报告中的数据和图表应该清晰可读，必要时可以通过配图和示意图来展示。在这里，我们将为您提供几篇优秀的报告范文，以供参考。
艺术综合实训报告心得体会
近几年，随着社会的不断发展和人们对艺术需求的增加，高校对艺术综合实训的重视程度也在逐渐提升。作为一名艺术专业的学生，我有幸参与了一次艺术综合实训，并完成了一份报告。在这个过程中，我深刻体会到了艺术综合实训的重要性和带来的收获。以下是我在实训中的心得体会。
在实训中，我们需要以专业的眼光去观察和分析一幅艺术作品，然后通过报告的形式将自己的观察和分析结果呈现出来。这个过程不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，还能提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。通过实训，我学会了如何细致入微地观察一幅作品，从中发现作品所传达的思想和情感，并对其进行深入分析。这种能力的提升对我未来从事艺术相关工作起到了重要的指导作用。
同时，在实训中，我们还需要进行一定的创作工作，并将创作过程和创作结果写入报告。这种创作实践不仅可以锻炼我们的创作能力，还能通过实际操作加深我们对艺术创作的理解。在实训过程中，我体会到了艺术创作的艰辛和乐趣，通过不断的尝试和反思，我逐渐发现了自己的创作风格和特长。这种切身的创作体验让我对艺术创作充满了信心，也更加坚定了我在艺术道路上前行的决心。
此外，在实训中，我们还要学习和运用相关的艺术知识和技巧。通过实践操作和老师的指导，我们不仅学会了如何使用各种艺术工具和材料，还了解了不同艺术流派和风格的基本特点。这种理论与实践相结合的学习方式，不仅增加了我们的专业知识储备，也提高了我们的实践能力。在实训过程中，我学会了如何将理论知识与实际操作相结合，优化作品的表现效果。这种能力的培养对我未来从事艺术创作和教学工作都起到了积极的推动作用。
此外，通过实训，我们还能够发现自己的不足和提高的空间，不断反思和修正自己的问题。在实训过程中，我发现了自己在观察和分析方面的不足，经常会忽略一些重要的细节，导致对作品的理解不够深入。通过对自己的问题进行反思，我开始尝试改变自己的观察和分析方法，并想办法提高自己的专业素养。这种不断修正和进步的过程，让我对自己的成长有了更加清晰的认识。
总之，艺术综合实训是一项非常有意义的活动，它不仅可以提高我们的专业能力和艺术鉴赏能力，还能够培养我们的创作能力和实践能力。通过实训的过程，我不仅更加熟悉了艺术创作的流程和方法，还实现了对自己艺术理念的认知和掌握。这次实训让我受益匪浅，为我未来的艺术之路打下了坚实的基础。
在以后的学习和工作中，我将更加注重实践的机会，不断提高自己的艺术综合能力。通过实践和不断学习，我相信自己能够成为一名优秀的艺术工作者，并为社会的艺术事业做出自己的贡献。
艺术实习报告
一．实习目的：
（一）通过实习，让我充分的认识到校园与社会是两个完全不同的概念，我们就像活象牙塔里的青蛙，完全不知道外面世界的多彩与险恶。
（二）通过实习，让我更好地提升自己的心理素质和抗压能力，这是以后工作和生活中和专业知识同等重要的本领。
（三）通过实习，让我发现自己的不足，认识自己的缺点，为日后自己真正的工作打下良好的基础。
20xx年10月--20xx年11月。
三.实习单位情况介绍：
价格评估一级资质（证号：建房估证字。
[20xx]066号）及中国土地估价师协会颁发的可全国范围内进行土地价格评估业务的注册证书（证号：a1）。
四．实习心得与体会：
这段实习时间很好地锻炼了我的心里承受能力和抗压能力，每天规律的作息和工作培养了我勤奋努力的生活作风，和一群优秀的人一起让我也变得积极有信心。所以说不管你做什么，只要做就会有收获，这就是我实习中得到的最大的感触，我相信会终生受用。
艺术综合实训报告心得体会
第一段：引言（200字）。
在过去的一学期中，我参与了艺术综合实训的学习和实践。这次实训涵盖了绘画、设计、摄影等多个艺术领域，并且要求我们结合理论和实践进行综合应用。通过这次实训，我不仅深入了解了艺术的各个领域，而且锻炼了自己的创作能力和综合思考能力。在这篇报告中，我将分享我在艺术综合实训中的心得体会。
第二段：理论与实践（200字）。
艺术综合实训的一个重要特点是将艺术理论与实践相结合。通过学习艺术的理论知识，我了解了不同艺术形式的发展历程和艺术家的创作思路。这为我在实践中提供了重要的指导。同时，实践也是对理论的检验和延伸。通过实际操作，我能够更直观地感受到艺术的魅力，并发现理论中的不足和需要完善之处。理论与实践的结合让我不断探索和学习，提高了我对艺术的理解和创作能力。
第三段：跨学科的学习（200字）。
艺术综合实训的另一个重要学习点是跨学科的学习。在这次实训中，我除了学习艺术领域的知识外，还涉及到了心理学、社会学、历史学等多个学科。这种跨学科的学习让我对艺术的理解更加综合和全面。例如，在设计作品中，我需要考虑到观众的心理反应、社会背景和历史文化等因素，并将它们融入到作品中，使作品更具丰富性和深度。跨学科的学习让我意识到艺术与其他学科的联系，拓宽了我的知识视野。
第四段：团队合作与交流（200字）。
艺术综合实训中，团队合作和交流是必不可少的。在实践项目中，我需要与团队成员共同协作，合理分工，保持良好的沟通和协调。通过团队合作，我学会了彼此倾听和理解，灵活应对各种问题，并提供有效的解决方案。同时，团队合作也培养了我的领导力和组织能力。通过与他人的交流，我向团队成员学习和取长补短，共同进步。
第五段：成长与展望（200字）。
在艺术综合实训中，我取得了很大的成长和收获。这次实训让我更加深入地了解了艺术的世界，提升了我的创作能力和综合思考能力。在未来的学习和实践中，我将继续保持对艺术的热爱和探索，持续提高自己的技能和素养。希望通过不断学习和实践，我能够在艺术领域中取得更多的成就，并为创作和艺术的发展做出自己的贡献。
总结（100字）。
