体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
美术培训心得体会篇一
经过这次网络美术培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和美术教学理念，更好的、准确的把握美术教材，都有很大的帮助，感受颇多。兴趣是学习美术的基本动力。发挥美术教学特有魅力，来激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验和实践紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
本次培训，培训内容丰富多彩，从学习交流中了解到平时教学设计和评价中的疑难问题的解决对策及解决方法，小学美术教材的解读和把握，了解到当前专业化视野下的教师职业道德的形式和转变，也深深地意识到作为一名美术教师的重大责任和使命，总之这次的培训经历使我受益菲浅，以下就本人在学习中体会感受。
因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。经过学习让我明白作为一名美术教师也要有一种勤奋向上、力争上游的精神，因为你具有了这种精神，那么也潜移默化地影响到学生。而且只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。与他人的切磋交流较少，因而教学方法也是较传统，保守。通过新课程培训我认识到新教学教法和设计的新理念。教学是一种技术，首先，更是一种艺术，把握好教学目标的前提下，对教材，对知识点，内容设计，教学评价等， 做到有效的创新，才能赋予教学充实而富有个性的生命力。只有教师的教法新颖，学生也才会更有创新意识，学生的兴趣也会更浓厚。基本功扎实了教学自然也就成功了一半。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。本次培训中，通过学习我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，做人民满意的教师。通过这次培训，让我深刻的感受到“教育也是一项技术活，不仅需要丰厚的教学技能，还需要出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略。”当你把握住被教育者的兴趣点时，说明你已经叩开了教育之门，但要获得最终的成功还需要我们不断的学习和探索。
美术培训心得体会篇二
在这个信息爆炸的时代，美术作为一门独特而又魅力无穷的艺术形式，愈发受到年轻人的关注和追捧。为了提升自己的美术水平，我参加了一次为期一个月的美术学习营。这段时间的学习经历让我受益匪浅，使我更加热爱艺术，对美术有了更为深入的理解。下面我将从几个方面分享我在美术学习营中的心得体会。
第二段：培养创造力和想象力
在美术学习营中，老师鼓励我们大胆尝试、敢于创新。他们告诉我们，美术并不是照本宣科的模仿，而应该是通过自己的思考和理解，将感受和想法转化为作品。在这个过程中，我感受到了创造的乐趣，也提升了我的想象力。每天用画笔来诠释自己的感受，我发现自己思维的开阔度越来越高，总能从日常生活中找到美感的点滴，为我日后的创作打下了坚实的基础。
第三段：学习专业技巧
除了培养创造力和想象力外，美术学习营还重点讲授了各种画画的技巧和知识。老师耐心地教我们画线条、色彩搭配和构图等基础知识，帮助我们懂得如何运用不同的技巧来准确地表达我们的主题和情感。而且，在学习和练习的过程中，老师还会给予实时的指导和建议，帮助我们不断提升自己的绘画水平。通过这些专业技巧的学习，我收获了更多的绘画技巧，提升了自己的绘画能力。
第四段：培养耐心和毅力
美术学习营中的训练强度较大，每天都要画很多作品。这时，我深刻体会到了艺术创作的艰辛和付出。有时候，一幅作品可能需要反复修改和修补，而这个过程需要足够的耐心和毅力。在学习营的一个月里，我逐渐养成了坚持不懈的品质。通过不断地自省、改进，我成功地完成了一个个作品，每一次的成功都给予我更多的动力去追求更好的作品。
第五段：拓宽眼界和交流学习
在美术学习营中，我认识了很多志同道合的朋友。与他们一起学习、交流，开阔了我的眼界。看到他们每个人不同的创作风格和思维方式，我明白到美术是一个包容和多样化的领域。通过观摩和借鉴他们的作品，我对美术有了更深入的了解，也对自己的不足有了更清楚的认知。同时，我们还一起参观美术馆和画展等活动，这些经历让我更深刻地感受到了美术的魅力和无限可能。
结尾段：总结与展望
通过参加美术学习营，我不仅提升了自己的绘画水平，还培养了创造力、想象力、耐心和坚持等重要素质。这次学习经历让我深深地感悟到艺术不仅是一种技巧，更是一种思维方式和生活态度。在今后的学习和生活中，我将以更加积极的态度去学习、创作，并通过自己的作品，为世界带来更多美和艺术的力量。
美术培训心得体会篇三
我参加了为期一周的美术学习营，这是一个提供给年轻学生学习绘画和艺术技能的机会。在这个美术学习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和知识，并且结识了一些志同道合的朋友。通过这篇文章，我想分享一下我的学习经历和深刻体会。
第二段：学到的技能和知识
在美术学习营中，我学到了许多绘画的基础技巧。最初的几天，我们专注于掌握线条、光影和透视等基本概念，这些对于绘画非常重要。我们进行了一些简单的练习，如画线条的精确性和透视图的绘制，这让我逐渐掌握了基础技能。接着，我们学习了色彩理论和调色，了解了如何运用不同的色彩创造出特定的效果。我还学会了如何运用不同的画笔和材料，以及如何在不同的绘画媒介中进行创作。这些技能和知识为我的创作打下了坚实的基础。
