3.心得体会是对自身经验和感受的总结，可以帮助我们更好地成长和进步。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
高中音乐社团活动心得体会
高中音乐社团活动是学习音乐的重要途径之一，它不仅可以培养学生的音乐兴趣，提高音乐素养，还能锻炼学生的团队合作精神和表达能力。我在高中期间加入了音乐社团，并积极参与了各种活动。通过参与这些活动，我深刻体会到了音乐社团活动对我个人成长的积极影响。
在音乐社团活动中，我从最初的乐理基础学习开始，逐渐学会了唱歌和演奏乐器。通过反复的练习和不断的探索，我渐渐掌握了音乐的技巧和表现力。同时，我也参与了一些集体演出，如学校音乐会和校庆晚会等，这些经历让我感受到了团队合作和舞台表演的魅力。在合作的过程中，我学会了倾听他人的声音，学会了互相尊重和理解，这些都对我日后的人际交往起到了积极的影响。
音乐社团活动是培养个人各方面能力的重要途径。通过参加乐队排练，我不仅提高了音乐技巧，更学会了耐心和坚持。在排练中，每个人都需要精确地把握音准和节奏，为了达到这个目标，我们需要进行反复的练习，这锻炼了我们的耐心和毅力。同时，演奏音乐需要团队中每个成员发挥自己的特长，通过合作和协调，最终达到和谐与统一。这让我学会了团队合作的重要性，并在之后的学习和工作中受益终身。
参加音乐社团活动不仅对个人成长有益处，对学习成绩也有积极影响。学习音乐需要学生集中注意力、处理复杂的信息并控制情感表达，这培养了我们的思维能力和专注力。同时，参与音乐社团活动还让我学会了合理安排时间，平衡学习和娱乐的关系。经过一段时间的努力和坚持，我发现自己的学习成绩有了明显提升，这让我坚信音乐对于全面发展的重要作用。
通过参与高中音乐社团活动，我不仅提高了自己的音乐素养，还锻炼了自己的团队合作和表达能力。在音乐的世界里，我收获了友谊、快乐和成长。在未来的学习和工作中，我将继续保持对音乐的热爱，积极参与音乐活动，为自己的人生增添更多的精彩。
总结：我深刻体会到高中音乐社团活动对个人成长的积极影响，它不仅提高了我的音乐素养，还让我学会了团队合作和表达能力。通过参与音乐社团活动，我不仅取得了学术上的成绩，更培养了自己的兴趣和爱好。我相信，音乐社团活动不仅是学习音乐的重要途径，更是一个培养全面人才的有效平台。
小学音乐社团心得体会
第一段：引言（200字）。
作为一个小学生，加入音乐社团是我最近最开心的事情之一。我很喜欢音乐，特别是唱歌和弹钢琴。因此，当学校开设了音乐社团，我毫不犹豫地报名参加了。在音乐社团的几个月里，我学到了很多东西，也体验到了许多乐趣。今天，我想分享一下我在音乐社团中的心得体会。
第二段：学习音乐技能的机会（200字）。
加入音乐社团给了我一个学习音乐技能的良好机会。在音乐社团里，我们经常进行合唱和乐器演奏的练习。通过这些练习，我学会了如何保持音准，如何与他人协同合作，以及如何正确使用音乐乐器。此外，我们还有机会参加各种音乐比赛和演出。这些比赛和演出不仅锻炼了我们的演出技巧，也提升了我们的自信心。通过参加音乐社团，我能够不断提高自己的音乐技能，尽情展示自己的才华。
第三段：培养团队合作精神（200字）。
在音乐社团中，我学到了许多关于团队合作的重要性。音乐社团的合唱和乐器演奏需要团队成员之间的密切协作。我们必须共同努力，互相配合，才能取得好的效果。通过与其他社团成员的合作，我的团队合作能力得到了极大的提升。我们共同练习和演出的过程中，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，学会了如何平等地分担任务和责任。这些宝贵的经验不仅在音乐方面有用，也在我的日常生活中帮助了我。