通过艺术综合实训，我不仅拓宽了自己的知识视野，还培养了创作能力、综合思考能力和团队合作能力。在未来的学习和工作中，我将继续保持对艺术的热爱和追求，不断挑战自我，不断进步，为艺术的发展贡献自己的力量。
艺术实习报告
据世界旅游组织预测：到21世纪初，中国将成为世界上最大的旅游市场国家统计局数字显示，中国已成为世界第五大旅游国家(前四位分别是法国、西班牙、美国、意大利)其中以休闲、娱乐、健身、康复旅游为目的的旅游人数占48.7%。体育旅游在我国以具备了一定的基础和市场，随着我国国民经济的不断增长、人民消费能力的逐渐提高和我国旅游事业的不断发展，体育旅游逐渐受到大众的青睐，体育市场的范围日趋扩大，体育产业由经济发达沿海地区向内陆相对落后地区延伸，由大城市向中小城市和边远地区扩展。在体育产业日益繁荣的大好形势下，体育旅游业异军突起，成为体育产业发展的一个重要组成部分。体育以及与此相关的消遣娱乐活动在当今旅游活动中所占的比重至少为25%。
随着知识经济时代的到来，我们不能单一的依靠传统旅游活动模式，需要迎合大众旅游消费方式，20xx年的北京奥运会着实把体育旅游这一新兴产业推向了高潮，各地争相效仿，开展各类体育活动项目。内蒙古正是对这一产业加大开发力度，把我们自己的民族文化与体育旅游结合起来，宣传造势，扩大影响力。但长期以来内蒙古竞技体育的发展方向定位在全运会上，20xx年以后，体育行政部门调整了战略方向，确立了“突出重点、发挥优势、立足全运、冲刺奥运”的正确方向；而我们内蒙古又有着得天独厚的优势条件，例如丰富多彩的少数民族传统体育活动、竞技体育旅游项目，还积极推出了：沙漠探险，草原观光、滑翔、攀岩、温泉疗养、森林旅游、自驾车(自行车、汽车、摩托车)等特色体育旅游项目,由此而吸引众多国际游客来内蒙古观光旅游，体验体育旅游带来的无限欢乐，开题报告《开题报告、毕业论文及实习报告》。
内蒙古是一个多民族地区，各民族在历史的发展过程中创造了富有民族特色和独具地方特点的传统体育活动。如蒙古族的男儿三项―摔跤、骑马、射箭；赛骆驼、叼羊等，这些形式多样、独具特色的少数民族体育，集健身、娱乐、观赏、保健医疗等于一体，具有较强的竞技表演性、娱乐观赏性、教育和文化传承性等价值，构成了内蒙古独有的人文景观，是中华民族的文化瑰宝。蒙古族是马背上的民族，各种草原竞技样样精通，那达慕是中国蒙古族人民具有鲜明民族特色的传统活动，也是蒙古族人民喜爱的一种传统体育活动形式。
二、内蒙古体育旅游发展存在的问题及原因。
(一)人们的观念意识滞后。
目前，内蒙古地区的体育旅游资源的价值没有得到应有的关注和保护，甚至被忽视了其旅游资源的价值。对内蒙古地区所独有的民族文化、旅游景观、草原风光、自然环境、体育项目等没有引起足够的重视，部分人认为这些都是土生土长无所谓的东西，这种落后的思想意识，从根本上影响了体育旅游业开发利用的必要性和可能性，其结果导致内蒙古丰富的旅游资源一直以来没有得到很好的保护、整理、利用，使人们身处具有民族文化优势的地区和环境中却没有真正受益，很多人还是在内心和观念中没有改变以往“没啥好资源，没啥好项目，没啥好发展”的旧观念，因此，从本质上制约了体育旅游事业的发展。
(二)旅游设施不完善。
设施是接待旅游者参观游览的物质设备条件，体育旅游设施是否齐备、实用，服务是否到位，旅游项目是否具有吸引力及体育旅游市场开发的程度等，都是体育旅游市场的硬件条件。而内蒙古地区各体育旅游景点档次普遍较低，活动内容单调，服务质量跟不上，景点少线路长，有的主要旅游城市在旅游旺季铁路客运能力弱、航线和航班少，旅游城市到景区、景点的距离远、道路等级低，可进入性差，这些原因导致很多颇有价值的旅游资源进入不了旅游市场。更重要的是内蒙古的经济又处于较落后的状态，资金短缺，产品科技含量低，各种条件跟不上，因此，制约着体育旅游业的发展，旅游资源自然就不能得到保护与开发，也就不可能具有较强的吸引力。
(三)旅游宣传力度不够，知名度不高。
长期以来，人们谈到体育就想到竞技体育，谈到到内蒙古，就想到草原。宣传的力度决定人们的态度，由于经济实力不够和具有经济实力的企业不多，所以其影响力也不够。内蒙古各级旅游行政管理部门和各类旅游企业宣传力度小、方式少、频率低、针对性差，特别是对于打造体育旅游业这个特殊市场来说，必须因时、因地根据不同消费者职业、年龄、性别、身体素质状况和经济状况等不同需求大力进行有真对性的宣传，做到有的放矢，才能产生较大的影响，使中外游客对内蒙古体育旅游有所了解、有较全面的认识，从而，改变内蒙古地区旅游客源增长缓慢，特别是常规国际旅游客源长期徘徊不前的现状。
(四)缺乏科学规划，盲目重复开发。
所谓科学规划，就是依据自然环境、文化基础、体育优势等条件梯次推进、逐步开发的原则，在旅游项目和建设方式方面做到科学、合理的渐进。内蒙古的体育旅游开发应当分层次、分阶段、分步骤的加以实施，并注意在项目等级、水准、内容、性质、特征等方面不断提高、深化、丰富和加深。现在区内一些低水平重复乱建旅游景点和设施的现象应得到有效控制。我们应当避免各地区投资分散，使资金积累困难，不能科学规划统一利用，以至于体育旅游资源不能得到应有的保护和修善，例如有的地方不考虑自己的经济实力和开发项目的投资效益，一味的为了拉动经济增长，搞低档次，多频率的不合理开发，造成了环境和草原旅游资源的破坏，其损失是巨大的。
(五)体育旅游的服务质量差。
旅游服务时旅游部门利用一定的旅游设施或其他条件，为旅游者在整个旅行游览过程中提供的各种服务的总称。包括饮食、住宿、交通、导游、翻译、购买商品等方面的服务。高质量体育旅游服务包括体育运动器材规格齐全，能提供各种运动项目的需要；交通工具齐备、方便，能满足旅客对交通的需求；导游资料详细，宣传到位，使游客一目了然；食宿服务主动、周到、热情，使游客有宾至如归的感觉；保证各种体育用品、纪念品的供应，满足旅游者的购买需求。旅游服务(产品)质量高低的标志是旅游者的满意程度和旅游产品供给旅游目的地的社会效益和经济效益。优质服务，应该即使旅游者满意，又能提高社会效益和经济效益。而目前，我们还存在着管理水平低、服务质量差，旅客不满意等急需解决的问题。
