写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
席慕容作品读后感篇一
有人说，人生就是一个大舞台!
而席慕容却让我相信，在佛祖眼中的芸芸众生，有的是戏子，散布在变幻着悲欢离合的舞台上上演着生命卑微的过程。
生命到底是怎样的一个剧本?我们是怎样成为一个戏子的'?曾经的我们善良纯洁，但是成长的过程出现的那么多的无可奈何让我们见识了人情冷暖，世态炎凉。对着腐朽的世界却不想腐蚀纯洁的心，但为了生活，我们选择了做一个戏子--涂满油彩，周旋在生活的大舞台，巧妙的伪装着自己的坚强，我们并不虚伪，我们只是不想伤害我们爱的人和爱我们的人。
在别人做主角的故事里，就算我们演的再成功，鲜花和掌声也不属于我们。它是属于明星们的，而明星和戏子有本质区别，他们为了远大的前途，而我们则是小人物的庸禄。但是，哭过笑过，得失成败，在舞台上，表演只是我们的途径，实在生活才是最终目的。既然做了平凡的戏子，就不管冷风寒雨，坚持把生命诠释到底!
“我只是个戏子/永远在别人的故事里/流着自己的泪”
席慕容作品读后感篇二
当风吹起，追求自由的种子展开翱翔的翅膀，断绝了羁绊，在未知的世界中尽情的探索，忘记了远方的思念，忘记了故土的牵挂，似乎在这片新的天地中可以找到永久的寄托。然而，当暮色降临，夜空中没有了熟悉的星影，月光冷冷寂寂再也没有温暖，泪，无知无觉，悄然流下，在眼眶，在心田。
十几年的风雨拼搏，终于，在那一刻，熟悉的故土，眷恋的家人，再也无法成为羁绊，潇洒挥手，面朝夕阳，踏上远方征程，没有一丝留恋，不再顾及挽留的目光亲情，留于身后的只有柏油路上淡淡的斜影。
或许，就像那一颗颗刚刚离开母亲怀抱的种子，在这片未知的新奇世界中，一切都可成为前进的理由，都可化为强而有力的脉动。无尽的好奇充斥于血液之中，仿佛兴奋剂般催生着四射的活力。这里，似乎就是我生命的全部，是我为之奋斗的一切，这里会有我的荣光，会有我的骄傲。
时间，真的流水般，白驹过隙的消散，不再是初来乍到，没有了原先的兴奋，短短的岁月消磨，突然间心中有了莫名的悸动，想要在夜风中狂奔，在月下嚎叫。
那夜，在冷寂月光的陪伴下，我走向了荒无人烟的丛林小道。
风，狂奔中，在耳畔呼啸——呜呜……，伴随心碎声，突然泪流满面，慢慢的缓行，任凭泪水肆虐，无意间静静的抬头，月，终于明白，为什么会有那莫名的悸动，真的好熟悉，好熟悉——故乡的月，故乡的风。
仿佛一瞬间，回忆，蒙太奇的闪现，流水似的在脑海中流过，徒劳地双手掬起，却在指缝间流逝，默默的倚树而坐，任风呼啸，任月萦绕。
回忆，努力的回忆，淡淡的模糊影像，勾起的没有视觉，却是难得味觉，当风捐杂着草木的在鼻尖飘过，恍然间，久违的味道，深深刺激了味蕾。那是家的味道，家的芳香，强忍了眼际的泪，缓缓合眼，慢慢品味瞬间的感觉。刹那间，家，瞬间置身于以为原本早已淡忘的家中——那是门，厚重的门，缓缓打开，打开了外界的封闭，打开了心中的枷锁，走入短暂离别，却恍若隔世的家。手，慢慢的抚摸，家具的丝丝纹路，书桌上熟悉的刻印，阳台上那颗颗翠绿的植被。一切都是那么的熟悉，都是那么的催人。
心际间，暖流淌过，恍然明白，家，就算风筝飞的再远，控线的手永远在那刻有羁绊的家中。
或许，追求自由的种子，不会永远的耐住寂寞，总有一天要展翅翱翔，想要冲破家的.羁绊，然而，无论飞的多远、多高，总有一天会明白，家，是生命中永远的羁绊。
席慕容作品读后感篇三
戏子的美丽，是在那张涂满了油彩的面容上，是那么的明艳光鲜。然而，这一生的帷幕也变随着踏上这方舞台而拉开。
伶人，唱的是戏，演的是戏。戏里戏外，台上台下，连自己都分不出哪一个才是最真实的自己。从此就这样入了戏，着了迷。有时唱到感人的那段，却只有自己一个人潸然泪下。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”可又有谁曾了解戏子内心的苦楚。面对那些寻迹而来的看客，面目不清又喜怒无常，其实那些看客也仅是为了衬托戏子而存在的吧。
戏子在台上演绎着他人的故事，倾诉着他人的心事。默然的随着局中人的心事而喜怒哀乐，即便心痛难过到心碎，却依然要抚慰自己那颗痛楚的心。
这多么像一段爱情，曾经那么苦心孤诣的为一个人等候，等到最后才发觉，其实戏早已散场了，只是自己却还在囫囵之中难以自拔。最痛苦的那个还是自己而已。爱情真的像是一种病毒，每个人都会被传染的一种病毒，或早或晚，也许轻一些，也许重一些。唯一的解药，便是你的那颗心。
两个端点是线段，一个端点是射线，直线没有端点。我们就像是同一个端点放射出的两条射线，但却朝着两个不同的方向，越走越远，越走越远。最后，我们就这样弄丢了彼此，也错过了最初的那份喜爱。
