视觉传达设计总结报告范文（18篇）

编写总结范文时，我们可以结合自己的实际经验，结合所学的知识和技巧进行创作。以下是小编为大家整理的一些优秀的总结范文，希望大家可以借鉴其中的写作技巧和思路。

视觉传达设计开题报告

在近几年来，时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中，国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多，一同抢占市场。据大家所了解，波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法，。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术风格的回归热潮，更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值，以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解，探究其寻求长远发展的路径。

伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道：通过对波普风格中时装设计的回顾与反思，一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络，另一方面则综合此阶段的主要特征，从服装设计的视角，探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。

王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道：潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱，在金融危机的大背景下，高级时装遇到瓶颈，奢侈品牌销售量下滑，潮牌服饰店却日益扩张，国内的潮牌也随之崛起，抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系，涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力，而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发，分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因，并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌，以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。

刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道：近些年来，时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧，越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市，国内设计师的潮牌店也日益增多，一同抢占市场。众所周知，图形设计是时尚潮牌的关键，图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否，能否得到消费者的认可，是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。

张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿，伴随着波普艺术的回归热潮，更多的设计中融入了波普元素，再一次掀起波普运动的高潮，给我们共同带来了一场视觉盛宴。

主攻方向：

主要内容：

一、波普风格插画的定义

（一）对于波普风格插画的定义

（二）对于波普风格插画的理解

二、时尚潮牌的定义与其现状

（一）对于时尚潮牌的定义

（二）对于时尚潮牌的现状

三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法

（一）根据时尚潮牌的现状分析存在的问题

（二）根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法

四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用

（一）根据“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的形式

（二）根根“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画

应用于时尚潮牌包装中的方法

五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响

（一）波普风格插画对潮牌包装的影响

（二）波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响

六、结论与展望

（一）结论

（二）对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望

研究方法：

运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。

技术路线：

首先，了解本论题的国内外现状，形成文献综述和开题报告。然后，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成提纲。最后，进行深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。

视觉传达设计开题报告

形式美研究是设计构思的依据和前提，创意形式独特的包装定位策略才能指导成功的包装设计。通过现代包装设计创意定位研究，加深消费者对产品的认识了解，在消费者的心目中增强商品的品牌意识和价值意识，占领消费者的心理空间和视觉空间，指导并完成消费行为。

在商品同质化现象日趋严重的今天，我们总是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装设计以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多竞品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装设计。而让这种让人过目不忘的包装的最重要的表现形式就是具有独特的形式美。

食品包装是食品商品的组成部分。食品工业过程中的主要工程之一。它保护食品，使食品在离开工厂到消费者手中的流通过程中，防止生物的、化学的、物理的外来因素的损害，它也可以有保持食品本身稳定质量的功能，它方便食品的食用，又是首先表现食品外观，吸引消费的形象，具有物质成本以外的价值。因此，食品包装制程也是食品制造系统工程的不可分的部分。但食品包装制程的通用性又使它有相对独立的自我体系。

根据本课题研究任务，从方便面包装装潢设计入手，进行深入的理论分析，并用综合方法设计方便面的系列包装设计。采用理论与实践结合的方法，进行比较研究，采取正交试验方式选取最佳方案，并进行重点调查，实证分析。

1、进行市场调查，了解该类别产品包装设计市场现有情况，分析其中的创意手法和设计风格。

2、查找各种食品包装设计的书籍和材料，确定如何将商品包装形象与现代设计理念有机结合的方法。

3、学会独立分析问题和解决问题的方法，运用所学知识进行包装设计和平面设计；并按照确定的理念设计包装结构及装潢设计。

1、第一阶段：毕业设计动员，确立设计方向，收集、分析、整理资料。

2、第二阶段：创作构思：搜集素材，素材处理，素材提炼。

3、第三阶段：确定毕业设计初稿，在老师的指导下完成设计稿。

准备情况（查阅文献资料及调研情况、实验仪器设备准备情况等）：

1、食品网站。

2、包装设计基础与创意（张大鲁、吴钰编）．。

3、包装设计实务教程（李晓民、康立新编）．。

4、企业文化与包装的联系。

基于对食品的市场概括和对产品的分析，所以我们的包装设计的特点是对方便面本身做。

出价值的包装，由于该产品面向广大群众，因此，如何能使产品在市场中脱颖而出的同时节约包装成本成为我们这次包装设计的首要问题，通过对包装盒的观察与研究，我们组将对方便面这一系列的产品进行包装盒的设计，同时将包装盒的设计能够在一定的程度上保护好产品的同时，又能引起消费者的注意。