第四段：创造音乐的乐趣（200字）。
音乐社团给我带来了很多创造音乐的乐趣。我们可以根据自己的喜欢选择演唱和演奏的歌曲和乐器，也可以在指导老师的帮助下，自己创作音乐。每次参加练习和演出，我都能够感受到音乐带给我内心的愉悦和满足。音乐的旋律和节奏使我感到轻松愉快，让我忘记了一切烦恼和压力。与音乐为伴的时光让我感到快乐和充实。
第五段：音乐给我带来的成长（200字）。
通过参加音乐社团，我不仅在音乐方面获得了成长，也在个人品质上得到了提升。在音乐社团中，我学会了坚持不懈地练习，并面对失败时不气馁。我学会了耐心和毅力，明白付出努力就会有收获。同时，音乐也帮助我培养了自信心和自我表达能力。通过演唱和演奏，我学会了面对观众，大胆展示自己。这些宝贵的经验将对我未来的发展产生积极的影响。
总结（100字）。
通过参加小学音乐社团，我不仅获得了学习音乐技能的机会，也认识到了团队合作的重要性。我享受着创造音乐的乐趣，同时成长并提升了自己。音乐社团不仅为我提供了一个展示才艺的舞台，也给我带来了难忘的回忆。我希望能够继续坚持参加音乐社团，继续感受音乐的魅力，持续成长和进步。
大学音乐社团心得体会
大学生活不仅仅是学习课本知识，也是培养兴趣爱好的重要阶段。在大学期间，很多学生都加入了各种社团，其中音乐社团是一个受欢迎的选择。作为一个在大学音乐社团中度过三年的成员，我愿意分享我的心得体会。
第二段：收获了音乐技能和经验。
大学音乐社团为我提供了丰富的音乐学习机会。在社团中，我结识了许多对音乐热情洋溢的同学，我们一起参加合唱团、乐队或者学习乐器。这些活动不仅提高了我的音乐技巧，还让我对音乐产生了更深的理解。在排练的过程中，我学会了如何合理运用音乐知识，发挥个人才华。此外，参加音乐社团还为我们提供了丰富的表演机会。无论是在校园音乐会上还是外出演出，我们都得到了锻炼和展示自我的机会。
第三段：提高了团队合作和沟通能力。
在大学音乐社团中，团队合作是必不可少的。每一场演出都需要团队成员的密切合作才能达到完美的效果。在排练过程中，我们要协调时间、分工合作、互相支持。这锻炼了我们的团队合作能力和沟通能力。当团队中出现问题时，我们需要及时沟通并共同解决。这让我们明白了团队的力量，也让我们学会了如何与他人合作。
第四段：培养了自信和领导能力。
大学音乐社团还为我提供了锻炼自信和领导能力的机会。每一场演出都要求我们在舞台上展示自己，面对众多观众，这需要我们有自信心和勇气。在社团中，我也有机会担任一些重要的职务，如指挥、学团长等。这些经历让我学会了如何管理团队、调动团队成员的积极性以及如何处理团队中的问题。通过做出正确的决策和带领团队顺利完成任务，我的领导能力逐渐得到提升。
第五段：收获了友谊和美好回忆。
大学音乐社团给予了我很多宝贵的友谊和美好回忆。在这里，我结交了志同道合的朋友，一起度过了无数美好的时光。我们一起排练，一起演出，一起分享音乐的快乐。这些共同的回忆将成为我大学生活中最珍贵的财富。无论是练习时的互助与包容，还是演出时的共同奋斗和成功，这些经历让我们的友谊更加深厚。
总结：
大学音乐社团是我大学生活中重要而美好的一部分。通过加入音乐社团，我不仅仅学到了音乐技能和知识，还提高了团队合作能力和领导能力。而且，这里还有无数难忘的美好回忆和珍贵的友谊。无论未来走向何方，我相信这段音乐社团的经历将会一直伴随着我。我坚信，音乐社团的心得体会将会给我带来更广阔的发展和更丰富的人生。
