在现代社会中，人们面临着各种各样的任务和目标，如学习、工作、生活等。为了更好地实现这些目标，我们需要制定计划。写计划的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
古典舞工作计划和目标篇一
玉水灵山地，燕寝亦书功。
邦人耆老，诞弥佳节以词通。
尔岂知吾恺悌，我乃因君谈笑，祝寿酒杯同。
箫鼓少人会，歌舞为谁容。
观坐客，惊野老，笔如风。
个般酬唱，诏回应上玉华东。
多少家传经济，留与孙谋持守，出处信何穷。
唤起千年调，分付一车公。
古典舞工作计划和目标篇二
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于古典舞中的“拧”，希望您喜欢!
“拧”作为中国古典舞动作的基本训练元素，它是指下肢固定，上身向左或右作水平旋扭动作。在人体解剖学中，“拧”是由腹部的腹外斜肌与腹内斜肌，背部的横突肌与骼肋肌为主要原肌进行动力性的克制工作而凸现的一种在脊椎上最大限度的旋转;是一种可以训练人体腹背肌能力并丰富上肢躯干的运动。在舞蹈艺术中的“拧”除了具有解剖学所陈述的效应以外，它所包含的内容和形式更为丰富多样。对于中国古典舞而言，“拧”被视为其动作基本训练元素之一，这主要体现在中国古典舞的舞姿形态及动势连接的过程之中。而“拧”被视为其动作审美规范之一，究其根源可以说它是我们民族文化心理的写照与缩影，在本舞种风格特性的体现上具有相当重要的作用。
中国古典舞的“拧”可分为单一拧、复合拧。所谓单一拧，可称之为“横拧”，也就是静态上的拧，中国古典舞有许多舞姿造型都是由“拧”的动律构成的，例如，中国古典舞最具典型性，最基本的站式“子午相”就是通过横拧，以腰、颈两轴支配头、胸、腹三面同一方向的依次体旋错位，形成了“静态旋拧”的动势规律。这就是人体在直立的状态下通过“横拧”和“神态”使身体方向和头部方向相配合而成的一种有特定古典韵味的舞姿造型。由于单一的横拧动律本身就具有一种盘旋向上的动势，所以容易使动作形成一种挺拔感。谈及复合拧，它是在单一横拧的基础上与其他元素相结合。如旁提拧，仰拧，前倾拧，等等。这些复合的元素都是以横拧为基础的，他们也是构成古典舞民族舞姿不可缺少的一部分。
中国古典舞具有自身的民族风格特征，它的形态中沉积着我们民族“圆流周转”的运动时空观，针对“拧”的训练，我们不能只注重外在的动作要求，还要强调拧的动势，即“形已止，神未止”动势仍不断延续的要求，同时要将中国古典舞运动方式中“逆向起动”的发生和“圆弧轨迹”的运行贯穿到教与学中，这样才能体现古典舞的精髓所在，使得学生不仅可以学到“拧”这一动律元素，还能在训练中逐渐掌握中国古典舞的运动规律，体会中国古典舞形态中沉积的历史文化精神。
中国古典舞已经有了自己的一套行之有效的训练体系。对于中国民族舞剧，舞蹈演员的训练皆有我们自己的民族技巧和特有的“身段”作为训练的主要构成因素。这里所包含的训练内容无论在理论教材的整理中，还是在实际的教学方面均已经显现了较高的专业水平。我们训练的最终目标，不仅要求学生能够达到的基本能力的解决，更加追求技术技巧与身体表现力相融合的体现，即从技术型向艺术型的转变。中国古典舞的训练以追求全面发展的，同时挖掘学生的个性特点和优势为目的，而“拧”这一元素贯穿了中国古典舞训练的.始终，因此在训练中要格外加以强调。
尤其是在大学里，不论是把上训练还是把下的控制、旋转、跳跃等训练，很多都是以训练性、表现性和风格性相结合的形式出现的，它往往以拧倾、回旋、含仰等舞姿为主干，通过重心的转换及上身动律和手臂动作的配合形成了身体上下、阴阳交错的留与走，收与放的动势特点。在这里，拧动律是始终贯穿其中的.有许多具有民族风格的技术技巧，也都要在拧的基础上完成。如大掖步转，它是在大掖步舞姿的基础上完成的一个民族舞姿转，大掖步本身就是典型的横拧类舞姿，因此，大掖步转就是通过横拧发力，形成“走上身，留下身”的动势，同时配合上肢的动作来完成。再如大射燕跳，也是在腾空瞬间上身快速横拧，爆发起范儿完成的。它们也都是构成具有中国古典韵味的舞姿及技术技巧的重要部分。这些都是在舞姿结构上体现以拧为核心的单元素或多元素的造型特点。
总而言之，中国古典舞舞姿以其拧、倾、圆、曲的体态特征，沉积着“龙族文化”的意象。中国古典舞中“拧”不仅体现在动作上的形式美，而且还形成了中国古典舞的审美特色和艺术风格，它的表层外化形式与内涵审美原则相统一，为中国古典舞的体能训练拓宽了前景。由此可见，拧在中国古典舞中的地位和作用是不可低估的，我们要用科学的态度去分析它，完善它，发展它，使中国古典舞更有光彩，更有生命力。
“拧”作为动作基本训练元素之一，它与中国古典舞的舞姿形态及动势的连接有着密切关系，在具体教学训练中有着极为重要的作用。历史和实践告知人们，一个训练体系在形成过程中，必须广收博采。必须贯彻多元素吸收的原则。这也是形成中国古典舞训练体系的必由之路。中国古典舞在吸收戏曲舞蹈里中国式独特的表现生活和塑造人物形象、表达感情的方式方法和手段，包括“以腰为轴”的运动力源论、“从反面做起”的运动起势论以及圆、曲、含腆、缩展、缓急、刚柔、松紧、虚实、开合等的运动辩证法。
