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浅谈小学美术教育论文
微课是借助互联网技术而衍生出来的新型教学模式，是网络技术快速发展的产物。简言之，微课就是一种微型的课堂，一般利用视频播放的手段为学生讲解知识，视频中会针对性地把课本中需要掌握的知识系统性地阐述出来。微课的重点就在于这个“微”字，就是在很短的时间内，利用很简短的教学视频为学生讲解知识，其根本目的就是让学生通过观看视频来掌握专业知识，提升自己的专业水平。过去的课堂教学模式是教师对每一个知识点只能讲解一遍，如果有的学生当时没有听懂，在课后复习起来就非常困难，教师也没有更多的时间去指导每一位学生；采用微课教学模式后，学生可以随时随地去观看教学视频，在课余时间拓展自己的知识面，不断地提升自己的专业知识水平。
授课不受时间限制微课与传统教学模式的不同点在于，微课采用视频教学的方式，教师完全可以不用站在讲台上讲课，只要出现在视频中，用语音为学生进行授课，教学生动、有趣，也可以不受场所的限制，随时随地都可以通过远程直播方式来为学生传播知识，学生也可以根据自己的时间安排观看教学视频。学习具有针对性微课的另外一个优点就是知识讲解具有针对性，一目了然。在微课视频教学中，其中讲解的知识一般都比较清晰，重点知识会进行详细讲解，主题简洁鲜明。这种具有针对性的教学模式能在很大程度上使学生利用很短的时间就掌握重点知识，提升学习效率。课堂不受场所的局限微课的课堂之所以能在传统教学模式上发生飞跃改变，这得益于计算机技术的飞速发展。由于微课教学方式观赏性强，师生可以通过在线观看和下载的模式对每个知识点进行反复剖析，直到完全掌握。学习也不受场所的局限，学生可以在家利用电脑或者手机等移动设备进行实时学习。这种教学模式，一方面很大程度上节省了学生的学习时间，另一方面能提升学生自主学习的能力，培养学生的自主学习和自律意识[1]。
微课的生活化微课并非一个简单的利用视频播放来完成教学的教学模式，其最终的目标是让课堂走进学生的生活中去，让课堂与生活紧密联系起来。只有在生活中学习，才能将学习到的有关知识最大限度地利用到以后的生活中去，从而实现自己的人生价值。微小性与完整性微课教学的显著特点就是“小”，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，微课必须能够在很短的时间内完成一个完整知识点的详细讲解。也就是说，微课中学到的知识必须是一个系统性的完整知识点，只有保证知识的完整性，才能更好地使学生完全掌握。教学的辅助性微课是一种借助信息技术开展教学的新型教学模式，一般可以利用动画、视频技术、语音播放等计算机技术，为学生形象地将所要学习的知识展示出来。但是，微课是教学辅助手段，而不是简单的技术展示。所以，在教学和学习过程中时刻要牢记，技术只是一种辅助手段，而不是主要目的，不能完全对其产生依赖心理。
微课为探究性学习提供方便微课教学要做到以新课程的教学标准为基础，针对性地开展针对某个知识点的重点教学，同时也要做到教学与实践活动相结合，可以以视频的形式为学生展示某个知识点，从而提高学生的学习兴趣。学生可以根据自己的爱好，选择性地观看这些教学视频，做到反复观看和探究性学习[2]。如在“造型、表现”教学中，一些学生受到观看时间和角度的影响，会感觉看不清楚或者不太明白其中的含义。教师可以将此类知识点以微课的教学形式为学生呈现出来，这样就会取得很好的效果，并制定微课教学设计表。比如在“剪对称鱼形”一课中，这节课的教学目的就是要让学生掌握对称剪纸的具体方法。教师应该有针对性地将折、画、剪一系列程序联系起来，让学生在做每一步时都能注意每一步的注意事项。首先是学生将自己手中的纸对折。问题出现了：对折后的纸上该怎么画鱼呢？是画一整条，还是半条？这时候可以让学生分小组进行讨论，谈论完成后请各小组代表谈一谈本组成员的看法。待学生各抒己见之后，教师可以做以下总结：鱼肯定是只需要画一半，同时还需要画在靠近折痕的那边。学生可以把自己喜欢的鱼种，根据鱼的外形特点，仔细地画在纸上。教师可以简单地绘制几种常见的鱼类，如热带鱼、鲤鱼、飞鱼等示意图。待学生画完自己的鱼后，教师可以让他们谈一下自己所画鱼的特点，每种鱼的头、身、尾、鳍都有什么不同，有大的、小的、长的、短的，各不一样。最后可以让学生发挥自己的想象力，设计一个自己喜欢的鱼种。本节课的微课设计如下：微课名称：剪对称鱼形知识点描述：掌握对称剪纸的具体方法教学内容来源：小学美术教材教学目标：发挥自己的想象力，设计一个自己喜欢的鱼种适用对象：小学1～6年级学生；小学美术教师及相关从事人员教学设问：对折后的纸上该怎么画鱼呢？是画一整条，还是半条？教学实践表明，在美术微课教学中让学生养成自主探究式学习的习惯是非常重要的，这对他们未来的发展有着一定的指导意义。微课让探究性学习变得生动、形象新课程标准强调教学要生动、形象。小学生由于年龄小，虽然有好动、思维活跃、好奇心强等特点，但独立思考问题和自主创新能力较弱，教师要善于抓住小学生的性格特点，通过生动、形象化的教学，让学生学到更多未知的知识。如在“画太阳”一课中，教师在微课中以视频播放的形式为学生呈现一场视觉盛宴：太阳一会儿变成一个可爱的姑娘，过一会儿又变成一个调皮的小孩，一会儿又变成一个和蔼可亲的老奶奶。然后教师可以提出问题：现在每位同学可以想象一下，在一年四季中，自己想让太阳变成什么样子？有的学生说：“夏天很热，我想让太阳戴一副墨镜。”有的学生说：“冬天很冷，我想给太阳戴一顶帽子。”这时候，画面中的太阳便会根据学生的心愿变成一个戴墨镜的男孩，过一会儿又变成一个戴着帽子的老爷爷，学生看到后，露出了开心的笑脸。利用技术手段将学生的想法真实地表现出来，让学生内心产生无比的向往。最后，让学生画出自己心目中的太阳形象，并进行交流互动，评比出画得最好的学生，将其作品在校园中展示出来，向其他学生分享。这种教学模式让美术课堂更加生动有趣。教师可以借助微课，将一些网络信息资源合理地运用在课堂教学之中，这样才能更好地提高学生的学习兴趣，让学生的自主探究学习习惯得到更好的培养。同时，在教学中善于引导学生用审美的眼光去看待这个世界，这是美术教学的基本观点。在美术教学中要给学生更多的机会去感悟生活，学会在生活中发现美。如在“美丽的昆虫”一课中，教师为了让学生准确地感知昆虫的形态美，可以在微课上利用简短的视频向他们展示出各种各样的昆虫，如蚂蚁、蟋蟀、蝴蝶、知了等，学生可以通过观察每一种昆虫的形态来发现其中的色彩美、外形美。图片给予学生的视觉冲击，可以让学生了解每一种昆虫，从中获取美学知识和灵感，开阔学生的眼界，丰富学生的思维，让他们在“发现”“欣赏”和“评述”过程中增长自己的美术知识。提高学习兴趣，培养学生自主学习兴趣是最好的老师，兴趣也是保证课堂教学取得理想效果的最佳条件。只有为学生创建一个良好的学习情境，才能提高学生的学习兴趣。微课利用色彩斑斓的画面和优雅动听的声音，让学生产生一种对艺术的享受，进而将课本中静态的知识在微课中以动态的画面展示出来，让学生身临其境，培养自主学习的习惯[3]。如“春天的消息”一课中，让学生以绘制自己心目中春天景色的明信片为背景，让他们感受春天的景色。这样就能很好地将课本上描绘春天景色的文字信息用绘画的方式呈现在眼前，让人身临其境地去感受春天的美丽景色。学生通过绘制自己心目中春天景色的明信片，并互相交流展示自己的作品。每位学生能看到的春天的景色有绿叶存生、蝴蝶飞舞、燕子筑巢、冰雪融化等，鲜明生动。这时候，教师可以放一些轻柔的音乐作为背景，让学生在美妙的音乐声中再次感受春天的气息，学生通过观赏后都发出由衷的赞叹和对春天的向往。微课在情境创设中利用试听一体化的优势，让学生由被动接受变为主动探求，让学习变得轻松而快乐。
微课是互联网时代背景下衍生而来的新型教学模式，采用微课教学让课堂变得生动、趣味、方便，学生可以随时随地进行自主探究式学习，不仅有利于学生高效思维，而且有利于提高学生的自主创新能力和艺术鉴赏能力。小学美术教学可以利用微课教学的优点，让学生体验到美术教学的艺术观赏性和情感价值，为自己未来的发展打好坚实的基础。
浅谈小学美术教育论文
摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。
关键词：小学美术;创新思维;创新能力。
一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性。
梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。
美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。
二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维。
1.改变观念，释放本性。
我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。
2.积极创新，注意方法。
教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。
3.着手生活，养成习惯。
上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。
以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。
参考文献：
[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).
