苏轼的读后感(精选9篇)

当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份读后感，把你的收获感想写下来吧。读后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇读后感呢？以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!

苏轼的读后感篇一

广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。诗人苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”诗人苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃诗人苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

当此去，人生底事，来往如梭

经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，诗人苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”

这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋"这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。

宋神宗元丰五年（1082），也就是诗人苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。

《前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

之所以说《前赤壁赋》是诗人苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！"这样的句子真是一气呵成，如同"行云流水"，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊"；"渺沧海之一粟"的"渺"，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了诗人苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

苏轼的读后感篇二

苏轼的读后感篇三

今年寒假，奉老师之命买了厚厚一本林语堂的《苏东坡传》。本是是想草草读完草草了事，没想到自己却被苏东坡命运多舛的一生所深深震撼，对这位中国历史上最伟大的诗人产生了无限的敬意。

首先，林先生在文中向我们先介绍了东坡的家世，对他影响比较大的应该是他的母亲程氏，他小时读完《范滂传》，东坡抬头望了望母亲，问道：“妈，我长大之后若做范滂这样人，您愿不愿意？”母亲回答道：“你若能做范滂，难道我不能做范滂的母亲吗？”。他母亲从小就给他进行好的道德熏陶，也是以后成长成才的一大要素。

接着介绍了他的学习经历，他从小就展露出他的超于常人的才气，但这一点也没妨碍他的努力。苏东坡读书时就将经史诗文、经典古籍都背的滚瓜烂熟，这对苏东坡的将来大有好处，因为每当他向皇帝进谏或替皇帝草拟圣旨之际，或在引用历史往例之时，他决不会毫无头绪。苏东坡的学习经历也告诉我们天才也需要勤奋学习，也需要努力才能取得更大的成就。

在《苏东坡传》里不只是介绍了苏东坡其人还介绍了与他最相关的三苏其他两人，他的父亲苏洵，弟弟苏辙。父亲苏洵天性沉默寡言，气质谨严，思想独立，性格古怪，自然不是与人易于相处的人。再一个就是弟弟苏辙，苏辙的性格与他哥哥不太一样，他的性格是恬静冷淡，稳健而实际，因此也比他哥哥在官场上得意些。写完三苏，又要说说苏轼的`妻子，他的第一任妻子在务实际、明利害方面，似乎远胜过丈夫，所以苏东坡则事事多听从妻子，她是一个妻子，也更像一个聪明的管家，睿智的伴侣。不幸的事她英年早逝，这让苏东坡很是难过，曾专门写过一个词纪念她，这就是与贺铸的悼亡词并称为悼亡词双绝。

文中给我们重点介绍了东坡在官场的几次沉浮。苏东坡，他既反对王安石比较急进的改革措施，也不同意司马光尽废新法，而是主张稳健行事，凡事皆从是否有利于国计民生的实际效果出发，不去阿附迎合，不为“新法”或“旧制”所囿，因而在新旧两党间均受排斥，仕途生涯十分坎坷。苏东坡一直卷在政治漩涡之中，但是他却风光霁月，高高超越于蝇营狗苟的政治勾当之上。他不伎不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，至于会招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。

虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可从他的诗篇，他的文章，以及他的生活见闻中能够发现，他的人生态度是乐观、是积极向上的。幽默的他在与王安石谈及王之所谓“字源学”时，引用《诗经》中“鸣鸠在桑，其子七兮”，并父母共九只鸟，以王安石的方式来向其解释为何“鸠”为“九”、“鸟”二字合成，实为嘲讽；后某次更戏谑王安石曰“？波？若是？水？之？皮？，则？滑？就是？水？之？骨？了。”即使在被贬至缺医少药的海南之后，对朋友僧人参寥的关心，他仍在回信中说“但若无医药，京师国医手里，死汉尤多。”以此来告知朋友不必担忧。

热爱生活的他仅在美食方面，就有许多轶事。他自己研究烹饪之法、自己酿酒，更是传给后世“东坡肉”、“东坡壶”等。他在诗词中，也多次提及美食——“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”、“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”、“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”、“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，等等，不一而足。

正直的他尽管有过数次因诗而被捕、受审，但仍然不改犀利词风。好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。在某次刚刚被释出狱后，即写诗两首，随后自己也掷笔笑道“我真是不可救药！”

苏东坡异常坎坷的一生，也是豁达乐观的一生。他那种身处逆境却始终保持“成固欣然，败亦可喜”的超然达观，像他的诗词文章一样千载有余情！经万古流不尽！如林语堂先生所言，苏东坡“像一阵清风过了一生”，“根本是他本性的自然流露”，“他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河”。让我们仅此感怀东坡居士这位旷古奇才吧！

苏轼的读后感篇四

“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈，苏轼诗词读后感。”苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。

广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

当此去，人生底事，来往如梭

经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”

这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了“赋”的基本特征，但它又不为“赋”这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主，读后感《苏轼诗词读后感》。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。

