三复手法论文（通用19篇）

范文范本是指那些具有典型特点和杰出品质的篇章，它们可以成为学习者学习和模仿的对象。范文范本的选取是经过精心筛选和整理的，具有一定的权威性和可信度。

中俄冰雪油画艺术创作的手法差异性论文

考研英语：写作手法

考生首先要看懂图片包含的内容，根据题目的要求考虑是否需要给出标题。本题中并没有要求写标题，考生可以根据自己是否有把握来选择是否要写标题，专家提醒考生，一个好的标题可以起到画龙点睛的作用，但如果没有把握就不要写，避免画蛇添足。经过审题。

这是写作重要的部分。考生可以根据自己对人类社会、对日常生活的观察或自身的亲身感受来做出不同的解释。比如04年的典型图片作文，起点又是终点，考生可以用辩证的观点，说明世上的任何事物都是向前发展的，不断更替的。就像长跑比赛一样有终点，一旦到达终点，又有一个新的起点。也可以理解为人类的历史就是这样不断奋勇向前的。

其实这样的实例是很多的。再以上文提到的例题来说，大家就可以写人类对某一自然现象的理解取得了突破性进展，如基因的发现解答了生物遗传之谜，同时又标志着动物克隆的一个新起点我国神州五号飞船胜利返航到达终点，同时也意味着我国太空探索领域的新起点。再近一点，经过4年的紧张学习，我们的大学时代即将到达终点而从另一方面看，无论我们考上研究生还是投身于社会，未来的岁月对我们来说都是一个新的起点等。

考试的时间有限，或许你没有足够的时间来写打草稿，但即使时间紧迫，你也要列个提纲，至少把关键词或主题句子写一下，这样才能有个完整的思路和规划，你的作文才算是有个中心意思，即使有偏离主题的现象也能即使纠正，因为你旁边有个提纲在时刻提醒着你，让你不至于离题太远。专家提醒考生，大家千万不要拿起笔来就往答题卡上写，万一一个不注意写偏题，想改就难了。

油画装饰性手法探讨论文

初三复习把握技巧论文欣赏

浅析汉字标志设计手法论文

文字是记载历史、积淀文化的视觉语言,是人类思想情感的图画形式。文字的发展变化既是文化发展的需要,也是人的审美感受和视觉感知不断抽象化和符号化的过程。观看文字发展史,就像阅读一部视觉艺术史,不同阶段的文字图像反映出了特定时期文字符号各具特色的设计与创造。

作为中国本土的文化和视觉语言——汉字最能代表东方的艺术文化与特色,是中国文化几千年传承的最重要载体。世界其他很多国家同样也有着悠久的历史,但因文字的断代而留下诸多历史谜团和永远的遗憾。汉字的发展过程经历了象形文、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和现代美术字艺术字体等几个连续的演变阶段。由汉字延伸出来的艺术,除了书法篆刻艺术外,绘画艺术、诗词歌赋、语言表达和交流等都不同程度地受到影响。

一、汉字——传达视觉艺术信息的符号。

汉字经过长期的演变与发展,越来越多地蕴含了人们的情感因素和审美意蕴,其表意性、象形性、表情性、和谐性、审美性等方面深刻地体现了中国传统造型艺术的发展。以形写意,以意表情,字画同源,汉字成为一种特殊的艺术体系。

从文字的发展历程来看,整个文字系统是以象形字为基础的,其次才有指事字、会意字和形声字,其中以象形、会意和指事方法为早期出现,形声则是成熟阶段。

从广义视觉角度来看,任何文字字体都具有丰富的图像性。这种图像性体现在文字的结构、造形与笔画之中。图像性已经使汉字成为图形中最为精彩的元素,它积淀了人类文明的诸多特征,包括人们的审美、感观及心理特征等。

现代设计中的汉字设计,是作为传达信息的符号与表现对象之间的形式关系,不仅仅是字体造型,兼有内在含义基础加入艺术的视觉元素进行处理,生动形象地表达了文字的深层含义。文字设计是以研究字体的合理造型结构(点画、字架)、字形之间的有机联系(字距、行间),以及文字的编排为基础内容,还包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。

二、汉字的装饰设计演变。

我国汉字的装饰历史,最初可以追溯到夏商周时期的青铜器。那时的青铜器是奴隶主和封建主的各种生活用品,也有一些祭祀的物品,上面最早出现了文字装饰。

汉字的装饰演变到了春秋时期,其特点是强力的装饰感和趣味性。如当时比较有代表性的鸟虫体,就是将基本笔画做出鸟型等的样式,装饰感强。汉字字体发展到汉末,出现了瓦当字体,瓦当是古代建筑装饰中的一种独特形式,这种文字主要特点是结构匀称整齐,在当时很盛行。再到后来,汉字经历了书法艺术各种字体的传承演变,已经逐渐形成了独具东方特色的装饰书写文化,其魅力之强大,为世界各国所共识。

汉字装饰手法很多,设计中常用的就有16种,比如笔画共用、本体装饰、联想装饰、投影等。在实际设计当中,设计师常常根据文字的具体内涵去创意设计。

目前,图形文字作为我国优秀的传统文化运用在标志设计、广告招贴设计、书籍装帧设计等方面已经相当普遍。笔者就以中国书法艺术为素材提取设计元素,设计了3组标志。

酒店标志(图1):书法字体由洛阳书法家李进学题词,标志的主体是汉字书法的“金”字,具有强烈的地域特点和独特的个性,内涵丰富、有力,突出了企业的中国文化精神内涵。背景为金色的朝阳和红色的地平线,预示着酒店深厚的历史文化底蕴和企业的文化凝聚力;饱满而稳重的汉字结合图形细腻的外形,体现出酒店的尊贵与品质感。标志形态古朴真实,含义明晰,并具有较强的识别性。

河南省第三届工业设计展标志(图2):同样是以汉字“河”为基础元素,以书法为表现手法来进行设计的。这一汉字书法的“河”蕴涵“三水”,表达了洛阳的地域特色,即“母亲河——黄河、洛河和伊水”的三水结合,即“第三届”涵义图形。这一标志体现了河南省第三届工业设计展以人为本的积极追求。标志以黄色为主色调,富有生命活力,其造型充满了向上、升腾、明快的动感和意蕴,抒发了工业设计专业的可持续发展的创造激情和弘扬传统文化的不懈努力。

