通过这段时间的努力，我理解到成功是付出和坚持的结果。在这段时间里，我遇到了很多困难和挑战，但也收获了许多快乐和成功。这一切都离不开自己的努力和团队的支持。
即兴伴奏心得体会学习
伴奏是音乐创作和表演中非常重要的一部分，它为歌曲增添了丰富的层次和色彩。而即兴伴奏更是对音乐家实力和才华的一种考验。通过即兴伴奏可以展现音乐家的创造力和实力，让音乐变得更加生动与鲜活。在我的学习过程中，我深切体会到即兴伴奏的重要性和挑战，同时也认识到了提高即兴伴奏技巧的必要性。
首先，即兴伴奏的重要性不容忽视。伴奏是一首歌曲的灵魂，它为歌曲提供了节奏和和声的支持。而即兴伴奏不仅仅是按照乐谱来演奏，更要求音乐家能够在即兴的基础上自由发挥，给予歌曲更多的个性化表达。通过即兴伴奏，音乐家能够更好地理解和表达歌曲的情感和主题，从而让观众和听众更好地感受到音乐的魅力。
其次，即兴伴奏对音乐家的要求极高。伴奏要求音乐家具备优秀的乐感、和声感和即兴创作能力。音乐家需要通过熟悉的和弦进行和旋律走向，准确地抓住歌曲的节奏和情感，同时能够自如地与其他乐器或歌唱进行互动。即兴伴奏是一种实时的创作，要求音乐家具备灵活的思维和快速的反应能力。只有在长期的练习和经验积累下，音乐家才能够胜任这样的任务。
在我的学习过程中，我通过多次的反复练习和参与现场演奏，深刻体会到了即兴伴奏技巧提高的必要性。在练习过程中，我发现熟练掌握和弦进行是非常重要的一点。和弦是伴奏的基础，只有牢固地掌握了和弦的结构和进行，才能够在即兴伴奏中自如地运用。因此，我花费了大量的时间来学习和练习和弦进行，结合各种曲目进行实践。同时，我也发现增强乐感和和声感对于即兴伴奏非常重要。通过多听多模仿，我逐渐提高了对音乐节奏和和声的敏感度，从而能够更好地配合和支持歌曲的表演。
除了理论和技巧的学习，我还通过与其他乐手合作和现场演出来提高即兴伴奏的能力。与其他乐手的合作可以让我更好地理解乐队的整体效果和配合，借助其他乐器的声音来激发自己的创造力和灵感。而现场演出则是对即兴伴奏能力的一次最大的考验。在现场演出中，音乐家需要面对不同的风格和曲目，需要随机应变和快速反应，同时需要考虑到观众和听众的反馈和需求。通过参与现场演出，我逐渐提高了自己的即兴伴奏技巧和能力，也加深了对音乐表演的理解和感悟。
综上所述，即兴伴奏是音乐表演中非常重要的一环，它要求音乐家具备优秀的乐感、和声感和即兴创作能力。在我学习的过程中，我通过反复练习和参与现场演出，深刻体会到了即兴伴奏的重要性和挑战。同时，我也通过学习和实践，不断提高自己的技巧和能力。我相信，只要不断地学习和努力，我一定能够成为一名出色的即兴伴奏音乐家。
即兴伴奏教学心得体会
近年来，即兴伴奏在音乐教育领域中逐渐引起广泛关注。作为一种通过即兴创造音乐的形式，即兴伴奏对音乐学习者的创造性思维和音乐感知能力有着显著的促进作用。在进行即兴伴奏教学过程中，我有幸结合自己的教学经验，总结出了一些心得体会。本文将从五个方面进行阐述。
首先，在即兴伴奏教学中，激发学生的创造性思维是至关重要的。即兴伴奏的本质是通过音符和和弦的自由组合来创造音乐。因此，教师应该鼓励学生大胆尝试和探索，激发他们的创造力。比如，我经常组织学生在课堂上进行小组即兴演奏，让他们自由发挥，为他们提供一个自由和安全的环境，使他们敢于尝试新的音符和和弦组合，激发他们的创造性思维。这种鼓励和尊重学生的表现方式，能够帮助他们建立自信心，提高他们的创造性思维能力。
其次，培养音乐感知能力是即兴伴奏教学的关键。即兴伴奏要求学生能够灵活运用和弦、音符和和声来创造音乐。然而，这种创造并不是盲目的，而是需要学生通过对音乐的深入理解和感知来实现。教师应该着重培养学生对音乐的感知能力，帮助他们理解音乐的基本要素，比如节奏、旋律和和声。通过学习不同音乐风格的即兴伴奏，学生可以逐渐培养出对音乐的敏感度和理解力，提高他们对音乐的感知能力。
第三，即兴伴奏教学需要注重乐感和技巧的培养。即兴伴奏是一个相对复杂和自由的过程，学生需要具备一定的音乐乐感和演奏技巧才能优雅地进行即兴演奏。作为教师，我们需要通过练习和演奏指导来帮助学生培养良好的节奏和和声素养，提高他们的乐感水平。此外，我们还应该教授学生基本的技巧和技巧练习方法，比如手指的独立性和指法运用等。通过在课堂上进行大量的练习和演奏，学生可以逐渐提高他们的乐感和技巧水平，为即兴伴奏打下坚实的基础。
第四，即兴伴奏教学需要注重团队合作和沟通能力的培养。在音乐创作中，即兴伴奏通常需要与其他乐器进行合奏。因此，教师应该帮助学生培养良好的团队合作和沟通能力。我们可以通过组织学生参与合奏活动来让他们学会与其他乐器相互配合和交流。通过这种合作和沟通的能力培养，学生可以更好地适应即兴伴奏的实践，并与他人合作创造出更加出色的音乐作品。
最后，即兴伴奏教学应该注重实践和表达能力的培养。即兴伴奏是一种即创即演的形式，学生需要通过实践来提高他们的演奏技巧和才能。教师应该组织更多的实践活动，比如即兴演奏比赛、学生音乐会等，让学生有机会展示自己的才华和表达能力。通过这些实践活动，学生可以锻炼自己的表演技巧，同时也能够吸取他人的经验，提高他们的即兴伴奏水平。