音乐社团活动结束心得体会
音乐社团活动是我在校园中最喜爱的一项活动。近日，我们的音乐社团经历了一次精彩而充实的活动，在音乐会的成功举办后，我不禁产生了很多感慨和体会。通过这次活动，我更加深刻地认识到音乐对我人生的重要性，同时也明白了团队合作的力量。以下将从音乐的魅力、团队合作的意义以及个人成长等方面展开阐述。
第二段：音乐的魅力。
音乐在我心中一直占据着重要的地位。它是我生活中的灯塔，给我带来了无尽的欢乐和激情。在音乐社团的活动中，我有幸能够近距离接触各种乐器，并与其他志同道合的伙伴一起共同创作音乐。这种亲身参与的体验不仅提升了我的音乐技能，更重要的是，使我能够更深刻地感受到音乐的魅力。我发现，音乐能够表达内心的情感，它是一种沟通的桥梁，在演奏的过程中，我能够忘却外界的烦恼，沉浸在音乐的海洋中，感受到一种前所未有的安宁和愉悦。
第三段：团队合作的意义。
音乐社团的活动强调团队合作，正是这种合作精神让我们能够成功地举办音乐会。作为其中的一员，我深刻体会到团队合作的重要性。音乐社团中的每个人都有自己的特长和风格，面对不同的音乐任务，我们需要充分发挥自己的优势，也要学会倾听他人的意见并作出妥协。在排练的过程中，我们相互鼓励、相互学习，共同进步。只有当每个人都能忘却自我，融入团队，才能获得全新的音乐体验。团队合作的意义不仅体现在音乐活动中，同样适用于我们日常生活中的各个方面。在这个竞争激烈的社会中，一个团结、和谐的团队才能取得更大的成就。
第四段：个人成长。
通过这次音乐社团的活动，我不仅在音乐技能上得到了提升，也在个人成长方面有了很多收获。首先，我学会了坚持。排练中的困难和挫折时常让我想要放弃，但是班级老师和同学们的鼓励让我明白，只要付出努力，坚持下去，一定能够取得成功。其次，我学会了团结。在合作的过程中，我与其他成员建立了深厚的友谊，我们互相支持，保持了积极向上的态度。最后，我学会了自信。通过参加音乐会的表演，我展示了自己的才华，得到了观众们的认可和赞赏，这让我更加自信，并激发了我对音乐的热爱。
第五段：总结。
通过这次音乐社团活动，我深入感受到了音乐的魅力，体验到了团队合作的意义，并在个人成长方面得到了很多启发。音乐不仅是一种艺术，更是一种情感的释放和生活的寄托。团队合作的力量让我们能够克服困难，实现自我。个人成长需要坚持和努力，只有这样才能取得更大的成功。未来，我将继续参与音乐社团的活动，不断提升自己的音乐水平和团队合作能力，希望通过音乐的力量，为自己和他人带来更多的感动和快乐。
大学生音乐社团心得体会
大学社团是一大亮点，让你在繁忙的课余时间里能有所寄托。而音乐社团那种几人一起音乐奏响的场景，也着实吸引着不少学生。本文将从不同角度出发，谈谈自己在大学音乐社团中成长过程中的一些心得和体会。
第二段：对音乐社团的理解以及学习手段。
音乐社团是一个音乐爱好者可以在校园中彼此交流，一起探讨音乐的好去处。在社团中，大家可以相互借鉴学习，相互促进。在达到共同音乐目标中，学生们总会遇到一些困难。与社团成员接触，共同协作，解决问题是一种非常有趣的体验。在社团中与彼此交流打破了学生们的孤独少年心理和自我封闭的思想，让我们更加热爱音乐，珍惜彼此的一份友谊。
第三段：音乐社团的相互帮助。
音乐社团的活动经常会有演出、比赛，这种机会是学生们提高自身音乐素养、扩大交际圈的重要机遇。社团成员的伙伴们往往会相互鼓励、相互帮助，这样的帮助不是因为有偿，而是心甘情愿的。我们之间的帮助是相互的，遇到困难会一起解决，一起去克服难题。在合作音乐活动中，你不仅会学到如何与他人协作，更会练就一双敏锐的观察、体贴人心的双手。这种技能可以延伸到日常生活中很多领域，终身受益。