河南科技大学第六届运动会会徽(图3):会徽主体以书法字体“6”为视觉语言,并用自由的笔法将其勾画出驰骋赛场的运动健儿,以象征“更高、更快、更强”奥运精神;整个图案以红、蓝为基础色,红色象征热烈、欢乐、激情,寓意美好的明天;蓝色体现青春、希望、活力。颜色的搭配运用,充分体现出体育竞技项目的丰富多彩,也很好地预示着河南科技大学第六届运动会极具观赏性。会徽整体造型简洁、笔触轻松、色彩明快,充分体现了活力、动感,传达出了学校运动会的丰富内涵。

结语。

在社会经济、文化艺术一体化发展的今天,汉字发展和汉字设计传承面临着巨大挑战。我们要把挑战看成是一种机遇,站在一个更高的角度,去认识和理解汉字的创造和发展,挖掘无尽的想象力和创造力,为现代设计艺术提供更高的学术价值和参考价值,为中国的汉字发展、汉字设计和艺术设计教育做出更大贡献。

浅析汉字标志设计手法论文

摘要：在标志设计中，汉字作用巨大，对其应用体现了中华民族智慧的结晶，是民族文化符号应用的象征，使得标志设计更具文化性与社会性。因此，要重视汉字在标志设计中的应用探讨。

汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。

标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。

汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。

我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。

我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。

另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。

还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我們可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。

除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。

以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的'意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。

此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。

综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。

参考文献：

[3]李强.汉字在现代标志设计中的应用研究[d].西北大学，2010.

中国传统建筑中渗透性手法研究论文

论文摘要：建筑不仅仅是人类居住的场所，在社会的发展中经过历史的积淀，建筑已经成为中国文化的物质载体。中国建筑不仅具有自己独特的建筑风格也形成丁独特的建筑文化。本文对于中国的传统建筑做了简单的介绍并对传统建筑文化进行了分析。

建筑是人们用木材等建筑材料来构建的供人居住和使用的场所。从这个定义上看建筑的范围包括诸如居住场所、桥梁、公共建筑甚至园林等。在历史的发展和沉淀中，建筑已经不仅仅是现实存在的建筑，它已经拥有了深厚的文化内涵，成为人类众多文化的组成部分，而且以其物质存在的长久性记录了不同民族、地区国家的发展历程，成为了人类文明的纪念塔。

从建筑的文化本质而言建筑是人类创造的物质文明和精神文明的集合，他以自己独有的形式揭示一定的审美观念和出世原则。既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学。

中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族物质化存在，必然有着与西方不同的建筑风格和特点，并以其发展中独特的形质格局，超拔的内容体系而流放异彩为人瞩目。从理念上看中国建筑有着浓厚的天人合.的时空又见念和和谐精神，而在建筑布局上则有着浓厚的以皇权为中心的到建伦理药直德观念。可以说中国的建筑渗透中国的传统文化和民族精神。

“天人合一”这一思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的天人合一意识。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。然而这种天人合一的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的天人合一观念才对中国的建筑产生了重大的影响。

在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看做封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。

通过这些分析，可以得出这样的结论，即:天人合一，是中国传统建筑文化的审美精神，也就是中国传统建筑的文化内涵。

在具体的布局中中国建筑有着自身的特点和风格，中国建筑大多是讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上展开，形成中华传统建筑的尚大性格。众多的建筑聚集在一起，看似凌乱的建筑群体中却有着严格结构布局。占据中心位置的无疑是地位最高影响最大的建筑，其余的建筑围绕着中心建筑而建。这种理念和中国的儒家思想结合就使得中国的建筑群整体与局部相结合，使得中国的建筑具有强烈的文化意味。当这种布局思想和堪舆之学相结合时，就使得我国的建筑既具有浓厚的使用精神又渗透着中国人的宇宙观、人生观和审美理想，充满了既理性又浪漫的艺术精神，展现了中华古民的无比智慧和独特风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。

向西方学习是必不可免的，因为现代建筑设计方面中国的建筑设计总体水平确实不如西方，学习固然重要，然而在学习的过程中要有所选择不能一味的照搬，要和中国的文化接轨。其次，在学习的同时还要保存传统建筑文化的精髓，要使中国的传统文化要与现代社会相结合。

我国的传统建筑不仅受到了西方建筑文化的冲击更受到了现代社会文化的冲击。当社会向市场化、世俗化转变之时，建筑从过去更为重视具有恒久价值的审美感受、意识形态的超越性力量、统治者的意志和权威，以及精英阶层的文化趣味，转为重视和强调现实的功利、即时需要、时尚潮流等等。建筑也就从文化和物质的结合体变成了一种商业行为。这种变化更大的体现在城市建筑上面，丰富多彩的传统城市建筑被磁砖贴面、蓝玻璃的现代建筑所取代。建筑在变的世俗化的同时也越来越重视它形式功能实用性功能受到忽视，城市建筑中的广场就是最好的代表。然而建筑本身就不是孤立的存在，它和社会、自然相结合，构成了独特的建筑文化，因此建筑文化从其本质而言也是一种环境文化。在这种建筑理念的指导之下，建筑不仅要具有形式上的功能更要有实用性的功能。因此，伴随社会世俗化而进行的建筑世俗化在扼杀着建筑的本质，当然也在侵蚀着中国传统建筑文化。

面队这样的状况我们不得不思考我们的建筑究竟要走向何方，我们的传统建筑文化还能够支撑多久的浸蚀。城市建设的同时形式性功能固然是一个重要的因素，它牵扯到城市形象，然而我们也不能忽视使用性因为使用才是建筑最本质的功能。要把传统建筑文化和今天的城市建设完整的结合起来。最求现代与传统，典雅与华丽相结合的建筑形式。将传统建筑文化与现代社会结合。