也许在这个繁杂的世上真的没有一个人对另一个人是从一而终的。任何一份爱，都是恩赐，我们没有权利奢求永恒，我们只是不愿放过自己，或者那些曾爱过的人。用那些之中的承诺彼此束缚、疏离，最后终于眼睁睁的看着一份份恩赐就这样擦肩而过，却无能为力。然后站在孤单的角落里，抱着自己的肩膀，孤单的哭泣。
也早已不再是那个戏子了。
花开花落，草长莺飞。季节的轮回唯有记下戏子最美丽的嗓音，才算是对戏子最美好的馈赠。那些曾经遗失的美好，在千秋万岁中被一一找寻的到才最完美，最珍贵。
生活的本质就是一个多姿多彩的舞台，人生何尝不是一场戏，那么在人生的舞台上，我们又何尝不是一个戏子?人前人后，逢场作戏，自私孕育了所有人最为虚伪的那面。面对每天的困顿忙碌，没有一刻歇息的时间，还要见人脸色行事，但我们却都陶醉在戏中，难以自拔。
不如逃离这个戏台，做回最原始最纯真的自己。
在生活中，不是一切都近人意，每天我们都会遇到各种困难和烦恼忧愁，与其终日愁眉苦脸，为何不快乐的应对呢。
我不愿做那个戏子，也不愿永远在别人的故事里流着自己的眼泪……
席慕容作品读后感篇四
人生是充满了矛盾的组合体，有时候人希望自己的生命里出现类似戏剧的情节，可一旦出现了又总怀疑是否真实。所以有时人说人生如戏、如局，我们自己的人生怕也是自己导演的一幕大戏吧……行走于人世，我们都不同程度粉饰着自己的本来面目……叔本华这么说过：人生即是悲剧的诞生!因为希腊有悲剧的传统，所以西方哲学家都很注重对悲剧的研究。但是在美学之中，可以理解为历史的必然要求却没有得到实现。大概注定就是悲剧了吧……周国平总结尼采的日神和酒神精神时候说：“日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”
楚庄王身边有个叫优孟的人，这个优孟大概是中国历史上记载最早有名有姓的戏子了吧。按现在的话说也是个很有娱乐精神的人吧，他用看似荒谬滑稽的话语和动作启发了庄王很多道理。所以有时戏剧是真的、假的，在屏幕里或现实中都没有很大的区别。这个话就好像说，世界上并不缺少美，只是缺少善于发现美的眼睛一样。看戏的人要是没看出意思来，那就辜负了演戏的人的良苦用心。所以人也有某些机会是可以把自己的一生刻画成一部“喜剧”的。
席慕容作品读后感篇五
“多希望，你能看见现在的我。风霜还不曾来侵蚀，秋雨还未滴落。青涩的季节又已离我远去，我已亭亭，不忧，亦不惧。”一首《莲的心事》流露着淡淡的忧伤，一丝一缕，缠绕于我心。
她的诗句，字里行间里流露着情意，没有矫情的修饰，一切都归于平淡，似古筝的声响，平淡中奏出奇丽的天籁。她那细腻的笔触，仿若正描摹着一个乡村的傍晚，静谧的阳光迷蒙昏黄，有人轻哼着一首古老的歌。遥远的故事，总能拨动起人心最底处的那根弦。《初心》序里她曾说：“我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。”
她的作品正如黎明时的高山，站在山下的你总能望见它的轮廓，却怎么都看不透它原来的模样，因为它的周围正缭绕着雾气，附着遥远、空灵的气息，而我已被这气息深深吸引。
我喜欢读她的诗，那抹淡淡的忧愁的味道总令我痴迷。“故乡的歌，是一支清远的笛，总在有月亮的晚上，响起，故乡的面貌，却是一种模糊的怅望，仿佛雾里的，挥手别离，离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”此刻，她的心是一片没有脉络的叶，永不凋落，而那思乡的愁也氤氲我心。“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始。”此刻，她的心迷惘在沉思中，像羊羔迷惘在归家的路途，而我在青春中停住匆匆的脚步，思考着前方的路。
她说：“我总是躲在梦与季节的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路。”我总在没有旁人的时候想起这段话，只是自始至终不能参透，而每一次我都能触碰到那个弱小的自己，就像黑夜失去繁星似的，心生战栗。
有人说，席慕容的.诗，不是为了迎合读者内心的叹息，是写给了那无尽的岁月的。而我感受到的是那其中蕴含着的力量，是她对过往的苦涩的告白。此刻，我想说：春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。
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