第三段：创作过程中的体会
在美术学习营中，我们每个人都有机会展示自己的创作。通过与其他学员的交流和分享，我们相互启发和激励，共同进步。在创作过程中，我发现了绘画对于表达思想和情感的独特力量。每次创作都是一次通过画笔表达自己内心世界的旅程。我学会了关注细节和审美感，从而更好地传达我的意图。此外，我还体验到了创作的快乐和满足感，这让我更加热爱绘画，并激发了我的进一步创作欲望。
第四段：团队合作与艺术交流
在美术学习营中，我们不仅仅是个体的学习者，还是一个团队。我们一起参观艺术展览，讨论艺术家的作品，并对彼此的创作进行评价和建议。通过团队合作，我们从彼此的创作中汲取灵感，拓宽自己的视野。我们还有机会与一些职业艺术家进行艺术交流，他们分享了自己的创作经验和艺术观点。这些互动和交流让我认识到艺术是一个广阔而多元的领域，每个人都有自己独特的风格和观点。通过与他人的交流和合作，我打开了思维的局限，对艺术有了更深入的理解。
第五段：收获与反思
参加美术学习营，不仅让我学到了宝贵的绘画技能和知识，还培养了我的创造力和观察力。我学会了如何表达自己的情感和思考，并与他人进行良好的交流。我发现绘画不仅仅是一种技能，更是对生活和世界的一种深入探索。通过反思，我意识到绘画是我热爱的事业，并决心继续在这条道路上向前迈进。我将坚持不懈地学习和创作，不断提高自己的绘画水平，希望有一天能够通过自己的艺术作品传达更深入的思考和情感。
总结
美术学习营是我终身难忘的经历，通过这一周的学习和体验，我不仅学到了许多绘画技能和知识，还认识到了艺术的力量和多样性。这个经历让我更加热爱绘画，并坚定了我在艺术道路上的追求。我相信，只要我持续努力，不断学习和创作，我一定能够在艺术领域取得成功。我衷心感谢这次机会，也希望未来能有更多的学习和创作机会，不断提升自己的艺术素养。
美术培训心得体会篇四
美术学习营是一个让年轻人在寒暑假期间深入学习和感悟美术的活动。在这个活动中，我学到了很多知识和技巧，也结识了很多志同道合的伙伴。在美术学习营结束之际，我愿意分享我的心得体会。
第二段：学习经历
在美术学习营的日子里，我学习了很多绘画的基本知识和技巧。我们通过观赏大师的画作和学习他们的画法，不仅能够提高自己绘画的技术，还能够更好地欣赏和理解艺术作品。除了绘画技巧，我们还学习了如何观察和捕捉生活中的美，这使得我们的绘画作品更具有生动和真实感。此外，美术学习营还组织了各种创意活动和比赛，激发我们的创造力和想象力。
第三段：艺术启发
美术学习营不仅教授了我们绘画的技巧，还启发了我们对艺术的思考和理解。通过学习各种艺术形式和风格，我对绘画发展的历史和趋势有了更深入的了解。我渐渐明白，艺术不仅仅是一种表达方式，更是思想和情感的沟通。在美术学习营的课程中，我们也进行了一些让我们思考和表达自己观点的活动，这使得我们对自己和世界有了更深入的认识。
第四段：团队合作
在美术学习营中，我们不仅获得了专业的指导和知识，还结识了很多志同道合的伙伴。在学习和比赛中，我们互相支持和鼓励，一起成长和提高。学习营还组织了一些团队合作的活动，如创作大型首饰和壁画等。在这些活动中，我们学会了如何合作和协调，尊重和倾听他人的意见。通过合作，我们不仅完成了一个个美丽的作品，更培养了我们的团队合作精神和沟通能力。
第五段：收获与展望
通过参加美术学习营，我在艺术方面取得了很大的进步，不仅提高了自己绘画的技巧，还学习了如何思考和感知艺术。在与志同道合的伙伴们的交流和互动中，我也成长了很多。回顾美术学习营的经历，我觉得这是一个难得的机会，能够在专业指导下学习和创作。我相信这次经历将会对我日后的学习和生活起到深远的影响，我将继续坚持美术学习，为自己的梦想努力。
结尾：
美术学习营不仅是一次对绘画技能的提高，更是一次对艺术思考和创造力的培养。我相信通过这次经历，我已经迈出了坚实的一步，离梦想更近了一些。我也希望更多的年轻人能够参加美术学习营，享受艺术的魅力，成为更出色的创作者。
美术培训心得体会篇五
自xx十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版xxxx后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、心得体会内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术培训心得体会篇六
作为一名兰州的高中生，我一直对美术有着浓厚的兴趣。从小学开始，我就开始参加各种美术比赛，也参加了各类美术培训班。但是，在我进入高中后，我发现自己的美术能力还有很大的提升空间。因此，我开始了在学校里报名参加美术课程的决定。
一开始，我对兰州美术学习比较陌生，不知道该如何入手。但是，在上了几节课之后，我意识到了美术学习的重要性。在接下来的学习过程中，我掌握了很多技巧和理论知识。比如，色彩理论、构图、速写、写生等等。这些知识不仅帮助我提高了绘画水平，也让我更加了解美术创作的原理和规律。
在学习的过程中，我最受益的是老师的指导和指导。老师会对我们的作品进行评估和点评，指出我们的不足之处，并提出改进的方案。尤其是在写生方面，老师会亲自带我们去户外写生，让我们亲身感受到自然的魅力和美丽。通过实践和指导，我慢慢地掌握了写生的方法和技巧。
除此之外，美术课程也让我更好地了解了艺术史和现代美术的发展。我们在课堂上学习了各个时期的艺术流派和艺术家。比如文艺复兴时期的杜伽美、卢浮宫里的文化瑰宝达芬奇的画作等。在认识这些艺术家和流派的过程中，我对于艺术的审美和理解都有了不断的提高。
总的来说，参加兰州美术学习是我高中生活中最受益的事情之一。通过学习，我不仅掌握了美术的技能和知识。还让我对艺术本身有了新的认识和了解。未来，我也会继续努力，探索美术的更多领域，让自己在创作和艺术上不断进步。