相信不久的将来我国的建筑事业会取得更大的发展，我国的建筑文化也会愈加丰富多彩。

年中考论证手法

1、比喻论证，其作用是将抽象的道理寓于具体的形象之中，使道理通俗易懂，深入浅出，容易被人接受。

2、类比论证，通过讲故事、打比方的办法将相类似的两件事进行比较，从而由此及彼，自然地得出新结论的论证方法。它以浅寓深，以近比远，形象鲜明，有很强的说服力。

3、举例论证，用确凿典型的事实来证明论点，事实胜于雄辩，具有很强的说服力。

4、对比论证，运用正反两方面的事例或道理进行对比，在对比中证明论点，鲜明的对比，正确错误分明，是非曲直明确，给人印象深刻。

5、引用论证，具有权威性，论证有力。

6、引申论证，通过对事理原因或结果的周密分析，层层剖析，从而证明论点的正确性、合理性，精彩深刻。

中国传统建筑中渗透性手法研究论文

“渗透”一词比喻一种势力逐渐进入到其他方面，也指水文地质学、物理学等专业方面用词。本文吸收以上词语诠释中的某些意项，提出“建筑渗透性”，即建筑学范畴的专门术语，由“渗透”“渗透性”概念引申而来。具体指两种不同性质的物质在邻接时产生的相互作用，强调相交界面处的软化。在传统建筑中，渗透性通过多种中介(实体或虚体)来实现，构筑手法多样，层次丰富。研究中国传统建筑中渗透性的手法，形成一种有实践意义的建筑设计方法或借鉴，于中国建筑的传承和创新都具有积极意义。

实体上的渗透主要通过内外环境的相似来实现，具体可以从色彩及材质、构造方法等方面进行分析。

1)低纯度的色彩。众所周知，自然界中的色彩以低纯度为主，人类对建筑的色彩属性趋向以自然为主，故普通民居以及寺庙、书院、祠堂等民间建筑都呈现朴素的色彩，朴素淡雅。只有皇家建筑以及孔庙是红墙黄瓦，即便如此，其室内陈设也为灰色调。这种装饰方式充分体现人们的意愿，使人们获得与在外界自然中相近的感受，实现色彩上的交流，也和环境相协调。

2)自由的形态。人与自然的关系从来就是密不可分的，人类在自然环境中生存，依赖自然。自然界中的物体几乎都带有自然曲线纹理，由于人类对周边环境的依赖性，自然而然易对造型柔和质感丰富的物体产生亲切感。从中国传统建筑的基本造型要素———线条来分析，即可以发现对自然环境的顺应:曲线元素体现在屋面、屋脊装饰、窗棂、园林小径、池塘岸堤等方面，这些曲线不同于西方的几何形的曲线的理性，比较自由，自然的形态在其中得到了良好的渗透。而在建筑构架，门窗等部分体现出的直线元素与曲线适当结合，共同烘托自然的外部环境。

3)源于自然的材料。传统建筑材料大多取自自然。例如民间建筑采用的泥土、茅草、木材等;官式建筑采用的陶筒、青砖等。在某些山地环境中，由于当地石材丰富，传统建筑对外墙材质的处理显得尤为细腻。上述做法体现了人类建筑行为与自然的密切关系，保持了室内外材质的一致性。

虚体上的渗透即空间视觉上的融合，可通过廊道和门窗洞口的设置来实现。

1)廊道的使用。廊指建筑由室外到室内的过渡性空间，是传统建筑的一个显著特征，可以形成类似于现代建筑中“灰空间”的中介空间，与外界环境进行交流。例如檐廊，可使室内外空间形成柔顺的过渡，立面效果亦显得更加丰富，加上檐廊的深度，也为通透立面的设置提供了可能。在园林中还可利用廊道与单体建筑穿插组织，形成虚实结合的整体。这样的布局使建筑能更好地跟自然界融合，形成室内外的空间渗透。例如石林小院中廊道“静中观”，随着两侧空间的互相渗透，每一侧空间内的景物都互为对方远景，从内至外空间渗透，层次丰富。

2)透雕隔扇。中国传统木结构建筑为梁柱承重，隔扇可做对外的门、窗，也可以做内部的隔断，中间一般透雕各种图案，雕刻的疏密程度决定了界面的通透性。在需要空间上完全连通的时候，将隔扇打开即可。建筑这样透空窗口的大量使用使得被分隔的空间相互连通、渗透，其效果非常显著。室外空间透过各种方式渗透到了室内，建筑的室内外空间没有一个明显的界限。

吴良镛院士在《建筑学的未来》中谈到建筑学发展的若干基本战略时提出“人需要与自然相互依存”，从传统建筑渗透性手法中得到启示，将对未来建筑与环境的创造提供新的思考，我们应该从历史的沉淀中寻找精华作为建构未来的基础。

1)合理利用地形，减少对自然的破坏。建筑尤其是山地建筑，应尽量减少对地面的开挖和平整地面的土方量，以错层、台阶式等形式与地表联系，形成高低错落的建筑底面，加强与自然对话。

2)建筑形态尽量贴近自然。大型建筑一般容易对原有环境造成较大影响，可以利用建筑顶部空间进行适当造型。通过退台、挑台等方法形成建筑相对自由的形态，从视觉上达到与自然的互相渗透，还可采用与自然材料相似或相近质感的材料进行装饰。

3)空间渗透。院墙设漏窗、空窗，可与墙体另一侧的空间发生交融，扩大两侧的空间感知，形成丰富的空间渗透。如严迅奇的九间堂别墅使用片墙、隔扇等方式分割空间，让空间随着使用者的活动，真正地流动起来。

2014年笔者参与了东莞南山溪谷项目的工作，对中国传统建筑中渗透性手法的运用有了进一步的了解。这是一个投标方案。基地西南为城市绿线保护的延绵山丘，在基地处理时需最大可能地利用山体同时不对其形成破坏。主轴及水带将小区分为三部分，北面的小高层区、东面的小高层区和西南角的别墅区。主轴线沿地势形成，别墅轴线借山谷走势形成溪谷空间，山体形成了对建筑的保护。小高层建筑底层架空，与庭院连成一片，共同组织成一个生动的自然空间;会所外形借用地形，形成跌落式的屋面，再加上通透的景墙，与自然形成和谐的关系;别墅区通过山水的结合同时引入并延续外部空间，将基地西南角的`自然小峡谷引入山水交界处，整体呈“凹”字形平面，表现了良好的渗透性，并为序列性空间组织提供了基础。小区建筑外表采用淡雅的素材，使用了岭南建筑常用的一些材料。

象征性手法空间设计论文

一、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现。

（一）“扮酷”的空间形态设计。

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计。

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计。

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果。

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用。

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计。

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语。

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的的记录。

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代简约风格以简单、简洁为设计主旨。我们常接触的简约风格一般体现在室内装修中，除此之外，在包装设计上也颇有建树。现代简约风格是以简单明了的方式来满足消费者视觉上的要求，现代人生活节奏快、已形成了超负荷的生活模式，想要缓解这种超负荷的生活，视觉是第一感官，以简单纯净来调节精神空间，这是因为人们在互补意识的支配下，所产生想要摆脱复杂，追求简单的自然心理，这也就是为什么现代简约风格能成为当下设计潮流的尖端的根源所在。