[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).
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浅谈小学美术教育论文
在小学阶段，做好美术教学工作，对于教师来说是很重要的。如何在新课程改革的背景下对小学生进行良好的美术教育是值得我们教师深思的问题。在本文中，笔者就简要谈谈实施小学美术教育的心得体会，希望能给我们的教学带来帮助。
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其他教育所不能取代的。
美术学科能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的教师羡慕地对笔者说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”笔者笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这与笔者对美术课美术教师的期望正好吻合。
笔者一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，笔者又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，笔者认为想上好美术课应注意以下几个方面：
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，笔者试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里笔者想谈谈自己一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩、端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。笔者认为这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味地整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以，对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
《美术课程标准》是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以笔者认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如：“教师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。
以上所述，为笔者的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，笔者还有很多的不足，在以后的教学过程中，笔者会不断地提高美术素质以外，不断地改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。
浅谈幼儿美术教育论文
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，详细内容请看下文。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
浅谈幼儿的美术教育论文
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，使幼儿绘画水平停滞不前。因此必须采取相应的对策。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢？我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
二、设计思路要清楚。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
三、活动指导要有策略幼儿美术创作离不开教师的指导。在美术创作中，幼儿的创作是个体化的，教师应有策略的来指导。
1、帮助幼儿提高创造力很多教师要求幼儿画的跟老师的一样，这样会阻碍幼儿的思维和想象，影响幼儿的创造力。所以，老师应提倡幼儿创新，使作品不同于教师的范例，不满足与自己已经掌握的方法，鼓励幼儿画出自己喜欢的，自己想象的物体。幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的成就感会成为幼儿继续进行创造的'动力。
2、不断提出问题当幼儿经常采取某种形式表现时，教师可提出问题让幼儿改变思路，以避免形成一种固定不变的思维模式。如画太阳时，教师可提问：“太阳都是红色的吗？”“怎样的彩条才更象阳光呢？”幼儿可根据教师的提问，充分发挥自己的想象，提高创造力。
3、站在幼儿角度上去理解画面幼儿对许多图像的理解都是与日常生活联系的，教师经常观察、学习幼儿的造型，善于用幼儿的思维方式去解释画面，只有这样才能和幼儿进行交流。
4、鼓励幼儿大胆修改图像教师应鼓励幼儿，对画的不满的地方不对的地方大胆的修改，启发幼儿结合创作内容，对已有的图像进行大胆想象，并用改变图像、添加特征等方法进行弥补，直到自己满意为止。
5、展示作品，相互学习教师应及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。幼儿完成作品后，教师应把幼儿作品全部拿来展览，引导幼儿观赏那些技能高、创造性强的作品，也在一些不太优秀的作品中发现指出优点。
6、鼓励幼儿充分发挥创作力，超越教师教师应引导幼儿创造性的开展活动，应给幼儿留有较多的创造余地，以展示他们的才能。可以提供一些不完整和错误的图形启发思考，使幼儿有超越教师的机会。
四、创设美工活动区为了减少局限性，让艺术教育真正成为尊重幼儿意愿，能吸吸引幼儿积极投入的活动。
教师要创设美工区，在充分发挥其主动性和创造性的同时，美工活动区给幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿能获得更的乐趣和满足。在美工区的指导中，教师要进行这样一些探索。
1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事，抓住幼儿的兴奋点，因势利导。教师要利用幼儿的好奇心，来吸引幼儿进行活动，并在操作中练习基本技能。原本是教师的的准备活动，现在通过孩子们的参与，变成了美工区的活动内容。由于幼儿对活动感兴趣，所以他们会一直处于主动、积极的状态。
2、开放工具和材料，刺激幼儿的创作欲望在美工区中，所有的工具，都应放在较矮的架子上，幼儿可按需要随意取用。此外，还要收集种类繁多，可以用于美术作品制作的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定，鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。
3、促进幼儿自我学习在美工区活动中，教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作，自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中，幼儿既有探索体验的机会，又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中，孩子不仅掌握了一定技能，同时也学会了如何去获得知识。
4、美术活动的延伸幼儿在美工区的作品利用的好，可以培养幼儿大胆参与的精神，幼儿看到自己创造的价值，有成就感。如：幼儿用黄豆做的响铃，可以成为音乐活动的乐器。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶，可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性，使幼儿自由地进行自己喜爱的活动，他们对美术活动的兴趣会大大提高。
总之，对于美术活动教育，教师要起到启发和辅导的作用，给幼儿留出创造空间，充分发挥幼儿想象，拓展幼儿的思路，提高创作能力，并对他们做出鼓励性的评价。使每个幼儿都能信心十足的走好艺术第一步。
浅谈幼儿园管理教育论文
影响。
一、幼儿教师教学动机激发的重要性。
1.激发幼师教学动机对于幼儿教学质量的提高具有重要的。
意义。
幼儿教师的教学素养、专业知识、教学方法、教学态度等对幼儿教学质量的提高具有重要的影响，而幼师的教学动机对于其专业知识的丰富，教学方法的创新，教学态度的形成等都有直接而明显的影响。所以激发幼儿教师的教学动机，有助于提高幼儿教学质量。
2.激发幼儿教学动机有助于幼儿身心发展。
在幼儿园中，幼儿的人格尚未健全，性格也没有完全形成，兴趣爱好等都是一个未知数。幼儿园老师作为幼儿童年生活的重要参与者和影响者，他们的言行举止等都会对幼儿价值观、性格的形成产生重要影响。
3.激发幼师教学动机有助于丰富其教学经验。
幼师教学动机可以激发其工作兴趣，可以不断丰富自身教育理论及实践。
例如，幼师的教学动机促使他根据教学成果积极转变教学理念，创新教学方法，转变教学态度，加强与其他同事或同行的沟通交流学习，提升自己的专业水平，不断丰富自己的教学经验。
二、激发幼儿教师教学动机的建议。
1.构建宽松的人文环境。
