演讲稿是一种实用性比较强的文稿，是为演讲准备的书面材料。在现在的社会生活中，用到演讲稿的地方越来越多。我们想要好好写一篇演讲稿，可是却无从下手吗？以下是我帮大家整理的演讲稿模板范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
戏曲的演讲稿篇一
"没有艺术的教育，是不完整的教育"，"艺术教育是教育的一部分"。为了弘扬民族文化，振兴戏曲事业，学校成立了"中华小戏曲兴趣小组"，结合区里活动以艺术教育为突破口开展素质教育，弘扬民族文化，丰富校园生活，提升特色办学水平。
上学期已经探索了小戏曲，如何把戏曲特色办得更好，经过学校领导和音乐老师认真分析，寻找有利因素。
1、戏曲广，剧种多，有选择地余地。
2、学生口语柔和，吐字圆润。
3、弘扬戏曲文化为突破口，深化素质教育，有利于结合大型活动，促进学生了解中国悠远的戏曲文化。
4、中心小学有一批爱好戏曲的学生。
1、兴趣小组以培育特色人才为目标，大力弘扬祖国优秀传统文化，建设校园戏曲特色文化。
2、激发学生学习戏曲兴趣，提高学生演唱，表演能力。
3、通过艺术实践，争取在区特色项目拉练式检查中取得好成绩。
1、按照"低年级打基础，选出苗子，中高年级出成绩"的队伍建设，加强梯队建设，培养学生兴趣，发现好苗子，把那些艺术苗子吸收到兴趣小组里，进行早期培养训练，同时在班级中树立典型，带动学生开展各项艺术活动。
2、组织学生欣赏和展示活动，陶冶情操，培养兴趣，了解优秀戏曲文化。
3、兴趣小组以课余训练为途径，选择短小戏曲为内容，根据学生差异辅导训练，训练体现循序渐进，由浅入深，促使艺术人才脱颖而出。
4、作为辅导教师编教材，收集戏曲范唱伴奏带及相关资料，同时应加强自身基本功练习，提高办学水平。
5、活动地点：音乐教室。
6、活动时间：周四
戏曲的演讲稿篇二
最美人间四月天。这个美丽的四月也因为一次送教下乡的活动而显得格外富有意义。
为了充分发挥名师引领、示范、辐射作用，进一步转变课堂教学理念，提升业务能力和教学水平，帮助农村中小学教师解决实施新课程教学中存在的问题和疑惑，提高课堂教学效率，我参加了桐城市教育局组织的第一期学科带头人送教下乡的活动。4月15日，来到了同样春色满园的龙眠中心小学，我执教的内容是人美版《美术》六年级下册第六课《精彩的戏曲》，属于小学美术中“综合*探索”学习领域的内容。
说起戏曲，我们立刻就会想起舞台上那千娇百媚，眼波流转的花旦；仿佛听见那字正腔圆，余音绕梁的唱腔；更有那锣鼓喧天，粉墨登场的气势……尤其是京剧，更是我们中国的“国粹”，生旦净末丑，流派纷呈，或高昂，或婉转，或悲凉，或激越，以它独特的艺术魅力，深受一代代广大戏迷的喜爱。
戏剧是经典的传统艺术，有着悠久的历史，可是对于现在的孩子，它恐怕远远比不上动漫、电游所带给他们的吸引力大，因为平时接触少，说到戏曲知识，也是知之甚少。所以在接到课题后，我马上联系了对方的领导，了解到龙眠中心小学一直没有美术专职教师，也就是说，六年级的孩子几乎没有接受过正规的美术教育，基础并不好，于是，针对这种情况，我确定了这节课的教学目标以激发学生兴趣，了解中国戏曲、特别是京剧的历史文化、艺术特色；并且在学习和了解脸谱艺术特点的基础上，能够根据自己的喜好绘制一幅脸谱作品。