“现代简约风格最早开始于西方设计领域，20世纪初，西方设计行业正处于复古风过度的逆流时期，于此同时也是基于现代美学发展的方向，开始逐步向一个新的设计领域发展，即简约主义。简约主义源于20世纪初期的西方主义（源于包豪斯学派，包豪斯学院源于19德国魏玛，其创始人格罗皮乌斯），包豪斯学派提倡功能第一的原则，重视空间设计，强调功能和结构的有效结合。”我国的包装设计不同于欧洲国家，起源时间很短，约上个世纪80年代改革开放以后，随着各行各业的突飞猛进，包装设计才慢慢渗透进来。现代简约风格并不是单调与枯燥的代名词，相反，简约风更像一张白纸，留给人无限的想象，简约是高度的提炼与精髓的展示。现代简约风格追求时尚和潮流，和传统风格的设计风格相比，它用最直白的装饰语言体现整体设计的结构和空间感，用最简单的设计元素体现简约风格与其他风格间的不同。其特色是将设计的元素、色彩、搭配、材质精简到最少，但对色彩的要求毫不吝惜，之所以对色彩的要求高，是因为色彩给人的是最直观的视觉冲击。现代简约风格在空间结构上通常给人一种既含蓄又耀眼的光芒，往往能达到其他风格没有的`以少胜多、以简胜繁、以一当十的效果。“在实际设计中，现代简约风格提倡极简的设计风格、独具特色的包装结构、以最俭省的包装材料、最干练的造型以及最精简的图形、文字、色彩与准确无误的信息传达构建一个完整的包装，使整个包装设计无论外形还是内在都具有亲和力以及吸引性。”现代简约风格中最重要的一个特点，即简约不简单。它是设计者在经过一次次反复试验创新后得出的新设计，并且简约在整个设计过程中都起到灵感激发的作用。简约风并不是简单堆放和平淡的摆设，是以此做为设计的基石，可以更多地展现所包装的产品功能，同时还凝结着设计者独具匠心的设计，既美观又实用。

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。

一、现代风格装饰手法室内设计特点。

现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。

二、现代风格装饰手法未来发展趋势。

对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。

三、结论。

现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。

作者:王慧单位:西南交通大学建筑与设计学院。

超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计。

“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

参考文献：

[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观，.09.

[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，.

[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,.8.1.

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，.4.

[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,.12.

[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,.10.

大学语文慕课在教学手法上的创新和变革论文

摘要：在网络信息飞速发展的时代背景下，越来越多的信息化教学技术开始应用到新课程改革领域。慕课作为一种具有广泛开放性的在线课程教学模式，已在我国多所高校开发建设起来，并在教学领域取得了良好的成效，为我国高等教育的发展提供了更为广阔的空间。体育课程作为高校教育体系的重要组成部分，在培养合格专业体育人才的过程中发挥着重要的作用。该文将以高校体育课程教学为主，简单探讨慕课在体育课程方面的必要性和实践应用的相关问题。

关键字：慕课；大学体育；微视频。

1慕课的起源和现状。

“慕课”这一专业术语，是加拿大学者davecornier和bryanalexander共同提出的，英文全称是massiveopenonlinecourse，简称mooc。顾名思义，慕课就是一种大型的网络公开课程。这一新型的全球性的网络终身教育理念，近年来开始受到人们的广泛重视并在教育领域得到迅速发展。哈佛大学、麻省理工大学和斯坦福大学最早引进这种教学模式，通过慕课平台使全球的学习者能够免费学习几十门甚至几百门优质网络课程。我国的高校也紧跟时代步伐，清华大学、北京大学等各大高校相继开始加快慕课平台的建设工作。慕课是网络信息时代能极大程度满足学习者需求的一种新型教学模式。慕课的课程大多是由一个个微视频组成，每个微视频的长度都控制在十分钟左右，视频内容是一个重要的小知识点，一个个微视频串联起来，便形成一个系统的知识体系。这样一种教学模式，学习者既不用受时空的局限，又能系统地进行自主学习。

2大学体育开展慕课的必要性。

我们不难发现，在大学体育课程教学过程中存在很多问题，比如说，教师教学任务重、学生对技能点掌握不够透彻、教学班人数过多而教学设施和场地不足等。如果转变传统观念，从新型的慕课教学模式来思考，我们会发现，无论哪个运动项目，其基本技术都能够作为一个微视频来录制和编辑。在课堂教学过程中，可以通过视频对动作进行更为详细的分解和说明，最后总结平时易出现的问题并提出解决问题的方法。一个微视频就是一个知识点，其长度也基本能够控制在十分钟左右，正好与前面提到的慕课的基本特征相契合。基于这种分析，如果我们能够合理的进行大学体育课程的慕课设计，对运动项目的知识点进行分解和重组，制作优秀的微视频资源并运用到教学实践中，可以节省教师在课堂讲授理论知识的时间。师生便可运用这段时间进行技能训练并讨论学习中存在的问题。这种慕课教学模式能够有效地调动学生的学习兴趣，提高教学效率。

昆曲艺术在视觉传达中的表现的手法分析论文

摘要：图形是视觉传达的组成要素之一，设计者将具体的形体特征提炼、概括为抽象的符号，通过“形”来传递设计者的理念和设计对象的内蕴。笔者在本文中通过靳埭强先生、马泉先生、刘小康先生的作品具体来谈“形”在作品中的感知与应用，指出对于“形”的领悟、感知与应用则需要创作者从传统文化中汲取形的元素，又要把现代的构成手段用于其中。

关键词：视觉传达，形，感知，应用。

所谓“视觉传达”，就是通过视觉符号来传递设计者的理念和设计对象的内蕴的设计。图形是视觉传达的组成要素之一，视觉传达的“形”则是“把一切抽象思维的设计理念转化为可视的视觉形象，都要通过图形来实现。被设计出来的图形不仅要具备美观的形式，还要有丰富的感染力，这种感染力不只是局限在视觉，还包括一切有感知能力的感受。”“现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。平面构成中的形状具有抽象的含义，不代表具体的形体特征，因此有别于我们常见和知觉经验中的形状，创造了新的形体形式。”

