每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
流行音乐学院篇一
[摘要]中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今，在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下，经过30多年发展，虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来，但若将其放置在大众文化的背景下审视，其标准化和伪个性化的特征，以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合，所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一，即“雅”“俗”文化特征便显露出来。
[关键词]流行音乐大众文化“雅”“俗”文化亚文化特征
（一）风雨兼程—流行音乐30年回顾
中国的流行音乐出现于上世纪20年代末30年代初。伴随电影工业的萌芽，流行音乐在产生之初虽然有了一定的发展，但是，最终在昙花一现般的绚烂过后还是隐没在历史的刀光剑影之中。直到上个世纪70年代末80年代初，随着改革开放的到来，中国迎来了一个新的时代，流行音乐也如一颗在地下蛰伏多年的种子在春风化雨般的滋润下终于破土发芽了。
由于历史的种种原因，流行音乐等人们所能见到的文艺形式，在发展最初大多是认识作用和教育作用的产物，而流行音乐与生俱来的审美功能和娱乐功能在当时虽非“大逆不道”，却至少有些“难登大雅之堂”。因此，当中国的国门打开之后，伴随政治、经济、文化的开放，人们的审美及娱乐消遣需要便随之应运而生，邓丽君和刘文正等一批跨海而来的流行歌手，在短时间内迅速征服了当时的青年一代。
到了21世纪，由于科技、信息、大众传媒的高度发达，包括流行音乐在内的很多文艺形式都有了很大的变化和发展。流行音乐作为社会文化的组成部分，与市场经济相伴并通过各种渠道渗透在社会生活中，成为文化的载体和社会生活的镜子。我国流行音乐伴随着市场化的进程，逐步由最初的边缘地位趋于音乐消费的主流地位，被越来越多的民众接受。尤其在进人90年代以后，流行音乐借助着大众传媒的猛烈攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。
（二）流行音乐现状
进人21世纪，流行音乐在内容上仍然以爱情为基本主题。随着音乐领域中娱乐化和市场化进程的全面展开，爱情这个主题已经全面占领了流行音乐，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表现爱情的。出现这种局面主要是因为现代人对爱情有了新的理解，现代人追求的物质第一、世俗的欢娱和感观的享受，以及对“不求天长地久，只求曾经拥有”的认同并接受，使爱情与神圣、永恒、天长地久等精神上的超越都相去甚远。“在传统美学的视野中，只存在一个高高在上的精神世界，快感只有转化为美感才有价值或意义。ci7cpizz）因此，个人的欲望世界只能处于匿名状态，它没有被公开呈现的充分理由。
而当爱情—这种被美化的欲望形式终于能够在大庭广众之下被口耳相传时，这不仅以为着借助于意识形态战略遏制、转移人的欲望的时代已然终结，同时也标志着一个平民主义美学时代的来临”。〔‘」这就不难理解，在这个思想和情感禁区不复存在的时代，爱情歌曲有近乎矫枉过正的发展的势头。因此，在流行歌曲中，这种被称为爱情的情感被压缩到了标准的模式中，成为了出售的商品，这样的爱情不可能使人们深刻，也不能丰富人们的心灵，被文化工业生产出来的爱情自然也就无所谓营养了。
