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硬笔书法暑假班招生篇一
硬笔书法兴趣活动教案(2008-7-2 20:30:11)文章分类：
评论(0)| 阅读(1332)四年级硬笔书法兴趣活动教案
教学内容：第一讲、写好钢笔字的意义和正确的学习方法 教学目的：通过讲解写好钢笔字的意义和正确的学习方法，让学生写好钢笔字的作用和方法。教学过程：
一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。
即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。
练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！
二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。
1、临帖和摹帖
临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。
摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。”
摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。
2、临帖的方法
临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。
眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。
少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。
不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。
3、连续不断，持之以恒
任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的，一头钻进字帖里，专心致志。每天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。
教学内容：第二讲、正确的写字姿势和执笔姿势 教学目的：通过讲解正确的写字姿势和执笔姿势，让学生掌握正确的写字姿势和执笔姿势。教学过程：
一、正确的写字姿势
1、头正身直：眼睛和本子距离一尺左右，头要端正，背要伸直、自然，向前微倾，切不可扑向桌子，弯得像大虾。
2、臂开肩平：两臂平放桌面上，两肘相对，左右一样，双肩要平，不可左右高低不同。
3、足安胸舒：胸与课桌要保持一拳距离，不能紧抵桌沿。要使全身各部位感到舒服，轻松、自然、灵便。两脚分开，与肩同宽，平放地上，不可并拢或一前一后，更不可交叠。
4、本子放正：写字时，本子不能斜放，从上到下书写，本子随之由下往上移动。否则，会影响保持正确姿势，把桌面文具盒及多余课本放入课桌里。
二、正确的执笔姿势
正确的执笔方法是三指执笔，五指并用。
1、大姆指、食指、中指轻握笔杆。食指与大姆指相对不相碰，距笔尖2cm左右。
2、姆指在左，食指在右，中指第一指节（指甲盖与肉相连处）与指甲间在内上托，以取得平衡。无名指与小指紧靠中指后面。
3、掌心要虚空，虎口要圆。小手指和掌外侧成环状轻贴纸面，随之上下左右移动。
4、笔杆斜靠虎口处，笔杆向右下方偏斜，与纸面成45°左右，与方格对角线相符。
5、食指在大姆指前面。如大姆指在食指前面，则要遮住视线，头自然会向左偏斜，影响写字姿势。
6、执笔不能太紧，特别是切忌大拇指压在食指上面，影响用笔的提按；食指不能过分弯曲，以免影响三指关节屈伸的变化。学生中常见的毛病有：（1）执笔太低、太紧、太直。（2）大姆指在食指前面并且两指相碰。（3）大姆指压在食指上面。（4）大姆指不用指肚而用指甲右边贴着笔杆，食指过分弯曲。（5）虎口不呈圆形，而呈细长形，如同凤眼。（6）掌心不虚，小指弯到掌心。（7）笔杆未靠在虎口处，较直，与纸面向右垂直。（8）手腕向内弯曲，呈扣状。（9）书写时，手腕空抬。
教学内容：第三讲、正确的运笔方法
教学目的：通过讲解运笔方法，让学生掌握正确的运笔方法。教学过程：
运笔方法，是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法，又称“行笔法”。
钢笔的运笔方法借鉴毛笔的运笔方法。有起笔、行笔、收笔三个过程。每一种点画的书写都要按照这个方法，缺了任何一个环节，其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。
1、起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画（如平捺或单独出现的捺）例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。
2、行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过，要讲究轻重快慢，提按顿挫，如人在行走时，两脚必须一起一落，随时结合着才能行走，提按动作也是如此，才按便提，才提便按。
3、收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步，有起必有收。收笔方式有两种：一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处，不能直接提起收笔，而应放慢速度，稍作停顿，如垂露竖画应将笔锋向上回收；横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄，浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋，在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等，锋芒外露，挺劲犀利。
（一）教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程：
1、点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。
点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。
（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。
（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。
六、只、总、普等字中的撇点。
