读书心得是一个展示自己阅读水平和思想深度的重要材料。以下是小编为大家整理的一些优秀读书心得范文，供大家参考。这些心得涉及了各个领域的名著和经典作品，从中可以看到作者思维的深度和独到的见解，相信会给大家带来一定的启发和借鉴。让我们一起来欣赏这些读书心得，共同进步吧。
绘画读书心得体会
第一段：引言（150字）。
绘画和读书是两种不同的艺术形式，但它们却有着很多相似之处。在我的个人经历中，绘画和读书一直是我生活中的两个重要组成部分。通过绘画和读书，我得以在不同的艺术领域中获得灵感和动力。在这篇文章中，我将分享关于绘画和读书心得体会的几个观点，希望能给读者们一些启发和思考。
第二段：绘画与读书的同频共振（250字）。
绘画和读书都是一种创造性的表达方式，在创作过程中都能够激发我们的创造力。绘画可以通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想，而读书则通过文字、语言和叙述来传达作者的意图和理念。这两种艺术形式虽然具有不同的表现形式，但它们在情感上却有着很大的相似之处。当我读到精彩的文字时，我常常会感到仿佛身临其境，就像是在观赏一幅栩栩如生的画作。绘画和读书都能够从不同的角度触动我们的内心，让我们对世界有更深刻的认识。
第三段：绘画与读书的相互启发（300字）。
绘画和读书之间的相互启发是我在实践中发现的。当我沉浸在一本好书中时，我的想象力会被激发出来，我会想象书中的场景和人物，并试图用绘画的方式来表达出来。反过来，当我在绘画时，我会思考如何将故事和情感融入到我的作品中。绘画和读书相互启发，让我体验到了一种创作上的互动和交流，这让我的艺术表达更加丰富和有趣。
第四段：绘画和读书对于我个人的影响（300字）。
绘画和读书不仅仅是艺术上的享受，它们对我个人的成长和发展也有着很深远的影响。通过绘画，我学会了观察并捕捉美丽的事物，让我对世界充满了热爱和感激之情。通过读书，我接触到了各种各样的思想和理念，扩展了我的知识面和思维方式。绘画和读书让我从不同的角度审视和思考问题，提升了我的综合能力和批判思维，使我成长为一个更有思想深度和创造力的人。
第五段：结论（200字）。
通过绘画和读书，我体会到了艺术的魅力，也体验到了自我成长的喜悦。绘画和读书可以相互启发，使我们的艺术表达更加丰富和独特。无论是绘画还是读书，它们都是我们灵魂的表达形式，带给我们深沉的情感体验和思考的机会。通过绘画和读书，我相信每个人都能够找到属于自己的艺术之路，让我们一起用绘画和读书来探索这个世界，丰富我们的生活。
蚯蚓的日记读书心得蚯蚓的日记读书卡绘画
假如我是一条蚯蚓，我会让大地呼吸畅通，不让大地干燥。让大地每一天都开开心心、快快乐乐地度过。与此同时，我也会为自己付出的劳动成果而感到高兴。
假如我是一条蚯蚓，我同样会让庄稼、小树、花草长得更旺盛。我还会让雨水更容易浸入土壤，我的粪便还是有机肥料呢，许多植物依靠我才能生存呢!
读书心得体会绘画
绘画是一门具有深远意义的艺术形式，它不仅可以表达艺术家的情感和思想，还能够触动观者的心灵。绘画可以通过色彩、线条、形状等视觉元素，将艺术家的创造力和想象力传递给观者。通过绘画，艺术家能够表达自己对世界的独特观察和感悟，同时也可以激发观者对生活的思考和感受。绘画是一种美好的方式，让人们更好地理解和欣赏艺术。
第二段：阅读对于绘画的启发。
阅读对于绘画有着深远的影响和启发。通过阅读各类文学作品，我可以感受到绘画中的诗意和哲理。文学作品中的描写和比喻，常常令我联想到一幅幅绘画作品。阅读提供给我大量的素材和灵感，使我能够更好地理解和创作绘画作品。阅读也拓宽了我的视野，使我对不同文化和历史背景的艺术作品有更深入的了解，从而丰富了我的绘画风格和创作主题。
第三段：绘画对于阅读的补充。
绘画不仅对阅读有启发，同时也可以作为阅读的补充。绘画作品往往能够将文字中难以表达的情感和形象通过图像传达出来。比如，一幅描绘大自然的绘画作品可以让我感受到文字中无法准确描述的美丽和宏伟；一幅展现历史场景的绘画作品可以使我更加直观地理解历史的变迁和人们的生活；一幅表达内心情感的抽象绘画作品可以激发我对文字作品中情感的共鸣。绘画通过视觉的方式丰富了我的阅读经验，帮助我更深入地理解和体会文字。
第四段：读书与绘画的相互促进。