总而言之，即兴伴奏教学是一项富有挑战性和乐趣的工作，同时也是培养学生音乐创造力和表达能力的有效途径。在教学过程中，教师需要注重激发学生的创造性思维，培养他们的音乐感知能力，提高他们的乐感和技巧水平，培养他们的团队合作和沟通能力，以及通过实践来培养他们的实践和表达能力。只有这样，才能够使学生在即兴伴奏中发挥出更多的潜能，并创造出更加优秀的音乐作品。
即兴伴奏心得体会学习
即兴伴奏作为一种音乐形式，要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏，这对演奏者的音乐素养和技巧都有较高的要求。通过学习即兴伴奏，我深刻体会到了它的魅力和乐趣，也获得了许多宝贵的心得体会。
首先，即兴伴奏培养了我的音乐感知能力。毫无疑问，即兴伴奏是一项要求演奏者立即作出反应的音乐形式。在演奏过程中，我们需要根据旋律和和弦的变化，即时做出相应的伴奏。这就要求我们对音乐有敏锐的感知能力，能够迅速捕捉到音乐中的细微变化。在我的学习过程中，我通过不断的实践，提高了自己对音乐的感知力，更加敏锐地捕捉到音乐中的情感和表达。
其次，即兴伴奏锻炼了我的听力和技巧。在演奏即兴伴奏时，我们需要根据旋律和和弦的变化进行即时的伴奏。这就对我们的听力和技巧提出了很高的要求。在一开始的练习中，我常常很难准确地听出旋律和和弦的变化，并且不够灵活地作出伴奏。但是通过反复的练习和不断地挑战自己，我逐渐提高了自己的听力和技巧。现在，我能够准确地听出音乐的变化，并且能够更加灵活地作出相应的伴奏。
再次，即兴伴奏培养了我的创造力和表达能力。即兴伴奏要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。因此，我们需要有一定的创造力和表达能力，能够在演奏中自由地发挥自己的想法和感受。通过学习即兴伴奏，我锻炼了自己的创造力，敢于在演奏中进行即兴创作。我发现，在即兴伴奏中，我能够更加自由地表达自己的情感和思想，和观众产生更加真实和深刻的联系。
最后，即兴伴奏让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。在学习过程中，虽然一开始我遇到了许多困难和挫折，但是随着自己的努力和不断地实践，我逐渐获得了音乐的乐趣和快乐。每当我能够自如地在键盘上演奏出美妙的旋律，并且即兴地进行伴奏时，我心中就充满了无限的喜悦和满足。即兴伴奏让我更加热爱音乐，也更加喜欢演奏。它成为了我生活中的一个重要部分，让我追求音乐的乐趣和快乐。
总之，通过学习即兴伴奏，我深刻体会到了它的魅力和乐趣，并获得了许多宝贵的心得体会。它培养了我的音乐感知能力，锻炼了我的听力和技巧，提高了我的创造力和表达能力，同时让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。我相信，在今后的学习和实践中，我会不断地提高自己的即兴伴奏水平，并将音乐的美与快乐分享给更多的人。
即兴伴奏教学诊改心得体会
近年来，即兴伴奏技巧在音乐教育中得到越来越多的关注。然而，在教学过程中，我发现很多学生对于即兴伴奏的理解存在一定的困惑。因此，为了提高学生对即兴伴奏的理解和掌握能力，我进行了一系列的诊改实践，并从中得到了一些体会和心得。下面我将结合实际经验，总结并分享这些心得。
首先，我意识到即兴伴奏教学需要建立在音乐理论的基础上。在教学中，我发现许多学生对于和弦和调式的认知存在困惑。因此，我在课堂上注重向学生介绍和弦构成和调式关系，并通过实践演奏和练习进行巩固，帮助学生理解和弦的作用以及调式的特点。我发现，通过系统的音乐理论学习，学生能够更好地理解即兴伴奏的基本原理，从而提高他们的演奏技巧和创作能力。
其次，即兴伴奏教学需要注重培养学生的听觉敏感性。在即兴伴奏中，学生需要凭借自己的直觉和感觉来创造和弦进行和旋律。因此，培养学生的听觉敏感性对于他们的提高至关重要。在诊改实践中，我通过播放一些现场即兴演奏的录音并向学生请教，引导他们去聆听和分析音乐中的和弦进行和旋律变化，帮助他们更好地把握音乐的结构和变化，培养他们的听觉敏感性。
第三，即兴伴奏教学需要引导学生大胆表达个人风格。即兴伴奏是一种高度个人化的音乐创作方式，学生需要在音乐理论的指导下，发掘和展现自己的音乐风格。在我进行的课堂实践中，我经常鼓励学生尝试自己的即兴演奏，并及时给予肯定和指导，帮助他们树立自信，激发创作灵感。我发现，当学生敢于尝试表达自己的音乐思想时，他们的即兴伴奏能力得到了显著提升。
第四，即兴伴奏教学需要注重演奏技巧的培养。即兴伴奏并不仅仅是一种创作方式，也是一种即兴演奏的技巧。为了提高学生的演奏技巧，我安排了一些琴键技巧和左手和弦换位的练习，并引导学生在练习中体验到即兴演奏的乐趣。同时，我还注重让学生了解即兴伴奏在不同音乐风格中的应用，通过研究和模仿经典的即兴伴奏演奏，帮助学生形成自己的个人演奏风格。
最后，即兴伴奏教学需要注重实践的机会和舞台的搭建。在我进行的诊改实践中，我组织学生参加了一些即兴伴奏比赛和音乐会，为他们提供了展示才华的机会。通过参加这些活动，学生不仅提高了自己的演奏技巧，也增强了他们对即兴伴奏的信心和热爱。我发现，通过实践的机会和舞台的搭建，学生的音乐能力得到了全面的提升。