（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。
2、横：横画在汉字中起着横梁般的作用，它的长短变化则平衡整个汉字结构，因此，既要坚挺扎实，又要生动活泼。写横画不论长短，为适合人的视觉效果，都要写得左低右高，略带斜势。但也不能太斜，以5°~7°为宜，一般短横要斜，长横基本平正。
（1）右轻横： 因势向下凹，故又称凹横。写法是起笔作顿，然后转笔向右上呈7°斜行，最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔，快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。
（2）左轻横： 因势向上仰，故又称仰画。写法是轻起笔，向右逐渐用力，最后轻顿笔回锋收笔，左低右高，左细右粗。左轻横常和左竖相接，在笔画中间，有时也可在第一笔。如：“上、正、旦、直”等字中的左轻横。
（3）长横： 因势向下覆，故又称覆画。写时起笔作顿，然后向右上行笔，结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重，速度慢，中间用笔轻、速度快，因此，整个横画是头尾粗，中间细，在平直中略带弧形，中间部分稍挺起，显得很有力量。如：“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。
3、竖：竖画在汉字中起着支柱的作用，必须写得挺拔坚劲，它要象一个人立正的样子，胸腰挺起，精神抖擞，雄赳赳、气昂昂；切不可左歪右斜，更不能弯腰曲背。
（1）悬针竖：形似一根扎鞋底的钢针，故叫悬针竖。写法是右下落笔，稍用力按一下，随即转笔直下；力量由重到轻，速度由慢到快，最后到3/4处提笔出锋，力到锋端。收笔不能太快，太尖细如同鼠尾。悬针竖大都是字的最后一笔，位置在中间居多，有的在右边。如“中、平、年、都”等字中的悬针竖。
（2）垂露竖：象在一根木棒上悬着一滴露水，故叫垂露竖。写法是右下落笔，稍按，然后转笔直下，收笔时顺势向下按拉，随即空回锋收笔。垂露竖大都是一个字的左竖或右竖，少数是中竖。如“门、同、术、引”等字中的垂露竖。（3）短竖：起笔轻作顿，随即转笔直下，顺势按拉回锋收笔。短竖在与短横相逢时，起笔不作顿。如“日、且、贝、具”等字中的短竖。有时短竖稍向右斜，如“口、回、南、而”等字中的短竖。
4、撇：撇如同人的手足，可伸可屈，在结构组合中，它主要起到平衡字势的作用。撇的形态舒展，笔意流畅，潇洒时如同兰叶，竖实处恰似大象的长牙，撇画用笔由按到提，由重到轻，速度由慢而快，线条由粗而细，颜色由深到浅。撇时要行笔轻捷均呈撇尖形，撇尖角度要按字中所处的位置而定，力求准确，使字搭配稳当。
（1）短平撇：一般在字的顶部，写得短而平，否则，头重脚轻，不成比例。写法是起笔向右作顿，随即转笔向左下15°迅速提笔出锋。宜平、宜短，“如鸟啄食”。如“千、反、毛、禾”等字中的短平撇。
（2）短斜撇：一般在字的左肩部位。写法是起笔作顿，随即转笔向左下45°快速出锋。特点是短小，尖锐，有力。如“牛、升、生、行”等字中的短斜撇。
（3）斜撇： 一般如同人的胳膊或腿，与斜捺相对而出，呈45°角度。写法是起笔作顿，然后转笔向左下，由慢而快撇出，力到锋端。斜撇要有一定弧度，切忌写成直撇或弯曲过度。如“人、文、木、米”等字中的斜撇。
（4）竖撇：写法是起笔作顿，随即转笔直下，约在三分之二处，向左下撇出。撇出的地方常有弧形的意味。呈现多半是竖，很少一部分是撇。如“月、用、师、病”等字中的竖撇。（5）竖斜撇：写法是起笔作顿，随即调转笔锋向下，写至一半时向左下45°弧形撇出。通常和横画交叉时，竖斜撇和捺呈对称形式。一般横画以上较直，以下则渐成斜撇。如“大、夫、春、火、夹”等字中的竖斜撇。
（6）直撇：写法是起笔作顿，然后转笔向左下呈45°撇出，因笔画较直，故叫直撇。如：“在、老、考、孝”等字中的直撇。
教学内容：第五讲、正楷笔画的名称及写法
（二）教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程：
5、捺：捺，亦同人的手足。古人说，捺的“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼、鸟翅，有翩翩自得之状”。捺有斜捺，平捺之分，斜捺往往顺着斜撇而来，角度为45°；平捺因在字的下面，大都取逆势，角度较平，古时讲一波三折，有波势，有折态，有节奏。写捺最忌一笔拓下，又忌曲折过度；一笔拓下，无波味，不成具体形态；曲折过度，棱角太突出，非常不自然。
（1）斜捺：落笔宜轻，逐渐向右下呈45°行笔至捺脚处用力稍驻，再徐徐平挑出尖。用笔由轻而重再轻，先提再按又提，速度由快至慢再快，线条由细而粗再细。如：“人、文、木、来”等字中的斜捺。
（2）平捺：因其角度小，故叫平捺，写法是顺势逆锋起笔，转锋横行，随即向右下行笔，平中略斜，逐渐用力，最后至捺脚 处稍驻，平平挑出，笔尖渐渐离开纸面。平捺大都在走之底处用。如：“之、进、这、迎”等字中的平捺。
6、钩：是笔画的附属物，是由于某些笔画的连接呼应而产生的。汉朝以前的文字几乎没有钩，汉隶也极少有钩。钩本身就起连带作用，因此，凡钩都要写得短小、尖锐、有力。勾时先用力顿一下，随后才迅速勾出。顿一下，是为了积蓄力量，迅速勾出，才显得尖锐有力。（1）竖钩：写法是起笔作顿，随即转笔直下，至钩处先用力顿或向左下挫，然后提笔向左上呈45°勾出。如：“寸、示、可、寺”等字中的竖钩。（2）弧钩：写法是轻落笔，徐向右下弯再向左下弯，呈弓背形（起笔和出勾处在一条线上），勾时用力，向左上呈45°勾出。如：“子、手、家、象”等字中的弧钩。
（3）提钩：写法是起笔作顿，转笔直下，至提钩处略顿，然后向右上呈45°挑出。如：“长、民、良、切”等字中的提钩。
（4）横钩：写法是轻落笔，横向行笔，左低右高，至钩处略顿呈45°，然后向字心迅速勾出，角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐，勾尖对字心。如：“它、皮、写、字”等字中的横钩。
（5）戈钩：写法是起笔作顿，再纵笔向右下弧行运笔，多呈45°；出勾时略驻，再翻笔向上勾出。整个戈钩，直中带弧，充满了力量，形同满月之弓，富有弹性，气势开张。如：“戈、成、我、武”等字中的戈钩。
（6）抛背钩：先写横画，转折处作顿，折笔成环状写弯钩。勾时稍驻，用力向上勾出。抛背钩弧度较大，要既圆活，又遒劲。如：“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。
小学生硬笔书法教学初探
学书法陶冶情操，写好字终身受益。在电脑日益普及的今天，如何写得一手好字又重新成了一个课题。我们学校也非常重视孩子们的写字教育，从上学期起，就安排每天一节二十分钟的写字短课，成为探索写字教育的先行者。