《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮泝流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

苏轼的读后感篇五

该文所以能写得字约义丰，关键在于作者抓住了特点，然后运用经过认真提炼的语言文字加以表达。

元丰六年十月十二日夜，起笔就扣住了夜游的夜字，径入题旨。解衣欲睡，月色入户。作者正欲入睡，忽见月色清凉，窥入窗户。这样，便把前面提到的夜具体化了。更重要的是，点出了夜的特点是月色融融，而非月黑风高。作者就抓住这个特点，铺展文墨。月色入户，如此良夜，如此月光，激活了作者的情思，于是欣然起行。这一行动的发因是循着月色入户的夜景而来的。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。这里，交代了夜游的地点、同游者等等。至寻步等词，精约简洁，把连贯性的过程交代得清楚明了。至承天寺又一次点题，但是，到承天寺的一路经过，因与主题无关，就略而不提。寻张怀民是什么情景，又因与主题不相关涉，也付之篇外。这样，为记游所必须交代的人、事，仅用最简略、经济的语言加以表述，其余的，就不再添枝加叶。尤其是夜游的景色描绘，更富特色：

庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。

积水空明，一泓积水清澈透明，先写了水色，继写水中诸物：藻、荇交横，纵横交错，摇曳生姿。写了庭下诸景后，跳出这样一句：盖竹柏影也。文意陡然一变，用语出奇制胜。作者初写庭下积水、水中藻荇，都是为了写竹柏投影，是用视觉的错觉从反面敷墨，形成文字的波澜、节奏。而竹柏所以能投影庭下，作者不施一笔，这正是用墨高明、精妙之处。全句无一字写月，而又无一字不在写月。月光临照，庭下如积水空明，可以推见到月色之明了;水中藻、荇交横，可以推见月光之清了。月光透过竹叶柏枝，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。而积水空明和藻荇交横，相映生色，互相烘染，就平添了月夜夜游的三分美景了。苏轼在此文中处处扣住个月字写夜游，这是特点之一。他写月，不像初唐张若虚的《春江花月夜》繁词竞采，而是轻点几笔，则境界全出。这是特点之二。苏轼写月夜景，不是明写，而是暗写，别具匠心地从竹柏影入手，使之推见到月色清朗空明，这是特点之三。由于抓到了特点，整个描述就显得精约而传神了。

文学作品都蕴涵着作者的思想感情。如果仅仅满足于写景、叙事是不够的，还须表达出作者的思想情感，才会余味无穷。这里，一方面要文辞所概括的客观内容丰富;一方面又要所表达的主观内容，即作者的思想情感深远。苏轼这篇散文同样提供了范例。

本文是写景的，但景中有情。作者见月色入户，则欣然起行，欢欣之情，溢于言表。念无与为乐者，是心理活动，含有知音稀少的憾意和淡微低沉的喟叹，情绪因之荡起微澜。经过转折，作者猛然想起张怀民。遂，似乎不假思索，但微露出只有张怀民才是赏月的相知好友之情。寻字又分明显现出急切访友的心意。怀民亦未寝的亦字显示出心有灵犀一点通，同好相知的喜悦。在月光倾泻下，二人相与步于中庭，信步漫游，其恬适的心绪又寄托在这相携同步的轻快节奏之中。从念无与为乐者到相与步于中庭，作者的款款情思经历了几多转折，终于稳定在平和容止的心境中了。作者寻友访寺，写月夜美景，然后将眼前即景推展开去，兼及身世：何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。苏轼罹文字狱，贬为黄州团练副使，近乎流放，心情忧郁。但是，他仍然有进取之心，他月夜游寺正是消释抑郁的具体行为。在政治漩涡中损伤了的心灵只有在清凉的无所挂碍的月夜中才得以恢复，从大自然的美景中寻求精神的寄托。何夜无明月临照，何处没有竹枝柏影，却很少有如吾两人者。广袤的时空对吾两人的以大衬小，不言情，而其情自见，情感深蓄在语词之中。而这种感情有其特定性，表现为旷达。作者不是沉溺于感情的深渊中，而是寻求解脱。这种旷达情绪反映了这个时期苏轼的思想状况，也使这篇散文显得潇洒、隽雅。

苏轼的读后感篇六

一看到苏东坡这名字，就想起初中语文老师在朗诵《继承天寺夜游》前，给我们表达他对苏东坡的爱慕。

“从来没读到过能把月光比作澄澈的清水的诗。”

庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。

读过苏东坡童年时期那一章，大概也明了了为何他能写出“积水空明”了。四川乐山眉山，大抵是宜居的好地方了。峨眉山的阴影笼罩下，玻璃江流过，有山有水，四川的魅力总是会造就一批有才情的诗人。