读书和绘画都可以相互促进对方的发展。读书的时候，我会将阅读中感受到的情感和思想转化为绘画作品，通过色彩和线条将文字中的意境和情感表达出来，使作品更加具有张力和感染力。而绘画作品也能够激发我对阅读中人物形象和场景描写的想象力，让文字中的角色和情节更加生动和真实。通过读书和绘画的相互促进，我在两个领域都获得了不断的进步和提高。
第五段：读书和绘画对于个人成长的意义。
读书和绘画对于个人成长都有着积极的意义。读书开拓了我的思维，增强了我的表达能力和理解能力。通过阅读，我能够了解历史和人生的智慧，培养自己的人文素养和审美能力。而绘画则培养了我的观察力和创造力，通过绘画，我可以将自己的情感和想法以一种独特的方式表达出来，从而提高了我的艺术修养和审美价值。读书和绘画的结合不仅帮助我在个人成长中达到更高的境界，也为我的未来发展带来了无限的可能性。
总结：
绘画是一门充满意义和价值的艺术形式，它与读书紧密相连，相互促进，共同推动着个人成长和艺术的进步。阅读赋予了绘画以灵感和启发，而绘画也为阅读提供了视觉上的补充和丰富。通过读书和绘画的相互交融，我更加全面地了解和感受艺术的魅力，并从中受益匪浅。这种交融为我提供了更加丰富的艺术体验，并为我打开了通向艺术之路的大门。
读书心得读《儿童绘画心理学》有感
古人云：“开卷有益”，书是前人劳动与智慧的结晶，它是我们获取知识的源泉。莎士比亚曾说过：“书籍是全世界的营养品...”书让我们的头脑有知，明智而知不足，扩充知识以外兼可涵咏性情。对于教师而言，读书不仅是精神生活的重要内容，更是专业发展的重要途径，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。辛燕工作坊每周推送坊员读书笔记一篇，使坊员之间形成追赶超越积极读书，读好书的读书氛围！
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阅读此书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心理发展的认识。特别是对于图画发展的最早阶段，马休斯认为，当幼儿所绘画的线条伴随着相应的言语和语调变化时，就标志着有意义的绘画活动和表征性绘画活动的开始。在图画活动中，他们能够体验到动作带来的快乐，画出的图形使他们感到惊讶，赋予动作以情感意义的心理表象和联想成为构成各种各样人物的基础。这使我想到在大学时期实习的时候，有一位小班幼儿用不同色彩的圆形旋转线条所画出的一幅画，当时看起来唯一的感觉是杂乱无章，但是孩子在创作时却有非常高的兴致并且将这幅画命名为“彩虹的光芒”。
总的来说，儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想活动，我们不要过于追究幼儿图画中的关联。让我们走进孩子的世界，一起享受童真童趣！
作者简介。
代菲菲，新城区实验幼儿园教师。获得新城区实验幼儿园大学区赛教一等奖。
读书心得体会绘画
绘画作为一门艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。通过绘画，我们可以表达自己的思想和情感，也可以感受到美的力量。我最近阅读了一本有关绘画的书籍，让我对绘画有了更深入的理解和体验。下面是我对读书心得的总结和体会。
第一段：了解绘画的基本知识。
在阅读这本书的过程中，我第一次系统地了解了绘画的基本知识。绘画是通过笔触、色彩和构图来表达主题和情感的艺术形式。通过学习线条、阴影、透视和色彩的运用等基本知识，我深刻地认识到绘画不仅仅是简单的描绘，更是一种艺术的语言。这种语言可以通过画布上的形状和颜色来传达深刻的思考和感受。
第二段：感受绘画的创作过程。
阅读这本书的同时，我还尝试着自己画画，体验了绘画的创作过程。绘画并不是一件轻松的事情，需要耐心和细致。在绘画的过程中，我体会到了构图、灵感和技巧的重要性。每一笔每一划都需要精心调整和斟酌，以达到良好的效果。我曾在一个画作上花费了很多时间，但最终得到了令我满意的作品，这让我更深刻地理解到绘画的乐趣所在。
第三段：感受绘画的表达力量。
通过阅读和实践，我深刻地认识到绘画的表达力量。画家们可以通过色彩的运用、线条的安排和画面的构图来表达自己的情感和思想。一幅画作可以传达出无尽的情感和深层次的意义。绘画无需言语，却能与观者产生共鸣。我曾经看到过一幅沉默的画作，它直击我的内心深处，让我因为它饱含的情感而感动不已。这让我意识到绘画可以是一种无声的交流方式，能够打动人心，传递力量。
第四段：感受绘画的审美享受。