首先，幼儿园的管理者要全面地看待每一位幼儿教师，多从他们的优点出发，欣赏他们，接纳他们的缺点，帮助每一位教师正确认识自己的责任，在孩子和教师之间，教师和家长之间，教师和领导之间构建轻松愉快和谐的关系；其次，加强沟通学习，校内幼师之间要学会相互学习、相互分享、相互合作、共同进步。例如就如何培养小孩的兴趣，如何教会小孩分享等话题进行座谈讨论学习，改进教学方法，优化评价体系等。同时要加强与校外兄弟学校的学习，开展交流学习，例如举办教师之间的交流会，幼师与专家学者的交流会，大家取长补短。可以通过科研活动、优质课程评比、家长听课等方式，不断提高自己的教学水平，提升专业素养，激发教学动机。最后，完善民主制度。管理者充分尊重幼师的知情权、建议权、参与权。幼师的评优考评、晋升、奖励等要公开透明，增强其主人翁意识，激发其工作的积极性，从而调动其工作的主动性。
2.完善幼师评价体系。
首先，要完善评价主体，使评价主体更加多元化。传统的评价主要是领导对老师的评价。所以要逐步构建集领导、幼师、同事、家长、学生为一体的评价体系，使评价结果更加公平。其次，将标准评价与差异评价相结合。学校要制定统一的评价标准，具有可量化性、可操作性，可以根据学校的教育目标进行制定。但由于每个幼师的文化背景、教学经验、教学风格、专业知识等各不相同，所以学校管理者应在统一中寻找差异，做好统一与差异的平衡工作，使每个有个性的幼师都能得到充分的尊重。最后，要丰富评价的内容。例如评价内容应该从幼师的教学方法、教学态度、教学科研成果、学生的表现等多方面进行全面考评。
3.寻找社会支持。
首先，要提高幼师的薪资待遇。我国目前的幼师社会地位不高，薪资待遇较低。提高其工资等福利待遇，有助于提高幼师的工作积极性，并且有助于吸引更多优秀的人才加入幼师行列，充实幼师队伍。其次，要加强其精神奖励，例如，组织外出培训、集体旅游等让幼师找到归属感。最后，要争取社会、家长等对幼师的尊重、理解和支持，加强幼师与家长、幼儿园、社会相关部门的合作，激发幼师的教学动机，共同促进孩子的身心健康发展。
4.关注幼师的个性发展。
幼儿教师的专业知识、教育背景、教学经验、个性需求等都呈现出差异，所以学校管理者，首先要关注幼儿教师的生活，及时帮助幼师排忧解难，让其以一个轻松愉快的心情开展相关工作，有助于教学动机的激发。其次，性别对于教学动机有一定影响。一般来说女性相比男性更具有亲和力、感染力，对于小朋友更有耐心，更适合从事幼儿教师职业，所以管理者在聘用人员的过程中也要考虑到男女的差异。最后，管理者要注意幼师的专业成长，尽可能为每位教师提供适合个体个性特征和专业特长的专业发展机会，促进幼儿教师的专业成长，帮助幼儿教师在工作中获得成就感，激发其教学动机。
幼师教学动机直接影响幼儿教育的教学质量，影响幼儿的学习动机和身心发展。为此，可通过构建宽松的人文环境，完善幼师评价体系，寻找社会支持，关注幼师的个性发展等方法，不断增强幼师的教学动机，提高幼师工作的主动性、积极性和创造性，更好地为教育事业服务。
幼儿园美术教育论文
幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。
（二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展。
色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。
良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。
（二）改善教育模式，注重因材施教。
当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。
（三）增进师生交流，提高学习热情。
幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。
（四）创新教学方式，注重幼儿心理体验。
随着社会的发展，现在的幼儿受家庭环境和其他外界环境的影响，思想较为成熟，对新事物的认识较快，幼儿教师要抓住幼儿的心理变化，创新教学方式，提高幼儿的学习兴趣。四、总结：综上所述，我国的幼儿园美术教育仍存在较大问题，严重阻碍了幼儿园美术教学的正常开展，也不利于儿童的身心健康发展。因此，幼儿教师要不断提高自身素质，创设良好的幼儿园美术教育环境，创新教学方式，利用多种形式提高幼儿园美术教育的有效性。
作者:吴倩楠单位:河北省衡水市第二幼儿园。
幼儿园美术教育论文
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
一、欣赏教学。
（一）、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法。
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
（一）小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
文档为doc格式。
幼儿园美术教育论文
随着幼儿园的发展，家长和学校也逐渐重视美术手工教学。除了社会上更加注重艺术教育之外，家长也开始重视孩子的艺术素养的培养，接下来小编简单介绍一篇优秀美术教学论文。
摘要：随着时代的发展，社会对于艺术教育也逐渐重视，作为艺术教育的美术教育必须要紧跟时代的潮流，才能达到教学的目的。但是一些中专学校美术教育因为不太关注社会的发展，教学秉承一贯的过往教育方式，特别是幼师手工教学方面更是有不少局限性[1]。本文通过分析这一问题，浅析在幼师美术教育中手工教学与课程改革如何保持与时俱进。
关键词：幼师手工教学；教学策略；幼师美术教育。
一、制定与时俱进的幼师美术手工教学课程目标。
美术课程里面的手工教学则是体验这一素养的途径之一，而要带领幼儿做好手工，对老师的要求首先就是要有明确的并且与时俱进的教学目标。第一，能有效的开展幼儿园手工课程第二，根据课堂需要制作教具和玩具。第三，适当的布置教室。第四，培养幼儿的审美。幼师在进行手工教育的时候要明白这四个最基础的要求，并且多关注社会动态，结合社会上流行的元素进行手工教育，而不是一味的用老一套的教学方法。
二、在手工教学中加入民族元素。
新课改将对艺术的学习看成是文化的培养，而不单单是掌握一样技巧。说到文化就难免会提起中国的传统文化，五十六个民族，每个民族都有每个民族的手工艺，甚至每个地区都有每个地区特有的手工艺，将民族元素融入幼儿美术手工教学中，不仅能提高幼儿的兴趣，也传承了民族文化，更有可能培养出民族文化的继承人。但是在真正融入课堂的时候还需要注意方法。第一，民族手工艺非常多，幼师在带进课堂的时候需要选一些简单的，适合幼儿学习的，并且自己也能把控的手工艺，这些手工艺最好还能代表此所属民族的风格[2]。第二，也可以结合当地的手工艺。每个地区都有不同的手工艺，比如剪纸、扎风筝、陶艺等等，幼师可以根据自己所属地区收集一些当地的手工艺，比如说四川地区糖人这一手工艺就非常著名，糖人具有的各种各样的团以及能吃的特性非常受幼儿欢迎。随着时代的发展，人们对于民间手工艺已经越来越重视，在幼儿美术手工艺教育中加入民族元素已经是必然趋势，而民间手工艺也非常贴近生活，在其背后不仅有非常丰富的故事可以吸引幼儿的兴趣，也能激起学生的动手欲望。
三、在幼儿美术手工教学中有意识的使用新材料、加入新理念。
与时俱进是幼儿美术手工教学必须要具备的特点，与时俱进不仅仅体现在理念上，也体现在使用新材料上。从理念上来说，现在的diy，也就是doityourself，提倡的不仅仅是自己动手的理念，更多的是培养学生自己设计制作的行为。虽说现在的幼儿园已经逐渐重视学生动手能力，但是更多时候也是简单的让学生折纸、捏泥人这些简单的手工，而自己动手设计并制作出来可以说是非常罕见。但是diy这一理念确实非常先进的理念，因此在手工教学的时候不如尝试往这上面引导。而从新材料上来说，则是要用更加新型的材料来进行手工教学，很多幼儿园都喜欢用橡皮泥教孩子手工，但是现在的泥塑材料种类非常多，颜色也很丰富，在教学手工的同时还能教育孩子颜色方面的知识，另外像是沙子、乐高、拼图等等种类丰富的手工层出不穷，可以适当的应用在教学里，增加教学的趣味性。
四、调动中专幼师专业学生学习的积极性以及创作性。
只有中专幼师专业学生学习的积极性以及创作性被调动，才能有心思关注社会的发展，时刻保持与时俱进。但是中专学生对学习的积极性不够，一方面是因为中专学生在学习幼师专业之前大多没有美术基础，因此也不可能马上钻研美术手工专业，还有一方面则是因为幼师专业的课程虽然比较新鲜，但是总归是老一套的东西，比如剪纸，只会用红色的纸教学，但是现在的社会发展非常迅速，能用来剪纸的纸张种类也非常丰富，因此，学校也可以从这些方面加以改进，激起学生的兴趣[3]。在调动学生的积极性之后，才能谈所谓的创作性，作为未来幼师，在带领孩子做手工的时候如果有自己的创作性肯定会让课程更加的丰富多彩。在学习过程中学生可以多钻研，比如要教幼儿学习小动物的时候就可以通过多种方法，比如用太空沙捏出来，或者用剪纸剪出来教孩子辨认，另外还可以让孩子动起来，将他们知道的小动物画出来，同时培养他们的绘画能力和色彩知识。
五、结束语。
综上所述，幼师专业的学生毕业后将直接面对幼儿，掌握一定的手工是必要的，而在此基础上，拥有与时俱进的理念，将手工教育和社会发展联系到一起，不仅能培养幼儿的艺术素养，也能使得幼儿不至于与时代脱节。
参考文献：
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