经过一个学期的实践，对小学生的硬笔书法教学有了一些初浅的认识，在这里作个简单的小结，希望能帮助自己提高对书法教学的认识，提高书法教学的水平。
一、教师应该知道基本的书法知识。
“取法呼上，仅得其中，取法呼中，仅得其下”。意思是说，你拜个上等的老师，能取得中等的成绩，你拜个中等老师，只能得到下等的成绩。我们要想教好孩子们写得一手漂亮美观的字，教者本身也需要有一定的书法理论知识和书写指导技巧。
理论四字诀：如坐姿：头正身正，足平臂开，心安神定。笔画：点尖尾圆，横平竖直，横轻竖重，横细竖粗，撇捺出尖，钩短而尖，折方弯圆。结构：集结中心，上紧下松，内紧外松，左收右放。方法：凝神读帖，静观神会，意在笔先，写好每字。态度：养成习惯，持之以恒。
至于书写指导方面呢，就是要求老师能把基本的笔画写标准，能把字的结构示范清楚，这样一来，我们就可以教给学生正确的知识，培养他们良好的书写习惯，最终达成写得一手好字的愿望。
二、科学地进行硬笔书法的教学
（一）激发学书法的兴趣
我们面对的是小学生，他们对书法的认识是比较贫乏的，而且还会因为常用电脑而而感觉枯燥无味。那么，激发兴趣是书法教学的首要环节。
曾经有个老师提出一个观点：联想生活，快乐写字。这是个不错的主意。要让学生写好字，首先就是要让他们愿意写，写得轻松，写得好，进而喜欢写，自觉去写。其实，也就是一个打破书法神秘的感觉，其实要写好字是件很容易的一件事情。著名书法家文征明就是半路出家的，他到二十多岁才开始认真练习书法，却也成为了书法大家。
同时，激趣的直接方法就是让学生亲身体验到写好字是非常容易做到的。很简单，不做别的要求，就是横平竖直，撇捺出尖。只要做到这点，孩子们就进步了，就表扬他们了，兴趣得到激发，学起来就容易多了。
（二）抓书写姿势，促良好习惯。
现在面临的一个比较大的问题是孩子们握笔的姿势和写字的坐姿需要下大力气来进行纠正。关于握笔的姿势和坐姿的知识其实很多老师都是很清楚的，不过很容易被忽视，孩子们需要老师的不断提醒。端正好了书写姿势，对写好字会取到事半功倍的效果。现在我们学校做得就非常好，写字课的时候，有两位老师到教室，一个教如何写，一个在下面巡视，检查，纠正。这样对孩子们书写习惯的养成是很有好处的。
（三）笔画的教学要点
经常跟学生讲的一个比方，一个字的笔画就像是一座房子的砖块、钢筋、水泥一样，是基础的东西。如果砖块它们的质量不好，建出来的房子肯定有问题，同样的道理，如果笔画不过关，写出来的字当然是不好看的。学生明白了笔画的重要性，练习起来一定会认真很多的。
在前面已经说到笔画的基本要求，在这里需要说明的是，硬笔的笔画与毛笔是有一定的区别的，我们要认真地观察并总结硬笔的笔画特点。比如横画的写法，要求平稳，而不是水平，因为我们视觉的错觉，要把横写得左低右高，看上去显得平稳。在起笔、运笔和收笔的三个过程中，要省掉毛笔中那些繁琐的细节，轻按起笔，匀速运笔，在收笔时稍顿即可，写成头轻尾重，富有变化，具有美感。再如捺的写法，头轻中粗尾尖。这是所有笔画里最不好写的，在毛笔里也是很难把握好的，也是很难用文字来说清楚的。要写好捺法，重要的还是老师的示范，在黑板上写，到学生身边写，甚至握着学生的手写，让学生真切地感受到如何完成这个笔画的书写的过程，就比较容易掌握它的规律。
笔画的练习一直贯穿于整个学习书法的过程，每天都要写一写，练一练的。这一点也要告诉孩子们，在每次的教学新知前也要温习一下笔画，如最基本的横、竖、撇、捺、点、提等单独笔画。
（四）凝神观察，掌握规律，意在笔先，写好每一个字
小学有篇课文叫《画杨桃》，告诉我们一个道理：要相信自己的眼睛，看到是什么样的，就画成什么样，不要想当然，画走了样。而现在的孩子就是喜欢想当然，容易写走样，他们缺少的就是一个“看”字。没有观察就提笔写字，这是孩子们的通病。所以在教学的时候，老师一定得要求孩子停下手中的所有工作，凝神观察。
那么观察什么呢？主要是要看清楚这个字的笔画特点和结构特点。比方说“春”字。三横要写紧凑，在田字格中的横中线上，撇捺要写长，日字写瘦长，特别是捺的起笔处要看清楚，不能跟撇交在同一个点上。而三横也有长短之分，第三横是主笔，要写长一点，第一、第二横之间也要写得长短适中。
古人学习书法十分重视读帖，新唐书上曾记载了大书法家欧阳询读帖的故事。他“尝行又索靖此书碑,观之.去数步复返,乃疲,乃布坐,至宿其旁三日。”一块索靖碑，被欧阳询连看三日，可见其观察之细，体会之深。
晋，王羲之说：“夫欲书者，先干研磨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”他非常重视观察，预想的工作。黄庭坚的《论书》中说：古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。“胸有成竹”虽说是作画，但也是强调了凝神观察这个道理。
书法是不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。硬笔书法不但具有艺术的价值，其实实用价值在现在的社会中也具有独特的地位。相信只要书法教育工作者不懈的努力和学书法的人持之以恒，硬笔书法一定会大放光彩。
第一章 运笔基本技巧及常识
第二章 各种笔画的形态与写法
第三章 各种偏旁部首的形态与写法
第四章 独体字的形态与写法
第五章 结体规纳
四点相对：由挑点、撇点和两个侧点组成，四点对准一个中心。挑点起笔比第一个侧点略偏左，最后的侧点比撇点略偏右。注意下笔次序和外形。
写好字是语文教学中的重要任务之一，也是小学生必须具备的基本功。把字写得端正、美观、整洁，能给人美的享受，也有助于学生更好地完成各科作业。
硬笔书法暑假班招生篇二
（一）中国书法简史
1、汉字的起源与书法的产生
汉字的起源，人们有过种种推测。现代古文字学研究的成果，为我们勾画出了一个大致的轮廓：它“起源于原始纪事方法，特别是图画和契刻；它萌芽于仰韶文化时期，距今约六千年；而其形成体系，当在夏代，距今约四千年”（陈炜湛《古文字学纲要》）。
先民们创造文字，最初只是为了实用的需要，但他们创造文字时的取材与方法，却使文字与艺术有着不可分割的联系：
颉首四目，通于神明。仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文（唐 张怀瓘《书断》）。
古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情（《周易•系辞下》）。
这些生动形象的描述虽然不尽合理，汉字也不是某一个人创造的，但如果把它们最初的文字和已成体系的甲骨文字结合起来考察，我们就会看到其中的合理内核：汉字确实是人们仰观俯察、博采众美的结果，其中体现了先民对世间万物的审美观照。所以，在汉字产生的同时，书法也就萌发了。