在对产品做出理解和分析后，在市场环境的熏陶下，我们三人经讨论在包装设计过程中，我们要考虑很多的因素：

1、科学性。

要使包装设计达到科学合理，不仅要运用数学，力学，机械学等自然科学的知识，而且要涉及经济学，美学，心理学等社会科学的组织。

2、技术性。

包装结构必须充分考虑机械成型性，特别是现代技术条件下的机械成型性。

3、保护性。

保护产品以免受到外来障碍的侵袭和冲击，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。

4、便利性功能。

商品包装在生产―流通―消费各主要环节上都应有以下工功能：

（1）便于生产制造，适应工艺操作。

（2）便于商品流通，使之装卸省力、堆码牢固。

（3）便于陈列销售，有利于货架和橱窗的摆放、展示、有利于分类保管和拆零、分售。

（4）便于商品销售，给商品在销售过各中的识别、分类、分档、入库验点、出库交换等提供方便。

（5）便于消费者携带和使用。

包装是产品策划、宣传、营销策略、树立企业形象的重要环节，包装设计则是包装工业发展的灵魂，是沟通设计艺术与现代科技、市场营销结合融汇的桥梁，设计方案的优劣，直接影响包装的生产加工与质量性能、商品的消费方式与市场经济效果。

包装设计是以保护产品安全流通、方便储运与消费、促进销售，依据特定产品的性质、形态和流通意图，通过策划构思形成概念，以艺术和技术相结合的方式，采用适当的材料、造型、结构、文字、图形、色彩和防护技术处理等，综合创造新型包装实体的科学处理过程。它在社会生活中有着非常重要的作用，这主要是因为好的包装设计可以准确地向消费者传达商品信息，给消费者深刻的印象。

视觉传达设计开题报告

在中国高等设计教育中，“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎，众多高校均开设了“视觉传达设计专业”，为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系，但就业形势并不乐观，“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才，追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底，会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认，电脑制作是艺术设计的辅助工具，但其地位仅仅处于从属地位，这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生，这样就形成了设计领域的“马太效应”，人才培养与社会需求间存在“剪刀差”，毕业生就业处境尴尬。当前，随着经济全球化的趋势不断扩大，经济和文化的飞速发展，社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外，还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象：一些学生创意大胆、富有想象力，但可行性了解甚少，设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生，在校成绩优异，但一踏上工作岗位，就迷失方向，设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况，会影响“视觉传达设计专业”的实用性，因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。

现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。

21世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。

笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式，深刻洞察社会人才的需求状况，致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握，从“后知后觉”到“先知先觉”，发现问题及时改正，缺什么补什么，站在更高的位置俯看设计教学，提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时，立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且单一的专业领域，创造性的运用不同领域的知识，使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色，引领并带动地区经济的发展，也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势，以及追根溯源，对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总，找到大批设计师遭遇转行的原因，将其贯穿一气，提出解决问题的对策，为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助，培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才，以适应社会经济的发展需求，最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。

视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念，是一门研究“看”及其运用的综合学科，是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播，从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”，顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物，造型和形式是视觉表现的两个基本要素，通过造型说话，借助形式把话说好;而“传达”，是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身，向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流，它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”，其专业名称大概始于20世纪90年代以后，实质是依据变化了的市场行情，着重培养视觉传播设计人才的过程，让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法，使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号，通过变换、解构、重组，向作为传达对象的计门类，作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域，其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介，空间展示、包装等立体媒介，同时还包含动态的新媒体设计，如动画设计、影视设计等。在设计教学中，课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(ci设计)、展示设计、数码影像设计等。

追溯“视觉传达设计”的起源，可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起，那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动，用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意，在长期的生活及生产经验的积累中，人类形成了丰富的审美能力与表现手段，经过漫长的历史时期，逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合，“艺术”与“科学”的融合，以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国，“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语，而被称之为“装潢设计”，之后又从“装潢设计专业”中分离出来，衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异，多媒体技术的迅猛发展，传媒的影响愈发凸显，传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要，二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时，为了适应市场的需求以及专业建设的发展，才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物，体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵，成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类，在现代设计中有着举足轻重的作用，具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现，进入了真正意义上的视觉传播时代，固有的符号正在被打破进行重新解构，渐渐地超越原先的范畴，走向更为广阔的领域，从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息，无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐，依据市场的需求而进行改革，敏锐捕捉行业发展动态，积极探索出合理、高效的人才培养模式，培养出集知识、技能一体的应用型人才，从而完成新一轮的蜕变。

论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索，并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状，借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计，同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式，对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状，进行系统性的梳理和归纳，并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题，以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色，强调理论与实践课程的有机结合，为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议，构建教学改革与地区发展双赢的范本。

abstract4。

第一章绪论7-9。

1.1选题依据及研究背景7-8。

1.2选题目的及意义8。

1.3研究内容8-9。

1.4创新点及存在的主要问题9。

2.3.1人们精神层面的价值体现11。

2.3.3带动地方文化建设的价值体现12。

4.1.2定位不准确且缺乏特色25。

4.2.2认同与尊重度低27。

[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月。

[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编，潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月。