第二阶段：实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析，掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训，让每一位教师清晰每一个环节的要求。如：幼儿入厕男女分开，每组五名幼儿入厕，教育幼儿不打闹、不推挤，入厕后有秩序的排队洗手，提高警惕，小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展，重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施，除要求教师规范幼儿一日常规外，并要求班级每日开展“一分钟安全教育”，根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育，如：关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动，制作以“安全”为主题的知识宣传展板，中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传，做到家园共育，将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时，向家长发放问卷调查，及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度，让幼儿成为主人，在幼儿一日活动中，让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨，开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段：总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查，了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式，整理归纳总结，收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段：
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案，课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结，搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段：
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段：
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
教育论文：浅谈美术的心育作用
教师引导学生用一句话谈谈在今天的学习中最大的感受是什么？学生的回答令人满意：“同学之间应该互相帮助、应该相互学习”；“要学会与人交往，与人合作，要学会生存”；“团结就是力量”；“我们要热爱生活，珍爱生命，关爱他人”……利用多样化的语音、文字、图像等信息，使教学内容更直观，让学生的学习兴趣更加浓厚，学习起来更快乐。通过这些小故事、动画片展开问题讨论，让学生在快乐的学习中体验“三生教育”，逐步让学生了解“三生教育”的意义，认识到人与人交流合作的重要性，体会到集体智慧的力量，感知真善美，逐步懂得珍爱生命、学会生存、快乐生活。
在美术活动中不断为学生创造机会，通过网络教学，提供丰富的信息资源，渗透“三生教育”的知识，有助于学生理解学习的探索精神，养成良好的学习习惯，不仅增长了技能，还提高了效率。通过美术课程与“三生教育”的渗透融合，帮助学生认识生命，尊重生命，珍爱生命；帮助学生学习生存知识，提高生存能力，培养生存意识；帮助学生认知生活，热爱生活，奋斗生活，幸福生活，进而对“三生教育”有更深层次的领悟。2008年曲靖市麒麟区举办了“消防安全、交通安全”美术比赛活动，以此项活动为契机，利用网络，创造学习机会，增强学生对“三生教育”的感悟，帮助学生以更加成熟的生活姿态融入生活，在更大意义上实现生存的价值，实现人生的理想。本次活动，是美术课程与“三生教育”融合的最佳体现。笔者用三个课时在三年级、四年级的部分学生中开展以“关注消防、关注交通、珍爱生命”为主题的美术活动，在其中渗透“三生教育”进行教学。第一课时：当我把活动主题和思路与学生交流时，大家七嘴八舌，议论开了“：太难了，怎么画，很难完成。“”我画人物还可以，但消防器材与背景很难画。“”我会画建筑物、汽车，可有的场景想不出来。”“主题内容太难画了。“”交通安全太难表现了？”等等。根据这一情况，我很理解地对同学们说：“就因为难，才把大家召集在一起，亲自体验，讲述不同的看法，来分享彼此的经验，根据各自的特长，扬长避短，分工合作，完善创作思路，让我们并肩作战、团结互助，一定能克服重重困难的。”
内容1：根据活动主题，分小组让学生自己提出问题讨论，如，“如果发生火灾，我们应该怎么办呢？”“发生火灾时，有没有简单易学的逃生方法呢？”
内容2：安全小知识。在学习“消防小知识“”交通安全小知识”“自护小策略”活动中学生积极展开讨论，纷纷举手发言，畅谈心中的感受。通过学习，使学生进一步了解消防、交通安全知识，增强了学生的自护意识，让“三生教育”融入其中。第二课时：内容1：欣赏与练习。第一环节，通过大屏出示，观看消防、交通安全宣传图片。
第二环节，开设安全自救知识训练营，出示练习题，让学生选择与判断，学习安全自救知识，掌握安全自救技巧。内容2：体验活动。根据所学的安全自护小常识、小方法进行演练。教师参与其中，让学生进行评议，哪些做得正确，哪些做得不对。通过演练体验活动和入情入境的表演，学生掌握了简单的逃生方法，提高了自护能力，学生在快乐中体验“三生教育”，唤起了大家对“三生教育”的思考。第三课时：内容3：观察与构思，合作与交流，启发与创作。结合前面两个学习内容，根据学生的不同特点，把他们分为五个小组，每组有组长、协调员，各6人。各组必须团结一致，共同策划，促进交流，形成合力，达成团体目标。如，有一组的学生在创作“消防叔叔灭火时”，人物的刻画不够生动、动态基本相同，显得呆板，其他小组同学发现后立即提醒他，画消防叔叔工作时很辛苦，应加上汗水，充满动感，形态各异，这样内容才更丰富，人物才更形象、生动；有一学生发现本组同学在画交通警察指挥时，显得单一，就建议动态画应各种各样，所表现的是交警叔叔的风采，能不能把他们画得高大些呢？那样我们的画会更生动、更有特色；有一个组的同学们在交流后说：我们画消防、交通安全时，应该宣传珍爱生命，以安全第一，预防为主的理念，把我们的城市生活画得更美好，更和谐；有一个组长说，一定把消防、交通安全的理念、口号加上。与此同时，教师深入到各小组中了解情况，与学生共同研究，进行调控，加强引导，启发创作，及时鼓励学生。我们不仅要把各组的创作内容表现好，更重要的是我们要在交流中共同研究、互相启发、互相补充、合作充分、扬长避短，表现好主体内容，最终达到作品主题鲜明，既有思想性，又有艺术性，整体协调、统一、美丽、有创意，这样我们的教育才有实效。通过师生的共同努力，按时完成了绘画创作工作。主题有：“心系消防心系交通”“为消防叔叔加油”“我是小小交通警察”“让我们的家园变得更美好”“和谐美丽之城“”超级灭火机器人”等，许多作品体现出少年儿童热爱祖国、热爱家乡，珍爱生命、尊重生命，热爱生活、保护环境、奋斗生活，团结互助、顽强拼搏，对明天更加健康、和谐、美好的幸福生活地向往追求。
根据“三生教育”的理念与学校制定的十项《培养学生良好的行为习惯》，结合美术学科特点，与学校的规章制度融合共同对学生进行教育，努力创建和谐校园、平安校园、文明校园。充分利用教师大会、学生大会及宣传栏、黑板报、广播、美术廊等宣传阵地，对“三生教育”加大力度宣传，营造良好的舆论氛围，切实做好实施“三生教育”宣传舆论引导工作，使师生充分意识到“三生教育”是现代教育的基本任务，是实施素质教育的内在需要，是全面推进素质教育的有效切入点，让“三生教育”深入学生、教师和家长，营造良好的“三生教育”氛围。通过教育，在校园里大声喧哗、追逐打闹的学生少了，上下楼梯，轻声慢步的多了；讲粗话的少了，说“您好”、“谢谢”、“对不起”和互相礼让的学生多了；乱扔垃圾的少了，爱护环境的多了；违反纪律的少了，文明守纪的多了；排队拥挤现象少了，遵守交通规则，平安出行的多了。整个校园处处洋溢着和谐与文明的气氛。通过开展内容丰富，形式多样，生动活泼的“三生教育”活动，推进了“三生教育”在美术课程中的渗透，把“三生教育”融合在美术课程学习中，不仅让学生深刻地认识到“三生教育”的意义，更重要的是促进了教师与学生，学生与学生之间的情感交流，让学生深深感受到合作的力量与集体的智慧，了解“三生教育”的内涵。通过开展各种活动，创造机会，让学生在快乐中体验与感悟“三生教育”；通过活动，学生对生命的珍爱和生活的热爱已深入于心，不仅影响了广大学生，还辐射到每一个学生的家庭，也影响到身边的每一个人，让学生在实现梦想的进程中感知真善美，逐步懂得珍爱生命，学会生存，快乐生活。
浅谈小学美术教育论文精选
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。
多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。
多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。
小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。
多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。
多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。
合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。
丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。
完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
课题“幼儿园教育环境与幼儿互动的研究”是我们在充分调查论证的基础上提出的。相信经过我们的努力实践一定能取得非常满意的实验效果，下面就幼儿园课题开题报告(1)的研究背景、目标、意义及各项实施办法向各位领导汇报。
一、有关概念、研究背景及研究意义。