阅读这本书让我对绘画的审美享受有了更深入的体会。通过欣赏大师级的作品，我被那些充满力量和美感的画面深深吸引。色彩的运用和构图的巧妙安排使我沉浸其中。我热衷于仔细观察画面上的每一个细节，去发现画家的用心和技巧。这让我明白到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种为观者带来美感和享受的方式。
第五段：感受绘画的启示。
这本书的阅读让我对绘画有了更深刻的认识，也给了我一些启示。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达工具。通过绘画，我们可以表达内心的感受和思考，也可以通过画作与他人进行无声的交流。同时，绘画也是一种创造性的过程，需要耐心和细致。通过绘画，我们可以不断探索自己的创造力和艺术的可能性。
总结：
通过阅读这本书，我对绘画有了更全面、更深入的了解。我深刻认识到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和传递深层意义的方式。绘画给了我很多创造性的启示，也让我更加喜爱和欣赏这种艺术形式。我相信，在以后的生活中，我会更加努力地学习和探索绘画，用它来表达我内心的思考和情感。
绘画读书心得体会
绘画和读书都是我生命中不可或缺的一部分。绘画是我沉浸其中的方式，而读书则是我获取智慧的途径。多年来，我发现这两者之间有着密不可分的联系，相互促进着我的成长和思维的深化。在这篇文章中，我将分享我对绘画读书心得的体会。
第一段：绘画的力量。
绘画是我表达内心情感和展现创造力的方式。无论是透过颜色、形状还是线条，我都能够将内心深处的情感转化为画面。当我用画笔在画布上自由地挥洒时，我感到自己与世界融为一体。绘画帮助我释放压力，培养耐心和专注力。通过绘画，我能够更好地观察世界，感受到事物的美丽和细微之处。绘画使我在无声的世界中找到了属于自己的声音。
绘画和读书在我的生活中相互交织。绘画扩展了我对世界的认知和理解，而读书则为我的绘画提供了灵感和背景知识。通过阅读各种书籍，我能够了解到不同时代、不同文化，以及不同人物的故事。这些故事为我的绘画创作提供了丰富的素材和情感。同时，绘画也为我的阅读提供了视觉上的辅助，使那些文字变得更加栩栩如生。绘画和读书相辅相成，共同构建了我的世界观和审美观。
第三段：读书对绘画的启发。
读书使我对绘画有了更深层次的理解。通过阅读各类文学作品，我学会了用文字创造画面感和情感共鸣。文学作品中的描写和人物塑造为我的绘画提供了灵感。同时，阅读也拓宽了我的视野，让我能够从不同的角度去看待事物。这种广阔而多元的视野，使我的绘画作品更加丰富和独特。读书还为我的绘画提供了丰富的背景知识，让我能够更好地展现主题和情感。读书让我成为了一个更有思考力和内涵的绘画家。
绘画也对我的阅读有着深远的影响。通过观察绘画作品，我能够体验到画家的创造力和想象力。绘画作品中的色彩搭配、线条运用以及构图方式，都为我的阅读提供了新的角度。在阅读时，我会注意作者的描写和修辞手法，将其与绘画中的技巧进行对比和联系。这种联结，使我的阅读能够更加生动和丰富。绘画引领我走入一个更加美丽和有趣的阅读世界。
绘画和读书让我从不同的维度去感受和理解世界。绘画给予了我发挥创造力的空间，读书为我提供了知识的源泉。两者相互补充，使我成为了一个更加完整和综合发展的个体。在这个过程中，我体会到了所谓艺术和人文之间的联系和共通之处。绘画读书，不仅是一种修养，更是一种生活态度。通过绘画和读书，我能够在平凡中发现美，感悟生活的真谛。将画笔和书本结合起来，我能够感受到灵魂的舞动，人生的价值。
综上所述，绘画和读书对我来说是一对不可分割的伙伴。它们相互促进，相互启迪，使我的生命充满了无限的可能性和追求。绘画让我表达内心情感，读书让我获取智慧和知识。通过这两种方式，我发现了自己的独特之处，也找到了属于我的充实和满足。绘画读书，让我成为了一个更加开阔和丰富的人。
书屋绘画读书心得体会
书屋是我最爱的地方，而绘画又是我最热爱的艺术形式。最近在书屋绘画跟读书的同时，我发现了一个奇妙的事实：绘画与读书是最好的伙伴。在书屋绘画读书，我深有体会，感受到了绘画与读书在提高自我认知和审美观念方面的无尽益处。
第二段：绘画的力量。