[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月。

[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月。

[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月。

[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月。

[10]靳埭强：身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月。

[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月。

[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月。

[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月。

[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月。

[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月。

[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月。

视觉传达设计实习报告

随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“十一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。

设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、dm刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式，它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时，视觉传达设计也是文化观念的载体之一，在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面，视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响，是反应社会文化的一面镜子；另一方面，视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分，对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此，视觉传达设计除了宣传具体商品以外，还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

案例分析。

肯德基企业视觉识别系统策划。

近年来，视觉识别系统为越来越多的企业所熟知和运用，成为促进企业发展的一个重要发展环节，肯德基企业在中国的迅速扩大和发展也离不开这一步。

（一）视觉识别系统的重要作用：

1、提升企业管理水平。

2、整齐规划办公,生产区域和厂区环境等。

3、规范员工的厂服和标志。

4、统一新的场区视觉系统。

5、增强企业竞争能力。

6、提升企业的文明程度。

（二）肯德基视觉识别要素。

1、肯德基的名称。

企业名称即企业的名字，是用文字表现的识别要素，是一个企业的第一人称。肯德基的英文名字是kentuckyfriedchicken，即肯塔基州炸鸡的意思，通常简称为kfc。

2、肯德基的标志。

企业标志是指代表企业特征、个性和形象的特定造型、图案。符号、色彩或其他设计，是企业的代表和象征，借此人们可识别，区别企业。

肯德基的标志是一个老人的笑脸，花白的胡须，白色的西装，黑色的眼镜，永远都是这个打扮。这个和蔼可亲的老人就是著名快餐连锁店“肯德基”的招牌和标志——哈兰·山德士上校，当然也是肯德基这个著名品牌的创造者。在这个标志上给人们留下深刻印象的就是肯德基爷爷的笑容，它给予大家的是一个慈祥的老爷爷的形象，拉近了企业与消费者之间的举例，同时它也是一个专业的师傅的形象，说明了肯德基里的所有食品都是专业化的。整个企业标志给人以积极向上、快乐、美味以及迎接八方来宾之感。

3、肯德基的标准字。

标准字，又称组合字体，是指将某种事物、组织、团体的名称进行整体组合之后所形成的字体。

肯德基的标准字是kfc，配以红白相间的斜道，和山德士上校的慈祥和蔼笑容给人以专业、大方的印象。

4、肯德基的标准色企业标准色是指企业指定某一特定的色彩或一组色彩系统，运用在企业的视觉传达设计的媒体上，通过色彩的视觉刺激和心理反应，以表现企业的经营理念、组织结构和经营内容等物质。肯德基的标准色主要是红色，再配以简单的白色。从交通信号上来讲，红色表示“停”肯德基则充分利用了这一点，招牌的底色做成红色，当你看到红色的时候，都会不自觉地自然驻足。而标志上老爷爷穿的衣服是白色的，则给人以专业的厨师的印象，让消费者对其产生信赖感。

5、肯德基的包装：

鱼条带：盛装一份深海鳕鱼条（三块）。

蛋挞盒：一盒蛋挞装六个。

8号纸袋：早餐时段使用，因为早餐是不提供塑料袋的。

儿童餐纸袋：装儿童餐，堂食或外带。

饮料代：外带饮料和圣代时用，冷热饮不能同时放在一个饮料袋。

中

6、肯德基的广告：要使广告具有实现企业视觉识别、树立企业形象的作用，在进行广告设计时，必须科学、合理地利用企业视觉识别的基本要素。肯德基广告语：有了肯德基，生活好滋味、肯德基网站上广告：

肯德基平面广告设计：

7、肯德基标识：

肯德基标识自从1952年正式面世以来，历经五代，受到全球消费者的欢迎。这次推出的肯德基新标识保留了山德士上校招牌式的蝶形领结，但首次将他经典的白色双排扣西装换成了红色围裙。这红色围裙代表着肯德基品牌家乡风味的烹调传统。它告诉顾客，今天的肯德基依然像山德士上校50年前一样，在厨房里辛勤为顾客手工烹制新鲜、美味、高质量的食物。全新肯德基标识为肯德基这一世界上极具声誉、备受欢迎的品牌增添了与时俱进的现代感。新标识将应用到餐厅设计、广告、食品包装、员工制服、公共用品等所有视觉元素。

视觉传达设计实习报告

专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践教学环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

（一）实习目的。

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。

（二）实习任务。

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习总结报告。

二、实习安排：

此次实习的安排内容如下：

9月10日：查找资料准备面试；

9月11日：参加实习面试；

9月xx日：参加实习面试；

9月13日：面试获批；

9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件；

9月15日：作图熟悉环境；

9月16日：接到任务，交流学习；

9月17日：熟悉工作流程；

9月18日：交流体验；

9月19日：了解设计公司的团队精神；

9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；

9月21日：整理资料，完成作业。

三、实习内容及过程：

第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。

从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。

其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的.消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸，广州、上海、重庆的都做得不错，有许多东西都可以借鉴，包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。