三、促进内蒙古体育旅游发展的途径。
(一)要依靠科学技术，加强体育旅游资源的开发与保护。
根据国内外体育旅游市场的需求趋向，开发特色体育旅游项目和产品，下力气加大旅游市场的综合治理，建设一批在国内外享有较高声誉的旅游区，充分发挥内蒙古地区体育旅游资源的优势，树立内蒙古体育旅游的良好形象。把内蒙古建设成为民族文化浓厚、地区特色鲜明、体育项目众多、旅游设施完善、自然环境优美、服务质量一流的具有可持续发展的体育旅游热点地区，为我国西部地区的腾飞做出应有的贡献。
(二)加强体育部门与旅游部门之间的协作。
艺术设计实训报告
姓名：
学号：
指导教师：
实习单位：桥艺术中心。
时间：xxxx年6月——xxxx年9月。
前言：
xxxx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。
xxxx年6月——xxxx年9月。
东直门设计公司总部。
故宫博物院施工工地。
印刷厂。
这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。
实习，首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。
还好，我找到工作了。
我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。
在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。
故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。
襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。
蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。
詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。
通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。
艺术考察实训报告心得体会
第一段：引言（120字）。
艺术考察是大学美术专业学生的一项重要实训项目，本文将对我参加的艺术考察实训进行总结和反思。在此次实训中，我体验到了艺术与现实相结合的魅力，感受到了专业知识与实践操作的巨大差距，也认识到了不断迭代反思的重要性。
第二段：实训过程（240字）。
此次实训我们前往了湖南西潭洞、黄图岩、张家界等地，亲身感受了这些地方独特的自然与人文景观。在画画和摄影的过程中，我充分感受到艺术的灵感。画画的时候，我利用线条、色彩等要素将自己的感受表达出来，而摄影则更多地注重于捕捉瞬间，通过构图和光影的变化来创作艺术作品。艺术是表达内心感受的一种方式，通过与自然融合，我更好地发挥了自己的创造力和想象力。
第三段：挑战与成长（240字）。
实践是检验真理的唯一标准，通过这次实训，我深深感受到了艺术创作与实践操作之间的巨大差距。在现实中，我发现自己的创作技巧和表现力还有很多不足之处，如线条的勾勒不够准确、色彩的表达不够丰富等。而且，我发现在创作的过程中，虽然有了灵感，但是往往在实际操作中会出现问题，例如光线不合适、构图不够合理等。这些问题让我深刻认识到，只有通过不断实践并不断反思，才能不断提高自己的专业水平。
第四段：思考与改进（300字）。
通过这次实训，我认识到了自己的不足之处，并且明确了未来需要提高的方向。首先，我需要加强对基本技巧的训练，例如线条、色彩等方面。只有通过常规的练习和反复的实践，我才能提高自己的技术水平，进而更好地表达自己的创造力。其次，我需要加强对现实环境的观察和把握，学会灵活运用光线和构图等因素来创作艺术作品。最后，我要注意与他人的交流与学习，在与他人的交流中，我能够获得更多的灵感和观点，并且能够及时纠正自己的问题和不足。只有不断反思和改进，我才能在艺术创作中更进一步。
第五段：总结（300字）。
通过这次艺术考察实训，我在实践中认识到了艺术与现实之间的差距，并且明确了未来需要提高的方向。只有通过不断实践、反思和改进，我才能提高自己的专业水平，进一步发挥自己的创造力和想象力。艺术创作是一项长期而艰苦的过程，但是只有经历这样的过程，我们才能真正成长和进步。除了个人的努力和勤奋，我也要感谢这次实训给予我的机会和平台，让我更好地认识了艺术的魅力和挑战。我相信，只要坚持努力，我一定能够在艺术的道路上取得更大的成就！
艺术实习报告
课程名称：艺术观摩。
课程时间：排练6月13日――206月19日。
课程地点：邵阳学院5栋306。
课程单位：音乐系。
课程过程概述：
第一天：我们观看了《邵阳花鼓戏剧团送戏上瑶山》节目。演员们精彩的表演深深地吸引了我们。节目大致包括了：花鼓戏，瑶族舞蹈，葫芦丝表演，相声，双簧等。
第二天：在老师的组织下，我们对观看节目后的感受进行了交流。并对节目进行了讲析。其中，花鼓戏给我们的印象最为深刻。民族特色的服饰，幽默经典的对白……使我们大开眼界。
第三天：今天，指导老师对演出的曲目进行了讲解、分析。主要从歌曲演唱、舞台表现、服装等方面来讲析。融入民族风情，风趣、自然地舞台表现。
第四天：根据昨天的讲析，在老师的带领下，又从湖南花鼓戏的起源及历史方面进行了深一步地了解。其中，着重讲解了花鼓戏《刘海砍樵》，分别从它的起源地及故事来源进行了讲析。通过老师的讲解，我们对湖南花鼓戏有了更多的了解。
第五天：学生互动交流演出结束后的感想，积极发言，各抒己见。今天实习结束。通过这次的艺术观摩，同学们都大有收获，从中学到了很多演出经验，也给我们今后的专业方面的学习带来了很大的帮助。经过一番讨论，写下实习总结。
课程收获：这次的实习虽然只是短短的五天，但是我却收获了很多。学校领导给我们提供了相当多的锻炼自己的机会，让我能够和老师一起探讨，交流经验，学习舞台技巧和经验，并且让我学会了如何管理好自己，如何按照计划来完成自己的任务，让我多了一份责任心，谢谢老师给予的专业水平的讲解，对于今后专业的学习有很大的'帮助。