四川人豪爽的性格，也会在诗句是体现得淋漓尽致。小时候读《江城子》的“左牵黄，右擎苍”总会不自觉的想起穿着貂皮大衣的山大王形象。书中苏轼祖父着实把我吸引住了。苏轼二伯进了进士，官家欢天喜地地前来报信，正赶上苏序爷爷在乡间的田埂上喝酒。有人告诉他喜讯，他一句话没说，头也不抬地继续喝酒。后来，居然醉醺醺地把官家的喜报和下酒的牛肉装在一个大口袋里背着回家了。好可爱直爽的一个老头!他不识字，却总是能在生活时充满智慧。有一年，苏序爷爷预测可能要发生自然灾害，就大量地储藏稻谷而不是稻米。当别人对他的这一“异常举动”不解的时候，果然，这一年遇到了大灾，别人家的米都吃光了，他家仓库里的二三万石稻谷派上了用场。

苏东坡最为像他祖父，有人说他时“天生的乐天派”，黄州惠州最远到海南，网友笑称“苏东坡的一生不是在被贬就是在被贬的路上。”乌台诗案，不容于新旧两党，是不是天下才人都是如此坎坷。

一代文豪也不过如他在游览真州市写下的“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业?黄州惠州儋州。”

苏轼的读后感篇七

“人生识字忧患始，姓名粗记可以休。”一直不知此为谁作，读了《苏轼诗词文选评》，才知是苏轼所言。苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才。他的散文，如行云流水，行于所当行，止于不可不止，从着重于政论、史论、哲学论文，而转向以随笔、小传、题跋、书简等文学性的散文，笔法极其灵活，耐人寻味；他的诗，在经历了人生中的'大起大落的洗礼后，从最初的富赡流丽、丰满生动，走向清旷的语句写出厚重的人生感慨；他的词作，由于对人生感慨的抒写，而进一步发展了“诗化”的趋向，有的豪迈雄放，有的高旷洒脱，亦有的婉约清深，可谓出神入化。无论从哪个方面衡量，他都是宋文学发展到巅峰时期的伟大代表作家。

何以造就苏轼如此境界的文学成就和艺术修养呢？上海复旦大学中文系博士生导师王水照和教授朱刚合著的《苏轼诗词文选评》会给你一个清晰的答案。本书从苏轼的人生轨迹出发，结合各个时期的诗词文，向我们分阶段地揭示伟人的生活境况、官场沉浮、心理历程、艺术成就，为读者逐渐勾勒出一个超越世俗、随遇而安、善处逆境、为表政见不顾安危的立体形象。

人生之所以痛苦，说到底是由于欲求之不满足，抱负也好，名利也好，权利也好，寿命也好，无论其价值为正面或负面，其出于人心的追求，而不得满足便成为痛苦，则是一致的。解除痛苦的办法，只有两个，一满足之，二超越之。苏轼的达观、放旷的处世理念，对于今天的为名利、为权位而忙碌奔波、尔虞我诈的人不谛是一记清醒剂。

苏轼的读后感篇八

之前有浪漫豪放、桀骜不驯的李白；有寄情山水、置身大漠的王维；有忧国忧民的杜甫……之后有领先于近代文坛的郭沫若；有用乡思诠释自我的一代名家余光中；还有那康桥边用彩虹般的梦寄托真情的徐志摩。然而，我唯独对苏轼仰头膜拜。

钦仰苏轼，钦仰他豁达凝练的旋律，钦仰他笔端流淌的华彩，钦仰他乐观向上的人生价值观。他，永远是中国文学上一颗耀眼的明珠，是古今诗坛上的枭雄。人如其文，苏轼是一杯清茶。苦涩中遮不住茗香，溢出翠玉般的碧壶，沁满心田。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”。平平淡淡，简简单单，对他而言，沉郁便是所有。

苏轼又是一盏浊酒。“举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”“谁道人生无再少？门前流水尚能西。”凛冽的甘甜，乐观的态度，令人豪气顿生，让人豁达满怀。何须再计较？忘却便是所有。

苏轼也是一碗白开水。掩饰不住内心的寂寥，谴诉不尽“高处不胜寒”的苍凉，不堪忍受“十年生死两茫茫”的凄清。埋葬，便是所有。

于是，苏轼将他人生旅途中的寂寞、痛苦与凄凉深深埋藏于东坡的黄土之中，寄身于“崎岖草棘中，欲刮一寸毛”，“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行”的生活。当他的趾甲缝里塞满了东坡的泥土，他的才情和黄土相互融合，他的胸襟和赤壁之水相互激荡的时候，也有了《赤壁怀古》和《赤壁赋》的诞生。苏轼，好一个东坡居士，好一个宋代文学新道路的开辟者！

苏轼，这一独领风骚的文坛之霸，让我无不钦佩。他那理念沸腾的思想，他那意识奔涌的篇章，让我忘情。拜读苏轼，让我和他有了超然物外的交流；品味苏轼，让我明白：一切痛楚只是过眼云烟，也无风雨也无晴。

苏轼的读后感篇九

“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。

广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

当此去，人生底事，来往如梭

经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”

这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了“赋”的基本特征，但它又不为“赋”这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。

《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的'感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。