综上所述，即兴伴奏教学是一项复杂而有挑战性的任务。然而，在我的诊改实践中，我发现建立在音乐理论基础上的教学、培养学生的听觉敏感性、引导学生表达个人风格、注重演奏技巧的培养以及给学生实践的机会和舞台的搭建等关键要素，能够有效提高学生的即兴伴奏能力和创作能力。同时，我也意识到即兴伴奏教学需要融入更多的创新和个性化的教学方法，以更好地满足学生的需求。我希望在今后的教学实践中，能够继续探索和创新，为学生提供更好的即兴伴奏教学体验。
即兴伴奏教学诊改心得体会
第一段：引言（120字）。
即兴伴奏是音乐教育中的一大挑战，它要求学生随机应变、即时作曲和灵活表达音乐。在教学中，我面临着许多困难和挑战。尽管如此，通过细致的诊断和有效的改进措施，我取得了一定的进展，对即兴伴奏教学有了更深入的理解。在本文中，我将分享我在即兴伴奏教学中的诊断和改进心得体会。
第二段：诊断方法（240字）。
在进行即兴伴奏教学时，首先我会观察学生的表现，了解他们在即兴伴奏技巧和理论方面的基本水平。其次，我会设立一系列的诊断任务，例如要求学生即兴伴奏一个简单的旋律，或是在给定的和弦进行中即兴创作。通过这些任务，我能够准确地诊断学生的能力，发现他们的弱点和不足之处。此外，我还注重教学过程中的动态反馈，不断与学生进行对话和讨论，了解他们的感受和理解程度。
第三段：改进措施（240字）。
一旦发现学生的问题，我会针对性地采取一系列改进措施。首先，我会针对学生的弱点加强训练，例如，如果学生在即兴配合旋律方面有困难，我会设置一些练习来加强他们的和声理论知识；其次，我会引导学生进行自我反思和寻找适合自己的即兴伴奏风格，鼓励他们主动探索和创作；最后，我会提供丰富的即兴伴奏素材，并设计一些小组合作任务，让学生在合作中相互启发和学习。
第四段：实践效果（360字）。
在实施这些改进措施后，我发现学生的即兴伴奏能力有了明显改善。他们在即兴伴奏中更加自信和自如，能够更好地应对不同的即兴任务。同时，学生们也开始表现出更多的创造力和个人风格，他们能够独立地创作出和谐的旋律和和声，展示出他们对音乐的深入理解和情感表达。此外，通过小组合作任务，学生们也体验到了合作与交流的乐趣，他们之间的音乐互动更加自然流畅。
第五段：总结（240字）。
通过诊断和改进，我在即兴伴奏教学中获得了一定的经验和感悟。首先，诊断是成功改进的重要基础，只有通过准确的诊断才能有针对性地制定改进措施。其次，教学过程中的动态反馈很重要，及时的交流可以加深师生之间的理解和信任。最后，学生在实践中不断探索和创作的机会是培养其即兴伴奏能力的关键。在今后的教学中，我将进一步完善诊断方法，并积极探索适合学生的改进措施，为他们提供更好的即兴伴奏教学体验。
（共计1200字）。
即兴伴奏心得体会学习
即兴伴奏作为一种音乐技巧，始终具备着独特的魅力。随着音乐的发展与演变，越来越多的人开始将即兴伴奏纳入学习和实践范畴。通过自由表达音乐的内心情感，即兴伴奏不仅是一种技术上的挑战，更是一种对音乐灵魂的追求。在这个过程中，我不仅学到了很多技巧和知识，更体会到了即兴伴奏的乐趣与感悟。以下是我对即兴伴奏的心得体会。
首先，在即兴伴奏的学习过程中，我逐渐理解了即兴伴奏的本质。即兴伴奏并非简单地进行音乐创作或即兴演奏，而是要通过对既定曲目的即兴发挥，展现个人的音乐素养和创造力。在进行即兴伴奏时，我要做到既要对曲目有自己的理解和表达，又要与其他乐器和声音相和谐。这要求我不仅要熟悉曲目的和声和结构，还要具备充足的音乐知识和技巧，并且要有对音乐的深刻理解和感悟。通过对即兴伴奏本质的领悟，我更加明确了自己的学习目标，并且更加注重对音乐的感受和表达。
其次，在即兴伴奏的学习过程中，我感受到了音乐的无限可能性。即兴伴奏不同于传统的演奏方式，它不拘泥于乐谱和规定的演奏指导，而是要通过个人的即兴表达，展现个性化的音乐魅力。在即兴伴奏中，我可以根据自己的喜好和创造力，灵活地进行音乐发挥和改编，甚至加入自己的创作元素。这种灵活性和自由度带给了我极大的乐趣和满足感，也让我更加了解到音乐的无边界性。通过即兴伴奏，我更加坚信音乐是一门自由的艺术，它可以让人们充分发挥个人的想象力和创造力，创造出独特的音乐风格和表达方式。
再次，在即兴伴奏的学习过程中，我深刻体会到了音乐的沟通力量。即兴伴奏要求与其他乐器和声音相和谐，这不仅要求我在音乐理论和技巧上具备足够的实力，更要求我与其他音乐家在思想和情感上保持高度的默契和共鸣。通过与其他音乐家合作，我学到了如何在音乐中进行沟通和交流，在激烈的即兴演奏中找到彼此的呼应。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的音乐观点，也学会了如何在音乐共同体中发挥自己的特长和作用。这种音乐的沟通力量让我深受感动，也让我更加明白音乐是一种语言，它可以跨越文化和语言的隔阂，让人们用心灵去交流和理解。