心得体会：通过这次的艺术观摩，以及老师的悉心的讲解，我收获了不少经验，这样才能更好的锻炼自己的专业水平，在学习上要态度端正，钻研学习，勤奋刻苦，多于同学交流学习方法，吸取好的方法，不耻下问，可以和老师多联系，学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听，多实践，这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷，我要继续努力，根据自己的情况制定学习的计划，多上台锻炼，学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见，平时多思考，多联系，还要多听名家的作品，学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉，让自己更加完善。
总结：通过这次的艺术观摩，发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解，包括歌曲的情感处理，以及舞台表现，使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习，锻炼自己的舞台表现力，提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出，也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
艺术调查报告
今天的文化在引领社会方面正在发挥重要的作用，人们对文化和文化生活变得越来越有兴趣。文化是一种生产力，是综合国力的重要组成部分。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，越来越重要。当前党和国家高度重视文化建设，推动社会主义文化大发展大繁荣已成为全党和全国人民的共识，“十二五”时期将是我国文化发展的重要机遇期，必将掀起我国文化建设的新高潮。
产业信息网发布的《20xx-2022年中国艺术培训市场全景调研与投资前景预测报告》显示，目前，我国文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。文化艺术培训业属于文化产业中“九大产业“之一，它的发展关系到一个区域文化事业的繁荣与文化产业的发展。因此文化产业机遇期的到来，也为文化艺术培训业赢得一个全新的市场，文化艺术培训业，承载着继承并传播中华民族的文化精髓的重任，将会越来越受到城市居民的欢迎。
目前，艺术培训市场的目标客户主要集中在青少年人群，也有部分幼儿、儿童、中老年人群。青少年群体主要以艺考培训为主，其他群体皆因家长要求或者个人兴趣爱好。未来，随着人们对生活水平的提高，对精神生活的追求将会随着上一个阶层，因此未来艺术培训市场需求将会逐步加大。
纵观整个艺术培训市场发现，家长热衷于送孩子进培训班有几种原因：一是有的学生在某方面有特长，家长希望孩子通过艺术培训有所巩固提高，将来能更有发展；二是家长想通过培训班，提高孩子的综合素质；三是目前市区可供孩子活动的场所太少，怕孩子四处乱跑，只好把他们送到培训班。
艺术培训中心旨在宣扬和传遍湖南文化艺术精髓，培养文化艺术专业人才及艺术后备力量，提高专业、业余艺术人员的文化艺术素质，繁荣我省的文化艺术事业。充实裙子的精神文化生活。
艺术培训业是近几年蓬勃发展的一个文化产业行业，目前已经形成高等院校艺术专业、国家和社会力量兴办的专业艺术学校、社会力量兴办的各类艺术培训等相互补充、共同发展的产业系列。艺术培训业的种类主要有美术类、音乐类、舞蹈类、影视类等，其中美术类培训学校占90%。艺术培训也在为社会培养文化艺术人才的同时，也对推动文化事业的大繁荣大发展以及拓宽社会就业渠道起到了积极的作用。
目前国内各地区大部分培训学校主要面向高考学生进行考前辅导和强化训练。艺术培训市场的建立和扩大同时也带动了餐饮百货、房屋出租、乐器销售、书画用品销售、演出市场等相关产业的繁荣。
一是艺术培训行业培训目标极端化。近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最核心培训体系。以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。许多培训学校招生混乱，学校之间无序竞争。
二是缺乏规范管理，教学资质不全。多数培训学校无任何证照，缺乏监督管理。师资水平层次不齐，以周边各高等院校的教师为主，含外地老师、自由职业者以及艺术学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有教学资格证，教学水平和成果无法鉴定，教学质量令人怀疑。
三是缺乏集约化、品牌化发展。培训学校散落分布，有的甚至是作坊式培训，未形成集中的市场，学生生源小，成规模的艺术培训学校很少。一些合法培训学校，生源也就五六百人。在这些培训学校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社会知名度的学校，也仅是初级的品牌管理层次，市场影响力仍不明显。学校缺乏专业的管理队伍，很少有按照现代企业制度进行规范管理的学校。
如果要用一个成语来形容当前我国艺术培训业现状的话，“群龙无首”再合适不过，原因在于提起艺术培训，无论在综合性培训企业中，还是在专业培训机构里，都很难找到一家众所周知的“领导”型企业。
艺术培训业处于成长阶段，发展前景看好。
艺术培训业是近些年来蓬勃发展的一个文化产业行业，其中以艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最主要培训体系，其它类型的培训机构则仍处于散兵游勇的状态，相对而言，缺少品牌，缺乏规模。