2、前秦书法
前秦通行的文字是篆书，早期的篆书即甲骨文。虽然甲骨文距今已很久远，并且其中象形文字占有很大成分，但从书法角度来看，他已基本上具备了书法的用笔、结体、章法三要素。由此可知，中国书法艺术的起源，要早于甲骨文。甲骨文以前的文字，我们现在已很难发现，仅就甲骨文来看，无论是刀刻的，还是笔书的，都已做到了笔画瘦硬挺拔、有圆有方、方中有折、结体错综变化、大小有致，达到了均衡、对称、稳定的地步。同时，在章法上也做到了错落疏朗、严整端庄，因而看起来通篇古朴远雅。虽然书刻者没有署名，但可以说他们都是当时的书法家。
与甲骨文同期或稍后还有金文。早期金文的书法艺术成就与甲骨文无大区别，后期金文用笔逐渐变得粗挺圆转。
东周以后，石刻文渐多，最著名的首推石鼓文。石鼓文是战国时代秦国的文字，将文字刻在十个鼓形的石上，每一石鼓周围刻有一首四言诗。因诗中记述的是秦王游猎的情况，故又称“猎碣文字”。石鼓文笔画浑厚凝重，圆劲挺拔，结体略趋方正，章法均衡疏朗，朴实自然，被后世称为“书家第一法则”，为以后的中国书法艺术的发展奠定了坚固基础。
3、秦汉书法
秦朝建立后，文字仍有地区性的差别，秦始皇采纳了丞相李斯的建议，下令废除了异体字，由李斯、赵高等对前秦文字删减省改，整理为小篆，成为通行全国的新文字。
秦代在使用小篆的同时，还产生了隶书。早期的隶书仍含有篆意，用笔融篆隶于一炉，拙中见巧，古中有新，圆笔中含有方意，其艺术性可从20世纪70年代出土的湖北云梦睡虎地秦简看出。
到了汉代，隶书成为当时最通行的文字。隶书的出现是中国书法发展过程中的一个突变和飞跃。隶书在笔势上改圆为方，改曲为直，文字从长条形变为方块形，象形成分基本消失，代之以有骨力的线条和波折飞动的笔法。隶书的出现，使我国书法向前迈出了可喜的一步，推动了我国书体向艺术方面的演变。
隶书定型以后，由于人们对文字书写简约的追求，书写速度加快，书写时常常有减省和牵丝勾连现象，于是草书、行书也应运而生。张芝和史游是汉代有名的草书大家。草书的出现，更为书法艺术向抽象的意向发展开辟了广阔的前景。
汉碑由于书写时代与书者之异，书法风格也多种多样：茂密雄强者如《郙阁颂》、《西狭颂》等；奇纵恣肆者如《石门颂》、《杨淮表记》等；遒健俊爽者如《封龙山颂》等；方正浑穆者如《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》等；飘逸俊秀者如《曹全碑》、《朝侯小子残碑》、《孔宙碑》等；工整瘦劲者如《华山碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等。
汉代在行书、草书出现的同时，楷书也开始萌芽了。可以说，秦汉是我国书体大变革的时代。
4、魏晋南北朝书法
秦汉时期，产生了隶、行、草、楷几种新的书体，这些书体的应用程度各有不同。隶书在汉代是通行文字，由于广泛应用研究，已达到很高的水平，而行、草、楷三体仍处于初级阶段，有待进一步完善提高。到了魏晋两代，出现了一些杰出书家。他们承先启后，对这三种书体进行了定型、美化，确立了楷书、行书、草书的典范，成为后人尊崇的楷模，其中最杰出的书法大家就是钟繇和王羲之。
（1）三国时期
魏立国之时，天下三分，与吴、蜀鼎足而立。魏国居中原腹地，文化承汉末遗风，得天独厚，加之魏武帝曹操非常喜爱书法，魏国拥有一大批著名书法家，如邯郸淳、卫觊、韦诞、钟繇等。其中，以钟繇对后世的影响最大。
钟繇(151-230),字元常,颍川长社(今河南长葛东)人,曾管制太傅,故亦称“钟太傅”。钟繇的成就主要在楷书方面。他集中了东汉以来冲破隶书规矩的方正平直的书写成分，用楷书的横、捺代替藏锋、翻笔的蚕头磔尾，参照、吸收篆书、草书的圆转笔画，使楷书达到了定型化。他的书法古雅生动，确如“云鹄游天，群鸿戏海”，绝无后世楷书因刻意求工而出现的板滞。
吴国的书法面貌与魏国不同。所遗著名碑刻中，《九真太守谷朗碑》是隶意较多的楷书；《葛府君碑》则是隶意几无的楷书；《封禅国山碑》是隶法写的篆书。最为著名的当属皇象（字休明）所书篆书《天发神谶碑》。该碑是中国书法史上一大奇碑，“雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为两汉来不可无一，不能有二之第一佳迹”（清张叔未）。《天发神谶碑》在中国书法史和碑刻史上都占有重要的地位。
蜀国偏处四川，日夜思图复兴汉室，留下遗迹不多。
2、晋
王羲之是钟繇以后又一位书法巨星，被后世誉为“书圣”。他幼时拜卫夫人为师学习书法，渡江北游名山，刻苦研习了秦汉至魏晋的诸多名家碑刻书迹，继承钟繇的创新精神，在楷书上变钟书的波挑为敛锋不发，使楷书达到了一个新的高度。其代表作品是《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，对后世影响很大。
王羲之在书法上的贡献，还表现在行书和草书上。他集中了前代书法作品中的用笔、结体上的优点，融合一体，创造了一种更为美妙的书法。他的草书传世作品有《十七帖》等，备受后人称赞；他的行书《兰亭序》，用笔“遒美劲健，绝代所无”，全篇分行布白浑然一体，被誉为天下第一行书。
魏晋时期还出现了不少女书法家，其中最著名的首推蔡文姬。曹操命她作书，她“真草唯命”，握管即出。晋代最著名的女书家当推卫夫人，二王的书法即是由她所传。此外还有：谢道韫（王羲之的儿媳、王凝之的妻子）、傅夫人（郗愔xi yin之妻）、荀夫人（庾亮之妻）、李如意（王献之的保姆）等，都是很有成就的书家。
“杏花春雨江南”的书法代表——尺牍，表现出的是秀美——阴柔之美；
“铁马秋风冀北”的书法代表——碑刻，表现出的是壮美——阳刚之美。
南北朝时期，北魏刻碑之风盛行，史称“北碑”，亦称“魏碑”。魏碑书体以方笔为主，用笔一笔三折，斩钉截铁，方拙古朴，结体较密，用笔较厚，对后世碑学兴起有很大影响。代表作品有《始平公造像记》、《张猛龙碑》、《杨大眼造像记》等。另外，用笔方圆兼备的《石门铭》、《郑文公碑》等，也是传世之作。
5、唐代书法
唐代国势强盛，经济繁荣，文化也博大清新，辉煌灿烂。唐太宗李世民及其后的高宗、睿宗、玄宗、肃宗、宣宗，以及窦后、武后和清王都爱好书法，特别是唐太宗，不仅爱好，而且身体力行，并在教育、取士、官制上把书法列为一个方面，因而书风大盛，书家辈出。
唐代书法最盛行楷书，著名楷书大家有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等。虞世南是唐太宗的书法老师，他的楷书，笔圆体方，外柔内刚，锋芒内敛，气宇轩昂。欧阳询用笔方圆兼备，结体劲险峭拔，中竖弯钩仍带隶意。
褚遂良楷书深得王羲之之法，用笔结字圆润瘦劲。
颜真卿是唐代楷书新书体的创造者。他的字雄强茂密，浑厚刚劲，横细且瘦，竖、撇、捺肥壮，既有时代风貌，又有个性特点，对后世影响很大。