幼儿园课题开题报告(1)幼儿园教育环境：幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和。包括物质环境与心理环境两部分。物质环境指幼儿园内教室、寝室、活动室等场所的教学设施、用具的布置(如何进行空间布置与材料的提供)及幼儿园外的家庭、社会、自然的大环境;心理环境指幼儿园的人际关系及一般的心理气氛等。具体体现在教师与幼儿、幼儿与幼儿、教师与教师间的相互作用、交往方式等方面。(我们课题研究仅涉及教室环境与幼儿园文化环境与幼儿互动的研究)。
“互动”是与以教师为中心的传统教学模式完全不同的全新教学模式，它积极提倡教育者和被教育者之间、理论与实践之间的双向沟通，鼓励被教育者积极参与，反应和创造。
幼儿与环境的互动，幼儿不仅仅是在环境中成长，也是在环境里探索和学习。因此也可将“环境视为幼儿的老师”，互动式的教育环境可让幼儿体会到自己是环境的主人，有利于萌发幼儿在活动中表现出来的自主性、能动性和创造性。
幼儿园课题开题报告(1)研究背景：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”“幼儿园的空间设施、活动材料和常规要求等应有利于引发支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。”新《纲要》强调给幼儿创设一个丰富多彩、多层次，具有选择性和自由度的，让每个孩子都有机会接触到的环境，使孩子通过自己的方式在与环境主动积极地相互作用中获得发展，将环境的.教育价值摆在了整个教育的重要位置。但从现状看却存在许多要解决的问题：环境创设内容上追求精致美观，缺乏教育性;布置的形式上单调，缺乏多样化;布置方法上，主要以教师的设想、愿望出发，没有考虑到幼儿的兴趣，需要和现有发展水平，失去了影响和促进幼儿发展的教育价值。因此，我们应创设与幼儿互动的环境，让幼儿用环境记录、描述自己一日生活，使环境成为“会说话”的环境，成为幼儿展示自己的舞台，从而发挥其教育作用，体现环境的价值。
【扩展阅读】。
一、研究目的与意义。
我园一直以来坚持快乐教育，围绕我们的教育宗旨：培养幼儿“健康的体魄，智慧的头脑，高贵的灵魂”为目的，需要幼儿快乐成长，快乐第一。加之，我们幼儿园在小区内，面对的基本上都是小区的孩子，现在的单元房限制了孩子的活动的场地，家长基本都是厂子里的双职工，工作也忙，无暇经常带孩子进行户外活动，加之现在很多家长都是重视孩子的智力培养，而轻视孩子的身体锻炼。所以，作为孩子的另一任妈妈——幼儿园，我们除了改善家长的观念之外，更重要的便是保证孩子身体锻炼的时间，加强孩子身体锻炼的质量。纲要健康领域目标中提出：“幼儿喜欢体育运动，动作协调、灵活。”我们认为：玩的形式是非常好的运动方式，不但能增强孩子的体质，更重要的是孩子在兴趣中，在玩中对智力是一个很好的锻炼和提高。而且，玩本身就是保护孩子天性的一个最有力的方法。幼儿园户外活动是孩子锻炼身体的集中时间，我们幼教这么多年，发现户外活动在许多幼儿园成为形式，而且教师怕麻烦，怕不安全，而不愿意组织幼儿户外活动，怎样改变这种现象?让孩子怎样玩，怎样玩的健康，怎样玩的快乐等等问题，是我们需要去探究需要去探究的。所以，我们准备从户外活动入手进行探究，让孩子在兴趣和愉悦中有计划和有目标的进行身体锻炼。
我们也查阅了以往在户外活动的相关研究，在我们发生有许多值得我们借鉴的经验，如从废品制作和成品购置体育器械，丰富体育器械的种类;丰富游戏内容;制定每个年龄段的身体达标目标;保证户外活动的时间等，但是也存在着一些不足之处，比如：丰富幼儿的体育器械，怎样丰富?每个年龄段的适合哪种器械?制定了身体的达标目标是否定期检查?户外活动时如何调动教师的积极性，去更好地组织带动幼儿去锻炼?如何保证户外活动的时间更好地去执行等等，导致户外活动的形式化，内容单一，幼儿没有兴趣，达不到锻炼的效果，教师害怕出现安全事故等。这一系列的问题都需要我们去更近一步的去探索和研究。
二、研究目标。
1、根据各年龄段幼儿特点，丰富幼儿体育器械，制定身体技能达标计划，及检查计划。
2、丰富游戏内容和形式，来调动幼儿参与的兴趣。
3、调动教师组织和参与的积极性，保证户外活动的质量。
4、提高安全意识，在游戏中知道保护自己。
三、研究内容。
1、根据小中大班幼儿的特点和实际发展情况，结合《纲要》和《纲要细则》，制定幼儿的身体达标计划，并且定期检查训练情况。
2、组织教师挖掘生活中的材料资源，和发动家长用废品制作体育器械，同时幼儿园购买添置成品的体育器械，特别多购买一些感统和球类器械及雨鞋雨衣等，保证孩子雨天也可以在户外进行短时间的活动，感受特别的游戏。
3、户外活动时以集体组织和自由活动相结合，给孩子留一定空间，去玩自己想玩的游戏，做自己想做的运动。发动教师大量收集体育游戏，教研组成员将游戏整理成册，户外活动时可每天制定几个不同的游戏，且每天不一样，这样形式内容多样，加上丰富的体育器械，幼儿对户外活动会更加的感兴趣。
4、游戏册每班发放一份，方便教师随时参考;体育器械放置在教师方便拿取的地方，以免一些不便因素造成教师的应付行为。同时，户外活动造成的安全系数相对较高，所以，在户外活动时要求班内所有教师必须随行，且分散站位，在游戏场地上，对于小托班的幼儿可在有草坪和塑胶地面上去游戏，保证幼儿的安全，消除教师的顾虑。
5、在户外活动前加入热身，结束时进行放松，保证幼儿的身体不受拉伤、扭伤。游戏时告诉幼儿相关的安全注意事项，保证每一个孩子在活动时不受伤害。
四、研究方法。
文献研究法。通过对《纲要》的及一些相关资料的研究和参考，直接采用相关成果和总结制定新的成果。
行动研究法。挖掘收集生活中的废旧资源，自制体育器械，并制定相关计划。
调查法。从实际户外活动着手，了解教师在实施过程中存在的问题及想法，总结归纳，解决实际问题，并采用好的建议和意见。
五、研究步骤和计划。
1、准备阶段(5月——208月)完成课题研究的制定、申报，确定课题组人员分工安排，并着手收集相关资料，并撰写开题报告。
2、研究阶段(2012年9月——2月)根据课题的计划进行研究，制定相关计划，并收集整理好好第一手资料，并且做好中期报告。
3、总结阶段(203月——2013年5月)对于收集的资料进行系统的整理和汇编，并且做好结题报告。
六、预期成果与表现形式。
1、小班户外活动体育游戏锦集。
2、中班户外活动体育游戏锦集。
3、大班户外活动体育游戏锦集。
4、幼儿身体技能达标手册。
5、自制体育器械及操作手册。
6、课题结题报告成果。
七、组织机构与人员分配。
(一)课题组织机构。
课题负责人：x。
课题组成员：x、x、x、x。
(二)人员分工。
浅谈小学美术教育论文精选
美是无处不在的，美术是引导学生形成正确的审美意识的重要手段。小学美术教学过程就是一个让学生了解美、发现美、品味美，使学生产生对美好事物的追求欲望，从而形成正确的审美观的一个重要过程。作为小学美术教育工作者，在教学过程中要利用美术教学的特点，将美潜移默化地渗透在学生的潜意识中，从而引导学生树立正确的审美观念。
美术教学是一个循序渐进的过程，作为小学美术教师，我们不可能要求学生一下就能够成为世界知名的大画家。作为学生的引导者，我们就是学生了解美丽的使者，应当引导学生去寻找美、了解美。美是什么？这个概念涵盖了太多的内容。作为小学美术教师，我们要通过我们的教学过程让学生知道什么是美好的，什么是丑恶的。在我们的教学过程中要利用美术教学的特点，让学生品味大自然中的、生活中的美好。我们要利用各种教学方式，让学生能看到美丽的东西：我们寻找美丽的山水图片，让他们了解高山流水的美丽；我们寻找著名的景观影像，让他们了解人类建筑的美丽；我们带着他们走向大自然，让他们观察风云变幻，让他们观察花草树木让他们用画笔记录住这些美丽，让学生在教师的引导过程中，真正地了解美。
美丽无处不在，我们要教会学生发现无处不在的美，即使一件丑陋的事物，通过不同的角度去观察，也有可能发现美丽的一面。在小学美术教学过程中，我们要教会学生从不同的角度去观察事物，静止的、运动的，让学生在细致的观察中去发现它们在不同角度的不同形态。我们可以在教学过程中，将一些立体图形通过不同的角度进行放置，让学生们在不同的角度进行观察，让他们发现相同的物体在不同角度摆放过程中体现出来的美，并让他们在观察的过程中讲述各种美丽的不同，让他们能够在生活中、学习中去发现美。
美术教学是小学生开发智力、培养空间想象能力的重要教育方式。在学生智力开发过程中，色彩艳丽的图片，让人震撼的美丽影像，会给学生留下非常深刻的印象。在学生欣赏这些美丽的过程中，小学美术教育工作者应当让学生能够品味美。小学生的理解能力不深，如何让他们能够品味美呢？对美的品味是一个逐渐深入的过程，是一个思想发展变化的过程，是一种心灵体会，对培养学生的思想道德也能起到重要的促进作用。在小学美术教育过程中，我们应当尝试让学生去品味美，让他们在看到美好的事物后将看到的东西说出来，并引导他们在自己的绘画过程中进行运用，让他们能够感觉到原来自己也能够创造美。
小学美术教学应当让学生产生对美好事物的追求欲望，只有有了对美好事物的追求欲望，才能让学生去追求美，产生追求美的潜意识，让他们在未来的生活过程中追求美好事物。美术教学在很多学生的学习过程中是很短暂的，很多学生在后期的学习中会放弃美术学习。但是，作为小学美术工作者，我们要在短暂的教学过程中激发学生对美好事物的追求欲望。我们可以利用各种媒体让学生去观赏美好的事物，拍摄精美的纪录片，品鉴商场里精美的物品，欣赏优美深邃的自然景观让他们在行走的过程中去追求美。