二、“形”在具体作品中的感知与应用。

下面，笔者将以具体的案例来分析“形”在“视觉传达”中的感知与应用。首先，笔者将会谈到的是香港设计师靳埭强先生的作品。靳埭强先生在设计界可以说是当之无愧的大师级人物，他的作品已被德国、荷兰、法国、日本、新加坡等多个国家和地区的美术博物馆收藏。在他的作品中，他很擅于运用“形”来传递他的想法，以及他特别想要强调的“身度心道”。比如他享誉海内外的海报作品“自在”，在这幅为日本特种纸坊设计海报作品中，他在日本特种纸坊特有的环保花纹纸上将宣纸竹纹的细腻运作之感营造出了山水的自然意象，以古老文化与自然之物结合的“形”来传递出东方民族对悠然自得、天人合一境界的向往。另外，在靳埭强先生“文字的感情”这幅海报中，他把中国的传统书法与文房用具布置在一块，这看似简单布置的“形”却意义独特，巧妙地透露出他本人对中国汉字深厚的情感。他大部分作品中的“形”，均是将自然或是日常生活里的视觉元素与东方传统文化结合，在画面构图中积极寻求诗意的新境界。这样构成的“形”，从视觉语言上来讲，可以说是既拥有西方的现代感同时也拥有东方的诗意性。其次，笔者要谈到的是我国当代艺术家马泉的作品。马泉先生在他设计的`“艺术与科学”系列招贴画之一“水”就直接将日常生活中常见的水滴转化为代表科学技术的@符号。不仅如此，马泉先生还将这些由水滴转化而来的@符号并置成了我国古老的图案―――太极图。马泉先生认为，“太极图作为传统吉祥图案固有的法则形式，其内敛、封闭、轮回、神秘、智慧、平衡、和谐、稳定的特征是古人对现代文明的杰出贡献，虽然看似封闭，保守，但通过内部的机制调整，完善，发展，它的内部会蕴藏着无穷的力量。”

可见，马泉先生用代表科学技术的@符号来构成太极图案以彰显传统智慧对现代文明的先导作用是完全切合主题的。最后，笔者所要列举的范例是香港的知名设计师刘小康先生的作品。在刘小康先生设计的作品中，最为人所称道的是招贴《新北京新奥运》。在这幅设计作品中，刘小康先生以故宫的九龙壁为背景，而在腾云驾雾的九龙壁前面则是急速奔跑者，而刘小康先生对这个急速奔跑者的“形象”处理也正是整个设计的亮点所在，他以简洁线条勾勒出人形，同时在人形中又幻化了龙型，这样一来就将中国的传统文化与当代的运动精神非常完美地合而为一，阐释了我国“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的申奥理念。故而，刘小康先生的这幅招贴也就得到了全部申奥委员的支持，并且还在芬兰拉赫蒂国际海报双年展中荣获“最佳体育海报奖”。从上文所列举的这三项视觉设计作品可知，这些设计者在设计作品时，既能运用西方的设计思维，同时又能将东方的传统文化很好地贯穿其中，将二者合而为一地设计出完美的“形”。如果我们能够从靳埭强先生、马泉先生、刘小康先生学习从传统文化中汲取形的元素，又把现代的构成手段打散、切割、错位、变异等方法用于其中，自然就能创作出既维持传统图形的神韵，又带有鲜明的时代特征的“形”。

三、结语。

“形”是最直观的符号，包容了创作者的无限巧思。在作品设计中，对于“形”的领悟、感知与应用则还需要花费更多的精力去摸索，当然，可以明确的是，随着计算机技术的飞速发展，我们可以用更先进的手段去发掘和表现我们心中的“形”，创造更加丰盛的视觉盛宴。

参考文献:。

［1］王玉．论图形在动画视觉设计中的作用［j］．北方文学，(11)。

［2］张如画．论现代视觉传达设计中“形”的再认知［j］．长春大学学报，(3)。

［3］钱娜．中国传统吉祥图案在现代视觉设计中的应用［j］．吉林大学，(8)。

大学语文慕课在教学手法上的创新和变革论文

摘要：大学语文”慕课“是一门受众甚广的高校公共基础课程，相比传统教学的不足，大学语文”慕课“作为一种新生的事务，有其鲜明的优势和特点。所以，利用”慕课“翻转课堂、充分发挥”慕课“视频在教学中的作用、大学语文课程团队参与教学设计、以及对”慕课“学习状况的后期追踪和支持，都是大学语文”慕课“在教学手法上的创新和变革。

关键词：慕课；翻转课堂；视频；学习社区；

”慕课“一词是从英文mooc（massiveopenonlinecourse）翻译过来的，取其发音而命名，意为”大规模在线开放课程“,自以来，在美国斯坦福大学的带动和引领下，国内各大顶尖高校也纷纷开始探索”慕课“,因此，以后，”慕课“迅速成为国内各大院校的一种新型教学手段。

显然，相对于传统教学手段而言，”慕课“是新生事物，它借助互联网的发展和信息化的便捷，具有开放、免费和资源共享的特点。所以，无论对于校园内的在校大学生，还是对于校外的学习者，”慕课“都可以随时提供学习的平台和资源，不受时间和地点的限制，尤其对于学习者来说，甚至可以学习世界名校以及名师的课程，打破了地理位置的限制，”慕课“的优势非常鲜明。因此，有的人持欣喜的态度，认为”其运作模式已在根本上开始触动传统高等教育的根基“;”但也有些人抱着怀疑的态度看待新生事物，认为“慕课不大可能彻底取代传统大学。”“而”慕课“的这种争议性恰恰说明了它在教学中的优势，它引发了对传统教学理念和教学方法的反思，提供了一种新的教学思路。

一般认为，大学语文是国内各大院校面向非汉语言文学专业的学生开设的公共基础课程，学生数量多，各大院校所用教材五花八门，教师的教学方式和方法也各有不同，教学质量也存在着良莠不齐的状态。所以，”慕课“的出现，解决了大学语文教学的众多问题：门槛低，学生可以自由选择名校名师的讲解；课程时间短，视频一般控制在10分钟左右，适合年轻大学生碎片化的学习方式；学习的时间比较弹性，学生可以随时随地的进行学习，不一定非得局限在教室。

由此，”慕课“给学生的学习带来了新的契机和发展，如何更有效的贯彻实施大学语文人文素质教育方针，如何让学生有效的领略到中国优秀传统文化的精髓，如何培养学生成为一个身心健全的人，都和大学语文的教学息息相关。早在，徐中玉先生在接受采访时就指出：”当前大学语文课程改革，最迫切的问题不是教材改革，而是改进教学的方式方法。“”所以，本文针对传统的大学语文课堂教学方法，结合“慕课”的特点，有的放矢地来探讨在“慕课”视阈下，如何对大学语文的教学方法进行创新。