艺术培训之所以能取得如此快速的发展，一方面有国家大力推动文化产业的原因，另一方面也离不开人们对提升个人综合素质的重视。但纵观目前国内艺术培训行业，整体缺乏一定的行业规范，可谓鱼龙混杂，质量参差不齐。但相信这个市场会跟所有处于成长阶段的行业一样，前进道路虽曲折，未来却是一片光明。
竞争中寻找出路，个性化教育是关键。
行业尚处于成长期，对于艺术培训企业来说，这是一个无比自由的竞争阶段，每个企业都有机会成为行业领导者，树立行业的标杆；也因为处于成长期，企业很容易被优秀企业吞并，要想在这样的环境里胜出，每家培训企业都需要有自己的独家“武器”，才可确保自己在竞争中立于不败之地。
艺术实训心得体会
艺术实训是大学生艺术教育中至关重要的一部分，通过实践操作和实际创作，学生们能够更好地掌握技巧和理论知识，并加深对艺术的理解和感悟。在参与艺术实训的过程中，我深深地感受到了艺术对于一个人心灵的滋养和塑造，也学到了很多关于创作的经验和智慧。下面我将围绕艺术实训这一主题展开，分享我的心得体会。
首先，艺术实训的第一步是观察和体验。在实训课程中，我们会有形式多样的艺术创作任务，如写生、素描和彩铅画等。这些任务要求我们准确地观察物体的形状、结构和色彩，并凭借自己的感受和经验将其表现出来。通过反复的观察和体验，我逐渐培养了细致入微的观察力和敏锐的感知力，同时也提高了对事物美感的敏感度。在我的艺术实践中，观察力和感知力的培养成为我创作的基石，使我能够更好地理解和表达自己的情感和思想。
其次，艺术实训教会了我如何表达自己。艺术是一种沟通的方式，通过创作和作品，我们能够将内心的情感和体会传递给观众。通过实训课程，我学到了很多关于表达自己的技巧和方法。比如，在写生课程中，我们需要将所见所感转化为线条和构图，并通过色彩的运用来表达情感。在素描和彩铅画中，我们需要利用阴影和光影来创造立体感和层次感。通过实践和反复尝试，我逐渐掌握了这些技巧，并能够灵活地运用到自己的创作中。艺术实训的过程也让我更加自信和果断地表达自己，不再拘束于外界的评判和期待。
再次，艺术实训加深了我对艺术理论的理解和运用。艺术不仅是一种表达方式，也有自己的规律和原理。在实训课程中，我们不仅学习了艺术史和艺术理论，还学习了各种绘画技法和材料使用。通过对这些理论的学习和实践的运用，我进一步了解了艺术的起源和发展，并在创作中融入了对于艺术史、美学和哲学的思考。艺术实践与理论的结合让我的创作更加有深度和内涵，也提高了作品的艺术价值和观赏性。
最后，艺术实训教会了我审美的眼光和欣赏艺术的能力。艺术实践的过程中，除了自己的创作，我们还会与他人的作品进行交流和互动。这个过程不仅让我学到了很多不同的创作思路和技巧，也提高了我的审美能力和欣赏水平。通过观摩他人的作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和表达方式，并从中获取灵感和启发。在与他人的互动中，我也学会了对作品进行客观评价和批判性思考，进一步深化了对艺术的认识和理解。
综上所述，艺术实训是我大学生涯中宝贵的财富。通过观察和体验，我培养了对物质世界的敏感和感知能力；通过表达和创作，我学会了将内心的情感和思想转化为艺术作品；通过理论的学习和实践的运用，我不仅提高了自己的技巧水平，也加深了对艺术的理解和认识；通过与他人的交流和互动，我拓宽了视野，提高了自己的审美能力和欣赏水平。这些经历和收获将成为我未来艺术创作和生活的宝贵财富，也让我对艺术充满了更大的热爱和追求。
艺术实训心得体会
近年来，艺术教育方式的改革与革新不断推进，实训逐渐成为了培养学生创造力与实践能力的重要手段。作为一名艺术专业的学生，我也有幸经历了多次艺术实训，收获满满，这让我深刻认识到，艺术实训在激发学生潜力、培养学生创意思维方面的重要性。本文将以五段式的形式，分别阐述艺术实训的影响、实践中的感悟、推动个人发展的作用、与专业知识的结合以及对未来发展的展望。
艺术实训作为一种根据实际需要的培养形式，对学生的艺术修养和实践能力有着巨大的影响。首先，艺术实训可以通过真实的实践，激发学生的创造力和潜力。在艺术实训中，学生们需要独立完成各种艺术作品，这要求学生充分发掘自己的创造力，展现独特的思维方式。不同于传统教育模式下的被动接受，实训可以让学生全情投入到实践中，发挥主动性，表现出自己的艺术特点。
在实践中，我深感艺术实训对于个人的成长和发展具有重要作用。首先，艺术实训可以培养学生的观察力和思考力。艺术作品的创作过程需要艺术家对细节的敏感和对整体的把握力，这对于学生来说是一个很好的锻炼机会。其次，艺术实训可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。在艺术创作中，一个优秀的作品需要多个人的精心合作，这对于学生来说是锻炼团队合作能力和艺术交流的机会。通过与同学们的交流与合作，我不仅提高了自己的技术水平，也增进了友谊与合作精神。
与此同时，艺术实训也是理论知识与实践相结合的重要途径。艺术作品需要在理论基础上进行创作和实践。如何把所学的专业知识融入作品中，需要学生在实践中做到触类旁通，并能够灵活运用。艺术实训是一个探索和实验的过程，可以帮助学生将理论应用于实践，从而不断提高自己的艺术水平。通过实践中的错误和改正，我逐渐学会了将理论知识灵活运用于实践创作，并进一步完善了自己的作品。
最后，通过多次艺术实训的经历，我对未来的发展有了更清晰的目标和规划。艺术实训使我更加深刻地认识到自己的兴趣和擅长的领域，为我的未来发展提供了指导。我明白了在艺术创作中，对细节的把握和创新的思维是至关重要的。同时，艺术实训也让我深刻体会到艺术的魅力和意义，这让我对自己未来的艺术发展充满了信心和热情。我相信，在未来的道路上，艺术实训将继续助我前行，使我在艺术的道路上越走越远。
总之，艺术实训作为一种重要的艺术教育手段，对学生的发展和成长具有重要影响。在艺术实训中，学生们可以通过真实的实践，激发自己的创造力和潜力；通过实践的过程，培养自己的观察能力、思考能力和团队合作精神；通过实践中的失败和改正，将理论知识与实践相结合，完善自己的艺术技能。通过多次实践的积累，我们不断提高自己的艺术水平，为自己的未来发展奠定坚实的基础。相信在未来的道路上，艺术实训会继续推动我们的个人发展，让我们的艺术梦想成为现实。