时间过得真快，为期一周的实习就这样结束了，原来实习并不像想象中的那么轻松与简单，每天的不停工作，是一种精神上的熬夜，实习的一周里，我学到了很多书上所学不到的，也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识，在微观上对设计的涵义有了细致的了解，开拓了眼界，找到了不足与差距，增强了我学习的动力。总体来说，这次实习是对我综合素质的培养，锻炼和提高。

五、实习总结及体会：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力。

视觉传达设计实习报告

专业实习是我校艺术设计（视觉传达）专业的一项专业实践环节，在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用，对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

（一）实习目的。

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司，懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题，独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题，使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平，培养学生理论联系实际的能力，将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去，发现不足、找出差距，有针对性地加以提高，以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系，了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求，并对教学中存在的问题进行调研整改，从而促进教学质量的提高。

（二）实习任务。

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习，并与其负责人讨论交流；

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录；

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告，教师须完成实习报告。

二、实习安排：

此次实习的安排内容如下：

9月10日：查找资料准备面试；

9月11日：参加实习面试；

9月xx日：参加实习面试；

9月13日：面试获批；

9月14日：第一天实习作图，熟练应用软件；

9月15日：作图熟悉环境；

9月16日：接到任务，交流学习；

9月17日：熟悉工作流程；

9月18日：交流体验；

9月19日：了解设计公司的团队精神；

9月20日：指导设计作品，总结实习感悟；

9月21日：整理资料，完成作业。

实习内容及过程：

第一天就开始找实习公司，因为实习的时间比较短，好多公司都不接受，之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的，接连找了两天，都是以失败告终，我们就放弃了去公司实习的打算，刚好有人给我们介绍了一个工作室，让我们去那边实习，就这样，我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。

从学校来这个工作室实习一个星期，从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，设计流程，人际关系，团队精神一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里，我也体会出了专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得了设计需要坚持学习和创新。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到工作室，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，还好，老板热心，让我们熟悉了一下这里的环境，了解了一下工作室的状况，也包括工作室里的其他成员等等，最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老板在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

因为这次实习我们还要做项目，所以我们就给老板说明了我们的情况，老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计，也明确的说了，我们可以找一些项目做，做完后他会给我们指导一下，或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他，对于老板的热心我们还是很感激的。

其间我们也做了一些设计，开始我不知所措，毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足，在校的时候实际锻炼机会比较少，在软件操作上也是不够成熟，所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流，基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求，然后是老板根据客户的需求程度，结合团队的每位工作者的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥每位设计者的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看他对设计的管理与分配，将最适合的人安排在最适合的位置，这样才能发挥每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀，这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候，设计师之间要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完，往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的，设计师们最不喜欢的就是这类客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多的追求设计的时效性，明艳、鲜艳的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不缺乏创意的同时，还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及的市场进行分析，找到最恰当的.消费群体，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切的设计行为都围绕着核心该概念展开，这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意，还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

而且，实习还让我了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我，而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸，广州、上海、重庆的都做得不错，有许多东西都可以借鉴，包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。

时间过得真快，为期一周的实习就这样结束了，原来实习并不像想象中的那么轻松与简单，每天的不停工作，是一种精神上的熬夜，实习的一周里，我学到了很多书上所学不到的，也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识，在微观上对设计的涵义有了细致的了解，开拓了眼界，找到了不足与差距，增强了我学习的动力。总体来说，这次实习是对我综合素质的培养，锻炼和提高。

五、实习总结及体会：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力。

视觉传达设计实习报告

视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析这都是为了各位同学多了解对于视觉传达设计专业就业方向与就业好不好，请大家认真阅读。

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。

其主要功能是起到传播和推广的作用。

视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。

在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。

视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。

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视觉传达设计实习报告

我院视觉传达设计专业的人才培养定位是：培养高素质、创新型、应用型视觉传达设计人才。高素质是基础，创新能力是核心，应用型是目标。人才培养定位突出创新在人才培养中的核心作用。

2.1调研目标通过问卷调研了解：

（二）社会对视觉传达设计专业知识要求。

（三）社会对视觉传达设计专业技能要求。

（四）社会对视觉传达设计专业工作态度要求。

2.2调研设计。

（一）调研内容。

调研内容主要针对视觉传达设计专业进行问卷调查，设置了六个问题。在问卷中，针对未来视觉传达设计的发展机遇、与其他设计领域的相互结合、从业人员收入、行业对毕业生的素质要求、觉传达设计专业学生最需要培养的能力、哪些课程应该删减、新课程开设等方面进行调研。