一、利用“慕课”翻转课堂。

在高校传统的学习模式中，大学语文对于学生的学习是被动的接受过程。教师在教学中，往往按照通常的教学步骤来讲解课文：介绍作者的生平和创作风格、介绍课文的写作背景、分析课文的特点和艺术特色、总结课文阐释的主题等，教师是整个课堂的主讲者，学生难以发挥主动性和积极性，教师即使采取讨论和交流等发挥学生积极性的教学手段，但由于高校大学语文教学，一般是合班教学，少则三四十人，多则上百人，教师无法根据学生的需求和疑惑来安排讨论，学生只能跟着教师的上课思路来学习。显然，这些物理局限导致大学语文课堂比较僵化，难以激发学生学习的兴趣，教学效果不明显。

而“慕课”则很好的解决了这个问题，“慕课”比较重视教师和学生的互动，教师进行嵌入式问题的布置，学生必须通过在线答疑才可以进入下一个阶段的学习，如同打游戏闯关一般的学习模式，非常符合年轻一代学生的学习特点，例如，翻转课堂的教学模式，在“慕课”中就可以得到良好的实现。所谓翻转课堂式教学模式，是指“学生在家完成知识的学习，而课堂变成了老师与学生之间、学生与学生之间互动的场所，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。”“也就是说，学生在课堂外先通过”慕课“视频预习，掌握知识要点，提出自己的疑虑，然后在课堂上和教师，或者和同学有目的进行探讨和解惑，大学语文的学习需要思想的碰撞和交流，这种翻转课堂式的教学方法，完成了以教师作为课堂的中心，而变为以学生作为课堂的中心。

比如：对沈从文的名篇《萧萧》的学习，首先让学生在课下观看视频，了解沈从文其人、沈从文的创作题材和创作风格、沈从文的文学理想和湘西世界。然后，在课堂上和教师一起讨论《萧萧》如何体现了沈从文的写作风格和文学理想；如何理解萧萧这个人物；湘西的农人对待萧萧的态度反映了沈从文怎样的理想追求；文中出现的女学生有何深意等。

建构主义认为，所谓建构是在学习的过程中，每个主体根据自己的心路和历程、体验和经历，有意识的学习和接受的过程。对于当代大学生而言，对课文的学习，不再是中小学课本的延伸，基础知识的掌握完全可以通过”慕课“视频来达到，而和教师的讨论，以及和同学的协作研究，则是对课文的深入探讨，以及拓展和发散。比如，课文《萧萧》学完以后，教师可以建议学生课下阅读沈从文的其他名篇，比如《丈夫》、《边城》，以达到进一步的学习。所以，通过”慕课“来实现翻转课堂，是对传统教学模式的一种颠覆，它有效的提高了大学语文的教学质量。

二、充分发挥”慕课“的视频效果。

在传统大学语文教学中，教师放映视频也很常见，比如讲解《宝玉挨打》，为了增强学习效果，教师会放映电视剧中相应的宝玉挨打的视频，这种方法虽然也能够起到活跃课堂，激发学生兴趣的作用，但对于学生的学习热情而言，却并不持久。所以，如何更有效充分的利用”慕课“视频，也是大学语文教学需要关注的问题。

在”慕课“中，”内容的编排通常要遵循注意力集中的原则，通过对知识点的精炼与碎片化加工，控制视频时长在10-15分钟，从而保证高效的学习效率，同时便于学习者在移动环境下学习。“”由于视频时间短，可以缓解学生听课的疲倦以及注意力集中的问题。所以，每一段视频，其实就是一个知识点细化的过程，教师在教学中，需要设置“兴奋点”,采取多种手段相配合来进行传达，比如运用ppt、情感输入和情景再现式的互动。

那么，如何有效的利用“慕课”视频呢？首先，教师可以设置一个主题，比如爱国主题、爱情主题、生命主题等。教师根据学生的兴趣和要求，在大学语文篇目里选择出重点篇目，在具体内容不被打破内在逻辑的前提下，细分为多个知识点，然后录制成几个10-15分钟的视频。而学生则根据教师的要求，提前阅读相关的重点篇目，提出自己的看法和疑问，然后在课堂上，和教师通过多种手段来进行讨论和交流。

例如：选择爱情主题，重点篇目包括《沈园二首》、《伤逝》、《我愿是一条急流》。

由于前期的准备和核心问题的精简，视频的兴奋点被铺垫得很好，即对爱情观的讨论，不仅很容易激发学生的兴趣，而且还可以进行延伸拓展，引导学生对古今中外的爱情佳作进行阅读。

视频的程序详细安排为：

首先，教师运用ppt展示三篇文章的核心知识点，并讨论；（6分钟）;其次，提出问题：在当下爱情被贬值的年代，我们还相信纯真的爱情吗？配合经典爱情画面播放。（7分钟）;最后，进行拓展阅读，教师推荐古今中外描绘爱情的佳作。（2分钟）。

以上15分钟的视频里，包含了多种教学手段的探讨，不仅仅有师生互动的讨论；而且有情感输入的引导；以及课外学习的延伸，配合文字、画面、音乐、视频等，引导学生树立正确的爱情观，做一个具有完善的人格、拥有正确人生观的当代大学生。

概括来说，“慕课”视频不但可以作为学生熟悉知识点的一种工具，也是提高课堂教学质量，综合运用多种教学手法的重要途径。

三、课程团队参与教学设计。

大学语文是国内各大院校面向非汉语言文学专业的学生开设的公共基础课程，涉及到的学生数量很多，语文水平也参差不齐。所以，对于教学而言，需要大量的教师参与到大学语文的授课中来，由于每个教师的研究方向、知识沉淀都有所区别，因此，即使在教学中，每个教师都严格按照教学大纲和指定的教学篇目来进行授课，所呈现的教学效果也还是有区别的。

针对此情况，大学语文“慕课”的制作是一个团体的行为，因为设计制作一门精良的中文“慕课”课程，不仅依赖主讲教师的课堂教学质量，也取决于课程的设计质量，单靠一个人的力量和单打独斗都是无法完成的。