在音乐社团中，我们学会了如何用心去做一件事情，细心去处理音乐，巧妙地运用乐理、艺术技能，体味音乐艺术之美。社团不仅带动了学生们音乐兴趣，更促进了学生们健康心理和身体身心的和谐发展。我们可以尽情释放自己的音乐激情，一方面感受音乐的内在乐趣，另一方面掌握音乐知识，享受音乐的悟性，最重要的是融入音乐的氛围中，感受音乐的力量。
第五段：总结。
通过参加音乐社团，我学会了珍惜朋友和热爱音乐。我们有缘聚在同一个社团，用音乐连接我们之间的关系，在社团中，我们可以感受到无限的音乐幸福和欢乐。社团是学生的第二个家，里面有同龄人的欢笑与交流，也有对未来的向往和追求。总之，音乐社团的存在让我一直保持着对音乐的热情，让我体会到了音乐的魅力，让我成长为一个更加充实和有趣的人。
小学音乐社团心得体会
第一段：介绍音乐社团对我个人的意义和影响（其中包括参加社团的原因）。
一直以来，音乐一直是我生活中最重要的一部分。我喜欢用音乐表达自己的情感，享受其中的快乐与欢乐。因此，在小学时期，我毫不犹豫地加入了学校的音乐社团。这个决定对我个人来说意义重大，它不仅提供了一个展示自己才华的平台，还让我结交了一群兴趣相同的伙伴。这是一个我难以忘怀的经历。
第二段：描述在音乐社团中的学习和表演经历。
加入音乐社团后，我积极参与各种音乐活动，学习了很多不同的乐器和歌曲。每天下课后，我都会留在音乐室练习钢琴，有时还会和同学一起合奏或合唱。通过社团，我学会了协作和团队精神，因为在演出前，我们需要不断与队友磨合，确保每个细节都达到完美。这对我成长为一个更加自信和富有耐心的人起到了积极的影响。
第三段：谈论在音乐社团中所面临的挑战和克服方法。
在音乐学习过程中，我也遇到了一些挑战。比如，有时我的练习时间不够，而且我很容易分心。为了解决这个问题，我制定了一个有效的时间管理计划，每天按照规定的时间来练习，保证在有限的时间内达到最好的效果。另外，由于音乐社团的合作性质，我们也面临着要与其他成员协调合作的问题。为了达到最好的合奏效果，我们经常进行反复练习和协调。
第四段：讨论在音乐社团中获得的成就和自信心提升。
通过音乐社团的学习和表演，我不仅获得了一系列的音乐技能，还培养了一种坚持不懈的精神和永不言败的信念。在社团演出中，当观众们为我们的表演鼓掌时，我感到一种无与伦比的成就感。每次演出后，我都能感受到自己的进步，这使我对自己充满了自信和动力。音乐社团不仅仅是培养音乐才艺的地方，更是一个让我们在成长中获得成就感和自信心的平台。
第五段：总结音乐社团的意义和提出对未来的期望。
参加小学音乐社团不仅让我在音乐上获得了成就，还提供了一个展示自己才华的机会。通过社团，我学会了与他人合作，珍惜友谊，锻炼自己的心理抗压能力。我希望未来自己能够继续沉浸于音乐之中，并将其带入我的生活中。无论将来发生什么，音乐将始终是我生命中的一部分，并且音乐社团的经历将永远成为我成长路上的重要一站。
通过参加小学音乐社团，我获得了更多的知识和技能，培养了自己的团队合作和自信心，这些经验将在我未来的人生旅程中发挥重要的作用。我真心希望更多的小伙伴能够感受到音乐的魅力，加入音乐社团，体验和我一样的美妙旅程。让我们一起用音乐创造美妙的回忆和快乐的人生。
高中音乐社团活动心得体会
高中音乐社团活动作为我高中生活中的一大亮点，给了我许多难忘的经历和宝贵的体会。在这个音乐社团中，我学到了很多音乐知识，锻炼了表演能力，培养了团队合作的精神。通过参加这些活动，我深深感受到音乐的魅力，对人生产生了积极的影响。