流行音乐作为一种市场艺术，是文化工业生产出来的消费品，正因为如此，为了符合流行的模式和套路，它在制造的过程中就被取消了深度模式。在阿多诺的批判理论里，标准化和伪个性化不只是文化工业的基本特征，也是流行音乐的主要特点。当代流行音乐虽然随着时代的变迁有了巨大的变化，但是阿多诺关于流行音乐的批判理论却仍然对其发展有着重要的指导意义。
（一）流行音乐的商业属性
改革开放30年来，随着我国市场经济的确立和发展，都市化进程的不断加快，流行音乐作为一种重要的文化现象已经深人现代社会大众文化生活的诸多方面，并成为大众社会的一种生活方式。随着世界经济大潮的风起云涌，全球掀起了消费主义狂潮，当代中国也已进入了准消费时代。中国当代流行音乐在全球化的背景下也发生了巨大的变化，艺术活动逐步地市场化、商业化与产业化，而在产业化的运行机制背后，必然导致深度模式的消失。流行音乐是伴随现代工业发展而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐自然摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了经济关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。
流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态（主旋律、权威话语）反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3]（p150）大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4]（p89）
从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。
流行音乐学院篇二
具有古典美的实现了流行文化和古典文化的融合，如何培养新时期大学生对古典美的鉴赏能力包括两个内容，一是对大学生音乐鉴赏能力的培养，二是对大学生文学鉴赏能力的培养。
音乐鉴赏，是指欣赏者在欣赏音乐作品的过程中产生的审美感知和审美享受的心理过程，是欣赏者通过欣赏作品去感受作品、理解音乐作品中所表达的审美情感，从面获得自我情感的抒发，表达的特殊的心理活动。这是一个复杂的心理活动，从音响感知到情感体验到想象联想再到理解判断感受等一系列的心理过程。一般音乐欣赏分三个阶段，第一阶段是官能的欣赏，这一阶段是比较肤浅的欣赏，只是满足于悦耳或不悦耳，不用思考。第二阶段是感情的欣赏，这一阶段是在对音乐作品的理解和分析的基础上，对音乐作品的思想感情产生了共鸣。第三个阶段是理智的欣赏，这一阶段欣赏者不仅仅是对音乐作品的思想感情的理解，还要对作品的形式、风格以及创作者的创作意图，表现手法有深刻的认识。
(1)培养乐感。音乐的传播途径是靠声音，然面音乐鉴赏首先是听，在生活中每天都可以听到音乐，多接触音乐。多去聆听音乐，经常去听，就会对音乐有所感悟，会对音乐的变化，特点有所辨别，比如:节奏的快慢，音色，旋律，同时对音乐所表达的感情，意境有一定的感悟。多听音乐另一方面是指听各种各样的，各种形式的音乐，扩大欣赏者的欣赏面。比如有的大学生喜欢通俗音乐，不喜欢交响乐，有的大学生喜欢现代风格的音乐，不喜欢保守的。严肃的音乐。广泛的聆听各种形式和风格的音乐，可以促进大学生对音乐的热爱，还可以在聆听中产生比较从中培养乐感，提高鉴赏能力。