审美是人类欣赏美和创造美的实践过程，作为小学美术教育工作者，我们应当引导学生形成正确的审美意识，我们不仅仅是画者，同时也是人类灵魂的工程师。在美术教学中，我们既要让学生感知自然美，也要让学生感知心灵美。我们首先应当为学生提供那些大艺术家的画作图片让其欣赏，看那些大艺术家们是怎样用画笔体现美的，并在学生欣赏的同时为他们讲述那些大艺术家的成名之路，让他们能够发现那些艺术家持之以恒的心灵美；其次应当为学生提供众多自然景观的资料，让他们去观赏大自然的美，能够去体会大自然，促使他们去了解自然景观所在地的人文文化；最后在教学过程中，应当引导学生用画笔去展现自己所看到的美，通过大艺术家、众多自然景观体现出来的美来促进学生们对美的深层次体会，引导学生形成正确的审美意识。
幼儿园美术教育开题报告幼儿园美术教育论文
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
教育论文：浅谈美术的心育作用
众所周知，兴趣是学习最好的老师。让学生在充满兴趣的氛围中快乐的学习，才能促使学生更好地获得知识、掌握技能、提高创新能力。初中美术课程是一门艺术性学科，具有较强的鉴赏性、主观性和抽象性，极易导致学生在学习中容易产生抵触情绪，不利于教师教学任务的开展。因此这就需要初中美术教师积极开展愉快教学，形成愉快教学氛围，让学生愉快地学习美术技艺。
一、愉快教育的概念及意义。
愉快教育，简单地说就是教师通过各种科学方式的引导，调动起学生的学习兴趣和内在学习动力，促使学生集中注意力，积极动脑、动手，进而提高教学效率与教学效益，让学生从知识以及学习知识的过程中获得快乐感、满足感的一种教学方式。这其中，调动学生的持久学习兴趣是最重要、最基本的一个环节，贯穿于整个愉快教学过程的全过程。对于初中美术教学而言，愉快教育面对的是全体学生而不是个别学生，能够调动起每一个学生的学习兴趣和内在学习动力，让学生由“要我学”转变为“我要学”，从而将过去教师对学生单向灌输的教学模式转变为师生双向交流的教学模式；同时，愉快教学还可以通过科学、合理、生动、有趣的教学方式引导学生积极参与到授课过程的各个环节，在欢声笑语中拓展学生的美术思维、潜移默化中提高学生的美术鉴赏能力，完成初中美術新课程标准所要求的任务。
二、在初中美术课堂上如何融入愉快教学。
在初中美术课堂上实施愉快教学法，老师要以美术科的特点为出发点，努力挖掘教材中的愉快因子，施展灵活多变的且学生又十分欢迎的教学方法与手段，努力培养和提升学生的美术兴趣，最终使学生能够在愉快的气氛中获得美术知识。针对这一基点，笔者提出了自己的尝试方法。
1.老师展现出亲切自然的教态，与学生一起共同营造愉快的氛围。
在教学活动中，老师的教太是老师的内在气质与外部表情的综合反映，直接或者间接影响着学生当时的情绪和心理。老师的教态好，对学生就会产生轻松、亲切、愉快地感觉，显然对学生是有积极作用的。对老师的微笑，学生一方面能够受到感染，使其领悟到老师的爱护、关心、友谊与理解，另一方面，学生也会从中感受到老师的鼓励，从而产生爱老师的热情和爱老师所教的那门课的激情，所以，老师在学生面前必须要做到自然与亲切。特别是老师在面对差生时，更是要做到一个好的教态，在一定程度上这样的教育效果会远远超过严厉批评所产生的效果，还会有效地消除师生间的情绪对立。因此，老师在教学过程当中必须要拥有良好的教态，给师生间的情感和认知方面的沟通创造良好的心态环境卫生，消除所有的消极因素，只有如此，才有可能使学生能够在愉快的氛围中接受教育。
2.合理充分地运用现代化教学技术手段，创设恰当的教学情景，充分培养和提高学生的兴趣。
美术，是通过视觉获得信息，其实就是视觉艺术，这就要求美术教学必须是直观的。所以，在美术课堂上，恰当地引入现代化的多媒体技术手段，可以充分地把学生的听觉、视觉调动起来，感知到美，从而激发起学生深厚的.兴趣，对愉快教学的实施是十分有利的。
3.强化课的导入充满艺术性。
一堂成功的课，必须在开始就能引人入胜，吸引住学生的注意力，激发起学生的兴趣。所以课堂的导入是十分重要的，需要老师认真钻研教，精心设计。导入设计没有固定的模式，是一种教学艺术，要求老师以教材内容特点为出发点，联系学生的实际情况，做出创造性的、精心的设计。教学行为，在一定程度上是一种艺术行为，在教学过程中展现了老师的审美性和创造性，通过创造性的表现，才会形成生动、活跃的课堂气氛，才会使学生体会到艺术美的感受。
4.老师努力促使教学气氛活跃而轻松，对学生进行释压。
就目前的初中教育来看，学生由于大量的作业、考试而压力很大，使得很多初中学生都存在一定程度的诸如脆弱、依赖、孤独、焦虑、固执等等心理障碍。所以，美术教学理应充分发挥其育心的功能，尽可能地释放学生的压力，能够给学生一个愉快、轻松的成长环境。这种环境的创设可以借助小游戏、小故事、玩一玩、小魔术、赛一赛、做一做、猜一猜等等，使学生能够心情舒畅、愉悦地进行学习，对学习产生一种由衷的欲望，而不会感觉到是一种压力，其学习的心态是积极的、主动的。
5.努力在教学活动中设计趣味活动，拓展学生的视野。
分析研究人类进步的历程后发现，文明程度的提高其实是以人类创造性思维的发展为前提的，而人类的生存与发展必须是以创造为重要手段的。对美术教育而言，长期由于受传统教育观念的影响，过分偏重于学生知识与技能的大量积累，而进行机械地大量训练，在这种教学形式下，扼杀了许许多多本身就很赋艺术灵性的学生，使他们在幼小时就成了艺术的奴隶。在美术教学活动中，老师努力设计出富有趣味性的且与教材相关的教学活动，可以很好地有效地点燃学生智慧的火花，给学生提供创新的机会。
愉快教学的有效进行还需学校、教师和学生的相互配合。了解到愉快教学的美好成果预测愉快教学在学生中发挥的作用是进行愉快教学的前提。愉快教学的方式有很多相信重视初中美术的教师会创造出更多更有用的方法让学生的美术情操、审美能力得到有效提高。让学生在愉快中学习是学校、教师和家长共同的愿望我相信只要努力愉快教学的教学方式肯定能达成这个美好的愿望。
教育论文：浅谈美术的心育作用
我校的学生，很多是新移民子女，父母有一定的文化，但平时忙着上班、打理生意什么的，孩子的生活、教育什么的很多时候都交给老人家负责，这种隔代教育的弊端就出来啦！这时学校教育特别是思想品德的教育就显得优为重要了，再加上小学生正处在思想教育的初始阶段，思想品德的培养对他们的人生观、价值观将会产生很大的影响，所以我校特别重视学生的思想品德教育，本人也一直将学生的思想品德教育在美术教学中的有效渗透作为重点来抓。
（一）美术教学在思想品德教育中的重要性要求教师根据思想品德的内容尊循学生品德形成的规律，对学生有目的地施加影响，并通过学生自我判断，自我选择，自我教育的过程逐步养成良好的思想品德。我们知道，思想观念的树立、情感的转变，习惯的养成，意志信念理想的形成，都不能立竿见影，欲速则不达。小学生的德育内容很多，既有爱国主义、集体主义、社会主义、理想信念、革命传统教育及自力更生、勤俭节约的国情教育，又有保护自然，保护地球、珍爱生命、关心他人、刻苦学习、热爱劳动等教育，另外还有遵纪守法，树立良好思想品德的教育等等。
（二）美术教学中的思想品德教育的主渠道是课堂教学，是思想品德教育的一个重要阵地。我觉得，只要我们重视，努力去研究探索，对每一个学生都义不容辞；每一位教师都可以是一个出色的德育工作者；只有将思想品德教育与教学有机结合在一起才是出色的德育工作者；只有将思想品德教育与教学有机结合在一起才能达到预期的目的；此外，思想品德还要有针对性才会得到学生的认可，动之以情，晓之以理，把自己投入到学生之中就会收到良好的效果。上个学年我刚接手二年级，5班有个小男孩特别喜欢美术课，但就是不爱讲卫生，班里的同学都不太跟他玩，还说他脏，在分组活动中，大家都不愿他加入，影响了正常的教学秩序，我讲起了中国女排在雅典奥运会靠着团结拼搏精神奋力夺冠的经过时，同学们安静了下来，我乘机教育同学们，使他们懂得：尊重他人，乐于助人，共同进步，是人生最大的乐趣。课后，我找来这个小男孩聊天，教育他应注意个人卫生，主动与他人交朋友，并送了一些小画具给他，还安排班干部帮助他，几周下来，这位小男孩便融入到美术的大家庭中。
（三）美术课是学生喜爱的课程，尤其是低年级的学生；教材内容都以形象，色彩去感染儿童，能很自然地与思品教育紧密联系起来，因此美术教学在思想品德教育中有着得天独厚的优势。比如画小白兔讲小白兔的善良、温和、爱卫生；画老牛讲老牛的勤劳、勇敢，有恒心；做纸玩具讲变废品为宝，勤俭节约是中华民族的传统美德……使孩子们在掌握美术基本知识的同时自然地形成良好的品德，养成热爱生活，乐于助人，勤劳勇敢的人生观。
（一）渗透法。在美术教学中，根据儿童年龄和心理的接受能力，对低中年级采取讲故事、看录像、读诗歌、听音乐等方法，将思想品德内容渗透其中，使孩子们很自然地沉浸在教师创设的情境中，受到熏陶及教育。特别是低年级的学生，注意力还不够集中，有时上几分钟的课，就开始三五个小朋友在交头接耳的讲话，或是坐不住了，或是玩学习用具，这时我通常会讲一些小故事，把学生的注意力重新吸引到教学中来，收到了很好的效果。
（二）诱导法。根据中高年级学生能独立思考问题的特点，启发学生积极思考，引导他们得出正确的结论。如画“船儿漂漂”的主题目画时，引导学生结合家乡———番禺渔乡进行讨论：大海、鱼儿、渔民的相互关系，通过讨论，从而产生保护环境，热爱大自然，热爱家乡，热爱劳动人民的情感。
（四）讨论法。是诱导法的引伸，有计划地把儿童分组或全班围绕一些问题展开讨论，充分发挥他们的独立思考能力及创作热情，收到自己教育自己的效果。如记忆画“节日的餐桌”，“美丽的叶子”；故事画“巧救小昆虫”等，通过讨论孩子们大胆发言、各抒己见，培养了参与意识，调动了记忆思维活动与创造思维活动。
（五）演示法。这是一种生动形象的直观性教学法，很适合儿童的特点，运用现代化教学手段及当堂演示等直观形象的表达，由形象思维引发抽象思维，产生特殊的教学效果，对美术教学之中的思想品德教育有很好的吸引力和良好的效果。总而言之，思想品德教育是每一位教育工作者必须重视的重要“工程”，美术教学中加强思想品德教育对美术教学自身也会取得巨大的推动作用。只要我们开动脑筋，将美术教育与思想品德教育结合起来，学生们在美术创作的过程中，心灵美也一点一滴的得到了升华。
[1]《早期教育》教师版[m].南京市：江苏教育报刊社,2017.