“拧”被视为中国古典舞动作审美规范之一，究其根源可以说它是我们民族文化心理的写照与缩影，在本舞种风格特性的体现上具有相当的效应。当前，面对中国舞蹈传统文化资源的保护和随时代发展对历史进行新阐释的双重挑战，中国古典舞教育事业，教学思想和理论都将继续大踏步地向前发展。这是中国古典舞人以海纳百川的胸襟，进一步向历史学习，向传统文化学习，向姊妹艺术学习，是中国古典舞人立足于中华民族的文化母体中，在具有包容性的学术理念中，将肢体动作、风格语言、教学理论与实践、创造结合一体，推动和促进中国古典舞事业的发展。本文从“拧”这一缩影中探究，以求积攒所学所感，身为一名中国古典舞人，承载着一份责任与使命感，坚信在悠久历史文明的支撑下，在古典舞前辈们的指引下，我们会将中国古典舞事业继续发扬光大。
古典舞工作计划和目标篇三
本节课是中数学3(必修)第三章概率的第二节古典概型的第一课时,是在学习随机事件的概率之后,几何概型之前,文科生不学习排列组合的情况下教学的 。古典概型是一种特殊的数学模型,也是一种最基本的概率模型,在概率论中占有相当重要的地位。
学好古典概型可以为其它概率的学习奠定基础,同时有利于理解概率的概念,有利于计算一些事件的概率,有利于解释生活中的一些问题。
(1)理解古典概型及其概率计算公式,
(2)会用列举法计算一些随机事件所含的基本事件数及事件发生的概率。
根据本节课的内容和学生的实际水平,通过抽牌游戏让学生理解古典概型的定义,引领学生探究古典概型的概率计算公式,归纳出求基本事件数的方法-列举法。
树立从具体到抽象、从特殊到一般的辩证唯物主义观点,培养学生用随机的观点来理性的理解世界, 使得学生在体会概率意义的同时,感受与他人合作的重要性以及初步形成实事求是地科学态度和锲而不舍的求学精神。鼓励学生通过观察类比提高发现问题、分析问题、解决问题的能力,增强学生数学思维情趣,形成学习数学知识的积极态度。
重点:理解古典概型的概念及利用古典概型求解随机事件的概率。
难点:如何判断一个试验的概率模型是否为古典概型,弄清在一个古典概型中某随机事件包含的基本事件的个数和试验中基本事件的总数。
计算机多媒体,黑板,粉笔,教棒
探究式与讲授式相结合
前面我们学习了随机事件及其概率,今天我们将学习古典概型,古典概型是最简单,而且最早被人们所认识的一种概率模型,大约在1812年著名数学家拉普拉斯就已经注意并研究了古典概型概率的计算。下面先看一个抽牌游戏。
抽牌游戏:
古典舞工作计划和目标篇四
1、终是谁使弦断，花浇肩头，恍惚迷离。
2、月中相思人，杯里断肠魂，离恨昨日梦，无言难回绵！
3、鸳鸯枕上梦相异，龙凤被中心相离。了却前世今生事，娶得天涯陌路人。
4、欲黄昏，雨打梨花深闭门。
5、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
6、一切借口均属废话 都是用以掩饰不愿牺牲
7、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
8、若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
9、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。
10、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
11、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
12、我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水。
13、弦，思华年。那些年华，恍然如梦。
14、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
15、一寸相思千万绪，人间没个安排处。
16、嫣然一笑，不饮三杯，怎知伊那桃李兮！
17、血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。
18、谢谢你给的.、你拿走的一切。
19、相思一多少，地角天涯未是长。
20、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
21、梦里看花花满楼，姬妾从良；亭间学琴琴弦断，无尽凄凉。
22、漠思回首，明月当头，只是晚风不识愁，无语寄风流。
23、那道伤疤谁的旧伤疤，还能不动声色饮茶，踏碎这一场盛世烟花。
24、且恁红妆千裳，也不敌汝独饮觞 。
25、青青子矜，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。
26、去年今日此门中、人面桃花相映红。人面不知何处去、桃花依旧笑春风。