最后，即兴伴奏的学习过程让我体会到了音乐对心灵的滋养和治愈作用。在即兴伴奏的过程中，我可以尽情地表达内心的情感和感受，释放自己的情绪和压力。音乐的旋律和和声会让我身心放松，平静下来，沉浸在美妙的音乐世界中。通过即兴伴奏，我学会了用音乐表达自己的情感和思想，也学会了用音乐疗愈自己的心灵。即兴伴奏让我学会了欣赏和感受音乐的美妙，也让我更加坚定了追求音乐艺术的信念。
总之，通过即兴伴奏的学习，我不仅学到了技巧和知识，更加体会到了音乐的乐趣和感悟。在这个过程中，我理解了即兴伴奏的本质，感受到了音乐的无限可能性，领悟到了音乐的沟通力量，并且体验到了音乐对心灵的滋养和治愈作用。即兴伴奏是一种对自由表达的追求，它让我用音乐去创造，用音乐去沟通，用音乐去治愈，让我享受了音乐的奇妙魅力。
儿童即兴伴奏培训心得体会
第一段：概述培训的背景和目的（150字）。
儿童即兴伴奏培训是一种创新的音乐教育方式，旨在培养孩子们的音乐表演能力和创造力。我参加了一个为期一周的培训课程，通过这次培训，我深刻体会到了即兴伴奏对儿童音乐发展的重要性，并获得了宝贵的经验。
第二段：培训过程的分享（300字）。
培训课程分为两个部分：音乐理论和实践训练。在音乐理论部分，我们学习了基本的乐理知识和即兴伴奏的技巧。这包括和弦构建、音阶和音程的运用等等。通过理论学习，我对音乐有了更加深入的理解。在实践训练部分，我们进行了大量的即兴伴奏练习，包括单独练习和与其他学员进行合奏。这帮助我们培养了即兴演奏的能力，并加强了与他人的协作能力。
第三段：培训中的收货和成长（300字）。
通过这次培训，我不仅学到了音乐的理论知识和技能，还培养了一些重要的能力。首先，我学会了如何用自己的音乐表达情感。即兴演奏的过程中，我可以根据自己的感受即时创作音乐，这给我带来了很大的快乐。其次，我学会了如何与他人合作。在合奏中，我们需要相互配合，共同创造美妙的音乐。这锻炼了我的沟通和团队合作能力。最重要的是，我培养了自信心。通过不断的练习和表演，我渐渐对自己的音乐才华有了更深的认识，这让我对未来的音乐探索充满了信心。
第四段：培训的启示和意义（300字）。
这次培训给我留下了深刻的印象，并对我的音乐发展产生了积极的影响。首先，它让我明白了音乐是一门无限创造力的艺术。通过即兴伴奏，我们可以随时创造出独特的音乐作品。其次，它教会了我如何面对挑战。即兴伴奏并非易事，需要不断的练习和尝试。在这个过程中，我学会了从失败中吸取教训，并不断努力提高自己。最重要的是，这次培训加深了我对音乐的热爱和追求。我意识到音乐不仅仅是一种艺术形式，更是我生活的一部分，我希望将来可以继续用音乐来表达自己的情感。
第五段：总结和展望（250字）。
参加儿童即兴伴奏培训对我来说是一个宝贵的经历。它不仅提高了我的音乐水平，还培养了我的自信和团队合作能力。我相信这次培训对我的音乐发展产生了积极的影响，并改变了我的人生态度。未来，我希望能继续参与各种音乐活动，不断挑战自己，并将音乐带给更多的人们。我相信，通过不断的学习和实践，我会成为一个更好的音乐家，并在音乐的世界里找到属于自己的位置。
即兴伴奏课心得体会
我作为一名学生，对于音乐课程一直抱着浓厚的兴趣，尤其是即兴伴奏课程。在这个课程中，我不仅学到了很多技巧和知识，也深深地感受到了音乐的魅力和力量。在此，我想分享我的即兴伴奏课体验和心得体会。
一、即兴伴奏不仅是技巧，更是艺术。
在即兴伴奏课上，老师总是会强调，即兴不仅是技巧，更是艺术的体现。这让我深刻认识到，即兴演奏不仅需要技术的支持，还需要音乐家的灵感和创造力。因此，我们不应该被技术所局限，而是应该尝试将自己的个性和风格融入到即兴演奏中，让音乐更具个人特色和生命力。
二、即兴演奏需要不断练习和探索。
即兴伴奏的难度不可小觑，作为学习者，我们需要不断的练习和探索，才能不断提高自己的水平。在课堂上，我们会进行各种实践练习，比如模仿和创作，不断尝试各种琴声和和弦组合，来进行探索和创作。这种积极向上的态度，不仅让我更加深入的了解音乐的本质，也在自我实践中不断提升自己的水准。
即兴伴奏是一个调节情绪的过程，它提供了无限的想象和创造的支持，使听者能够随着音乐随意地感受起伏的情绪。因此，即兴演奏是一种表现性强的音乐形式。在课堂上，我能够通过即兴伴奏，感受到音乐的魔力，以及实现我自己的音乐愿景。而这种个性化和自由式的表现方式，在学生创造过程中大大的释放了我对音乐的热情。
四、即兴演奏会不断带给你惊喜。
即兴伴奏课程不仅充满了挑战和练习，同时也会带给你意外的发现和惊喜。在即兴演奏的过程中，你不仅可以探索无限的音乐潜力，还可以通过寻找自己的风格和曲风来表现自己。这样，你也有机会在音乐中创建出自己的小天地，在其中不断飞扬。
五、即兴演奏建立起了一个团队协作的共同体。
音乐是一个需要深入交流和协作的领域，同样，即兴伴奏也需要学生之间的互动合作。在即兴伴奏课上，老师也会组合我们一起进行创作和演奏，这种合作关系让我感受到音乐的魅力，也带给我无限的体验和感悟。有时候，我们还会一起演奏，感受到音乐中那深刻而饱满的人文情感，这让我们更加深入地了解和尊重音乐的核心价值。