柳公权的楷书，避开肥壮，横竖大致均匀，笔画瘦硬。它吸收北碑方笔字中的斩钉截铁、棱角分明之长，把点画写得像刀切一样爽利森挺。“书贵瘦硬方通神”，柳公权书法正是以此取胜，故有“颜筋柳骨”之称。总之，楷书到了唐代，已完美多姿，日趋成熟。
除了楷书，唐代草书也有相当的成就。最著名的是被后世称为“颠张醉素”的张旭和怀素。
张旭的草书得力于“二王”，又能独创新意。据说张旭作草书每于酒后，他能把自然景物、事物之变、喜愕之情寄托于书法，酒酣不羁，放荡恣意挥洒，完全沉浸于书法的玄妙境界之中。从他的《肚痛帖》等草书作品看，他已把书法艺术升华到用来表现书家思想感情的高度境界。他用笔顿挫使转，刚柔变化，内收外达，变化莫测，具有音乐的旋律、诗的激情、绘画的笔情墨趣，达到了相当高的艺术境界，故有“草圣”之称。
怀素是继张旭之后唐代又一草书大家。他曾步行千里到长安向颜真卿等名师求教。他的作品是狂怪怒张、笔墨飞舞的狂草佳作。特别是他的《自叙帖》更是生动活泼，笔下生风，既是一幅泼墨大写意画卷，又是一首感情奔腾的抒情曲。用抽象点画与文字内容相配合，借以表情达意的中国书法艺术特点，致张旭怀素时得到了充分的发挥，为后世书法创作留下了极其宝贵的范例。
孙过庭所著与书的《书谱》既是一部著名的书法理论著作，又是一部很好的草书字帖。
6、五代书法
五代（907-960）时战乱不断，书运衰微，最著名的要数杨凝式了。杨凝式（873-954），字景度，华阴（今属陕西）人。唐昭宗时曾任秘书郎，后历仕梁唐晋汉周五朝，官至太子太保。虽官运不衰，然畏于政v治险恶，故以“佯狂”保身，时称“杨风子”。
宋代苏轼对杨凝式评价颇高：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，尽扫地矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王颜柳之余，此真可谓书中豪杰”。
7、宋代书法
与唐代相比，宋代最突出的特点是行书有了空前的发展。其中以“苏、黄、米、蔡”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）最为著名。
苏轼的书法在吸收前代书家营养的基础上，又有创新，特点是追求写”意”,“寄情于信手”，故所作行书以“韵胜”、“气贯”为特点。他的书法不仅古雅，且姿态百出，结构紧密，无一笔失纵。因而董其昌称赞他的行书《赤壁赋》为“坡公之兰亭”。
黄庭坚的书法得益于苏子美（舜钦）、张旭和怀素。他用笔善藏锋，注意顿挫，每以画竹之法作书，给人以沉着痛快之感。他的字结体中宫收紧，由中心向外纵横伸逸，如荡桨，如撑舟，气魄宏大舒展。《松风阁》是他行书的代表作。
米芾又称米南宫。他学书之初，临仿古人能达到乱真程度，后来大胆创新，创立了自己的书法风格。他的行书用笔痛快淋漓，结体变换奇纵，雄健豪达。
蔡襄，苏轼曾推崇他的书法为本朝第一。他善用散笔作行草书，自成一家。
宋人的书法与唐人的格调迥异，尤其在行书上，更是恣肆雄强，自具风采，可以说是继“二王”之后，行书的又一次突破性发展。
8、元代书法
元代书法是在与宋代迥然不同的基础上展开的。元世祖忽必烈灭南宋统一中国以后，实行的是种族压迫制度，规定个地方行政长官有蒙古人或色目人担任，汉人只能担任副职，走上仕途的汉族文人备受歧视，充满恐惧和苦闷。虽元文宗颇好书画，于天历初年设置奎章阁，以柯九思为鉴书博士，但只是消遣而已，书法艺术并不景气。有成就的书家极少，只有赵孟頫、鲜于枢、邓文原、康里巎巎、吾丘衍以及吴镇、杨维桢、倪瓒等人而已。除赵孟頫、吴镇等外，多数不能与宋唐诸家相比，更无论魏晋。对后世影响较大的唯赵孟頫一人。
赵孟頫（1254-1322），字子昂，湖州（今浙江吴兴）人。号松雪道人，水晶宫道人。仁宗时为翰林学士承旨，死后追封魏国公，谥文敏，人称“赵松雪”、“赵文敏”，因湖州旧称吴兴郡，故又称“赵吴兴”。
赵孟頫是宋太祖十一世孙，秦王徳芳之后。元灭南宋之后，其在家闲居，致力学术和艺事。元世祖至元二十三年（公元1286），元世祖忽必烈为笼络南方地主阶级，派人到江南网罗有名的士大夫，赵孟頫被荐入选，以赵宋“宗室子”而出仕元朝，颇受时人非议，而他自己也在元朝统治者的猜忌中，在良心自责的苦闷中生活着。
赵孟頫五岁始学书法，“专以古人为法，篆书法《石鼓》、《诅楚》；隶书法梁鹄；行草书法逸少、献之”（元杨载《翰林学士赵公状》），并于宋高宗、张即之、李北海等无不临习，对宋诸大家也都有研讨，且孜孜不倦，仅王献之小楷《洛神赋》就临过数百本，故能博采众美，自成一家。
赵孟頫书写十分勤奋，对当世影响极大。与他同时的书法名家鲜于枢说：“子昂篆、隶、正、行、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂书第一。”元代较著名的书法家俞和、张雨都是他的学生。天竺（今印度）僧人数万里专程来求其书，朝鲜也收藏有他的书法。
赵孟頫传世小楷《洛神赋》、《张总管墓志铭》、《汲黯传》、《道德经》，大楷《仇锷墓志铭》、《胆巴碑》、《三门记》，行书《千字文》、《玄都坛歌》、《嵇康与山居源绝交书》、《洛神赋》以及《六体千字文》等都能代表他的艺术风格：笔画圆润停匀，结体端正秀丽，章法均衡整齐，用笔结体虽有变化，但绝无大起大落之笔与欹斜不正的字形，不论沉着与飘逸，都极其妍美。
对赵孟頫的书法，后世毁誉不一。赵孟頫书法风格是时代以及所处的环境造成的。他虽然高官厚禄，荣耀五朝，但身为汉人，且是宋宗室子，亦如肉在俎，处于随时可被宰割的地位，故不敢与统治者抗争。赵孟頫告老还家之后，统治者需要他的书法装点门面，仍名他在家中抄写，其痛苦可想而知。不幸的时代，虽造就了他多方面的才能：工诗文，通佛老，精音乐，善鉴赏，擅书画，长篆刻，使他成为中国艺术史上少见的多才多艺的人物，但恶劣的环境也造成了他特有的华丽妍美的艺术风格：绘画虽山水、竹石、人马、花鸟无所不精，但却没有高远的格调；书法虽篆隶楷行草无所不能，但却没有深厚的意蕴、感情的流露和生命的跳跃。即使通佛老，但“身为笼中鸟”的现实，不可能也不允许他使释老之学融入血液，忘怀尘世，飘然物外。故作品中既无佛家的静谧，也无道家的超逸。
赵孟頫的妻子管道升，儿子赵雍均善书画。管夫人书法清秀，其造诣可与晋代卫夫人比肩，为中国古代少有的女书法家之一。
元初与赵孟頫齐名的书法家主要有鲜于枢、邓文原。
鲜于枢（1256-1301），字伯机，渔阳（今北京）人。号困学山民，寄直老人，虎林隐史等。小楷类钟繇，草书学怀素、王献之，尤为赵孟頫推重。他地位与赵不同，故可以书法纵情，然除醉酣时，亦不能无所顾忌。有草书《唐人诗卷》、行书《苏轼海棠诗》等传世。
元中晚期书法成就较高者主要有吴镇、杨维桢、康里巎巎等。
9、明代书法