28、人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。
29、梦不瞒忧，酒难湔泪，愁来无计相回避。蕙炉香袅断肠纹，倩魂摇曳风灯里。
30、落叶坠，百花美，繁华落地，唯有轮回…
31、陇头流水，流离山下，念吾一身，飘然旷野。
32、春来我不先开口 哪个虫儿敢应声！
33、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。
34、花已选择归宿、绿叶却还未知零落到何处、陌路心意碎
35、花蝶围花蜂，花蜂不知情。 但愿天长久，陪你到永久。
36、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢
37、独立小桥人未识，一星如斗看多时。红楼隔雨相望冷，竹帛飘灯独自归。
38、豆蔻年华，藐视心跳，乱了思绪画离骚。
39、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
40、当你凯旋归来，我们并肩看天地浩大。
古典舞工作计划和目标篇五
古诗鉴赏不畏难，考纲要求烂心间。表达技巧和形象，思想内容加语言。素质修养固根本，神游于古想联翩。诵读咏叹兴会至，语言突破发先端。平仄对仗适格律，押韵也使语序缠。语言风格有特质，术语种类要记全。质朴清新别绮丽，简练隽永意味先。诗中意象无限广，主客相融滋味长。离愁别绪托折柳，望月怀远尽思乡。竹菊梅兰君子范，春草无涯友情芳。燕飞世迁夫妻苦，杜鹃啼血寄凄凉。蝉鸣高洁虫悲误，鱼传尺素鸿雁忙。凡此种种难尽举，骚人寓意话衷肠。分门别类条理化，意境初解识诗章。抒情方式要记清，直抒胸臆显爱憎。更兼触景生情意，融情入景风雨惊。托物言志诗魂寄，尽吐块垒见真情。侧陪正面静衬动，乐景哀情反相成。烘云托月手法老，虚实结合更鲜明。双关互文兼对仗，铺陈排比并比兴。跨过表达技巧隘，评价顺水有乘风。
思想内容怎评价？胸存类型不驳杂。
写景寄旨表不群，咏物抒怀写高雅。
羁旅行役寻常见，思亲怀乡拟不差。故道长亭别情重，多言不忍少旷达。怀才不遇思明主，舒啸山水访道家。咏史写人堪自比，借古讽今漫叹嗟。边塞风火燃诗意，或欲建功或挞伐。对号入座须谨慎，莫让定式缚自家。
古诗浩淼如烟海，读品思评四步法。如今识尽个中味，居高临下六分抓。
(二)一看题目明含义。
二看作者悟情志。
三看背景知来历。
四看意象析主旨。
五看典故解用意。
分析风格与手法。
时代、流派要牢记。
诗经表现是现实。
楚辞浪漫多比喻。
汉代乐府很灵活。
北魏风骨颇大气。
两晋山水寄情意。
陶潜首推属第一。
南朝爱情缠绵意。
北朝边塞铿锵诗。
唐代鼎盛两高峰。
李诗浪漫杜现实。
白诗兼备李杜风。
无题含蓄刘禹锡。
初唐清新有四杰。
晚唐哀婉数李煜。
词生唐代兴于宋。
豪放、婉约两分枝。
苏词、辛词多豪放。
高歌“大江东去”。
低吟“廉颇老矣”。
婉约首推李清照。
国恨家愁蕴笔底。
元代诗型有变异。
曲中可寻诗痕迹。
明清诗作讽现实。
锋芒毕露抒胸臆。
古诗源远一脉承。
多吟、多背、多深思。
(三)内容
自古诗歌常写景，景情相生第一种。
边塞生活多磨难，惜别伤怀遥思念。
怀古咏史吊前贤，壮志难酬空自怜。
目睹耳闻收眼帘，即事感怀时世惨。
羁旅情怀备煎熬，行役戍边心日劳。
形象
天生我材必有用，洒脱豪放显个性。
泪沾青衫忧民怨，推己及人见一斑。
相见时难别亦难，儿女情长泪涟涟。
山村风光隐田园，胜友欢聚乐忘返。
不拘一格重抖擞，良才难得信难求。
情感
桃花潭水深千尺，离愁别绪话情丝。
桥边红药悲黍离，物是人非叹惋惜。
佳节思乡身为客，明月千里归渐迫。
春风骀荡明日花，怀古凭吊寄天涯。
商女不知亡国恨，讽喻时政热肠人。
但使龙城飞将在，报国情怀入梦来。
玉壶冰心送亲友，临行壮别一壶酒。语言
质朴又平实，天然去雕饰。
白描真且深，平易又近人。
隽永出灵气，悟性托含蓄。
诗画境开阔，生动自生色。
色彩多绚丽，变幻生飘逸。
表现手法
表达方式分得清，记叙描（写）议（论）与抒情。
记叙方式不单一，事后必然有余情。
景物描写切注意，借景托物常寓情。
具体方式咀嚼细，比喻比拟和象征，夸张衬托和借代，抑扬关系虚实生。
寓褒于贬明秋毫，言此意彼擒故纵。
互文关系巧拼合，曲笔逆笔龙点睛。
含蓄美来多变幻，羚羊挂角迹难寻。
化景为情转隐晦，透视窥探断肠衷。
托物起兴套双关，语浅情深隽味永。
旁敲侧击弦外音，空谷传响哀乐鸣。
讽咏时事用曲笔，史实连线促精警。
以小见大旨意远，见微知著诉衷情。
欲言又止多伤感，欲说还休痛思痛。
眷恋伤感郁心头，黯然收笔胜有声。
风格
江山代有才人出，星河灿烂出巨匠。
豪放高唱须铁板，婉约妙龄来浅唱。
屈原绚丽与沉雄，三曹慷慨兼顺畅。
渊明寄情山与水，恬淡自适心内旷。
子昂愤激兼慷慨，李白飘逸又顺畅。
王维恬然又含蓄，诗中有画有暗香。
浩然恬静又浑健，语淡情浓蕴味长。
杜甫沉郁又顿挫，乐天流丽又顺畅。
商隐典丽寓幽婉，杜牧明丽加俊爽。
苏轼豪放又旷达，弃疾深沉又豪放。
柳永伤感又缠绵，陆游流畅又雄放。