综上所述，即兴伴奏课程不仅是一种技巧学习，更是一种艺术探索的机会。在即兴演奏中，我们可以深刻领悟音乐的本质，不断探索自我和丰富生活。因此，如果你也喜欢音乐，又想体会创造和表现的感觉，那么即兴伴奏课就是你的不二选择。无论你有多少经历和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑战出别人不曾涉足的高度！
即兴伴奏教学心得体会
即兴伴奏是音乐教学中非常重要的一个环节，它能够培养学生的音乐感知和创造能力。在我教授即兴伴奏的过程中，我总结出了一些关键的心得和体会。首先，明确教学目标是必不可少的。其次，激发学生的创造力和想象力是至关重要的。再次，提供丰富的参考素材能够帮助学生进一步提升他们的即兴伴奏技巧。最后，鼓励学生多学习多练习，长时间的坚持会产生显著的效果。通过这些实践，我完善了我的教学方法，也帮助学生在即兴伴奏方面取得了明显的进步。
首先，明确教学目标是成功教授即兴伴奏的重要前提。在开始教学之前，我会结合学生的年龄、水平和兴趣，制定出明确的目标。例如，对于初学者来说，我的目标可能是帮助他们理解和掌握基础和弦进行和拍子感。而对于进阶学生来说，我会将目标放在培养他们的和弦进行多样性和即兴演奏能力上。通过明确的目标，学生可以明确自己的学习方向，同时也有助于教师选择合适的教学方法和教材，这样可以提高教学的针对性和效果。
其次，激发学生的创造力和想象力是即兴伴奏教学中至关重要的一环。即兴伴奏是一种创作性的活动，它需要学生有自己的想法和表达方式。为了激发学生的创造力，我会结合一些游戏和练习，例如要求学生随着我的声音即兴弹奏，或者给他们一些简单的和弦进行，让他们在上面即兴演奏。这样可以锻炼学生的即兴能力，同时也培养了他们的想象力和创造力。
再次，提供丰富的参考素材对学生的即兴伴奏技巧提升至关重要。音乐是一门艺术，它需要学生有广泛的音乐素材和经验。因此，我在教学中会尽可能地提供丰富的学习资源，例如音乐作品、演奏视频、音乐理论书籍等。学生可以通过学习和模仿这些素材，提升自己的即兴伴奏能力。此外，我还会引导学生参与一些乐队或合奏活动，这样可以让他们在与他人合作中互相学习和交流，提高自己的即兴演奏技巧。
最后，鼓励学生多学习多练习，长时间的坚持会产生显著的效果。即兴伴奏技巧需要长时间的积累和专注的练习才能够取得显著的进步。因此，我会鼓励学生多进行自主学习和练习。我会给学生一些建议，例如每天多练习一段时间，挑选一些自己喜欢的曲目进行练习，或者找一个音乐伴奏软件和自己一起演奏等。这样可以让学生保持对音乐的热情，并且坚持下去，这是取得进步的关键。
通过我多年的即兴伴奏教学实践，我认识到明确教学目标、激发学生创造力、提供丰富参考素材和鼓励学生多学习多练习都是取得成功的关键。即兴伴奏不仅是一种技巧，更是一种表达和创造的方式。通过这种方式，学生可以更好地理解音乐，表达自己的情感和思想。因此，即兴伴奏教学具有重要的意义，我将继续不断完善自己的教学方法，帮助更多的学生在音乐的世界中找到自己的位置。
即兴伴奏课心得体会
即兴伴奏课，顾名思义，就是通过现场即兴演奏的方式愉悦地享受音乐的过程。参加即兴伴奏课，对于我们学生来说是一次非常好的锻炼机会和非常愉快的体验。在这篇文章中，我将分享我在即兴伴奏课上的心得体会。
二、初试身手。
在上课之前，我内心充满了疑惑和不安，我担心我不会即兴演奏，我不知道我有没有资格加入这个课程，但是课堂教师给予了我很大的鼓励，鼓励我放松自己的身体，深呼吸，让我沉浸在音乐当中。当我开始演奏时，我意识到，我真的能即兴演奏。这让我有了更多的信心和勇气去尝试。
三、精进自我。
很快，我发现我需要提高即兴演奏技巧。尤其是在用手弹奏钢琴的时候，我往往会有犹豫的瞬间，而且很难在不知道曲子的情况下根据速度和音调来即兴演奏。这让我意识到，在即兴演奏中，音乐的灵感和技巧是相辅相成的。因此，我开始从教师那里学习和接受更多的指导，进一步精进自我。
四、欣赏乐趣。
随着练习时间的增长，我的即兴演奏水平有了很大的提高，我变得更加自然而流畅。我意识到，在即兴演奏的过程中，我真正领会了音乐的乐趣。演奏中的感觉如此真实，如此魔幻，仿如身处魔幻世界，这是一种难以言表的美妙感受。在这个过程中，我学到了更多的音乐技能，强化了自己内心的音乐触觉，欣赏了更多美妙的乐曲。
五、总结体会。
总体而言，即兴伴奏课是一次非常有趣的、值得探索的体验。它能够让我们深入体验音乐文化，更加了解音乐的艺术性和即兴演奏的技术特点。我发现自己的音乐热爱更深，技能提升更快，同时也使我更加自信和勇敢。我现在能够自信满满地在观众面前即兴演奏一首乐曲，这份自信不仅在音乐世界中反映出来，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
总之，即兴伴奏课是一次非常有趣和富有挑战的体验。我学到了更多的音乐技能和经验，这种体验不断地鼓励我提升自己的表演技能和丰富我的音乐环境。我真的感到非常愉悦和幸福，这是我这个假期最有意义的记忆之一。
即兴伴奏学习心得
钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。下面是本站小编为大家收集整理的即兴伴奏学习心得，欢迎大家阅读。