兴趣是最好的老师。考虑到教师和学生互相都是陌生的，因为担心孩子们面对陌生的老师会觉得拘谨，所以如何尽快地激发起学生的兴趣，让他们活跃起来，这是我要解决的第一个问题。想来想去，在新课导入上，我决定摒弃平时常见的戏曲视频导入新课的形式，改为自己清唱，大方献丑，再加上黄梅戏是大家非常熟悉的地方剧种，学生们也觉得亲切，果然，虽然我唱的并不专业，可是大家却很开心地报以热烈掌声，课堂气氛顿时变得轻松愉快起来。这时，我很自然地进入新课：“中华民族历史悠久，留下了很多珍贵的传统文化，戏曲就是其中之一。今天，我们就来走进精彩的戏曲世界!”。后来的评课中，也有很多老师对这个环节大加赞赏，称为亮点。
为了能够真正的给农村中小学教师带来切实可行的指导和帮助，这次的送教活动从通知课题到上课留给授课教师的准备时间只有短短的两天，没有太多花里胡哨的“表演”；也没有刻意追求独树一帜的设计，我们要把自己最常态的`教学展现给大家。《精彩的戏曲》一课的安排上，我觉得知识的学习和兴趣的培养更重于技能的掌握，立足根本，传承经典。所以在教学过程中，我会有意识地多渗透一些知识性的东西，使学生在学习的过程中既有兴趣，又学到了知识，还能进行美好的情感体验。在欣赏完一组精彩的戏曲联唱后，玩玩连线小游戏，让学生们了解戏曲的不同种类。进而引出我国的国粹——京剧。了解京剧的历史，通过学习京剧的不同人物角色及其特点，感受京剧的独特之美。而脸谱的出现，又在学生们面前展现了另一个绮丽世界，小小的脸谱，居然包涵着那么多的知识和寓意！这时，一首非常熟悉的《说唱脸谱》，引得孩子们不由自主地跟着节奏吟诵起来，再次掀起一个小高潮！课堂处处皆惊喜。我想，此时此刻，孩子们在艺术中的感受肯定是愉快的。通过学习，了解戏曲，欣赏戏曲，感受到了戏曲的独特魅力，这就是本节课的最大收获。
美术课上单纯而机械的教给学生知识，让他们去画某一物体，学生们往往会因为缺乏兴趣，而去机械的临摹，这样会严重阻碍其创造性的发展。所以，针对这一课信息量大，知识点多的特点，我利用多媒体形式进行知识传授，除了将大量有关戏曲的图片展现给学生，并加入视频等文件，向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料，图片文件和音像文件的使用，精炼了时间，传授知识的同时也展现了视觉艺术的美感，更是大大提高了学生们的积极性。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。
《精彩的戏曲》，一段家乡的黄梅戏引入新课，熟悉的旋律，让学生们倍感亲切的同时，也提高了教学效率。利用特有的乡土资源开展教学，特别针对农村有些学校资金不足，设备短缺，学生家庭结构特殊，家长关注不足的情况，老师可以根据本地实际情况，有选择地扬长避短，巧妙地利用就地取材的课程资源来替代教材中无法实施的部分。一花一叶，几把小豆，几块卵石，随手拿来，都可以成为很好的创作材料，乡土资源，也可以成为城区学校没有的优质资源。还有一些特有的乡俗活动与民间艺术活动都是极好的乡土资源。都可以通过“请进来，走出去”的方式进行美术教学。
没有能够完全预设的课堂，收获喜悦的同时，也不免有遗憾：由于这节课容量大，信息多，占用了较多的时间，再加上借班上课，没有课前预习安排，同时对学生美术基础预计不足，导致后面的课堂创作部分有些仓促，有很多学生没有完成，这也是不足之处。课后自己反思一下，觉得如果条件允许的话，可以课前安排学生收集关于戏曲的资料，提前了解关于戏曲脸谱的知识，提高效率。或者利用立体的空白脸谱模型，直接绘制图案和颜色，效果肯定也会又快又好。