清照凄婉多清丽，姜夔崎拔注感伤。
致远清俊又酣畅，汉卿泼辣又清爽。
景臣新奇出辛辣，养浩警僻又深广。
答题技巧
胸有成竹话题型，内容手法和意境。情感修辞词理解，意象思路与风格。通读纵览理文意，朦胧获取初信息。题目点意明情状，统率作品起导航。主体意象是关键，心情蓄积有积淀。主旨意蕴在诗眼，情脉基调显隐含。景情事理实与虚，披文求迹寻思路。已知信息巧利用，时间注释及前序。身分身世与思想，柳暗花明又一庄。含英咀华品语言，含蓄曲折捕隐含。情理一脉有跳跃，起承转合莫放过。景情融合出意境，形象把握出感情。主旨思想把握准，遣词炼字诗有神。立场观点与态度，思想倾向有表露。古典常识勤积累，知识常规君莫违。干戈烽火指战争，月亮婵娟与蟾宫。金乌东曦指太阳，乌兔漏箭喻时光。兰舟樯棹代指船，书信鱼雁简札笺。物象传情珠有泪，物是人非人空醉。柳笛雨月北雁飞，鹧鸪杜鹃人憔悴。以水喻愁不罕见，托物言志不片面。景语情语不分家，拨云见物有余暇。常见主题有门道，顺理成章露一招。自然风光基调新，乐景乐情把握准。别诗分清主与客，时间场景莫放过。边塞戍卒多哀怨，暮鼓羌笛诉肠断。干戈涂炭闹兵荒，历史背景记心上。报国请缨路无门，怀才不遇伤忠心。怀古凭吊人和事，昔胜今衰流涕泗。他乡月明思亲人，景情相生不可分。咏物寄兴尽余情，托心于物道心声。词中共性有风格，花间豪放与婉约。边塞山水与田园，独树一帜有特点。同一作家法固定，枝外生节有个性。词法句法要明察，修辞借用有变化。专用术语勤积累，有备而来谁怕谁。开放鉴赏君莫怕，自圆其说思路阔。敏锐挖掘信息点，机警捕捉切入点。多答点数抓关键，撒网捕鱼有分赚。重点条目排在前，次要信息接尾连。思路清晰要点准，精心梳理心平稳。重点内容讲具体，物我合一咀嚼细。熟读成诵多积累，水之就下莫用推。
古典舞工作计划和目标篇六
教学目的： 舞蹈教学属艺术教育、情感教育、也是美育的一个重要组成部分。舞蹈教学功能是使小朋友在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律。陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义，在素质教育中舞蹈艺术对促进小朋友全面发展具有不可替代的作用。教学计划：在舞蹈课的教学中可通过以下几个方面来提高小朋友对舞蹈艺术的表现能力。
一、加强基本功训练，提高小朋友肢体表现能力。
二、学习各种舞蹈的风格特征，掌握舞蹈的美感体现。
三、舞蹈课和艺术实践相结合来提高小朋友审美标准。
四、赏识.尊重小朋友，激发她们展示美的欲望。（上课内容主要以中国舞蹈家协会的教程为依托，在舞协的教程内容里融入舞蹈教师的创作及编排）
中国舞教程计划：
一级 玩娃娃（压腿练习）点点头拍拍手（节奏练习）说句悄悄话（头的练习）小雨点（勾绷脚练习）小星星洗澡（手位练习）蜗牛（胯的练习）我们不怕大野狼游戏（平踏步练习）表情秀（表情与节奏练习）超级变变变（空间方位练习）等。
二级 膝盖脚趾头（勾绷脚练习）小铃铛（脚位练习）娃娃（胯的练习）咯咯咯（头的练习）
爱睡觉的加菲猫（腰的练习）月儿（手臂练习)蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习）
我是小小兵（重心移动练习）等。
三字经（勾绷脚练习）字母歌（节奏练习）锄禾（柔韧练习）小木偶（手位练习）
滴滴答（胯的练习）旗语兵（半脚尖练习）真快乐（胯与跳的练习）玩翘班（维族）彝家娃娃真幸福（跳踢步练习）白雪公主(再见曲)等。
小浪花（腿的练习）吹泡泡（手位练习）游泳（腰背练习）小帆船（三拍节奏练习）颜色歌（跳踢步练习）蝴蝶（波浪手和半脚尖碎步练习）识字歌（跳跃和胯的练习）
积木乐园（蒙族）
维族小姑娘（维族）等。
五级 我和小鸟来唱歌（腿和腰的练习）寻胡隐君（手位练习）花摇篮（胸腰练习）
波比换牙（肩的练习）火鸡（踢腿练习）
小袋鼠（跳跃练习）西班牙蝴蝶（重拍练习）
小阿哥（苗族）
上学路上（藏族）等。六级
长相思（腿的柔韧练习）村居（舞姿练习）
小骑手（步伐练习）萤火虫小夜曲（三拍舞步练习）牵牛花象喇叭（东北秧歌）侗乡小歌台（侗族）小花帽（维族）八只小鹅（芭蕾手位练习）
爱的人间（再见曲）等。
小花旦（手眼练习）
马兰谣（藏族舞）来比高（跳跃练习）
赛龙舟（踢腿练习）
拾豆豆（东北秧歌）打水的姑娘（傣族舞）摩登女孩（三拍舞步练习）喊月亮（彝族舞）
练字谣
赋得古原草送别（呼吸与柔韧练习）筷子舞（蒙族舞）花球舞
哈密姑娘（维族舞）香格里拉（藏族舞）
扎彩灯（东北秧歌）
四小天鹅（芭蕾舞）
天上人间（再见曲）等 九级
动点练习
分割练习
排序练习
接力练习
元素与调度练习
情绪练习1 情绪练习2 等。
横线调度练习
曲线调度练习
斜线调度练习
表现性调度练习
赋格练习
卡农练习
动静高低练习
单舞步大齐舞
狮子王
萤火虫小夜曲
坐火车的小老鼠
古典舞工作计划和目标篇七
很多朋友都酷爱音乐,也酷爱乐器,那么泪古典吉他谱是什么？大家不妨来看看小编推送的泪古典吉他谱，希望给大家带来帮助！