第二段：学习与分享。
参加音乐社团的一个重要方面就是学习和分享。在社团中，我能够学习到音乐理论知识，并通过实践应用于我们的演出中。我们每周进行固定的排练，老师会对我们进行指导，让我们更好地理解音乐作品的内涵与演奏技巧。同时，我也有机会与其他成员分享我的经验和见解，互相学习进步。这种学习与分享的环境促进了我们共同成长，也让我收获了很多友谊。
第三段：锻炼与激情。
音乐社团活动给我提供了锻炼自身表演能力和团队合作精神的机会。在排练和表演过程中，我学会了如何面对观众，如何自信地展示自己的才华。每次表演前的紧张和刺激，都激发出我内心的巨大激情，让我全身心地投入其中。此外，作为一个团队的一员，我也经历了与其他成员密切合作、互相帮助的过程，这培养了我的团队合作意识和沟通能力。
第四段：自我成长。
参加音乐社团活动不仅让我提高了音乐方面的技能，更重要的是让我从中汲取了许多宝贵的人生经验和成长机会。在演出中，我学会了怎样面对失败与挫折，也学会了如何承受和超越困难。伴随着演出的一次次成功，我不断积累自信，懂得了坚持努力所带来的回报。这种积极的心态和成长经历，也会在我未来的生活中起到很大的作用。
第五段：感恩与展望。
回顾我在高中音乐社团中的经历，我时刻感恩这个机会带给我无数的快乐和成长。而面对即将毕业，离开这个社团的时刻，我也不禁对未来产生了一丝不舍。但我坚信，这段经历会成为我未来生活的宝贵财富，帮助我在音乐和人生的道路上更加自信地前行。同时，我也期待将来有机会用自己的实际行动回馈社团，为更多热爱音乐的同学们提供支持和帮助，让他们也能享受到音乐带给我们的美好。
音乐社团心得体会
随着现代人生活节奏的加快、压力的增大，越来越多的人开始感受到音乐的力量，也开始寻找一种能够舒缓压力、丰富生活的方式。而加入音乐社团，便是一种很好的选择。音乐社团是由一群热爱音乐的人组成的组织，大家可以分享彼此的喜好，聆听他人的演奏，并一起参加各种演出、比赛等。因此，音乐社团在如今的社交圈子中也扮演着越来越重要的角色。
在我大学里，我听到了一个令我感兴趣的话题：音乐社团。经过了解后，我加入了音乐社团。刚开始的时候，我并没有什么声乐或乐器技能，但是社团里的人都非常友好，给予我充分的支持和鼓励。社团里每一次排练和演出都成为了我的生活中非常重要的一部分。每一次排练，我都在不同的乐器和声乐老师的指导下有了长足的进步，而每一次演出，我都不断地提升着自己的表演技能和自信心，这也让我逐渐爱上了音乐和音乐社团。
第三段：团队合作和友谊的重要性。
音乐社团并不只是单纯的一个学习音乐的地方，它更多地注重的是团队合作和友谊。在音乐社团里，我结交了很多志同道合的朋友，和他们一起练习和表演，相互帮助和鼓励，共同为一个目标而努力。在这个过程中，我们也建立了深厚的友谊。我们在彼此的音乐旅程中支持、鼓励、与彼此共进，这些过程非常的美好和珍贵。
加入音乐社团让我受益匪浅。我不仅发现了自己的音乐兴趣和天赋，还得到了丰富的音乐知识和技能。更重要的是，通过参与排练和演出，我学会了如何与队友合作，如何与观众沟通，以及如何在表演中表达自己。这些技能都对我的成长和未来的职业规划产生了非常积极的影响。我相信，在以后的生活和工作中，这些收获带给我的帮助会是无限的。
第五段：总结和展望。