（二）调研方法。

调研方法主要是问卷调查。由于本次调研以视觉传达设计专业专业调研为调查主题，为了使得调查结果与社会所需紧密结合，所以将本次调研对象锁定在该专业的毕业学生以及参加工作多年的从业的人员。

（三）样本设计。

调查地点定于长三角地区，所调查的样本构成为视觉传达专业毕业生或相关行业从业者。

2.3调研实施（一）调研时间。

（二）调研实施情况。

本调查采用问卷调查的方式，通过纸质和电子稿的方法发放。在整个的调查过程中，所调查范围的人数为120人，回收的有效问卷94份，回收率约为百分之85％。

2.4调研具体数据及分析。

（一）问题：你认为未来视觉传达设计的发展机遇在两个方向？

调查结果显示，在94位受访者中，选企业形象设计的有39人，占总体比例的23．1％；选包装设计的有10人，占总体比例的5.9％；选网络传媒的有56人，占总体比例的33.1％；选样本与印刷的有6人，占总体比例的3.6％；选婚庆策划的有9人，占总体比例的5.3％；选新媒体的有33人，占总体比例的19.5％；选摄影摄像的有16人，占总体比例的9.5％。

从整体上来看，超过半数的受访者认为未来视觉传达的发展机遇应集中在网络传媒方面；另外有一部分受访者认为企业形象设计、新媒体和摄影摄像也将在视觉传达未来的发展中占有一席之地样；相对来说，看好印刷样本及婚庆策划市场的比较少。

（二）问题：视觉传达设计专业应该与哪个设计领域进行相互结合？（多选）。

调查结果显示，在94位受访者中，选环境艺术设计的有21人，占总体比例的14.8％；选产品设计的有24人，占总体比例的16.9％；选服装设计的有9人，占总体比例的6.3％；选景观设计的有4人，占总体比例的2.8％；选网页设计的有25人，占总体比例的17.6％；选商业影像的有51人，占总体比例的35.9％；选其他的有8人，占总体比例的5.6％。

从整体上看，超过三成的受访者认为视觉传达设计应该与商业影像进行结合，其次是网页设计、产品设计、环境艺术。选择服装设计和景观设计的受访者低于一成。

（三）问题：近年来，视觉传达设计在大设计领域里，收入属于？

调查结果显示，19人选择的收入较高，占总人数的21.1％，61人选择了收入一般，占总人数的67.8％，选择收入较低的为10人，占总人数的11.1％。

根据调查结果，视觉传达设计工作者的收入处于大设计领域中的中等水平，有超过半数的受访者收入情况一般。另外有两成的人认为收入较高，认为收入较低的约占一成。

（四）问题：行业对视觉传达设计专业毕业生最重要的素质要求是？(多选)。

调查结果显示，选职业道德和工作态度的有27人，占总体比例的20.9％；选相关专业知识的有24人，占总体比例的18.6％；选胜任目前工作的能力的有21人，占总体比例的16.3％；选工作效率的有10人，占总体比例的7.8％；选团队合作精神的有14人，占总体比例的10.9％；选学习新知识和新技能的态度的有33人，占总体比例的25.6％。

从调查结果看，受访着认为视觉传达设计专业毕业生最重要的素质是学习新知识和新技能的态度，其次是职业道德和工作态度、相关专业知识、胜任目前工作的能力、团队合作精神和工作效率。

（五）问题：您认为当今视觉传达设计专业学生最需要培养的是?(多选)。

调查结果显示，对于当今视觉传达设计专业学生最需要培养的能力和特质中，有35人注重电脑软件操作，占总体比例的14.6％；关注文案策划的有24人，占总体比例的10％；重视美术功底的有23人，占9.6％；重视设计思维的有67人，占27.9％；看重社交能力的有29人，占12.1％；认为合作精神重要的有31人，占12.9％；重视思想品德和心理素质的分别有8人和23人，分别占3.3％和9.6％；通过调查我们发现，受访者们认为当今视觉传达设计专业学生最需要培养的能力和特质是设计思维，其次分别是电脑软件操作、合作精神、社交能力、文案策划能力、美术功底、心理素质和思想品德。

（六）问题：课程设置。您认为以下课程哪些应该删减？(多选)。

调查结果显示，认为字体设计课程应该删除的有12人，占总体比例的8.2％；选择图形设计的有7人，占总体比例的4.8％；选择标志设计的有7人，占总体比例的3.4％；选择编排设计的有6人，占总体比例的4.1％；选择广告文案的有5人，占总体比例的4.8％；选择书籍设计的有19人，占总体比例的13％；选择包装设计的有11人，占总体比例的7.5％；选择招贴设计的有15人，占总体比例的10.3％；选择企业形象设计的有8人，占总体比例的5.5％；选择摄影的有6人，占总体比例的4.1％；选择coreldraw的有7人，占总体比例的4.8％；选择photoshop的有3人，占总体比例的2.1％；选择flash的有18人，占总体比例的12.3％；选择网页设计的有5人，占总体比例的3.4％；选择产品展示的有17人，占总体比例的11.6％；根据调查结果，受访者认为应该删减的课程依次为书籍设计、flash、产品展示、招贴设计、字体设计、包装设计和企业形象设计。选择图形设计、标志设计、编排设计、广告文案、摄影、coreldraw、photoshop、网页设计的受访者较少，比例上都5％以下。