首先，在设计制作篇目之前，教学团队不仅要参考所在院校的教学大纲，更需要授课教师的集体讨论，因为要从众多的大学语文佳作里，挑选出代表性篇目进行制作，这不仅关涉着大学语文课程的教学效果，还要和所在院校学生的知识水平相适应。

其次，课程篇目的设计还需要考虑学生的需求，教学团队可以通过调查问卷的形式，调查学生的要求所在，以及学生在大学语文课程中所期望得到的收获，比如有的学生注重大学语文课程的人文熏陶，而有的学生则希望加强应用写作方面的训练，虽然对学生的调查结果不足以完全作为选定篇目的参考标准，但也是一个不可忽视的因素，大学语文的教学目的是对学生进行人文素质教育，如果把学生的需求在大学语文教学中体现出来，那也是对大学语文传统教学的一种革新了。

第三，课程设计团队把大学语文的教学篇目定下来以后，该是教学内容的设计了，这是制作“慕课”的关键步骤。教学团队要对讲授的课文篇目进行梳理，厘清思路，经过讨论和商定以后，教学团队可以充分利用多年积累的'优秀的教学课件，在“慕课”制作中，ppt是最重要的教辅工具，如何简洁有效的反映上课的重点和难点，使ppt的色彩和字数搭配得当，做到行文并茂，都是关涉到慕课设计的重要因素。

第四，在“慕课”制作中，视频是关键。视频是最主要的课程内容的传递形式，录制视频和在课堂授课肯定不一样，因此，录制视频的时候，主讲教师需要提前做好充分的准备，不但要熟悉授课的内容，还可以去现场看看灯光和场地，以及服装台风等上镜要求，试着录制一节课来找感觉，做调整。

对于大学语文课程来说，由于受众甚广和传统教学的局限性，以及教学团队的全体参与，保障了大学语文课程的教学质量，实现了最大程度的课程优质化，对于当代大学生而言，是实现人文素质教育的坚实基础。

四、重视“慕课”后期的学习支持。

信息化时代的到来，给大学语文课堂带来了新的生命，国内很多院校都建设了大学语文课程团队，着手制作大学语文“慕课”,并在校内进行推广和使用，但在众多的大学语文“慕课”中，通过“慕课”平台搜索可以发现，比如中国大学慕课，学堂在线等，其中反响较为热烈，评价较高的却并不多，而评价较好的精品制作，比如王步高教授主持的“大学国文”,以及张东来教授主持的“大学语文”,之所以成为典范之作，都具有共同的特点：均由名师带头主讲、课程设置系统合理、内容制作非常翔实，后期的追踪服务也很全面和及时。所以，“慕课”制作是一个完整的流程，哪一个环节都不可缺少，比如对学习者学习状况的后期追踪和支持，是检测学习效果的一个必要环节，但很多大学语文“慕课”团队却很难做到这一点，即使做了，也难以做好。

因此，要做好“慕课”后期的学习和支持，大学语文“慕课”团队可以组织学习者一起创建学习社团，旨在提供丰富的学习支持服务，给学生提供交流的平台，以便学生相互之间，或者学生和教师之间进行答疑和解惑，让他们的情感和思想有归属感，以达到共同进步。

其次，大学语文“慕课”团队教师还可以经常举行一些读书交流活动，通过师生面对面的交流来鼓励学生投入热情和付出精力，进行持续和稳定的学习。比如举办沙龙或者讲座，让主讲教师和学生零距离的沟通和交流，给学习者提供个性化的帮助，这样才能真正产生学习的效益。

此外，当下的年轻人热衷于自媒体的交流方式，手机成为不可或缺的日常用品，利用这个特点，教学团队可以成立微信群或者建立公众号，也可以开通微博，让学生第一时间就可以接收到学习信息。而且，教师还可以及时回复学生的问题，在互动之中，让教师和学习者建立较为密切的联系，不仅符合年轻人的学习特点，也让大学语文的课程学习效果更持久和高效。

综合来说，“慕课”视阈下的大学语文不仅仅是技术的革新，更重要的是理念和教学方法的改变和创新，教学者不但要认真反思，总结经验，而且要以学习者为中心，从传统的教学模式中分离出来，扬长避短，最大限度的发挥“慕课”的优势，为提高当代大学生的综合文化素质，培养他们的人文精神，为他们未来的就业和生活都打下坚实的人文基础。

参考文献。

大学语文慕课在教学手法上的创新和变革论文

慕课作为一种新型教学模式，形式上虽与传统课堂有所区别，但其目的都是为了培养符合国家和社会需要的人才。因此，一定要按照高等教育大纲的要求，明确教学目标，掌握教学对象的基本情况，并在此基础上进行慕课的课程开发设计。

3.2课题选择。

首先，应该根据体育课程的教学内容，选择相应的知识点或技能点进行慕课的设计。其次，每个微视频应该进行独立设计，里面应当只包含某个知识点或技能点，这样才能在10分钟的时间内将每个知识点都讲解清晰。课程中涉及到某些典型问题或特殊问题时，应该保持问题的完整性与代表性。比如在篮球教学过程中的手指拨球动作，仅仅依靠教师的示范，学生很难完全了解其中的`要点，如果将这个技能点作为一个独立的慕课，则可以将动作进行分解，并对其中每个要点进行精讲，方便学生快速领会和掌握。

3.3细节剖析。

每个慕课视频课件中，都要对相应的技能点进行详细剖析、认真分解，其中也包括教学环节和学生学习时间段的设置，并且形成演示的脚本，更好地帮助教师展示教学内容，把握教学节奏，提高教学效率。

3.4寻找并制作素材。

明确了微视频所要呈现的知识点和技能点后，则需要寻找相关的内容制作教学素材。既要保证素材可以满足教学设计的需求，又要对技能点的展示起到很强的辅导作用。然后运用直观的视频展示来进行教学。同时，也需要寻找一些相关的录像和视频资料，包括错误动作、练习的方法等，来帮助学生更好地掌握动作技能。3.5合成测试慕课视频素材的寻找与制作完成后，还需要根据教学活动的实际需求，将所有的素材进行合成与剪辑，并对其进行测试，保证教学过程中可以顺利的展示。

4结语。

慕课已经成为网络时代教育领域不可回避的热点话题，将慕课引进大学体育课程教学体系，可以消除传统体育教学的弊端，丰富课堂教学模式。加强慕课在体育教学实践中的应用，是践行新课程改革的重要举措，能有效促进学生理论知识体系的完善，增强学生对运动技能的掌握。同时，也能有效分担教师课堂教学压力，缓和学生人数过多和场地设施不足之间的矛盾，为学生提供更加广阔的学习的平台，并帮助学生树立终身学习的观念，促进其身心的全面发展。