虽然有遗憾，但是更多的是收获和思考。送教的同时，其实也是给自己一次很好的提升机会，每一次碰撞，每一个火花，照亮的都是一个个行走在艺教道路上的执着身影。如同这个春天，留下美好的希望。
戏曲的演讲稿篇三
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国戏曲与西方戏曲不同。既然承认戏就是戏，那么中国戏曲舞台上讲究的就是真真假假，虚虚实实的“逢场做戏”，十分鲜明地标举戏剧的假定性。而这与西方戏剧一贯采用的幻觉性舞台艺术处理原则，非但不同，且完全相反。在西方人们走进剧场，自大幕拉开的那一刻，戏剧家就要千方百计地运用一切可能的舞台手段，去制造现实生活的幻觉，让观众忘记自己在看戏，而是像身临其境一般沉浸在舞台上创造出来的生活环境与气氛之中。为此，西方的戏剧家将舞台当作相对固定的空间。绘画性和造型性的布景，创造出戏剧需要的规定情景。人物间的一切纠葛都放到这个特定场景中来表现、发展和解决。在同一场景里，情节的延续时间和观众感到的实际演出时间亦大体一致。这就是西方戏剧舞台的时空观，其理论依据是亚里斯多德的摹仿说，它的支撑点是要求艺术真实地反映生活。在中国，戏剧家不依靠舞台技术创造现实生活的幻觉，不问舞台空间的使用是否合乎生活的尺度，也不要求情节时间和演出时间的大体一致。中国戏曲舞台是一个基本不用布景装置的舞台。舞台环境的确立，是以人物的活动为依归。即有人物的活动，才有一定的环境；没有人物的活动，舞台不过是一个抽象的空间。中国戏曲舞台上的时间形态，也不是相对固定。它极超脱、流动，或者说是很“弹性”的。要长就长，要短就短。长与短，完全由内容的需要来决定。
中国戏曲的虚拟性给剧作家和演员以极大的艺术表现自由，拓宽了戏剧表现生活的领域。在有限舞台上演员运用高超的演技，可以把观众带入江流险峰，军营山寨，行舟坐轿，登楼探海等多种多样的生活联想中去，在观众的想象中共同完成艺术创造的任务。这恐怕就是何以在一无所有的舞台上，中国戏曲得以再现五彩缤纷的场景和千姿百态的人生的原因了。需要说明的是，虚拟手法的确使一座死板的舞台变得来去自由，但这种自由决非不受任何制约，它还是有所制约。这就是要受艺术必须真实地反映生活——这个基本规律的制约。因此，舞台的虚拟性必须和表演的真实感结合起来才行。比如：在“趟马”（即一套骑马的虚拟动作）中“马”是虚的，但马鞭是实的。演员扬鞭、打马的动作必须准确且严谨，符合着生活的客观逻辑（如《蓝齐格格》中的趟马）。高度发扬戏剧的假定性，与此同时又极其追求摹拟生活形态的真实性，达到虚拟与实感相结合。尤其是出色的演员在表演中往往能将两者结合得天衣无缝，流畅自然，让富于生活经验的观众，一看便懂。
诚然，中国的戏曲艺术越来越难以得到当下人群——尤其是年轻人——的青睐，虽然现在有不少年轻人也喜爱甚至自觉探索戏曲艺术，但与时下中国数亿庞大的年轻人队伍相比，这些人无疑是沧海一粟，显得过于渺小？而且那些所谓的热爱戏曲者的动机，很多情况下是不纯的——在我看来，与其说某些年轻人喜爱戏曲，是真正理解并陶醉于戏曲艺术本身的魅力，还不如说是为了强大的外部压力，和急于寻找到一条成功之路而无奈抽取的捷径；更多得是一种带着玩世不恭的“玩票”心理，无聊中找得一个打发时间的行为；有的则是受到当下到处宣传的“宏扬传统文化”“越是传统的就越深邃”这样的口号的鼓惑，盲目地跟风装时尚而已，也许到某日这些年轻人突然玩厌了，挥挥手便能与之绝缘，即便真正彻底离开了戏曲以后，这些人或许对它甚至一无所知。所以，表面上看，喜爱和研究戏曲的人在增多，但这更多的是一种带有广告传媒的刻意抄作式的宣传，一种浮华的潮流，潮流过去，大浪淘沙，也许最终没能剩下几个真正继承戏曲的人。如果是这样，中国戏曲的衰落和毁灭就是必然的！