2.5调研小结。

本章利用大量表格的形式叙述了问卷调查结果，从94位受访者对于问卷中六个调查问题的解答，逐一进行了数据整理、分析与探讨。最后得出以下几点结论：

视觉传达设计求职信

尊敬的领导：

您好！

首先，衷心感谢您能够在百忙之中抽出宝贵的时间来浏览我的这封自荐信，为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门。

我叫xxx，是一名即将于2016年6月毕业于楚雄师范学院艺术系视觉传达设计专业的学生。借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求真诚的推荐自己。

在校期间，我一直以积极的态度面对我所热爱的专业，更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。因此具备了扎实的专业基础并掌握平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计等有关理论知识和技法，并且以社会对人才的需求为向导，努力使自己向复合型人才方向发展。除了学习掌握课程要求的cad、coreldraw、ps等专业设计软件外，还利用课余时间学习了sketchup、3dmax、彩绘大师等相关软件。与此同时，具备较好的英语听说读写的能力以及计算机常用办公软件。在业余之际，我积极参加各种活动，发展自己的音乐、户外以及文学爱好，增强了自己的艺术感悟能力，因为艺术本身就是相通的。

“学以致用”才是硬道理。我曾经先后在东道设计、共振设计公司实习，参与过设计方案，并从中学到专业以外的不可或缺的知识，也为我以后工作能快速适应环境，更好的与人共事、团结协作带来了积极的影响。毕竟设计依靠的是团队的力量而不是个人。

此外，我积极的参加社团活体，具备了一定的领导以及组织协调能力，具有强烈的责任感和上进心，有吃苦耐劳、诚实守信、勇于拼搏、自强不息的品格。执着的奋斗始终是我生活的航标，踏实的进步是我生活的节奏。

过去不代表未来，勤奋才是真实的内涵。对于实际工作我相信我一定能快速适应工作环境，熟悉业务，并且在工作中不断学习，创造出优秀的业绩，真诚的希望公司能提供一个实现梦想的平台，我定会尽力发掘自己的潜力和创造力，为公司的发展尽绵薄之力。

期待您的反馈！

此致

敬礼！

自荐人：xxx。

20**年6月。

视觉传达设计开题报告

课程代码：0504041534。

学分与学时：6学分8周。

课程性质：专业必修课。

毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。

课程内容与学时分配表。

第一章毕业创作。

教学目的：该实践性课程教学，让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识，结合毕业创作课题，进行系统的毕业动画创作，从而全面测评学生的综合能力，是对学生四年来专业学习的总结与补充。

基本要求：本课程要求学生充分运用专业知识与技能，以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式，完整记录创作的过程。

重点与难点：

重点：查阅文献资料、资料分析整理。

难点：选择创作主题以及表现风格。

教学方法：坚持教与学，理论与实践相结合的原则，重实践教学，指导学生在实践中发挥所学的知识，展示自己的能力，正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题，让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。

主要内容：

第一节二维动画短片创作。

第二节三维动画短片创作。

第三节创作实施阶段。

一、角色设定与场景设计画稿。

二、文字脚本与分镜头脚本。

三、动画画稿。

四、视频作品。

五、工作日记。

六、强调作品的原创性、独立性。

第二章毕业论文。

教学目的：毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上，结合毕业创作，利用专业理论和专业技能，调查研究动画发展现状或者发展趋势，提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文，旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法，提高其理论水平。

基本要求：要求学生掌握毕业论文的格式，把握自己的观点，做到观点突出以及独创性。

重点与难点：

重点：论文创作主题以及表现风格。

难点：论文创作主题。

教学方法：理论讲授。

主要内容：

第一节设计题目的选题。

第二节毕业论文格式及内容。

第三节毕业答辩。

五、课程教学方式与考核方式。

1.教学方式：实践教学。

2.考核方式：毕业创作60%、毕业论文40%。

六、参考教材及教学参考资料。

[1][英]哈罗德威特克，约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京：中国电影出版社，1999.

[2]葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，20xx.

[3]严定宪.动画技法.北京：中国电影出版社，20xx.

[4]涂先智.动画短片制作.长沙：湖南师范大学出版社，20xx.

[5]马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，20xx.