艺术调查报告
刚结束的第五届北京国际电影节上，万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。
毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。
团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至xx年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入的“北漂”艺术青年，有95236人。
艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地。
调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年%都是男性，%都有本科以上的教育学历。
该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为%，其次为山东(%)、辽宁(%)和黑龙江(%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。
周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入。
精选办公一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”
“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”
有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。
调查发现，%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。
北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。
精选办公。
%艺术青年收入不稳定，%艺术青年未结婚。
毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻xx，现在在某高校政治学专业继续深造。
“艺术只是一种表达形式，而内容最终于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”
对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，xx年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近%的艺术青年认为收入不稳定，其中%的群体收入在xx元到4000元之间。
在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。
该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较。
精选办公重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力于经济方面。
周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”
周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”
另外，%受访艺术青年都未结婚。%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。
%艺术青年认为存在潜规则。
对于自己所从事工作的态度，%以上艺术青年倾向选择自由职业。%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。
精选办公。
刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”
她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。
xx年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。
周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”
当发生纠纷时，%艺术青年没有组织为其维护权益，只。
精选办公有%会选择政府或相关组织寻求帮助。
%艺术青年认同奋斗会成就人生。
在%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，%艺术青年希望参与志愿公益事业，%会选择提升自己，只有%希望拼命挣钱成为有钱人。
在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”
他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”
周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”
调查显示，%艺术青年认为自己的生活会越来越好，%艺术青年对北京发展充满期待。关于市场艺术作品的相关调查报告2019年艺术调查报告（2）。
精选办公。
调查项目：艺术作品、画廊。
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
精选办公。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。
这次的市场调查很开心，收获很多。以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告2019年艺术调查报告（3）。