参考文献:。

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。

一、现代风格装饰手法室内设计特点。

现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。

二、现代风格装饰手法未来发展趋势。

对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。

三、结论。

现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。

作者:王慧单位:西南交通大学建筑与设计学院。

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简约风格的设计特征手法及应用论文

摘要：

随着社会经济的不断发展，面临着高强的工作压力，人们的工作和生活节奏也不断加快，导致大多数工作人员有大部分的时间都会待在办公室内，所以对办公空间的设计也有了更高的要求，并且更加注重对办公室舒适度和风格设计，所以办公室的设计也呈现出越来越重要的位置。简约风格与办公空间设计的一体化设计理念是当前办公室设计的主要内容，使人们感受到了一种轻松愉悦的氛围，有利于工作人员更好的进行工作。

关键词：简约风格；办公空间；简洁化；空间布局。

简约主义风格是办公室设计风格的重要表现形式，设计家依照简约风格的元素、照明方式、原材料和色彩等因素结合办公室的特点和办公类型进行设计，以便达到简约风格和办公室能够达到统一的状态。因此，简约风格的设计风格能够实现以少胜多和以简胜繁的效果。但是简约风格在设计过程中对色彩和材料的使用具有较高的要求，主要是将物体的形态运用通俗表象的方式展现出来，进行高度的浓缩，更好的实现与新材料和新技术的有效融合。

1、线条简洁化。

办公室内在装修时，通常选用线条简单的陈设，除了一些家具具有简单的直角和线条之外，其他的沙发、桌子等也设计成为直线的状态，没有人太多曲线的出现，呈现出的造型样式较为简单，给人大方的感觉，不会显得过分夸张。

2、色彩单色化。

简约风格的颜色选择呈现单色化的状态，黑色和白色用的比较常见，是简约风格的代表色，而灰、银和米黄是简约风格的辅助色彩，起到增加亮点的效果，没有花色和图腾等作为点缀，更加突出了简约主义色彩带来的低调和宁静的感觉，给人们带来一种沉稳和内敛的感觉。

3、材质多样化。

简约风格的材质使用呈现多样化的特点，各种材质的材料均可使用，木质和材质是简约风格的主要材料，运用的范围较广。在极简主义风格的家具中，主要运用新材料、铝、塑料和高密度玻璃等材料，实现了室内设计的多样化特征[1]。

1、空间流程和功能定位。

作为公司的办公区域，在设计过程中应该与公司的形象保持一致，对于空间的形态和细节处理都有一定的要求，对于空间线条，应该选用强有力的线型，多用灰色来展现办公空间的明快简洁特点。人们在巨大的压力和繁忙的工作状态中，寻求一种能够放松的空间设计，简约风格的简洁和纯净更好的为员工提供了转换精神压力的空间，而简约风格的设计理念将办公空间的室内设计向着简洁和纯净的风格发展。结合办公室的特点进行办公空间的设计，将设计的元素、色彩和材料做到了合理化的设置，既满足了对办公空间的功能需求，同时也给人们带来了舒适的工作环境，实现了办公空间流程的对功能的定位。

2、办公室空间布局。

办公空间的方案设计主要是依照空间的布局进行空间的划分，坚持最大限度的利用建筑本身的实用价值进行室内空间面积的设计，以科学化和功能化的手段实现为人们服务的原则，来展现人性化的布局理念，以达到对办公空间进行合理划分的目的，所以应该运用简洁的表现手法和色彩来促进整个空间层次的划分，实现各功能区域的有效布局。设计师在对办公空间进行布局的同时，应该对空间的布局进行合理的研究，办公空间应该以冷色光源为主，体现办公室内的活泼和工作的高效，促进工作人员工作的严谨性。在装饰材料的使用上，应该对重要的办公空间进行刻意的装饰，以体现出重点，对次重点的空间运用辅助的形式进行搭配，体现出点睛的妙处，从而更好的体现出办公空间的合理布局，打造出一个舒适的办公空间[2]。

简约风格的室内设计主要体现在对材料的运用上面，因为空间设计的效果主要来源于对材料的有效运用，设计人员通过对不同材料进行组成，来表现空间设计构思的简约风格。首先，木材就是简约风格的主要代表，本身具有朴实无华的效果，对不同材料进行不同的加工，会展现出不同的视觉效果，木材具有良好的可塑性。粗糙的木材会展现出古老和朴实的效果，而平滑的木材则会给人简明、精致高雅的效果。

2、要坚持人性化的设计理念。

简约风格还应该体现人性化的设计理念，遵循人们的喜好和视觉享受。办公空间的设计，以满足人们的`不同需求为主要目的。例如，金融行业的办公空间设计与设计公司的办公空间设计有着很大的区别，金融行业注重稳重的设计理念，需要给人以平稳和大气，所以线条和直角的应用较为广泛。而设计公司的办公空间注重艺术含量，多以平滑的曲线和柔美的线条作为设计方式，给人以活泼开朗，注重图案设计的优美和个性化。所以对办公空间的设计应该针对不同公司的性质进行方案的设计，但最主要的就是坚持人性化的设计理念，为公司员工提供良好的视觉享受和心灵体验[3]。

简约风格的设计理念，还有一个重要的设计要素，那就是办公空间内部的家具和陈设的设计。在简约风格的室内空间设计中，装修的材料和颜色起到了衬托的作用，而家具和陈设的选择是体现简约风格的点睛之笔。家具和陈设的设置直接影响着整个的办公空间的设计理念，在家具和陈设的选择上应该与室内的整体色调保持一致，与周边的环境保持协调，造型要呈现出简单但不失雅致，虽然没有太多的图案进行渲染，但却独具含蓄和大方。家具和陈设的数量也不宜过多，保障日常的办公需求即可[4]。

四、结论。

随着设计行业的不断发展，办公室的室内设计是当前设计的主流项目，给设计师提供了广阔的想像空间，简约风格是办公室室内设计的重要内容，以独特的风格引领着设计行业的发展。在办公空间内运用简约风格的设计理念，提高了办公室空间设计的独特性，促进了工作质量和工作效率的提高，为人们提供良好的办公环境，实现了人与环境的和谐共存。

参考文献。