在音乐社团学习的每一天都让我感到充实和快乐。音乐社团是一个特殊而多彩的地方。它可以让你找到志同道合的伙伴，可以让你感受到音乐的魅力，还可以让你获得不同的知识与技能。我感激音乐社团这个集体，感激每一位伙伴和老师的帮助和支持。我相信，在未来的日子里，音乐社团会陪伴着我们继续前进，我们也会更加热爱和珍惜音乐，把这种热情传承下去。
音乐心得体会
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
大学音乐社团心得体会
大学生活是充满无限可能性的一段时光，而参加音乐社团更是让我感受到了生活的多姿多彩。作为一个对音乐充满热爱的人来说，加入大学音乐社团是我大学生活中最正确的选择之一。在这个社团中，我不仅收获了音乐技巧的提高，还获得了珍贵的友谊和成长的机会。以下是透过我的个人经历，我对大学音乐社团的心得体会。
首先，加入大学音乐社团让我体验到了音乐的魅力和乐队合作的快乐。在这个世界上，音乐就像是一道纽带，将不同的人们连接在一起。作为一个乐队成员，我们需要发挥各自的才能，与其他乐手和声乐表演者协调，并创造出优美的音乐。只有当大家充分发挥各自的特长并融为一体时，音乐才能真正达到魅力的极致。这样的合作过程是相互学习和取长补短的机会，不仅提高了我的音乐技巧，也增强了我的团队合作意识。
其次，通过参加音乐社团，我得到了实践的机会，展示自己的才华和创造力。在学校演出和社团活动中，我有机会在大众面前展示自己的音乐才华。这些机会不仅让我学会如何自信地面对人群，还培养了我舞台表演的技巧和能力。我经历了紧张和兴奋交织的情绪，但我也发现，在现场演出的时刻，我能够完全沉浸在音乐中，用心去感受和表达自己的情感。这种经历不仅让我成长为一个更自信和具有表达能力的人，也让我意识到音乐可以成为我传递情感和分享故事的一种方式。
同时，音乐社团也成为了我结交志同道合的朋友和相互支持的社群。在大学里，拥有一帮志同道合的朋友是非常重要的。在音乐社团这个大家庭里，我遇到了与我有着类似梦想和兴趣的人们，无论是谈论音乐还是分享生活经历，我们都能够互相理解和鼓励。通过共同的音乐创作和演出，我们建立起了深厚的友谊，并互相支持和鼓励成长。这样的团队精神和友谊让我感到温暖和安慰，同时也激励我不断提高自己的音乐水平。
此外，参加音乐社团也让我更加深刻地理解音乐的内涵和责任。音乐是一门艺术，背后承载着许多情感和意义。作为音乐社团的一员，我们不仅要专注于音乐技巧的提高，更需要理解音乐的表达方式和传递作用。音乐可以唤起人们内心的情感，它有力量改变人们的情绪，甚至可以给人们带来启发和希望。因此，我们需要承担起传递音乐的责任，用音乐传达正能量并回馈社会。
总结起来，参加大学音乐社团带给我非常丰富和有价值的经历。通过音乐的创作和演出，我不仅提高了自己的音乐技巧，还结交了一群志同道合的朋友，体验了和乐队合作的快乐，加深了对音乐的理解和责任感。这些宝贵的经历将伴随我一生，影响着我的成长和人生发展。大学音乐社团成为了我大学生活中最难忘的部分，也让我更加热爱音乐，坚定了我要将音乐与未来的人生结合的决心。
音乐社团心得体会
从小学开始，我就对音乐产生了浓厚的兴趣。无论是欣赏还是演奏，音乐总是能够给我带来极大的快乐和满足感。因此，当我进入大学后，我迫切希望能够找到一个能够让我发展这个爱好的地方。于是，我参加了本校的音乐社团，通过不断的实践和探索，我获得了许多宝贵的体会和收获。
我选择加入音乐社团的初衷是因为我想要在大学里继续发展我的音乐爱好。我知道，一个好的音乐社团不仅能够提供一个良好的音乐学习平台，还能够让我认识到许多志同道合的音乐骨干，拓宽我的音乐视野。所以，当我听说本校有一个非常优秀的音乐社团时，我就毫不犹豫地加入了进来。