现代社会是个快节奏的时代，一切都讲究效率。我们都知道西方自从使用泰勒工作制后，连人的呼吸、饮食和排泄通通都要折算成本。在当今时代这种金钱至上、效率优先的生存原则要求下，一切提速是必不可少的；面对着日新月异的变化、突飞猛进的生活，人们工作、学习、甚至于休息都无可奈何地要按照机械齿轮运转地方式全速运行着。在人的生活、行为越来越受到外部世界的钳制，身不由己地随着飞速的社会疲于奔命时，一切的所谓思想、情操的东西会随之瓦解。社会压力加大、浮躁、厌烦心理充斥着社会，那么，当工作和休息强行挤占了人们太多的空间，人们的自由就这样被无情践踏后，那些被置于物质基础之上的精神空间到底还剩多少？快节奏的生活必然衍生快餐文化，这是社会本身决定的，也是物质决定意识、客观世界决定上层建筑的规律不变地结果。所以，面对着整日疲于奔命、心理空虚却无暇填补的社会大众，那些具有深层次的、曲折而抽象的艺术形式是不能被大众迅速的理解和接受的。不是大众不理解高深抽象的艺术，而是他们根本没有时间、没有精力、没有耐心去理解。现代的快节奏生活需要快速消化的文化产品，越是直接，越能反映当代人心声的，具有平面化、直观化的艺术形式，越容易被人们快速接受，因此那些没有深层次内涵、易于理解和迅速得到认可的快餐文化必然成为当下流行文化的宠儿。
戏曲是抽象的艺术，在抽象中她又独追求一种虚幻意境的营造；尤其是中国戏曲，她是植根于中国浪漫主义传统文化土壤里的艺术化产物，具有高度地抽象性、表现性、概括性的特征。中国戏曲从内容到形式的过度写意固然产生了诗意美，但同时也导致了艺术本身的距离感，抽象的表现形式对观众产生了理解隔膜，再加上高度的概括性，对这种抽象的手法不但不详加解释，还大加压缩，如此下来观众的理解更会大受局限。当然，如果观众在观赏戏曲时，能够放下一切包袱，仔细融入戏曲所营造的写意世界，用艺术化的心理去仔细体会其中曲折幽深的艺术风貌时，当然能够体味出戏曲博大精深的美。可关键是对于时下高负荷生活的人们来说，精神世界已被外部压力过多占据，他们已经没有精力、没有能力去接受那些过度形而上的抽象艺术，社会的压力也不允许他们挤出空闲时间和过剩的精力去慢慢体味和消化这些形而上的东西。对于现代人来说，艺术就是娱乐，就是能在第一眼就让接受者感到满足，让他们在数秒甚至更短时间内就能忘掉忧愁，瞬间产生乐感，消除快节奏的工作所带来的疲惫的东西。要产生娱乐感，就要首先理解，不理解是无法认同的；对于戏曲的抽象写意，现代的人群在理解上就有困难——电视、电影告诉我们内容是直观的画面，但戏曲却需要用某些片面的点或局部特性代替全部，对于现代生活的高负荷人群来说，这无疑大大增加了他们的理解难度，他们很难、或者毋宁说根本没有精力和心情愿意去把那些过度抽象、夸张、变形的艺术表达方式通过繁琐的联想或想象，费时费力的补全和还原，于是戏曲艺术自然无法被需要依托快餐式消费、尽速得到快乐满足感的现代人在短时期内迅速理解。于是这些缓慢表现、又需要仔细而抽象的体味才能获得艺术美感的戏曲是不适合直观、简单、快速的现代人和快节奏的现代生活的。