第一、手感。一把合适自己手型的吉他对练习者来说由其重要，什么音色什么名牌都是假。合适自己的手感，才可以用正确的方法来按弦，出力，而不会因为琴的问题造成自己动作的扭曲。
第二、音色。说白了，电吉他音色重点在于箱子，也就是所说的音箱。木吉他一般只要不是练习琴，对于初学者来说，是好是坏也很难分辨。而对于有一定水平的.人来说，自己有自己喜欢的音色。所以这方面，对于初学者来说，只要你“不讨厌”它，那么这一方面就可以过得去了。
第三、选琴的问题，琴太小了，感觉拿起来没感觉。琴太大了，感觉腿或是手被卡到了。指板面太宽，感觉自己按起来很吃力。指板面太窄，感觉自己是又肥又粗的手指很容易误按弦。指板太厚，拿起来感觉手的活动范围很小。指板太薄，感觉拿起来发力的时候虎口容易紧张而僵硬，几个按弦的手容易拿不稳吉他，找不到弦等这些问题才是你要考虑的。
第四、什么价位的琴合适。价位这问题，一句话，在你的预算下，买最好的吉他。
第五、该买古典还是民谣，要还是要。看你需求。如果你有心想把吉他弹得好一点，那不管你是玩木吉他还是电吉他，手上一把过得去的是必要的。这就好比人家说学音乐，一定要研究一下钢琴一样。练习一下，对双手的按弦，拨弦动作，发力等等各方面都有帮助。而且新手手指嫩，可以考虑先从用来练习民谣也是可以的，毕竟尼龙弦没这么伤手。如果你有演出准备，那么一把会带来很多的方便。记住，也只是方便而已，因为一把原声木吉他，只要你想，完全可以变成一把，不过是钱的事而已。对于还是吉谱森，牌子对应着风格，玩不同风格的人用不同的吉他。而对于初学者，风格未定，还是参考第三点，合适自己的手感才是最重要的。
古典舞工作计划和目标篇八
古典诗词演唱鉴赏有感
大三的下半学期，在校的最后一年的时光，我学习了《中国古典诗词演唱会艺术鉴赏》这门课程。课堂上老师出彩的讲解让我受益匪浅，动人的古典音乐让我不能自已，我从中学到了许多关于中国古典诗词的知识和其他东西，让我对中国古典文学的喜爱有了进一步的升华。
一直以来，我都是比较喜欢现代的流行歌曲的，上了大学，古典诗词便很少再有接解了，更不用说什么古典诗词诗歌！我是听同学的介绍选了这门课的，一开始我还是半信半疑的，实在想不出古诗词有什么好唱的，能唱出什么呢，第一节课也是抱着上课睡觉的心态去上的，来到教室上的第一节课，刚开始老师向我们介绍古典诗词，听着上面老师平和的讲话，忽然发现这个老师和其他老师实在是不一样，平实的话语，不失恢谐的幽默，用那唱出美到无可挑剔音浮的嗓子精简向我们诠释了古典诗词的来源，让我对我国的古典诗词有了非常大的了解。我国是一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西。不管是琴、棋、书、画还是音乐都在我国文化中有着都有着浓墨重彩的一笔；美妙的音符都在人们的大脑中跳跃，用心弹奏出了动人的美妙的乐曲。美妙的琴声中不仅包含了人们对生活的渴望、对感情的渴望以及对现实诸多情怀。不管是何种情怀，好的音乐都是扣人心弦的，让人感动的潸然泪下。
古人有寄情于诗词歌赋，其中最少不了的就是歌。因为不管是文人侠客还是市井小民，音乐都是他们乐于寄情的载体，虽然有些只会哼一下，但是他们也会乐于其中，这就是音乐的魅力。由此，人们对于音乐的追求以及渴望，他们开始用音乐来表达自己心中的情感以及喜怒哀乐，以此来表达心声，并希望在其中能找到一个精神的依托，这就有了后来为人们千古传杨的伯牙与子期的故事。我认为这就是为什么音乐能传承千古，被所有人喜爱的原因所在。音乐不仅让人心旷神怡，而且还可以陶冶情操，修身养性，音乐的种种好处都表现出了音乐的无凡的魅力。由此，在当今世界上，音乐就是一本没有国界的书籍，它让我们从中的享受到了异域的风情与美妙！
老师介绍完之后在台上放着古典古诗歌曲，我没有再睡觉的欲望了，听腻了流行音乐，再听听古典诗词，歌声很微妙，感觉都是随心而生，轻妙地游动着，闪烁着，忽远忽近，平淡亦不失挑战，实在发现以前听的流行音乐实在太差劲了！感觉这个根本不是课，而是一个让人轻松愉快的演唱会，第一节课就这样忽闪忽闪的过去了！
老师教了我们很多古诗词歌曲，至今还琅琅上口，难以忘怀，一曲李白的静夜思，让我们都安静了下来，引动我们的思绪飘向遥远的故乡，李清照的《一剪梅》改编的《月满西楼》，一听则感觉引动万千愁丝，悠扬的歌声，声声催人心，好似滴滴泪血流淌在人心，听之让人动容，感之让人难忘，如此美妙的音乐，久听不怨，细细回味，仿若人见百味浮在“心头”...多听几次便觉得那清新婉柔的旋律，声声听来皆是醉人的愁与悲苦是怨，还有那《水调歌头》，轻快而跳动的音浮，一直回响在我的心底深处，平常时间总忍不住轻轻低声哼唱。
时间就像流水一样很快便过去了，在后面的几周里，老师课上总会用一部分时间来让同学回顾学过的诗歌。在他的鼓舞和感染下，不管是“被迫”还是主动上场的同学，都能够镇定自若在台上倾情演唱。有些同学因为声音太小或是忘词而越发信心不足时，老师积极带动同学打节拍来为他们加油，或是能找出各种合适的理由鼓励和安慰他们，这是我非常佩服老师的地方，有个跑调非常严重的同学，在台上面对着苍白无力的投影仪幕布演唱《满江红》的时候，连他自己都非常紧张，唱完后，身体还因为紧张而颤个不停，张老师一句：这位同学虽然调有点不准，但唱出了自己的风格，唱歌就是如此，要把自己的风格唱出来；把整个本该沉闷的会场顿时变得轻松愉快起来，全场一片掌声的雷动，整个班级都传出轻快的轻唱声。这是最让人热血的！