(2)掌握音乐基础知识。对于大学生来说，提高音乐鉴赏能力，有必要进行一些基础的音乐知识教育，这样才能提高音乐的感知能力，提高音乐的修养，才能进行高层次的音乐感知的体会和鉴赏。例如，乐理、视唱、曲式等的一些知识的传授，如什么是音的时值，调式调性，和声，音程等。这样加深大学生对音乐作品的理解，使欣赏者更容易融入作品，容易产生共鸣。还有了解作品的创作者的时代背景，创作意图，创作动机，更深层次的理性的对作品进行鉴赏，如小提琴协奏曲《梁祝》在我国近代流传十分广泛，作为欣赏者，首先要知道什么是协奏曲，梁祝故事的内容，讲的是梁山伯与祝英台的爱情故事，同时要了解曲子的创作者是陈刚于何占豪就读上海音乐学院时的作品，还要了解乐曲的表现手法，它是以越剧中的曲调为元素，结合采用交响乐和民间戏曲的音乐表现手法，采用了奏鸣曲式的曲式结构，全曲分为:呈示部(引子、主部、连接部与副部、结束部)展开部(抗婚、楼台会、哭灵控诉投坟)，再现部(化蝶)。
(3)提高自身的文化素质修养。音乐和文学、地理、历史、舞蹈、戏剧等有着很紧密的联系，音乐鉴赏能力也是文化艺术修养中的一部分，同时个人的文化素质修养也会影响到一个人的音乐鉴赏能力的水平，所以鉴赏者的鉴赏能力因人面异，大学生的音乐鉴赏能力的提高不仅仅单靠音乐知识，鉴赏者的文化素养，知识结构，生活阅历等多种因素都会影响到音乐鉴赏能力。如:柴可夫斯基《四季》，有的学生只是感受到音乐的情绪，面没有深刻地理解到作品同时也在表现一个向往自由的俄国知识分子苦闷的心境，感叹时光流逝。如果没有相应的知识修养和思想境界，是很难产生共鸣的。
古典文学鉴赏能力，是指人们在鉴赏古典文学作品的过程中，通过对作品的内容，艺术形象，表现手法，风格以及审美价值进行感知，体会，理解，然后做出评价的能力。提高大学生的古典文学鉴赏能力没有捷径可走，是一个长期的积累过程。
(1)培养文学鉴赏兴趣。培养大学生古典文学鉴赏能力，首先要主动的阅读古典文学作品，只有通过阅读才能提高古典文学鉴赏能力。兴趣是最好的老师，所以需要提高大学生文学作品阅读的兴趣，学校可以组织一些活动交流会来，提高学生的阅读兴趣。在交流会上，大家可以进行交流，加强对文学作品的认知。
(2)培养语感。培养大学生古典文学的鉴赏能力，文学作品的选择是非常重要的，经典文学作品是经过时间的考验，有一定的文学价值，通过阅读这些作品可以有效地提高文学鉴赏能力。语感的培养是需要长期地接触语言，感受语言，并运用语言，才能培养出来的。朗读是提高学生语感的最简单的方式，不断地进行朗读，学生才能对语言形式的感受更细腻，这样才能提高文学鉴赏能力。在鉴赏的过程中，第一可以声情并茂的朗读讲述，来调动自身的积极性。在朗读的过程中，与作品之间，产生共鸣。第二创造语感的情景，因为语感的培养离不开理性思维，离不开对文字的悟性，所以积极的分析感悟。第三要对文学作品进行评价，不仅要理解文字字面的含义，还要领悟文字的言外之意，深刻地去感受和体验。
(3)培养整体感知作品的能力。文学作品是作家是主观的思想感情和客观的社会生活相结合的产物，要正确的领悟作品反映的思想感情:首先，要了解作者的创作动机和创作背景，从面了解作品的主旨，更能体会作品反映的思想情感，在阅读过程中积累知识、丰富语感、提高语言能力。其次，在阅读的过程中可以写读书笔记，在阅读作品的时候需要思考分析，反复阅读体会作者写作意图，体会作品中人物的形象，然后通过写读书笔记来提高读者对文学作品的认知。再次，鉴赏文学作品要根据作品的不同，特点可以做到整体把握，不能肢解作品，欣赏文学作品要从整体到局部，从宏观到微观的阅读，这样才能把握作品的情感，才能体会到它的审美价值。