参加音乐社团的感受是非常难以描述的。我认为，这是因为在一个音乐社团里，你能够感受到无限的激情和创造力。每个人都在为着同一个目标而不断地努力，艰苦的排练和演出是让人深受煎熬的，但是一旦成功了，那种成就感和喜悦是无与伦比的。而且，参加音乐社团也让我认识了很多志同道合的音乐爱好者，和他们一起合作创作的过程也让我获益匪浅。
第三段：团队合作的重要性。
团队合作是一个音乐社团最重要的组成部分。在演出的过程中，每个人必须扮演自己的角色，从而确保整个表演的顺利进行。这也需要我们和其他队员进行充分的沟通和协作。如果我们不能相互理解，那么整个团队的演出就会出现问题。因此，团队合作的重要性在音乐社团中是不可忽视的。
第四段：追求卓越的精神。
一个好的音乐社团肯定会追求卓越的精神，这仅仅是简单的提高水平远远不够。我们每个人都应该具备跨出自己舒适区的勇气，不断地挑战自己和队友。当我们在冲刺达到一个目标的时候，我们也应该认真反思，找到自己的不足和问题，这样才能突破，不断提高。
通过加入音乐社团，我受益匪浅，不仅提高了自己的音乐素养，锻炼了自己的表现能力，更重要的是学会了与人沟通、协作和团队合作。这些经验和收获，对于我的人生和未来都是极其有价值的。在未来的学习和工作当中，我将保持严谨的态度，协同工作、追求卓越，奉献于社会。
总之，参加音乐社团，需要我们不断地追求卓越的精神，同时具备沟通和协作的能力。虽然这个过程可能会伴随着许多挑战和困难，但是当我们取得成功时，那份成就感和满足感是无与伦比的。我相信，在未来的学习和工作中，这些宝贵的体会和收获对我来说都是极为宝贵的财富。
音乐心得体会
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐心得体会
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐社团心得体会
自从加入学校的音乐社团，我发现了音乐与生活之间的深刻联系，也领悟了音乐社团对于个人、对于整个团体的重要性。在这个小小的音乐家庭中，我获益匪浅，收获良多。
第二段：参加社团的初衷。
初中时，我就喜欢听音乐，也学了一段时间古琴，对音乐产生了极大的兴趣。而在高中时，我开始了正式的学习和实践，不断探索音乐的世界。我希望能够将自己的兴趣变成一种实践，继续探索音乐，也希望能在社团的大家庭中，认识更多志同道合的朋友，互相进步。
第三段：与社团中的成员相处。
在音乐社团里，大家互相分享自己的经验和知识，互相协助，一同成长。我惊喜地发现，虽然我们有不同的音乐背景和兴趣，但是却是这些差异使我们更有趣和充满了创新的色彩。我们互相学习，互相进步，形成了强大而充满活力的知识共同体。
第四段：团队合作的重要性。
在音乐社团中，大家密切合作，协助完成各种活动。我们的音乐会、比赛、演出，都需要充分的团队合作。我们不仅仅是各自独立工作，而更是通过合作来提高工作效率，减少出错率。我深深感受到了团队协作是一种强大和愉悦的力量，它能够在工作和生活中大幅提高效率和减轻压力。
第五段：结语。
在音乐社团中，我认识了很多新的朋友，也加深了自己的音乐知识和技能。在和同学合作演出的过程中，我深刻感受到了音乐对于我们的约束和启发，也在成长过程中受益匪浅。我希望自己能够继续在音乐方面有所付出，并将自己的经验和知识与他人分享。音乐不仅仅是生活的调剂和快乐，更能够成为我们不断向前的动力和源泉。
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。