明太祖朱元璋在元末农民大起义中，推翻了元朝统治，建立了明王朝。太祖擅书法，广赐御札。但明太祖登上皇位后疑忌颇多，用刑亦苛。因太祖擅长书法，故当时众多书坛高手都不敢擅名，以免功高盖主，招致杀身之祸，书坛颇为冷清沉寂。
成祖朱棣夺得皇位之后，大展雄图，复兴文化，诏求四方善书之士，授中书舍人，书写皇帝诏敕。能书之人地位之高，待遇之优厚与宋代相比，似亦不减，故书法又开始兴盛。成祖之后的诸皇帝多好书法，故有明一代书风兴盛，有成就者颇多。无名书家的简牍之美亦颇为可观，而诸大家更能超越元代，与晋唐书法家比肩。到了明中叶，手工业、商业的繁荣，出现了许多繁华的都市，出现了新兴的市民阶层，书法也随之出现了一个新的局面。在工商业发达，文人荟萃的三吴地区，涌现了一批雄视当代的书法名家。祝允明、文征明、王宠就是吴中书苑和明中期书法成就的杰出代表，他们的书法不仅饮誉当时，而且也为后世称颂，引为楷模。
祝允明(1460-1526),字希哲,长州(今江苏吴县)人。因生而右手六指,自号枝山,人称“祝枝山”。工诗文，与唐寅、文征明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。唐专攻画，徐专攻诗，文专攻书画，唯祝允明专攻书法，成就也最高。传世书迹小楷《前出师表》、草书《唐寅落花诗卷》、《洛神赋》等。
嘉靖二年授翰林院待诏，人称“文待诏”。早年参加生员岁考时，因字不漂亮，被列为三等而不能参加乡试，遂发愤临习，终成大名。文征明小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米和集王书《圣教序》，隶书法钟繇，篆书取李阳冰。尤以行书小楷见称。文征明的传世书迹很多，如《滕王阁序》、《西苑诗》等。
此外还有王宠、陈献章、董其昌、徐渭等等。
10、清代书法
元、明两代书法多是仿前人，少有发展和成就。到清代，书法出现了新的振兴。比较突出的有傅山、石涛、朱耷、王铎、郑燮、金农、邓石如、陈鸿寿、包世臣、吴熙载、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等。现择其主要简介如下：
傅山是著名的思想家、医家，精通书画。曾提出“四宁四毋”（宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排）的著名见解。他的行书苍劲有力，秀逸多姿；草书长锋圆笔、寓刚于柔。石涛的书法，能师古求新，楷中兼有隶意。朱耷善用秃笔作书，线条粗细匀停，既存古朴，又有新意。王铎的行草苍郁雄畅，气势壮阔。郑燮的书法，融真、草、隶、篆为一体，以真、隶为主干，参以画法作书，章法独特，大小疏密，错落有致，似斜反正，有乱石铺街之喻。金农的书法，用笔方，笔道粗，结体紧，很像用油漆刷写的字，故有“漆书”之称。何绍基执笔不同常人，取回腕法，把隶篆笔法融入行书，圆劲古拙，盘根错节，如老树枯藤，奇崛生动，金石味很浓。
在中国书法发展的历史中，众多的书家不仅为我们留下了诸多风格、千姿百态的墨迹珍品，而且给我们留下了许多书法名言、论文和专著。他们象灿烂的群星，在我国文化艺术史上闪耀着夺目的光辉。
（二）汉字沿革
1、甲骨文。甲骨文是殷商（约前17世纪初—约前11世纪）时代的文字。
商代统治者每遇征战、田猎、出游、气象、疾病、祭祀等，必先占卜，以问吉凶。卜法是以龟甲兽骨钻孔火烤，卜人根据火烤处的裂缝形状以定吉凶，并将卜辞刻于甲骨上，做殷室档案保存。这些文字被清人王懿荣在购买中药时发现，因其是刻写在龟甲、兽骨上的文字，故名“甲骨文”。
2、篆书。篆书又分为大篆和小篆。
大篆是西周（公元前11世纪—前221）时期的文字，是从甲骨文演化而来的一种书体，亦称作“籀文”，它包括金文和石鼓文。金文是吉金文字的简称，因其多是铸刻在钟鼎、彝器上的文字，又叫钟鼎文。主要作品有：《大盂鼎》、《毛公鼎》、《石鼓文》等。由于当时正处于春秋战国各诸侯封建割据的局面，除大篆外，各地还出现了大量的异体字、简体字和新造字。
小篆是秦（前221—前206）时期的文字，是在大篆的基础上发展而来的，是秦始皇统一六国后，由丞相李斯删繁就简修订而成的通行于全国的标准字体。主要作品有：《泰山刻石》、《峄山刻石》等。
3、隶书。隶书是秦统一六国后，公事日趋繁忙，为适应记事的需要，把小篆进行简化、改革而形成的一种字体。相传这种字体是由秦代一个叫程邈的隶人创造、整理而成的，所以叫隶书。隶书始于秦而盛行于两汉。流传至今的汉碑拓本很多，如：《史晨碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等等。
4、草书。草书创于初汉，是对隶书的进一步简化、草化，连笔快写而成的一种字体。草书可分为章草、今草和狂草。
章草是伴随汉隶盛行而产生的，带有隶书笔意的草书。章草基本保持着隶书的体势和用笔（特别是波磔），字的大小均匀，字字独立，上下两个字绝不连笔，章法取直行纵势。传世的章草碑帖作品有著名的黄象《急就篇》、索靖《出师颂》等。
今草是楷书和行书流行之后，人们利用章草的草法和楷书、行书的体势、笔意创造出来的一种草写字体。今草与章草相比有很大的区别：在一幅字中，今草不仅可以上下字相连，还可以大小相间、粗细杂揉、正斜相倚等，其体势格调的变化要比章草多。简言之，章草是隶书的快写体，今草是楷书和行书的快写体。传世作品有：王羲之《十七帖》、智永《真草千字文》、孙过庭《书谱》等等。
诗四贴》、怀素《自叙帖》等。
5、楷书。楷书兴于汉末，是在隶书的基础上兼收草书笔画简单的长处而形成的字体。它具有简写易认的优点。“楷”有楷模、端正的意思，所以又叫做“正书”、“真书”。
6、行书。行书始于魏晋，一说始于汉代，是为补楷书书写之慢，草书认读之难而形成的，因此它是介于草书与楷书之间的，既书写快捷又便于认读的一种字体。
魏晋以后，一千多年间汉字字体一直稳定至今，没有根本的变化。而楷书、行书至今仍是我国通用的字体。
硬笔书法暑假班招生篇三
小学生每天都要学习写字，小学生的书法技能是由硬笔书法开始的。硬笔书法是由钢笔、钢笔尖和硬式墨汁组成的一种书法技艺。在这篇文章中，我将分享我的小学生硬笔书法的心得体会。我将分享我在学习书法时所面临的挑战和我所学到的技巧。我相信这些心得体会对那些正在学习硬笔书法的小学生有所帮助。
第二段：学习书法的挑战
学习硬笔书法有很多挑战。最大的挑战是如何掌握笔画。每一个字都有不同的笔画组成，要克服这个挑战需要花费很多的时间和精力。另一个挑战是如何处理笔和墨汁。对于大多数的小学生来说，第一次在硬笔本上写字并不容易。如果笔不稳，或者墨汁没有调整好，写字就会显得笨拙。最后一个挑战是要在不压迫手写的同时，学习如何自然流畅地书写。要做到这一点需要克服的是手写呈现出来的僵硬感。
第三段：学习书法的技巧