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流行音乐学院篇三
陈奕迅，香港著名男歌手，被誉为亚洲流行乐坛之王，其音乐风格多变，不拘一格，吸引了众多歌迷的喜爱。陈奕迅的音乐作品包罗万象，从流行曲、摇滚、电子、R&B等各种风格都有涉猎。他的音乐不仅让人听了会心动，也能够触动人心。
第二段：分析陈奕迅音乐的情感表达
陈奕迅音乐中的情感表达一直是其歌曲最显著的特点之一。无论是在《富士山下》中的庄严、《十年》中的深情，还是在《爱情转移》中的无奈，陈奕迅都能将情感唱的淋漓尽致。他的音乐并不单纯地表达爱情，更包含了对世间万物的理解。这种情感表达不仅能够引起听众的共鸣，也能够启迪人们对于生命与爱的理解。
第三段：探讨陈奕迅的音乐创意与风格
陈奕迅的音乐作品中，经常能够听到独特的音效和声音设计，这些个性化的创意常令人耳目一新。例如在《好久不见》中，他巧妙运用了“忘我庆祝”的音效，使得整首歌曲更加有感染力。他的音乐风格从一开始的追捧摇滚、后来的跨界电子，甚至还有抒情在内的种种风格，这个多元化的创作是其音乐吸引众多歌迷的原因之一。
第四段：评价陈奕迅在音乐领域的成就
陈奕迅在音乐领域的成就令人瞩目。他曾多次获得音乐奖项的殊荣，包括金曲奖、香港十大中文金曲最佳男歌手奖等等。他的歌曲在全亚洲都广受追捧，他的演唱会常常场场爆满。他对于华语流行音乐的推动也极具实质性意义，作为华语音乐的代表人物之一，他推广的音乐作品不仅在华语地区受欢迎，更在国际上产生了影响力。
第五段：总结陈奕迅音乐的意义
陈奕迅不仅是一位音乐家，他更是通过音乐表达着对生命、爱情、人生的理解与探索，这些理解和探索也让陈奕迅成为了一位有深度的艺术家。他所倡导的音乐创作方式，不仅深受广大音乐爱好者的喜爱，更为华语音乐的发展掀起了一股新的热潮。他的音乐不仅是一种艺术创作，更是一种生活态度。我们应当与他一起用音乐照亮我们生命的意义。
流行音乐学院篇四
第一段：介绍流行音乐教学培训背景及重要性（200字）
在当下的音乐教育领域中，流行音乐教学培训已经成为了一个广受欢迎的领域。随着流行音乐产业的蓬勃发展，人们对流行音乐的热爱和需求也日益增长。因此，流行音乐教学培训成为了一个不可忽视的方向。流行音乐教学培训不仅仅是简单的教授音乐技巧，更是通过音乐的方式来培养学生的创造力和表达能力。在这个的过程中，我深刻体会到了流行音乐教学培训的重要性，也收获了很多心得体会。
第二段：探讨流行音乐教学培训的方法和技巧（300字）
流行音乐教学培训的方法和技巧与传统音乐教学有很大的不同。在传统音乐教学中，更加注重乐理和技巧的掌握。而在流行音乐教学培训中，更注重培养学生的表演和创作能力。为了达到这个目的，教师需要发掘学生的兴趣和潜力，有针对性地进行培训。在教学过程中，我尝试了很多创新的方法，如让学生创作自己的歌曲、进行即兴表演等。这些方法不仅可以激发学生的学习热情，也能锻炼他们的创造力和表达能力。
第三段：谈流行音乐教学培训对学生的影响（300字）
流行音乐教学培训对学生有着深远的影响。首先，它可以激发学生对音乐的热爱和学习兴趣。相比传统音乐教育，流行音乐更容易引起学生的共鸣，让他们更愿意主动去学习和探索。其次，流行音乐教学培训可以培养学生的团队合作和沟通能力。流行音乐通常是多人合作完成的，学生需要与其他人共同创作和演出，这促使他们学会与人合作和沟通。最后，流行音乐教学培训还可以提高学生的创造力和表达能力，让他们学会用音乐去表达自己的情感和观点。
第四段：总结流行音乐教学培训对教师的要求（200字）