中国戏曲的流传很艰难 地为现代生活服务。
戏曲的演讲稿篇四
每到年末，村里头总要唱大戏，每家每户就像儿歌里唱的“拉大锯，扯大锯，姥姥门前唱大戏；接闺女，请女婿，小外孙子也要去。今儿搭棚，明挂彩，羊肉包子往上摆，不吃不吃吃二百。”一样热闹非凡。
一想起小时候看戏的情景，就回味无穷。
还记得白天的戏没什么看头，在冬天惨白的阳光下，虽然光线并不怎么明，但必竟是临时搭的戏台子，显得简陋。北风冽冽地吹起那缠绕在台柱子上的红布，呼拉拉地飘，对正演着呢，但却叫人有种“曲终人散”的凄凉。
但到了晚上，气氛就不同了。
我们还在吃晚饭哩，戏台子那里就传来了敲锣打敲的声音，锣鼓声紧一阵慢一阵，敲得人们无心吃饭。我蹦着跳着叫奶奶快点。“甭着急，早着呢，这才敲二‘通’呢。”奶奶虽嘴上这样说，但奶奶的脚步也不禁加快了。
来到戏台子这边，果然，大家都随着锣声过来了。戏台底下，人头攒动，但大部分都是老人与孩子。老人们都知道现在还早着呢，但就是想早点过来，不愿错过。而孩子们呢，他们要这儿可不是为了看戏，而是偷偷跑到后台，我也加入了其中看角儿化妆，看那一件件彩绸，看那一些旦角，他们化完了妆，在那一边小口小口地吃着饭，生怕将涂了口红的嘴弄花，妆容弄散。我们这些孩子在一边看着，有个朋友对我们说：“告诉你们一个秘密其实那一个是男的。”对着那些角儿指指点点。在台边的摊儿上买根糖葫芦，同其它孩子嬉戏打闹。
戏儿开始了，帘子拉开了，在灯光的映照下，却有了一种不同于白日的种秘而又隆重的气氛，尤其在远处看，竟如神话里的仙山楼阁一般。
我们被那些戏团的人赶下了台，或许是那一个凶巴巴的黑脸大叔吓到了我，我坐在奶奶大腿上哭闹，那突然拔高的音调使我停止了哭泣，那声音晃晃悠悠地闯入了耳膜，扫荡掉了一切的杂音，断断续续的萦绕在脑内。我擦干了那使我看不清的泪，痴痴地盯着，只见那台上的演员墨黑长的眼眉影，浓厚的红妆，显得她愈发媚眼如丝。只见那步如和风拂柳，启齿似燕语呢喃。一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家晓？”伴着哀婉的音调，随胡琴咿呀。不急往你耳里钻，而是转了几个圈慢慢磨着你的心。那歌词，听久了便也别有一番滋味，侬言侬语，更是增添了一层神秘的纱衣。
奶奶看入了迷，在我的耳边唱了起来，我也学着台上的角儿，比起了那么不一样的姿势。
整个夜晚，我和奶奶都待在了台前。人已比刚来的少了很多。台上的角儿也将要收工，我和奶奶也回过神来，风呼呼地吹，挺冷。
细细品味着戏儿的味委婉柔……
戏曲的演讲稿篇五
哎！最近开始学戏曲了，怪、苦、甜三种味道，我可是一下子都尝过了。
怪：戏曲的腔调
苦：刻苦地练习
甜：拼搏的硕果
经过几天的“魔鬼式训练”，我总算可以把戏曲唱好了，回到家，我唱给爸爸妈妈听，爸爸妈妈还直夸我唱得好：“佳美，不错！挺有模有样的嘛！”来到教室，我情不自禁地唱起来，旁边的同学边竖大拇指，边带着戏曲腔调，拉长嗓门，摇头晃脑，也唱道：“我班的佳——美——真是一个——小小——戏曲——家——”搞得我怪不好意思的。
我知道，这戏曲三味汤还得熬下去，不过——熬这汤我已有了秘方！
戏曲的演讲稿篇六
寒假，我和爸爸妈妈去成都游玩。
成都，它是一个多彩的城市：有麻辣双味俱全的麻辣烫，成都人特爱吃麻、喝辣；有地地道道的正宗四川话，字字句句都耐人寻味；有又精彩又好喝的功夫茶，让人惊叹不已；还有闻名全世的川剧表演，其中我觉得最精彩的便是变脸，或令人惊奇得全场沸腾的喷火，这不得不让我敬佩。