克服这些挑战的关键是掌握学习书法的技巧。其中一项技巧就是掌握笔的控制技巧。要使字更好地呈现出来，掌握好笔的力度和力度的角度至关重要。另一个技巧是多练。习惯会让你变得更加熟练。在练习过程中要尝试不同的笔画组合，来学习不同的技巧。最后一个技巧是学习可以使用抬笔和不用抬笔技巧。掌握这种技巧可以使笔画更加流畅，使 handwriting形成更自然流畅。
第四段：笔画的训练
掌握硬笔书法的关键在于掌握不同的笔画组合。小学生可以通过练习输入笔画技巧来掌握硬笔书法的本质。在学校，我们经常利用笔划来形成不同的字母。我们可以学习如何使用粗笔画和细笔画的技巧来画不同字母。我们也可以通过观察硬笔书法老师的示范并模仿他们的笔画组合来学习如何练习更为优越的笔画技能。
第五段：学习书法的收获
学习书法的过程确实需要很大的耐心，但是，战胜这些困难后，我获得了很多的收获。我不再写字时感到紧张，因为我知道我已经训练好了自己的技能。现在，我已经可以书写所有的字母和数字（包括花体字母和数字），同时也利用硬笔笔画技能来编写文章。学习书法不仅提高了我的手写，还使我更加自信。我相信，通过不断地练习和掌握，我可以取得更为优秀的书法表现，实现我的硬笔书法学习目标。
总结：
学习硬笔书法是一项值得努力的运动。通过克服困难和学习技巧，掌握笔画并培养出好的笔画习惯，我们可以创造出优美流畅的 handwriting。通过练习和学习，我们可以提高自我自信，更加信任自我成为更为专业的人，走上一条成功之路。
硬笔书法暑假班招生篇四
第一段：引入硬笔书法的重要性和自身对此的兴趣（200字）
硬笔书法作为中国优秀传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在当代社会，尽管电子设备的普及让我们可以通过打字或书写进行文字交流，但硬笔书法作为一种独特的艺术形式和文化传承方式，依然拥有着举足轻重的地位。作为一直对书法有着浓厚兴趣的我来说，硬笔书法课程为我提供了一个展示和提升自己书法艺术的机会。
第二段：硬笔书法上课的收获和教师的指导（300字）
硬笔书法上课期间，我深切感受到了老师的专业素养和耐心指导。老师首先向我们介绍了硬笔书法的历史和发展，让我们了解到每一种字帖和字的背后都蕴含着丰富的文化内涵。他还以身作则，亲自示范了正确的握笔姿势和书写步骤，让我们理解到优秀的书法作品都是通过不懈地艰苦努力和反复练习而来的。同时，老师还鼓励我们积极思考和创作，培养独特的艺术风格。在他的指导下，我不仅学到了正确的书法技巧，也找到了自己的书法魅力和独特的表达方式。
第三段：硬笔书法上课的互动性和创造性（300字）
硬笔书法课程的另一亮点是它的互动性和创造性。在课堂上，老师引导我们进行互相评价和交流，促进学生们之间的思想碰撞和艺术灵感的碰撞。他鼓励我们多观察周围环境和身边的事物，从中获得创作灵感，以不同的角度来理解和表达自己的作品。此外，老师还引导我们尝试不同的书法风格和样式，让我们通过学习和模仿来创造出属于自己的独特之作。这种互动和创造性的教学方式，激发了我对书法艺术的无限热情，也让我在不断的实践中不断提升自己的书法水平。
第四段：硬笔书法对个人修养和人格塑造的影响（200字）
硬笔书法不仅仅是一门艺术技巧，更是一种对个人修养和人格塑造的一种培养。在实践中，我发现硬笔书法需要我们注重细节，耐心和专注。通过一次次的练习，我逐渐培养了细致观察的习惯，也能够在生活中更加细致入微地处理事务。同时，在书写过程中，我不断追求完美，锤炼耐心和毅力。这些都对我的人格培养产生了积极影响，让我更加恪守诚实、坚毅和责任的原则。
第五段：总结感受和对未来的展望（200字）
总之，硬笔书法上课不仅仅教给了我书法技巧，更是为我打开了一扇了解和传承中国文化的窗户。在老师的细心指导和悉心培养下，我取得了明显的进步，并且逐渐形成了自己的书法风格。未来，我希望能够继续保持对硬笔书法的热情和持续学习的态度，不断提升自己的书法艺术水平，并将这门传统艺术传承下去，让更多的人了解和喜爱硬笔书法的魅力。
硬笔书法暑假班招生篇五
第一段：引言
硬笔书法作为一门传统文化艺术，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。作为一名硬笔书法教师，我有幸能够教授学生们这门古老而精妙的艺术。在过去的一段时间里，我深深感受到了教学的乐趣和挑战，也积累了一些心得体会。
第二段：教学准备
要提高学生的硬笔书法水平，教师首先要进行充分的教学准备。我发现将每堂课的教学内容按照组合和逐渐增加的方式进行规划，对于学生的成长非常有帮助。我会事先准备好相关的教材、工具以及示范作品，以便学生能够更好地理解和掌握书法的技巧与规律。
第三段：激发学生的兴趣
在教授硬笔书法的过程中，激发学生的学习兴趣是至关重要的。我会采用多种教学方法，如讲解、示范、练习等，让学生们能够全方位地了解和接触硬笔书法。此外，我也会注重与学生的互动交流，了解他们的需求和困惑，及时进行针对性的答疑解惑。通过这些措施，学生们逐渐对硬笔书法产生了浓厚的兴趣，更加专注于学习。
第四段：注重基本功训练
硬笔书法的基本功训练对于学习的进展至关重要。我意识到，学生们只有掌握了正确的握笔姿势、墨水的调和和运笔的力度等基本技巧，才能够进一步提高自己的书法水平。因此，我会定期安排基础训练课程，让学生们反复练习每个笔画的运笔方法，直到熟练掌握为止。这样一来，学生们在自己的硬笔书法作品中能够展现出更好的技巧和风采。
第五段：全方面的素质培养
作为一名硬笔回训练授教师，我认为不仅要培养学生的书法技巧，还应该关注他们的全面素质培养。通过学习硬笔书法，学生们能够提高他们的专注力、耐心和自律能力。在教学中，我会激发学生们的艺术创造力和审美情趣，培养他们的美感和艺术欣赏能力。同时，我也会与他们分享硬笔书法的文化背景和历史渊源，帮助他们更好地理解和领略中国文化的博大精深。
结尾：
教授硬笔书法是一项充满挑战和成就感的工作。通过这段时间的教学实践，我深深体会到了教学的乐趣和意义。硬笔书法不仅是一种技巧的传承，更是一种文化的传承。我希望能够继续努力，通过不断探索和学习，将这门古老而神奇的艺术传递给更多的学生们，让硬笔书法在他们的心中生根发芽，开出真正的艺术之花。
硬笔书法暑假班招生篇六
一、通过学习，可以培养学生的观察、分析、表达能力。
书法教学的过程就是“观察——分析——书写” 的过程。长此以往，学生的观察、分析、表达能力必定得到发展。
二、通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。
正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”
书法使人变得细心，容易集中注意力？因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。
三、通过学习书法，可以培养学生的审美情趣。
因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。