我已经喜欢上这门课程，不只因它有我喜欢的诗歌，有我想唱的诗歌，更因为这门课能让我的身心都放松下来。感谢这门课，给了我们一场听觉的盛宴，让我得以在或荡气回肠，或情乱愁离，或清新动人的旋律中穿越几千年的岁月感知诗人们的喜怒哀愁，更让我对艺术从此有了更高层次的追求和信仰。
古典舞工作计划和目标篇九
1、明月黄昏，遍遍不再少年路。
2、但愿人长久，千里共婵娟。
3、我想看一场盛大的流行陨落的过程、我要一直不停许愿、许到沧海桑田瞬息万变直到靠近你微笑淡晴的脸。
4、丹青卷，铁扇昼白，望红尘，韶华如笋，夜色似我。
5、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。
6、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
7、断云含雨峰千朵，钓艇披烟玉一蓑，藕花香气小亭乡。
8、念念想想，思思忘忘。墨染宣纸，淡抹云烟，是谁定格了时间？
9、心似双丝网，中有千千结。
10、女人想拥有不一样的命运，首先，自已要成为传奇！
11、你的夕阳，我的容颜，谁的三分之一年。
12、柳叶眉，杏核眼，樱桃小口一点点，杨柳细腰赛笔管，说话燕语莺声。
13、我宁可我们不曾相濡以沫，我但愿我们从来就向忘于江湖。
14、你我形同陌路，相遇也是恩泽一场。
15、繁杂的经历在眼角镌刻深深的纹、我转身雕下一朵花。
16、只看后浪催前浪，当悟新人胜旧人。
17、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
18、红颜远，相思苦。几番意，难相负。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾。
19、看崖下的云海涛生涛灭，而崖上风声萧萧，梨花依然像那年一样落下来。
20、花若怜，落在谁的指尖。
21、红尘嚣浮华一世转瞬空。
22、知之为知之，不知为不知，是知也。
23、海日生残夜，江春入旧年。
24、一分是流水，二分是尘土，不觉的春将暮。
25、彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。
26、梦回长亭，一场空，佳人何处寻芳踪。九转回廊，多情伤，残宣入卷指尤凉。
27、时光越老，人心越淡。轻轻的呼吸，浅浅的微笑。
28、君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。
29、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。
30、经流年，梦回曲水边，看烟花绽出月圆。
古典舞工作计划和目标篇十
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容：
双腿蹲：
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲（正、旁）
5、移动穿掌扑步（男）单腿蹲：
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）
教材的组织范围：
1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的（2）至（4）项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来： 大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习： 单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰 的 练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容：
1、大八字步前、旁、后下腰
2、丁字步拧腰
3、大八字步涮腰（女，1-3次）
4、弓箭步涮腰（男，1-3次）
5、踏步旁腰
6、大踏步旁腰
7、单腿重心前、后下腰
8、单腿跪前、后下腰
9、卧鱼
10、八字步风火轮（女，1-3次）
11、弓箭步风火轮（男，1-3次）
教材的组织范围：
1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。
3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮
4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