一天，我们和杨阿姨一家去成都名景点——宽窄巷子玩耍。这里有浓烈的老成都气味，亦有中西结合，这里建筑风格不同，这让我觉得十分风趣。下午，我们进了名叫“成都印象”的饭馆进餐，这也有老成都的浓烈味道：门口有一铜雕店小二正弯着腰、笑眯眯地让你请进；饭店如古塔，就像电影里古代常见的饭店，去过很多次成都，这还第一次感受到。杨阿姨与叔叔抢到了靠舞台边上的一桌，一进门便是二楼，底下还有一楼，那有一个舞台，我们那桌一转过头俯视便可见舞台。晚上七点多钟，演出开始了，首先是二胡、古筝、琵琶合奏，音乐可是好听。
紧接着是“顶上功夫”——顶灯，浓浓的川味与顶灯功夫令我誉不绝口。
接下来又是小品。常在电视里看见四川小品，十分幽默、有趣；可今天是亲眼所见，我不能不感到开心。这个小品逗得大家乐开怀，逗得我捧腹大笑，口齿伶俐也令我佩服，我拍手称精彩。
杨阿姨说，最精彩的在最后一个节目，我好奇地问是什么表演，她说等一会儿就知道了。
我吃完了饭，全神贯注地看表演。
不一会儿，我看见了一位年龄大概已过不惑的伯伯，他身穿一川剧演服，从我那儿经过，我疑惑起来。之后，我才恍然大悟。
这个伯伯额头上有鱼尾纹，脸部上的肉皱着的，腮部旁的纹如池塘下雨似的那层层涟漪，很是复杂交错；太阳穴又如微风吹来的次次小波浪，眼睛似小珠子，极有一种中国古人的雅致感，仿佛蕴藏着古色天香。走起路来大摇大摆，又似土匪大当家的步伐，一看上去便是“武林高手”。初次一见，我就对他有了深刻的印象。
他走之后，我和杨阿姨的儿子又继续惬意地观看精彩的表演。
这些表演都让我感觉到了浓郁的四川味道，但是我还是觉得最后一个节目——川剧变脸精彩多了。
一个小时后，有点郁闷的我忽然瞪大眼睛，精神马上抖擞起来了：啊，是他，那个伯伯，他如府官进县衙——大摇大摆地从后台走上台了，我迫不及待地下楼去，坐在台前椅子上。一位阿姨也走上舞台变脸。却伯伯表演得更精彩。他唱了一小段曲调，调子精神有力，极是好听。只听见背景音乐一断，三秒后，他立即变脸起来，周围的场面也活跃、热闹了许多。他的面具时红时黑，五彩缤纷，红似关公，黑似包拯，栩栩如生。
一会儿，他又喷火，火是那样长，足够一米。大家吼叫着：“好！好！”我也情不自禁地大声吼着，拍手称赞。人们就如煮沸的麻辣烫，川剧表演则如汤中菜，和在一起，火热又麻辣。
伯伯走入后台，阿姨表演着。十秒后，伯伯走下台与人们会面。嗬，他还在变脸呢！人们都争着与他握手、合影，我也不肯罢休。最后，我争到了，与这大师站在一起，父亲照了特有意义的两张像。虽是两张，却蕴含民风与我那说不完的激动，它对于我来说如黄金一般珍贵。
每当我看见这两张照片时，我不禁回念着成都，但我更会想起那位川剧“大师”，我永远不会忘怀，他给我留下了深刻的印象。
戏曲的演讲稿篇七
星期二下午，我们学校举行了一个活动，那就是看表演。开始，同学们都以为是看一场华丽的表演，谁知道听说竟然是看戏。有些同学非常不满，嗷嗷乱叫起来：“什么？居然让我们看戏？我们又不是小老头儿。”不过，我的看法和他们不一样，进行这个活动是让我们欣赏欣赏戏曲，尽情地感受它的魅力，又不是让我们生气的，我希望戏曲表演能给我们带来欢乐。
戏曲开始了，主持人一进场就响起了一阵热烈的掌声。主持人不慌不忙地介绍着第一个节目——戏曲广播体操。音乐声在周围回荡，越听越熟悉，看了演员们的动作，才知道原来是我们也做过的广播体操啊，难怪以前做的时候听起来像戏曲呢，原来它真的就是戏曲啊！