[2]《中国中小学美术》[m].北京市：中国美术出版总社,2014.
[3]《中小学德育》[m].广州市：华南师范大学杂志社,2017.
教育论文：浅谈美术的心育作用
所谓素质，并不仅仅是指掌握和运用一定的科学文化知识，而是通过了解、体验从整体上将各种文化内化成自身的一种素养，完善自身人格。美术教育通过培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力来培养其高尚品德，引导学生如何正确地研究和表现物质世界，培养他们的想象力和创造力，这些都与思想政治教育紧密相连。
第一，学习美术的学生大都从小就开始接触艺术，个性比较鲜明，偏感性，不愿意被管束，思维活跃的同时缺少一定的组织性和纪律性，政治觉悟不高[1]。第二，自我认同程度高，拥有强烈的自我表现欲望，勇于接受和面对社会中的竞争，但承受挫折的能力不强，自我调节能力差，面对失败的时候不会对自我进行反思，总是将失败原因归咎于外部环境，且缺乏一定的公平竞争意识。第三，只注重专业课程，将大多数时间和精力都投入到了专业的学习和实践当中，忽视了文化课的学习，没有扩展知识面的意识。
1.使美术教育更贴近现实。
学习美术的学生大都家庭条件优越，具有很强的自信心和强烈的自我意识以及浓厚的专业情结，对周边的人、社会、环境缺少一定的关注，但美术教育的目的并不仅仅在专业技能和素质上，同样注重学生的全面发展[2]。因此，通过思想政治教育中关于国家史事、政治观点、社会时事、道德规范等方面的熏染来使美术教育更加贴近现实。
2.实现美术教育大众化和人性化之间的融合。
教育本身就是要面向全体学生的，所谓因材施教，就是应该承认并尊重学生个体间存在的差异性，维护每位学生的自尊和自信，尊重其人格，欣赏他们在不同方面的不同才能，为不同学生创造出适合其学习和发展的自由空间，即教育的大众化，美术教育更是如此。美术教育本就比较注重学生个体的兴趣、能力、心理结构和知识结构以及需求的差异性，以使学生发挥出其个人的特点和潜能，实现自我，避免学生思想的僵化，即美术教育的人性化[3]。为使学生能够在自我教育中更好的维持自身发展，美术教育应通过创建良好校园文化这种隐性、间接的思想政治教育来实现对学生情操的潜在熏陶。
3.促进美术教育中民族性同世界性的融合。
因为美术教育的最终目的是培养出具有一定文化内涵和素养的美术家，同样的，一个没有内涵和高品质的人也必定不会成为优秀的艺术家。因此，美术教育也应当跟随社会主流，以社会主义为指导原则和方向，在教学内容上做到艺术与思想的统一。思想政治教育中涉及到的有关民族历史、文化的内容，可以让学生在美术学习中了解到属于民族的，或具有不同地方特色的艺术文化，使学生在美术教育中既得到艺术熏陶，又得到思想政治熏陶，既向学生传播了知识，又使年轻一代学生在了解民族文化、历史、艺术的过程中增强了爱国意识，培养了高尚情操。此外，随着全球化脚步的加快，文化也变得更加多元化，美术教育也逐渐向着开放、多元和世界性方向发展，不断传入的外来文化冲击着我国的传统文化，此时，思想政治教育就成为了一种既能保持和传承民族艺术、文化，又能吸收多元文化精华的有效手段，使美术教育具有民族性，在教育日趋国际化的大环境中发挥出更大作用。
4.推动美术教育同道德教育相融合。
所谓教书育人，重点在人育，教学生如何做人，美术教育也是一样。艺术本身最初的目的也是安慰人类精神，将人类的品性和道德引导到最高点[4]。就如同列夫托尔斯泰所说的一样：艺术是美的灵魂，其目的是教育，不仅是智育、心育，更是对整个人的教育。艺术对人的智慧和心灵可以起到直接影响，且这种影响是全方面，综合性的，美术教育使学生在理解心灵美和外在美方面起到正确的引导作用，帮助他们辨别真正的美与丑，善与恶。因此，通过思想政治教育中的道德教育，可以为健康审美观的树立和审美的自觉性和追求上打下良好基础，将美术教育中美和艺术的教育同人性、生活、社会中的道德紧密相连，树立良好审美观的同时提高道德素质。
5.推动了教师素养的提高。
美术教育实际上是将高度发展的那些社会理性转化，然后以一种更为直观、生动和感性的形式表现出来，其中包括了思想政治方面的内容和伦理道德方面的内涵，在提高学生艺术审美能力和艺术表现力的同时，净化他们的心灵，升华他们的道德情操，最终完善他们的人格[5]。因此，要想将思想政治教育渗透于美术教育之中，发挥其真正作用，就要对教师的综合素养提出更高的要求，使教师能够跟上时代发展脚步，转变教学观念，对教材内容做深入细致的研究，创新教学模式，唤起学生对未来的美好憧憬，对祖国的热爱，勇于追求理想，实现在美术教育中渗透思想政治教育的真正目的。
思想政治教育与美术教育一样，都是服务于素质教育的，从鲁迅先生的“美术可以辅翼道德”到“礼乐皆得，谓之有德”都可以看出思想政治教育与美术教育在规范受教育者行为，完善其品德方面相互融合，相互影响和相互促进的关系，因此，在实际教学当中要注重发挥思想政治教育在美术教育中的辅助作用，推进美术教育更好的发展。
教育论文：浅谈美术的心育作用
初中阶段的美术教育是整个美术教育链条上较为薄弱的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团的组织与管理，在初中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进初中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团组织和管理过程中，得出了一系列少儿漫画教学与学生素质培养的可参考、可指导、可操作、有价值的理论依据和有效的参考方法。
现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”即重视学生的综合实践能力的培养。
动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式(如绘画、雕塑、剪纸、表演等)进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。
学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能;社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。
通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前初中的美术课每周只有一节课时，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致初中学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的“眼高手低”的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。
动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题;又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高;对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。
动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。
笔者所在学校自2005年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
在组织和管理学校动漫社的过程中，我们紧密结合中小学学生的年龄特点，结合学生智力水平的不同层面，相应安排适合不同层次学生的动漫教学课程资源，使学校美术教育开发出与学生生活经历和兴趣爱好密切相关的学习内容。通过实践，课题组收集了一部分有研究价值的作品与文字资料，开发出可以灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容，形成了一整套较为完备的动漫教学课例体系。
学校课外美术教育是学校美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。通过动漫社团的课外美术教育活动，有效地探讨了动漫教学活动符合初中生特点的诸多内容和形式、动漫教学活动与其它学科间的联系以及动漫教学活动与学生世界观、价值观形成的关系，在培养教师的科研精神、科研能力，提高业务水平、业务素质上取得了积极的成果。实践证明，在初中阶段学生中开展社团形式的动漫课外美术教育活动，对丰富和活跃初中生的生活，开阔视野，增长知识，开发智力，激发美术学习兴趣，提高实际动手能力，提高学生对周围生活中美的感受力和造型的艺术表现力，培养创新精神和创造性能力，培养学生专心致志、克服困难、团结协作等良好个性品质，都有十分重要的意义。
教育论文：浅谈美术的心育作用
：艺术源于生活，又归于生活。地域文化构成优秀的中华文化，各地区的文化特色是艺术教育创作和学习最主要的素材。所以，现在很多从事艺体教育的学者都深入各地区，融入不同的地域去考察地域文化，并成立课题进行研究。
教师通过传授美术构图技巧将美术文化传递给儿童，这也是文化的传播和传承，而儿童对美术的学习，就是一个接受优秀中华文化的过程，同时也能够培养美学意识和美学鉴赏能力。通过研习各地域的文化，可以深入挖掘地域文化的影响力和其文化价值，同时扩展美术学习的教学方法和延伸教学文化内容，从而提高学生的审美能力和美学品鉴能力，同时开阔学生的眼界，认识不同地域文化的差异性，从而更好地学习和了解中国的地域文化。