三、大 踢 腿
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
教材内容：
1、踢前腿（勾脚、绷脚）
2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）
3、踢后腿
4、踢十字腿（勾脚、绷脚）
5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）
6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮（男）
教材的组织范围：
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）
3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如： （1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。
四、身 法 和 步 法
中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。由于传统身法与步法的种类繁多现只能从中选择部分典型动作，作为训练演员掌握古典舞中的基本风格和韵律的教材。同时这部分身法与步法的动作也是舞台上表演所采用的舞蹈动作。
教材内容：
2、步法： （1）慢进步（2）慢退步（3）圆场（慢速、快速）（4）花梆步（女，前、后、左右、原地）花梆步（男，左右）（5）错步（女，慢速、快速）错步（男，快速）
教材的组织范围：
1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。
2、首先，将身法与步法中（2）至（8）项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。
3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习；并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。
五、基 本 舞 姿
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
教材内容：
1、抬前腿、旁腿、后腿（原地，带辗转的，带半环动和全环动的；或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿）
2、大射雁
3、金鸡独立（原地，带辗转）
4、踹燕（原地，辗转变成探海）
5、探海（原地，辗转变成踹燕）
6、斜探海（原地，带辗转）
7、躺身旁腿
8、软踹燕（女）
9、后腿侧身（原地，带辗转）
10、掀身探海（女，原地，带辗转）
11、拧身探海（男，原地，带辗转）
12、紫金冠（女）
13、老鹰展翅（男）
14、商羊腿（男，原地，带辗转）
15、商羊腿踹燕（男）
教材的组织范围：
1、基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。
六、旋 转
旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。
教材内容：
1、平转（斜线或圆圈进行）
2、反跨转（2-5圈）
3、踏步掖转（2-5圈）
4、跨转（男，2-5圈）
5、上步掖转（女，2-5圈）
6、斜探海转（女，2圈）
7、探海转（2-5圈）
8、后腿侧身转（2圈）
9、紫金冠转（女，2圈）
教材组织范围：
1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。
2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。
3、在单一动作练习的基础上，可以将（2）至（4）项旋转动作组合起来练习。
4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈（女，斜线）。掖腿转接卧鱼（女）。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转（男）。平转接旋子（男）等。
5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。
七、翻 身
翻身动作具有中华民族的独特风格，种类繁多，变化多样，是中国古典舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛，对训练身体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外，某些翻身动作可成为特技。
教材内容：
1、点步翻身（1-16次）
2、踏步翻身（带跳踏步的1-4次）
3、串翻身（斜线1-16次）
4、吸腿翻身（1-连续3圈）