以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告。
市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任邱立强。
铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。
精选办公特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾。
改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。
精选办公解放和发展。
二、向改革要效益。
"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、精选办公知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。
三、靠品牌闯市场。
由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。
在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观。
精选办公念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。
四、靠发展出成绩。
精选办公人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。
培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出，现人才，增效益"的目标。
精选办公企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。对农村小学艺术教育状况调查报告2019年艺术调查报告（4）。
改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。
精选办公动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。
第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
精选办公用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
精选办公盾。
精选办公。
艺术调查报告
外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。
2参观上海徐汇区宜家家居。
宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。
3上海南京路步行街。
南京路步行街位于南京东路夜景南京东路的河南中路至西藏中路段，全长1033m，路幅宽18～28m，占约南京东路总长的三分之二，是集购物、旅游、商务、文化五大功能为一体的`特色步行街。漫步于步行街时总能体会到一种莫大的快乐，彩色的铺路砖石、统一的路心售货亭、两边各类时尚流行商店、熙熙攘攘的人群、可爱的观光小火车，以及设计别致的城市雕塑……这些都构成了上海的现代都市风景。步行街路面铺设彩色砖石，并以4.2米宽的金带为线，金带所使用的材料是意大利进口的印度红花岗岩，金带上另有37个雨水窨井盖，盖面刻有上海不同时期的建筑。路面还设有无障碍盲道。道路两旁设有座椅、花坛、电话亭等公共设施。在河南中路、浙江中路和西藏中路口分别摆有3座雕塑，主题分别为：“三口之家”、“少妇”、“母与女”。在河南中路入口及西藏中路出口另树立有“南京路步行街”街碑。步行街的中部是一座世纪广场，广场为演出需要设立了一个舞台，广场内还有重4.5吨的“东方宝鼎”和景观钟，周围是花团锦簇。
4上海中华艺术宫。
中华艺术宫是具有收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能的艺术博物馆，将收藏、展示和陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品。中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。通过向公众提供普及性的艺术讲座、艺术教学等活动，进一步提高广大市民的艺术鉴赏水平，普及民族艺术、传承文化精神，使中华艺术宫成为公众文化艺术教育的重要基地。通过举办、承办各种高层次、高水准的艺术、学术交流活动，建立上海与海内外优秀艺术家、著名艺术机构间的交流机制，使中华艺术宫成为世界艺术网络的重要枢纽、国内外优秀艺术人才的集聚地和国际高层次文化艺术交流的综合平台，为上海成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心打下良好的基础。
5中科院上海光源。
上海光源(shanghaisynchrotronradiationfacility)，英文简写为ssrf，是中国重大科学工程，投资逾12亿人民币，20xx年12月25日开工，坐落上海张江高科技园区，这是中国迄今为止（20xx年1月20日）规模最大的这个科学装臵建成后，将对推动中国多学科领域的科技创新和产业升级产生重大作用。
艺术调查报告
1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。
2、通过实地考察研究以及思考，学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。
3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力，提高自己的审美情趣，提升艺术修养。