流行音乐教学培训对教师也提出了更高的要求。首先，教师需要对流行音乐有全面的了解和研究，了解流行音乐的发展趋势和各个流派。其次，教师需要有创新意识和实践能力，能够根据学生的需求和兴趣灵活调整教学内容和方式。最后，教师需要有良好的沟通和引导能力，能够与学生进行有效的交流和互动，引导他们发展自己的音乐才能。
第五段：展望流行音乐教学培训的发展前景和个人期望（200字）
随着流行音乐产业的不断发展，流行音乐教学培训必将迎来更广阔的发展前景。我对流行音乐教学培训充满了信心和热情，希望通过自己的努力，可以培养出更多有才华的流行音乐人才。我希望将来能够成为一名优秀的流行音乐教育工作者，为学生们带去更多音乐的快乐和成长的机会。
以上就是我在流行音乐教学培训中的心得体会。流行音乐教学培训不仅仅是一种教育方式，更是一种培养学生创造力和表达能力的途径。它的影响不仅限于音乐领域，更可以在学生的整个成长过程中产生深远的影响。希望更多的人能够关注和支持流行音乐教育，为培养更多有才华的音乐人才做出贡献。
流行音乐学院篇五
陈奕迅是一个香港的流行歌手，凭借着多年的努力和才华，以其独特的音乐风格和高超的演唱技巧，成为了中国乐坛中备受瞩目的一位艺人。他的音乐风格涉及到多种类型，不仅包含了流行、摇滚、电子等流派，也包括了一些相对冷门的风格，例如Soul、Folk和Jazz等。
第二段：陈奕迅的流行音乐风格
陈奕迅的音乐风格具有鲜明的流行元素，以轻松、活泼的旋律、优美的歌词和清新的声音特点而受到广大观众的喜爱。在他的歌曲中常常能够体现出对情感、生活的真挚表达和对社会热点问题的关注，同时也总是能够引发听众强烈而深刻的共鸣。
第三段：陈奕迅的音乐成就
陈奕迅在音乐上取得的成就是非常显著的。他多次获得香港流行音乐金曲大奖、全球华语榜中榜音乐大奖、中华音乐人交流协会年度最佳男歌手等荣誉。而他的代表作品——《十年》、《浮夸》、《K歌之王》、《好乐日》等歌曲更是深深地刻在了观众心里，成为了流行音乐的经典之作。
第四段：陈奕迅的音乐影响
陈奕迅的音乐影响力非常广泛，不仅在中国乐坛中广受欢迎，而且还获得了国际乐坛的认可。他的音乐既有助于人们放松身心，也可以唤起人们对生活、爱情以及人生价值的思考，使人们对未来充满信心和希望。
第五段：总结
总之，陈奕迅是一位极具天赋和才华的艺术家，其音乐风格和演唱技巧正是使他在众多艺人中脱颖而出的关键因素。他的音乐向人们展示了一个真实、坦诚、感性的人生世界，而这正是他的粉丝所热爱和追求的。这样一个深受观众喜爱的艺人，相信也会在未来的音乐之旅中，越来越具备实力和影响力，成为音乐界的一个巨星。
流行音乐学院篇六
陈奕迅是一位备受喜爱的流行歌手，他有着独特的音乐风格和出众的唱功，许多歌迷对他的音乐非常痴迷。在这篇文章中，我们将从陈奕迅的音乐特色、流行歌曲的精髓、歌词的深意等方面分析陈奕迅的音乐心得体会。
一、音乐的特色
陈奕迅的音乐风格非常独特，他的歌曲既有摇滚的力量感，又有流行音乐的时尚感，还有民谣的清新感觉，这些元素在他的音乐中自然而然地融合在一起，创造了一种独特的风格，深得歌迷喜爱。他的音乐同时还具有极高的技巧性，他的高亢的音乐节奏和富有情感的演唱方式让人感到震撼。他在歌曲中的演唱非常有感染力，追求极度的自我表达，同时又呈现出一种倾听者与歌手之间的共鸣。
二、流行歌曲的精髓
陈奕迅拥有许多脍炙人口的流行歌曲，如《十年》、《浮夸》、《红玫瑰》等，这些歌曲成为了年轻人心中的经典，他的音乐深受年轻人欢迎。他的歌曲以优美的旋律、深入人心的歌词和动人的情感呈现给听众，每一首歌曲都非常有感染力，引人深思。他的歌曲没有牵着听众的手引导他们如何感受歌曲，反而是通过情感的流露，让听众自然而然地被歌曲所折服，为歌曲的魅力所吸引。