第二个节目是川剧的绝活——变脸。一名演员上场转了一个圈，抖了一下，披着斗篷盖了一下脸，转眼间就变脸了。哇，同学们赞叹不已。每变一次都引得同学们狂呼乱叫的，兴奋都不得了。第八次变脸的角色居然是美猴王孙悟空，台下又响起了掌声。最后变着变着又变回了人脸，欢呼声震耳欲聋。
紧跟着又来了一个有趣的节目，就是《谁说女子不如男》。这个节目一开始，许多女同学得意极了，都起哄着说：“看到没有？女生比男生厉害吧！”这个节目是根据《花木兰》的戏编的，确实体现了男女平等，而且花木兰在战场上立功无数，也很厉害，比好多男的都厉害！不过，女同学们，你们也别太得意；你们难道没听见曲是咋唱的？谁说女子不如男。“不如男”呀，可不是“超过男”哟！不过，我也只是在心里想想而已，我可不敢说出来，因为我身边就坐着几个班里赫赫有名的“母老虎”。
戏曲进校园活动真好玩，我好想再看一次呀！
戏曲的演讲稿篇八
京剧，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外的广大观众。
京剧，是祖国传统文化之一。京剧，是流传国内外影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角名剧，而成为中国戏曲的杰出代表，享誉世界。
京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔，昆曲的部分剧目、曲调和表演方法相融合，演变出成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生、旦、净、丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙绣凤，五颜六色，质量考究，在舞上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰。更有高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善收到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好点的为人民服务。
戏曲的演讲稿篇九
我家有两个戏迷，一个是大戏迷，一个是小戏迷。
大戏迷就是妈妈啦，她非常爱听戏，常常坐在电视机前一听就是半天。妈妈不仅爱听戏，也爱唱戏，常常做着饭就唱起来了，听，“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子不如男”，妈妈又唱起来了。妈妈唱的激情满怀，我也听得是热血沸腾。
每次妈妈唱戏，我就会情不自禁地跟着哼啊，唱啊，虽然那时的我对这些戏曲懵懵懂懂，但却一字不差的把它们都记了下来。慢慢地，我竟然会唱了！就这样，我与戏曲结下了不解之缘，没错，我成了那个小戏迷。
一次偶然的机会，妈妈带我参观了郑州东区的戏曲声音博物馆。在博物馆里，我真的大开眼界，戏曲的服装华丽，有龙袍，青衣等等，色彩多样；再加上量身定做的道具，更让我眼花缭乱，目不暇接。这次戏曲声音博物馆之行，让我又近一步，近距离地感受到了戏曲的博大精深，更让我深深爱上了听戏、唱戏。
现在的我既能随口哼几个戏曲名段，又能随手画几个戏曲角色；谈论起生旦净末丑也是头头是道，戏曲让我感受到了中国传统文化的博大精深，源远流长！
我和戏曲结了缘，从此至爱永不变！