5、探海翻身（女，1-4次，慢速和快速的）
6、大蹁腿翻身（女）
7、上步翻身
8、刺翻身
9、跨腿翻身
10、白鹤翻身
11、大蟒翻身
12、盖腿翻身
教材的组织范围：
1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏，即徐缓抒情和急促强烈。因此，可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。
2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，可将两个以上的翻身动作组合起来。
4、常用的组合有：探海翻身接卧鱼（女）。踏步翻身2次接点步翻身7次（女）。跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼（男）等。
5、翻身动作可以作为基本舞姿，大踢腿，旋转，中跳和大跳组合的衔接或结束动作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鹤翻身，大蟒翻身和盖腿翻身只做一个。单一练习后再进入组合练习。
八、跳 跃
跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步（切步）和错步（追步）等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落；双脚起单脚落；单脚起双脚落；单脚起单脚落（换脚）；单脚起单脚落（不换脚）。
教材内容：
3、大跳 （1）双起单落： 紫金冠跳（女，1-4次）（2）单起单落（换脚）： 凌空越（1-3次）大射雁（1-3次）剪式变身跳（1-2次）跳卧鱼（女）大赞步（男，带拧身的，斜线或圆圈进行）大蹦子（男，立身，躺身。斜线行进，1-8次）飞脚（男，立身，躺身。斜线行进，1-4次）跨掖空中转（男，斜线行进）拉腿蹦子（男，斜线行进）蹁腿飞脚（男）（3）单起单落（不换脚）： 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁（女）单腿变身落卧鱼（女）单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳（女）
教材的组织范围：
1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。
2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。
4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身（女）。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳（女）。吸腿跳接错步再接大赞步（男），......等。
5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场；各种姿态的腰的动作；基本舞姿；旋转和翻身等动作。
九、特 技
这里所指的“特技”不是每个演员的必修项目，也不是每个演员都能掌握得了的技巧。它可以“因材施教”。特技是某些旋转、翻身和跳跃动作从质量、数量、速度以及姿态等方面向“精”与“尖”高峰发展的成果。介于旋转、翻身、跳跃与武功之间的某些技巧也称为特技；两种难度较大的技巧连接在一起的“复合”技巧也大多属于特技。特技不仅是技巧性很强的舞蹈动作，也是舞台上很富有表现力的舞蹈动作。除下面所列举的一些特技动作外，还可根据演员自身的能力、条件、特长去发挥与创造。
教材内容：
1、平转接上步掖转（女，圆圈进行）
2、绞腿跳转（女，圆圈进行）
3、扫堂接探海转接跨转（男）
4、吊腰（男，8次以上）
5、串翻身（圆圈进行）
6、串翻身接绞腿蹦子（斜线进行）
7、串翻身接吸腿翻身（斜线进行）
8、串翻身接点步翻身（斜线进行）
9、串翻身接跳斜探海翻身（斜线进行）
10、串翻身接大蹦子接点步翻身（男，斜线进行）
11、探海翻身接吸腿翻身接卧鱼（女）
12、点步翻身（女，32次）
13、点步翻身接吸腿翻步（女，共32次）
14、盖腿翻身（男，16次以上）
15、横双飞燕（男，8次以上）
16、前双飞燕（男，8次以上）
17、双腿倒踢紫金冠（男，4次以上）
18、双起双落燕式跳带空中转（男，4次以上）
19、绞腿蹦子（12次以上）
20、躺身蹦子（男，圆圈进行）
21、拉腿蹦子（男，圆圈进行）
22、飞脚空中转接扑步（男）
23、飞脚接卧鱼（男）
24、躺身飞脚（男，圆圈进行）
25、跳探海翻身（男，4次以上）
26、旋子360度（男）
27、扫堂旋子（男，圆圈进行）
教材组织范围：
1、各项特技的速度和动作次数可根据演员具体情况决定。特技虽属于快速表演的动作，但某些特技用慢速表演的，其难度也很高。
2、以上各项特技以单项反复练习为主，力求达到稳、准、而流畅的标准。