地域文化是指以特殊的地理位置划分地区的文化，包括地域内人们的生活习性、特色风俗习惯、思考方式、宗教文化、饮食文化等，每个地区的文化都是地方人民的精神支撑，对他们的生活和学习有着重要的作用。首先，地域文化是进行学校艺术教育最重要的教学辅助。世界各地的高校艺术类学生可以查看地方馆藏资源、浏览文化博物馆以及观赏地方名胜古迹，这些都可以快速了解当地的文化特色。其次，地域文化的学习能够帮助学生更好地认识和了解地方特色，有助于学生技能的提升。高校学生来自不同地方，地域差异较为明显，而艺术类学生的就业通常具有突出的地域性，往往喜欢回归故里。所以，把地域文化融合到艺术教育的范围，能够更好地让学生学习和了解不同地域的文化特点，从而扩展学生的眼界和思维，让他们在就业过程中处于优势地位。地域文化和艺术教育一起学习，能够促进学生创新和创作。学校传授地域文化知识，能够激起学生对地域文化的保护和关注，增强他们的社会责任感。再次，二者的结合能够促进地区经济的发展。地域文化的传播，地区特色的弘扬，能够带动经济发展，也能够设计出更多地域特色的产品。最后，艺术类学校要根据社会发展需要对高校艺术学生提出新的.人才要求，学校也要开设符合时代需要的课程，提升学生的技能和培训强度，学习不同地域的特色文化，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力。
1.充分挖掘地域美术资源。
对于从事美术教育的学者来说，对挖掘美术资源有着非常敏感的嗅觉，如武夷山山水如画，文化与古典建筑物历史悠久，是进行艺术教学活动的必选之地。山川秀丽、风景奇秀、河水灵动，山水相逢、人文与自然搭档恰到好处。九曲江缠绕山间，丹霞单面山、块状山、柱状山偎依河畔，姿态万千，这些自然风景在美学授课中都是很好的地域资源。武夷山一直都受到文人墨客的青睐，所以，在进行美术取材授课过程中，简单的阐述和归纳并不能完全展示武夷山的美，必须到实地身临其境地领略它的山美、水美、人文美。尤其是作为一名美术学者，更应该亲自去感受，同时也要组织带领学生去实地写生，让他们在优美的环境中学习美和欣赏美。
2.建立具有地域文化特色的课程体系。
要系统地学习地域文化，就必须开设具有地域文化特色的文化课程。课程是开展教学的基本载体，所以，为了全面培养学生的审美能力和加强地域文化学习，必须设计合理的课程体系，学校应与周边景点或者地域特色景点展开合作，促进学校地域文化课程的参观和学习。设计的地域文化课程体系需要含有两方面的内容：基本的文化课程和实操课程。基本的文化课主要是开阔学生的眼界，传播地域特色文化，提高学生学习的兴趣;实操课程主要是让学生自己实践操作，让他们主动去感受和理解文化，并通过自己的理解进行设计创作，从而提高他们的实操能力。此外，教师要带学生去实地观察和欣赏，感受地区的文化习俗，并总结当地的特色艺术设计，同时教师应该在旁提点学生，向学生传播当地的文化底蕴，激发学生的创作思考。
3.找准地域文化与艺术教育教学活动的切合点。
文化传播的主要形式是地域文化艺术产品设计。而艺术产品的价值表现来源于社会公众的喜欢程度，社会公众的接受和购买程度反映艺术产品的经济价值。中国地大物博，具有特色的少数民族非常多，因此包含的地域特色文化也就特别多，然而很多地区的地域文化还没开发，都属于自然景点，不符合美术创作设计的社会价值和文化价值。所以，教师应多走访我国具有美术指导意义的地区，寻找具有浓厚人文景观和自然景观的地域，深入挖掘地域文化资源，引导学生积极参与实操活动。同时教师要注意兴趣导向，带领学生进行课堂技能的训练和理论知识的传授，多进行外地实地演练，让学生多欣赏地域文化景点和体验当地的生活方式，激发他们的创作灵感。还可以邀请一些知名的艺术大师，让他们参与到学校组织的地域文化参观活动中来，与学生互动，为学生讲解艺术设计，激发学生的创新精神，提高学生学习的积极性和主动性。
4.开设校企合作的实践课程，为地域文化发展培养人才。
通过与企业建立人才对等机制，为艺术学生提供实习机会，为学生提供一个地域文化设计平台，培养学生的实操能力。与学校建立联系的地方企业，要有象征性的艺术品，所以，学校要主动与地方企业展开合作，地方企业则应尽力帮助学校成立实训基地，从而与学校签订人才输送协议，学校提供优秀的毕业生到企业进行实践动手能力培训，为地域文化艺术产品的设计提供集美学文化知识和实操动手能力于一体的优秀人才。
文化的繁荣昌盛会促进社会经济的发展。我国幅员辽阔，地域特色突出，地域文化能够为艺术教学提供最好的素材。艺术类大学生需要研习不同地域的文化特色，了解不同的地域文化知识，学习不同的艺术表现技能，加强自身文化的熏陶和技能的提升，真正做到学以致用，为地区经济的发展和文化的传承作出贡献。经济全球化潮流中，多元文化相互碰撞和融合，也就对艺术人才提出了新标准和新要求，艺术人才应该是全能型、综合型的人才，不仅仅要熟知各地域文化知识，也要学会地域产品设计，培养全面技能，让学生走出去和引进来相结合，提高我国艺术学生的设计能力。
［3］吴琛玮．论实验剧场在儿童艺术教育中的重要性［d］．北京：中国美术学院，2016.
浅谈小学美术教育论文精选
在新课程改革不断深化的进程中，笔者进行了一系列的理论研修与实践探究。其间，既聆听了专家、学者与导师的专题讲座，也观摩了省、市、县、乡各级的美术研讨课，理念与实践的碰撞，观念与教学行为的转变，无一不触动着笔者对当下美术课堂教学深深的思考，让笔者对课程改革实施过程中出现的示范的必要性、设问探究、欣赏评价等普遍的问题有了更深刻的理解与把握。下面，笔者结合平日对课改教学的探究，对当下美术课堂教学中存在的一些问题进行浅析，希望能给同行们以启发与帮助。
随着美术新课程改革的深入开展，多媒体运用越来越广泛，教师的教学示范却越来越少了。分析其原因，其一是许多教师对新课程理念的理解有失偏颇，把《美术课程标准》指出的“美术课要改变传统的单一技能技法传授”误认为是“不要注重技能技法的传授”，认为“改变”就是“放弃”；其二是教师怕教学示范运用不当或操作失误，不但起不到直观的引领作用，而且极易使学生产生模仿行为，影响学生的想象创造，不符合新课程所倡导的学生自主学习、自主创新的理念。因此，许多教师不敢或较少运用直观演示的方法，而是采用多媒体图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的特性对作品进行欣赏分析来加以解决。于是教师们产生了疑问：教学示范是否还有必要再运用？是否会影响学生的自主创新？……针对这些问题，著名的美术教育家常锐伦教授明确指出：“美术课不能不演示，不能因做了课件而以录像替代直接而直观的演示。”这为示范教学的必要性作了明确定位。诚然，多媒体课件是好，但它只是一种手段，它必须适合教材的内容，并非所有的课都适合运用多媒体课件，如“国画、剪纸”等美术技法课，如果只运用多媒体而教师不示范讲解，学生如何知道运笔的方法？如何体验墨的浓淡、干湿在宣纸上的变化？如何体验剪刀与纸的接触所带来的奇妙效果？这样一节课下来，学生只会是“看得高兴、听得激动”，等到练习时却不知所措、无从下手，又如何体现美术学科“工具性与人文性”的统一呢？可见，教师示范是必要的，因为许多的技法效果、方法步骤等光用语言是难以说清楚的，教师亲身制作或作画演示，其方法步骤一目了然，学生易懂、乐学，是最吸引学生的教法。
现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性，因为课堂教学内容是由问题串、问题链环环相扣构成的，而教学过程也正是师生围绕问题互动探究，在问题解决中学习、培养学生能力、实现教学目标的过程。因此，教师要针对教材与学生精心设计有效的、高质量的问题，使探究富有成效，切勿草率。
如何引导学生欣赏、促进评价有效开展呢？笔者在教学探究中发现：
第一，教师在学生欣赏活动之前要对作品的特征和要素做出明确的识别，对作品的形式语言及对称构成原理进行分析和理解，找出美术作品的特点、欣赏要点。当学生对某幅作品有独到理解时，要及时做出调整和反馈，加强学生对作品各部分的理解。
第二，引导学生从内容美、色彩美、造型美、形式美等方面对优秀美术作品进行多方位的感受与体验，并逐步引导学生感受美术作品中蕴含的丰富情感与思想内涵，用不同方式表达自己对作品的独特感受。
第三，引导学生用美术的语汇、美术的眼光来欣赏作品，即用点、线、面、形状、色彩、构图等形式语言理解作品的象征意义，从对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等基本原理层面理解作品的美感，养成良好的部分或整体审美表达方式。
第四，要构建平等的师生对话关系，让学生平等地与教师及美术作品进行交流。同时，要给学生充足的欣赏时间和空间，让学生多感官参与，畅所欲言，相互交流，并鼓励学生用语言、动作、表情等多种方式表达自己的审美感受，从而在合作与对话过程中实现审美欣赏能力的建构，使评价持续有效地开展。总之，新课程是一次深刻、持久的教育革命，它不仅给学生提供了更为广阔开放的学习空间，也给教师们搭建了实现理想、展示机智与才华的平台。作为一名有责任心的美术教育工作者，要勤于学习，善于研究，敢于挑战，不断总结反思，拓展设计思路，完善课堂教学，让课堂教学焕发新的生命活力，让教学改革落到实处、收到实效，确保课改的成功实施。