在平时的教学中，要求学生按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，美观；通过名贴欣赏和书法技能的指导，让学生逐步感受到汉字的形体美，帮助学生树立正确的审美观，让他们懂得什么是美的，怎样才能更美；用美去感染学生，激发他们追求、创造美的欲望。
四、通过学习书法，有利于发展学生的健康个性，培养他们的创新精神。
当前新的教学理念主张尊重学生的独特感受，发展学生的健康个性，培养学生的创新能力。针对这一目标，书法园地将是一块滋润百花齐放的沃土。
因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美；在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。
有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来！” 打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做好了铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，在书法教学中从临摹到创作的过程实际上也就是让学生在不知不觉中从模仿走向了创新。
五、汉字是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓。
在书法教学中充分利用教材的优势，挖掘教材的潜能，引导学生弄懂美观书写的技巧。在平时的练习中，适当穿插历代书法名家学书的故事，为学生树立榜样，培养学生对民族文化的热爱。中国文字不仅积淀了中华民族的睿智，中华民族的文化，更凝聚着一种民族精神。
因此，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。教孩子写汉字就是让他们去了解、体验民族的文化、民族的思想和民族的情感，更要了解、体验一种民族精神。
总之，书法能释古通今，陶冶情操。
硬笔书法暑假班招生篇七
为配合学校开展书写规范汉字的活动，同时也为了检验学生练字的效果，我校20xx年11月20日下午举行了全校性的硬笔书法比赛。通过硬笔书法比赛旨在，纠正学生不正确的握笔方法与写字姿势，进一步培养、激发了同学们练字的兴趣，使同学们养成良好的书写习惯。结果，我们欣喜地看到，开展练字活动以来，同学们的书写能力，审美能力都有较大的提高，比赛中还涌现了一批佳作。从比赛反馈的情况来看，我们今后要对学生进行具体的指导。
1、学生的书写的字体结构感有了一定的强化，尤其是独体字及左右结构的字写得较合理。
2、字形挺拔，笔画流畅，有的还能写出笔锋，颇具书法韵味。
3、整幅作品布局合理，美观大方。书写内容与语文课堂教学内容紧密结合。为加深学生对课文生字的辨认，减轻教学负担，也可以是必背古诗词中选择古诗抄写。
1、执笔方法与写字的姿势不正确，尤其是距离桌面太近，老师要及时提醒纠正。
2、从初赛的情况看，整体不太理想。特别是笔画的衔接不够严谨，各部分的位置安排不合理。
3、今后练字前，老师要指导学生对该字的字形、间架结构进行仔细观察、辨认，然后对难写易错的笔顺作重点提示，最后学生才胸有成竹地书写。
4、在章法上，老师还要多做指导。
5、从现在起全校同学坚持每天练习写字一篇。
硬笔书法暑假班招生篇八
1、认识笔画横折。
2、学习书写含有笔画横折的字。
3、继续培养学生正确的写字姿势和正确的'执笔方法。
写好笔画横折
写好：回，园。
带有田字格的小黑板
1课时 （总第1课时）
一、揭示课题，导入新课
二、认识笔画 ，学习书写
1、横折的种类：
一种横较长，竖短斜；一种横较短，竖长直。
2、书写要点：
折处用笔都较重。
3、学生练习书写，教师巡视指导
三、学习书写含有笔画横折的字
1、重点指导
回：字形稍扁，上宽下窄。
园：字形稍长，内部上提。先外再内后封口。 学生练习书写，教师巡视指导
2、词语临习，学生练习书写，教师巡视指导
丁冬 朋友 你们花草
3、把字补写完整，学生练习书写，教师巡视指导 万 百 齐高
四、总结
师生共评，选出写字姿势和执笔方法正确的同学，评张笑脸。
硬笔书法暑假班招生篇九
第一段：介绍硬笔书法上课的背景和目的
硬笔书法作为中国传统文化的瑰宝之一，在今天的快节奏生活中愈发引人注目。为了了解和继承这一传统艺术，我报名参加了一门硬笔书法上课。这门课的目的是培养学员的书法技能，提高学员的审美水平，开拓学员的艺术视野。在这个过程中，我受益良多，积累了许多心得体会。
第二段：讲述硬笔书法上课的学习内容和方法
这门硬笔书法上课主要涉及到对基本笔画的学习和实践。老师详细地讲解了每一种基本笔画的特点和技巧，并示范给学生们观摩。我们在老师的引导下，反复练习每一种笔画，直到掌握它们的结构和规律。此外，我们还学习了书法作品的欣赏和评价方法，以及与硬笔书法相关的文化背景和历史传承。通过这些教学内容和方法，我逐渐领悟到硬笔书法的魅力和艺术价值。
第三段：描述硬笔书法上课中的挑战和困惑
在硬笔书法上课的过程中，我面临了许多挑战和困惑。首先，随着练习的深入，我慢慢发现每一种笔画都有其独特的难点和技巧要求，需要精心琢磨和反复实践。其次，我在临帖的时候往往难以把握好字体的比例和结构，导致作品的整体效果不尽如人意。最后，我发现书法作品的评价标准是如此高，需要考虑到字形的端庄、笔画的流畅、布局的美感等多个方面，这给我的学习带来了一定的压力和困惑。
第四段：总结硬笔书法上课的收获和体会
尽管在硬笔书法上课的过程中遇到了一些挑战和困惑，但总的来说，我仍然受益匪浅。首先，通过反复实践各种基本笔画，我逐渐掌握了它们的技巧和规律，提高了自己的书法水平。其次，在老师的指导下，我逐渐学会了欣赏和评价书法作品，拓宽了自己的艺术视野。最重要的是，硬笔书法的学习让我深切感受到了中国传统文化的博大精深，增强了我对中华传统文化的自豪感和责任感。
第五段：展望硬笔书法的未来和发展方向
硬笔书法自古以来一直是我国书法艺术的重要组成部分，如何将其发扬光大，成为当代人们传承和创新的对象，是当前亟待解决的问题。在硬笔书法上课的过程中，我认识到了当代硬笔书法教育仍面临一些挑战，如学员兴趣缺乏、教材选择单一等。因此，我希望未来硬笔书法的教育可以更加注重培养学员的兴趣，设计丰富多样的教学内容和方法，将硬笔书法真正融入到现代人们的生活中，让更多的人能够了解和参与其中，为中华传统文化的传承发展做出自己的贡献。
总结：
通过参加硬笔书法上课，我深入了解了硬笔书法的基本知识和技巧，并且感受到了它深厚的艺术魅力。在未来，我将继续坚持学习硬笔书法，不断提高自己的书法水平。同时，我也希望硬笔书法能够得到更多人的关注和重视，成为传承中华传统文化的一种重要方式。