三、对生活的独特感悟
陈奕迅的歌曲主题涵盖了人生的各个方面，从爱情、友情、亲情、感情的复杂性到社会现实问题，他的歌曲的主题多种多样，一旦听到，总有一种感觉是会并伴随着一生的。这些歌曲歌词朴实无华却含义深远，渗透着人生的感悟，他的歌曲往往触动了人们深处的某种情感，让人们意识到生活中需要珍视的东西。
四、歌词的深意
陈奕迅的歌曲有着非常深刻的歌词内涵，他的歌词不是简单的叙事，而是通过对人生、爱情、现实等主题的看法来表达自己的心情，这种表达方式往往带有正能量和正面的影响力，能够激发人们对生活积极向上的态度。他的歌词非常接近生活，真实地反映了当下人们所面临的许多问题，这些问题成为了他的歌曲中所表达的情感。
五、成熟的音乐风格
陈奕迅不仅有着独特的音乐风格，他还不断地追求突破，在音乐方面不断进行创新。他的音乐正在逐渐成熟，这也是吸引大批听众的地方。他在歌曲的演绎上表现出了成熟稳重的态度，彰显了自己的音乐才华。他的音乐中既有流行的元素，又摆脱了流行音乐的平庸，呈现出了一种迎合当下趋势，又不失自我风格的独特之处。
综上所述，陈奕迅作为一位优秀的流行歌手，拥有独特的音乐风格、精髓的流行歌曲、对生活的独特感悟、深刻的歌词内涵和成熟的音乐风格，他的音乐成为了年轻人们的信仰，也让很多人领悟到不同以往的音乐体验。他的音乐值得我们去深入了解和学习。
流行音乐学院篇七
“我的心想唱首歌给你听，歌词是如此的甜蜜……”“如果这个世界没有遗憾……”“窗外的麻雀……”这些流行音乐使我们在熟悉不过的了，但流行音乐歌词的内容对我们中学生来讲太不适合了。
流行音乐对我们中学生来讲是一种追求，是一种崇拜，是一种向往，但这种向往，这种追求一般都是白费功夫，白费力气，最后也是一无所获，也是竹篮打水——一场空。
流行音乐的歌词写的，不太适合我们唱，像一些情歌、悲伤非主流的歌……反而儿童歌曲、钢琴曲，二胡曲、小提琴曲……这些反而比现在的流行歌曲，流行音乐无论在曲子上，还是个死伤都比流行音乐上进，有精神，有情趣，更有利于我们。
流行音乐在这个时代最受欢迎，而欣赏这些流行音乐的只有中学生和追求时尚的年轻人，向我们中学生平时手中都会拿着手机什麽的，戴着耳机放的都是流行音乐，写作业的时候趁家长不注意，带上耳机，听几首也不是不现实，边听音乐边写作业也是一种普遍现象，有的中学生甚至说：“我为音乐发狂，我可以为音乐改变生活，我为音乐而改变我的一生，这些例子无不说明了流行音乐对我们有一定的危害，有一定影响。
流行音乐是一种跟随时代的发展而变化，流行音乐是一首歌曲，这一首音乐是在一个时间段，是在一个地方或几个地方只流行那几天就不流行了，这个时间段的歌曲就会被人忘记，几天就会不流行了，就会被人忘记。
流行音乐不易于我们，我们中学生要少听，甚至不听，这样会越来越积极向上了。
流行音乐的元素，很多都不适合我们，我们中学生要想提高一个新的`境界，那就让我们歌唱祖国吧。
流行音乐学院篇八
流行音乐，是我的最爱。我从小学1年级起就听歌，根本不知道有流行跟经典的分别，只知道可以打动我的，好听的我就马上去听。
慢慢长大了，才知道音乐这么多种分类。其实，每一种音乐都有它自己的魅力。让我觉得音乐突出的是旋律和个性。
人有喜怒哀乐，音乐同样也是。不要拒绝任何音乐，因为它是时代的潮流，总有一天，你会需要它的。
音乐是一种追求，更是一种享受！
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