学校对开题报告所要求的标准构成因素来说，就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新，以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。

那么，上述所有这些内容的陈述，又是为了什么呢？以我的理解，就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会，就是对论文研究计划的可行性的论证会。

这是因为，论文的写作，对于学生而言，投入巨大，存在风险；而且，由于答辩和毕业的deadline，一旦因选题的错误中途写不下去了，很难再有时间更换论题和进行相关积累。

在这个意义上，对学生及其导师来说，对于开题报告的讨论和审议，就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文，或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文，都会在答辩时面对更大的风险。

是视觉传达设计视觉传达设计需要学

在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、logo设计、网页设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计（vi设计）、展示设计、数码影像设计等。

设计课程：素描、色彩、同案、三大构成技法、字体设计、专业设计、艺术设计理论现代广告设计概论、pop广告手绘技法、广告创意与设计、广告图形创意、平面广告形象设计、摄影、插画设计、现代设计史、书籍装帧设计、系列招帖设计、包装工艺与设计创意网页设计、印刷工艺等。

视觉传达设计毕业论文范文

视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析这都是为了各位同学多了解对于视觉传达设计专业就业方向与就业好不好，请大家认真阅读。

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。

其主要功能是起到传播和推广的作用。

视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。

在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。

视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。

视觉传达设计毕业论文范文

姓名：

国籍：

中国。

目前所在地：

黄埔区。

民族：

汉族。

户口所在地：

湖南。

身材：

172cm74kg。

婚姻状况：

已婚。

年龄：

培训认证：

诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：

普通求职。

应聘职位：

市场分析/调研人员：调研专员、采购员：采购员、市场企划专员：市场策划专员。

工作年限：

5

职称：

中级。

求职类型：

全职。

可到职日期：

一个星期。

3500--5000。

希望工作地区：

广州。

个人工作经历：

公司名称：

起止年月：-02～-11创维集团。

公司性质：

私营企业所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝。

担任职务：

产品策划专员、采购员。

工作描述：

离职原因：

教育背景。

毕业院校：

湖南师范大学。

最高学历：

本科获得学位:学士学位。

毕业日期：

所学专业一：

所学专业二：

旅游产品设计。

视觉传达中字体设计论文

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型。

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

一、展示空间设计中的视觉传达元素。

1.展示道具。

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明。

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调。

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。

4.材料属性。

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统。

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

1.展示空间造型设计。

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造。

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛。

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉。

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语。

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.

[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.

[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，1998（1）.

视觉传达设计求职自荐信

您好!

尊敬的领导：

您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信!

我叫xxx，是陕西省xx大学美术学专业的应届毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对对教育工作的执著追求，拟此自荐信，下面是我简单的自我介绍。

成为一名优秀的人民教师是我从小的梦想，因此在高考填志愿的时候，我毅然选择了师范专业。大学期间，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”的标准去锻炼发展自我。学习上，我刻苦努力，圆满完成了学校开设的各种专业基础课，如心理学、教育学、学科教学论等课程，每门学科的成绩都达到优良以上，可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。在专业技能方面除了必修的素描色彩外，在学校开设的各种专业技能课如篆刻、书法、版画、民间艺术、工艺设计等课程的学习上也收获了很多经验，相信这些知识为我成为一名合格的中小学美术教师打下了坚实的基础。除此之外，我的多幅油画作品和绘画作品受到老师和同学们的一致好评，在学好课程的同时，我还担任学院学生会副主席、班级的文体委员等职位。通过和老师、同学们频繁沟通和交流，使我的人际交往能力和处理公务的能力得到发展，也为老师和同学们提供很多便利。

学习之余，我积极参加学校组织的各种实践活动，例如组织学生干部深入农村支教;在校园里宣言艾滋病预防的有关知识;组织全校师生接种甲肝、乙肝疫苗;在汶川地震期间参与组织捐款。这些实践活动同时也受到了学校和社会的一致好评，而我也由于在这些活动中表现突出被评为优秀学生干部。在各种活动期间，我的领导能力、协调能力、组织策划能力也得到了进一步的发展，也培养了我的责任心。除此之外，我还多次代表班、系在各种大型活动中发言，锻炼了我的语言组织能力，也增强了我的自信心。

“其身正不令而行;其身不正，虽令不从”，孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后，我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止，以一个教师的行为准则要求自己，希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。

作为一名初出校门走向社会的学生，我深知我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让你犹豫不决，但我有着青年人的热情和赤诚，有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神，真心希望大家能给我一个机会，我愿与大家同甘共苦，共创未来!“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在机遇与挑战并存的`新世纪，我有信心凭自己的能力为企业和学校的事业添一份力量，希望可以在您那里成为那个可以实现自我价值的大舞台，也希望为我自己赢得一片天空。

我很庆幸我能延续年幼的梦想，并为它的实现一步一步的努力着，最后还是希望领导能给我一个机会实现我的梦想，给我一个平台，展示我的专长。我将以我全部的热情和精力投奔的伟大的教育工作中，以绵薄之力为教育事业的发展作贡献。

此致

敬礼!