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。
关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平，即相当于老年大学第三年或第四年的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏,这是学好即兴伴奏的必要条件。
变调每一首歌都标注特定的调。有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。老年朋友可以先从c调和f调开始练习。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。而伴奏声部又包括和声和织体两部分。在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
和弦配置即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特别是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的,老年朋友学习即兴伴奏时很难即时而准确找到相适应的和弦位置。这也是学习即兴伴奏的难点。
一种简单配置和弦的方法按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包括该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一个唱名)。这是即兴伴奏配置和弦最简单最容易的方法。
关于带低音和弦及分解和弦织体同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲通常也可采用带低音和弦及分解和弦织体来伴奏，但用得比较多的还是采用琶音伴奏织体，这是因为用琶音伴奏织体相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。老年朋友可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
和弦的平稳连接为便于演奏，避免不同和弦之间跳动大要进行和弦的平稳连接。如配置柱式正三和弦时，可以1级和弦135为中心，而将4级和弦461改用它的第二转位146，将5级和弦572改用它的第一转位725,这样三组和弦就挨得非常近,而且每组都有一个共同音。弹起来就方便多了。
和弦终结。一种表示乐曲或乐段即将要结束的和声语汇。典型例子如属七和弦和主和弦。由于属七和弦是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此二者结合可给听众带来乐曲行将结束的暗示。
艺术表现钢琴即兴伴的艺术表现是多方面的,除了处理好弹奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、间奏和尾声或者演唱到歌曲的长音时，可以通过钢琴宽广的音域和华丽的乐章来衬托演唱的演艺魅力。也可以在某些情况下将旋律音弹奏成双音、和弦或在旋律音之间插入一些”旋律加花”之类的装饰音。正确的踏板应用在钢琴即兴伴艺中起着非常重要的作用。它能够使伴奏的琴声更宽广、更丰富、更动听，特别是当唱到高潮时显得尤为重要。
结速语由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要老年朋友经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。随着钢琴教育不断深入,一定会有更多的老年朋友,能在钢琴上即兴伴奏喜爱的歌曲，以丰富自己的文化艺术生活。
“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉ok”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉ok”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉ok”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉ok”所不能胜任的。所以单靠“卡拉ok”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
(一)良好的思想基础是起点。
高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深循序渐进。
“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合。
理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：
1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览积少成多。