绘画是一门独特的语言，它可以通过线条、色彩和形状，将情感和思想直观地表达出来。当我在书屋绘画时，我发现自己进入了一个完全专注和沉浸的状态。绘画让我的思维变得更加清晰，我可以更好地聚焦于细节，感受到每一笔每一色的变化与融合。这种专注力的培养对于读书也是非常有益的，它让我能更好地理解作者的意图与细节，更加深入地思考和阅读书籍。绘画让我锻炼了对于观察力的要求，使我可以更好地发现书中的细微之处，丰富了我的阅读经验。
第三段：读书的启发。
读书是一扇开启智慧之门的窗口。当我在书屋绘画读书时，我深切感受到了读书带给我的启发和思考。绘画让我更加敏感和审美，而读书让我更加充实和有见地。通过阅读不同种类的书籍，我感受到了不同领域的智慧和知识注入我的大脑。这些知识和智慧相互交织，让我在创作绘画时有更多的想象力和创意，也让我更加深入地理解绘画作品所要传达的含义与情感。读书启发了我的思考方式，使我能够更加全面和准确地表达自己的绘画观点。
第四段：相互促进的关系。
绘画和读书之间的关系是相互促进的。绘画能够为读书带来图像化的直观感受，而读书则带给绘画更加丰富的内涵和智慧。在书屋绘画读书时，我能够通过画笔和颜料将读书所得到的触动和情感表达出来。绘画让我有机会重新创造和演绎书中的故事和情节，使书籍中的文字变得更加生动和有趣。而读书则为绘画提供了更加深入的思考和理论基础，使我能够更加意识到自己的绘画风格和创作主题。绘画和读书的相互促进，使我在两者之间享受到了更加丰富和全面的艺术体验。
第五段：结论。
通过书屋绘画读书，我深切体会到了绘画与读书之间强大的相互关系。绘画与读书在心灵成长和思维拓展方面具有无可比拟的力量。绘画的专注力和观察力培养，使我能更好地理解书籍中的细节与内涵；而读书所带来的启发和智慧，使我在绘画创作中更加有深度和内涵。书屋绘画读书给我带来了无尽的喜悦和成长，使我对于绘画和读书的热爱更加深厚。我相信，在书屋绘画读书的路上，我会不断进步，为自己和世界带来更多的美好和智慧。
读书心得读《儿童绘画心理学》有感
这个所谓的新生事物,其教育观念却是陈旧的倒退的。如果出发点真是为了推动儿童美术教育,那么只能帮倒忙,只能把儿童美术教育引向公式化简单化庸俗化的境地。它和现代美术教育没有丝毫调和的余地,真正的艺术家、艺术教育家、第一线的老师们以及社会有识之士是难以认同的。
寒假读书心得绘画
莎士比亚曾经说过，书籍是全世界的营养品。既然人类对它有如此高的评价，寒假的阅读可少不了我。
在这个仅有30天的假期里，我读了不少中外名著，如：《鲁滨孙漂流记》、《海底两万里》、《福尔摩斯探案集》、《城南旧事》等。其中，《城南旧事》不禁让我想起了我的童年，所有事情都历历在目，就像发生在昨天一样。这本书其实就好似100阶楼梯，每往上走一步，就像踩到了记忆的按钮，想到的全是童年的“脚印”，听到的全是童年稚嫩的“音符”。
当读到“我不懂的事就要问一问”时，我想起了我的一位玩伴：她总是喜欢问为什么，而我们呢又得给她解答，答完了又问……就这样，我们总是向“英子的妈妈”一样，回复她一句：“总是问，总是问。你不能自己去学习吗?”这样以来，总惹的我们失去玩乐的兴趣，她自己也再无兴趣玩下去了。又当读到“怕什么，她又不吃人”时，便让我想起了我自己的经历：我小的时候非常胆大，真可谓什么也不怕。有一次走在路上，我看见一个黄蜂窝，我想都没想变伸手去摸。幸好没有黄蜂，否则可就惨了。读到……这样例子太多了，就恐怕说上三天三夜，也不一定说得完。
而在上一学期，我们学了《城南旧事》的作者英子，也就是林海英描写了她儿时对读书的渴望，才成就了我们去知道她的故事，从而回忆起以前的事情。这或许就是一些人读书的一个原因吧!语文园地里也让我们学了不少有关读书的名言诗句。
“书籍是人类进步的阶梯”。只要不断读书，不断更换头脑中的思维，才能跟上21世纪的脚步，才能有自己成长、发现的'地基。让我们畅读中外名著，在书的海洋里尽情遨游吧!
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
在绘画心得体会
在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。
首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。
除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。
在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！