自荐人：

日期：

视觉传达设计求职信

尊敬的领导：

您好！当您亲手开启这封自荐信，将是对于我过去三年的检阅；当您最终合上这封自荐信，也许将会为我的人生新的篇章而揭幕。感谢您从百忙之中抽空垂阅我的自己拿新，自信我不会让您失望。

三年的大学生活，在“严谨、求实、创新奉献”的校训激励下，我刻苦学习专业只是，圆满完成学业。（一）专业学习方面：除以优良成绩完成发电厂及电力系统运行专业的所有课程外，我还套读了三峡大学电气工程专业，并利用业余时间阅读有关电力方面的各类书籍和浏览电力电网动态。（二）计算机方面：加强了office的高级应用和电子cad、autocad软件的学习，能熟练的掌握office办公软件操作和有效利用互联网资源。（三）英语方面：有一定的阅读能力，能借助英文词典查阅专业资料。（四）课外活动组织方面：积极进取，爱好广泛，热爱读书，不断提高自身素养，参加学校各方面活动，投身于学生会工作，在日积月累的工作锻炼中，加强了自己各方面的组织管理能力和协调沟通能力。

大学三年的路即将走过，作为一名大学生，“严于律己，以诚待人”是我的人生信条；“永不放弃”是我的人生座右铭。生活中的我乐观开朗、勤恳踏实、积极上进。我相信，凭着这几年来认真所学的专业知识、社交能力、社会实践能力和年轻人特有的活力，定能胜任未来的工作，给您一份满意的答卷。面对新的起点，我将用自己的知识和能力去迎接挑战，实现自身的价值。

学业初成的我，会用全部的青春和激情来买你对我崭新的开始。贵单位朝气澎湃，我也自信满满，蓄势待发。我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体钟，在英明的领导的提携下，初谙世事的学子足能木可成才，与同事携手共进，为公司发展添砖加瓦。愿您伯乐慧眼，开始我千里之行。

最后，再次向您表示诚挚的感谢！祝贵公司事业蒸蒸日上，您工作顺利，万事如意！恭候您的回音。

此致

敬礼

您未来的员工：xxx。

20xx-10-4。

视觉传达设计美学心得体会

视觉传达设计是一门综合性很强的学科，涉及到很多方面的知识，例如色彩、构图、排版等等。但在这其中，最关键的，应该是美学。美学是视觉传达设计的灵魂，是决定设计作品成败的关键。在我们的日常生活中，美学无处不在，它是我们对世界的认知方式之一，也是我们表达自我、交流沟通的方式之一。下面，我想就我的美学心得体会，跟大家分享一下我在视觉传达设计中的收获和感悟。

第二段：色彩搭配的个人见解。

在视觉传达设计中，色彩搭配是非常关键的因素。作为一名视觉传达设计师，我的个人见解是：色彩搭配要简洁大方，要符合设计的主题和意图。同时，在搭配颜色的时候，也要注意到颜色之间的情感联系，以及色彩在心理上的联想。对于不同的设计主题和受众对象，我也会根据不同的需求，灵活运用色彩的搭配，做出最契合的设计作品。

第三段：构图的杂谈。

说到构图，可以说是“排版之母”，一份好的构图，可以让设计作品更有阅读性和视觉感受。当然，构图也存在着一些“技巧”，例如我们常用的“对称”、“重复”、“对比”等等。但在我看来，构图并不一定需要刻意地按照某些技巧来进行。相比于死板的技巧，我更喜欢运用自己对设计主题的理解和感知，来进行构图的排版。在这种方式下，设计作品更加个性化、自然化，也更加有温度。

第四段：排版技巧的应用。

排版是设计的基础，也是我们传递信息的一个重要方式。在排版时，我们可以运用文字和视觉元素的质感、形状、大小等等，来提升阅读体验。但在应用这些技巧的时候，我们也要注意到适合受众的需求，尽量做到设计与实用相结合。同时，我们也要了解并掌握不同的排版方式，例如传统的一栏式排版，或者更具创意的多栏排版。在实践中，我会根据设计主题和受众需求来灵活应用各种排版技巧，做出更加符合需求和具有创意的设计作品。

第五段：结语。

总体来说，美学是视觉传达设计的核心，也是我们在设计中所追求的最高境界。在我看来，美学的追求不仅仅是设计作品的表面效果，更应该贯穿于设计的方方面面。美学是一种精神，是我们向世界传递美的力量。无论是色彩搭配还是构图排版，都应该遵循这一原则，使设计作品更具生命力和内涵。最后，我希望也期待着更多的人，能够在视觉传达设计中，感受到美学的力量，让美学的火花在我们的设计中绽放。

视觉传达设计就业前景