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合。
五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：
1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。
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即兴伴奏的论文
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。
(二)不带旋律伴奏。
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法!例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。
(三)综合型伴奏。
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。
钢琴即兴伴奏的论文
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。
据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：
（一）加强教师的团队建设并提高技能。
教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。
通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。
即兴伴奏的论文
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员（演奏者）所弹的伴奏。即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏，笔者想结合自己工作中的体会，谈谈如何对学习掌握即兴伴奏的几点看法。
1对即兴伴奏及其规律的认识即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条。其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由。它使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。
当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去。因此，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划，有步骤，有层次循序渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理，规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。
2对即兴伴奏体系的初步设想在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少；有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲的少；有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆；还有的以音型为主线，一一列举各个编号令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，并从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。
为此，我们把伴奏音型划分为三个类别，三个层次，两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变与派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展。同时把和声的进展，调号的多少，内容的深浅，个性的体现风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收，巩固提高。
3重视基础训练我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法、设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。
伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练。熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们坚持做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的.音阶琶音所不能替代的。
和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就敏捷得多。
4对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识。
4.1形成几种常用的模式：即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力，，边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩。然而，确可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类，颂歌，进行曲类。假如我们能掌握三大类中的常用伴奏方法，我们的即兴伴奏将是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。
4.2在常规方法的基础上发展音乐思维：即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲，一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极的动脑、动手活动中得到广泛的应用。
4.3掌握正确的练习方法：掌握正确的练习方法，是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上发挥，在基本原理掌握与理解上下功夫。因此不必作机械性的技巧练习。练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地，反复思索配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴验配弹效果。
总之，思维在即兴伴奏中有非常重要的地位。所以我们要在学习的过程中注意培养自己思维的广阔性，深刻性，独立性，灵活性与敏捷性。才能取得更好的学习效果。
钢琴即兴伴奏的论文
有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
（二）声乐作品的分析。
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（三）伴奏的应变能力。
在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
（一）突出“辅”的作用。
钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
（二）突出“合作”的作用。
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。
即兴伴奏的论文
1)艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题;制造气氛、背景、意境，突出主题;使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染;通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。
(2)技术方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力;突出节奏或旋律的作用;定调作用;在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。
(3)实用方面：省时间、见效快，适用于课堂教学与课外活动;是教学中的得力“助手”;可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便;可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。
钢琴即兴伴奏的论文
钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
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[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。
即兴伴奏学习心得
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。
关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
即兴伴奏的论文
如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力;。
至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。
(3)要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。
首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。