4、通过材料搜集以及实地考察，了解和认识我国优秀的民间艺术，也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍，激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。
1、确定实践课题。
2、资料收集和实地调查地点的确定。
3、前期工作准备。
5、后期总结。
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古成果，剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早，剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今，经历了一系列的发展。
1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些装饰物虽然不能说就是剪纸，但在刻制艺术和风格上，可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年，用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面，宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰，主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外，在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载，可见其历史悠久。
民间剪纸题材较为广泛，既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围：实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。
大致可分为两类，一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今，越来越多的显示出它独具的审美功能，因此，剪纸艺人也更注重技巧的娴熟，那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。
针对山东剪纸艺术，我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查，下面进行简要的分析，鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小，可能代表性不够强，一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。
首先，从问卷调查结果可以看出，有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸，这说明剪纸的受众可以说是非常小，对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此，剪纸艺术要想长远发展并流传下去，应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外，人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段，更有11%的人没有听说过剪纸，和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择，更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。
在剪纸用途方面，剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同，仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺，说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买，所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间，实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。
高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物，他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在，比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为，剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受，这或许是最有效的途径。
最后，针对剪纸艺术的发展以及推广，我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外，学校也可以开设相关课程，促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动，加网络平台的宣传，使剪纸真正融入人们的生活。
通过此次社会实践活动，我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识，并与老师进行了深度的探讨交流，感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展，经过时间的洗礼，它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此，我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习，让中华文化源远流长。