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二胡的历史发展
二胡是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。二胡产生于唐代，当时称作“奚琴”，距今已有一千多年的历史。关于二胡最早发源何地，据宋代学者陈旸在他所写的《乐书》中说：“奚琴本胡乐也……”。就是说“奚琴”本是我国古代北部地区一个少数民族的拉弦乐器。后来流传开来。从唐代诗人岑参所写的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”看来，既然在“中军置酒饮归客”的场合中也出现了胡琴，可见胡琴在唐时就已经流行并被人们所重视。到了宋代，胡琴又取名为“嵇琴”，据宋末陈元靓《事林广记》中记载：“‘嵇琴’本嵇康所制，故名‘嵇琴’。二弦，一竹片轧之，其声清亮”。
北宋时，二胡已有了相当高的演奏技巧。我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》(卷八)中曾经记载过这么一件事情:在一次宫宴上，一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。徐衍能为皇帝演奏，自然时很有艺术造诣的艺术家。他演奏得情切切，意绵绵，情声并茂，回肠荡气，听得皇帝大臣个个高兴。忽然，只听“嘣”的一声，原来，因徐衍感情太投入，拉到深情处，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了，“二胡”成了“一胡”。在这种场合，拉断弦时不吉利的，弄不好要砍头的。徐衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一个单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。皇帝见他演奏技巧如此高超，哪里还想得起吉利不吉利，还夸奖他演技高，重重奖励了他呢。
沈括在《梦溪笔谈》(卷五)中还记载：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书”。说明在北宋时已出现了马尾胡琴。自元代开始胡琴的名字就已普遍应用，而到了明清时代，胡琴已普遍被用于各种戏曲伴奏，民间乐器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。近百年来，二胡的演奏更是进入了兴盛时代，逐步成了江南丝竹等民间乐队中的'主奏乐器。
20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆的创新，他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲把二胡的音域扩大到四个、五个把位，创造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的发挥，大大提高和丰富了二胡的表现力。从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年代开始登上了高等学校的大雅之堂，可以这样说，刘天华先生开创了二胡演奏艺术的新纪元。在这以后，出现了华彦钧(阿炳)、刘北茂、蒋风之、陈振铎、陈永禄、陆修棠、孙文明等一大批民族民间二胡演奏家。他们的作品如《二泉映月》(华彦钧)、《小花鼓》(刘北茂)、《怀乡曲》(陆修棠)、《流波曲》(孙文明)等均是脍炙人口、深受人民群众喜爱的乐曲，他们的演奏更是为人民群众所欢迎。
1949年新中国成立后，民族音乐得到了前所未有的发展，二胡演奏艺术的发展也随之突飞猛进，五六十年代在张韶、张锐、王已、项祖英、鲁日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培养出了新一代的二胡演奏高手，闵惠芬、王国潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表;专业二胡作曲家的出现为二胡艺术的发展注入了新的生机。20世纪60年代刘文金的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》曾经轰动整个民乐界，而20世纪80年代刘文金的大型民族管弦乐和二胡协奏曲《长城随想》的出现对二胡的演奏技术更是作了许多创新。正是在几代人的不断努力下，二胡这门古老而又年轻的艺术才焕发出更加绚丽的光彩。
中元节的历史发展
中元节，俗称鬼节、七月半，佛教称为盂兰盆节。
正月十五日汉族称上元佳节，乃庆元宵，古已有之;七月十五日汉族称中元节，祭祀先人;十月十五日汉族称下元节，乃食寒食，纪念贤人。
东汉时道教定下三会五腊日，其中七月七日为道德腊，又是中会即固定的道民到治所接受考校的日子。七月的这一祭祖日期后来随着道教将中元地官的生日和相应祭祀日期定于七月十五日，而固定于这一天。
传说该日地府放出全部鬼魂，民间普遍进行祭祀鬼魂的活动。凡有新丧的人家，例要上新坟，而一般在地方上都要祭孤魂野鬼，所以，它整个儿是以祀鬼为中心的节日，系中国民间最大的祭祀节日之一。
中元节是道教的说法，"中元"之名起于北魏，有些地方俗称"鬼节"、"施孤"，又称亡人节、七月半。根据古书记载："道经以正月十五日为上元，七月十五日为中元，十月十五日为下元。"中元节与除夕、清明节、重阳节(除、清、九)等三节，都是中国传统节日里祭祖的四大节日。《道藏》载："中元之日，地官勾搜选众人，分别善恶……于其日夜讲诵是经，十方大圣，齐咏灵篇。囚徒饿鬼，当时解脱"。民间则多是在此节日怀念亲人，并对未来寄予美好的祝愿。
计算机的发展历史
计算机是新技术革命的一支主力，也是推动社会向现代化迈进的活跃因素。计算机科学与技术是第二次世界大战以来发展最快、影响最为深远的新兴学科之一。计算机产业已在世界范围内发展成为一种极富生命力的战略产业。
现代计算机是一种按程序自动进行信息处理的通用工具,它的处理对象是信息，处理结果也是信息。利用计算机解决科学计算、工程设计、经营管理、过程控制或人工智能等各种问题的方法，都是按照一定的算法进行的。这种算法是定义精确的一系列规则，它指出怎样以给定的输入信息经过有限的步骤产生所需要的输出信息。
信息处理的一般过程，是计算机使用者针对待解抉的问题,事先编制程序并存入计算机内，然后利用存储程序指挥、控制计算机自动进行各种基本操作，直至获得预期的处理结果。计算机自动工作的基础在于这种存储程序方式，其通用性的基础则在于利用计算机进行信息处理的共性方法。
现代计算机的诞生和发展现代计算机问世之前，计算机的发展经历了机械式计算机、机电式计算机和萌芽期的电子计算机三个阶段。
早在17世纪，欧洲一批数学家就已开始设计和制造以数字形式进行基本运算的数字计算机。1642年，法国数学家帕斯卡采用与钟表类似的齿轮传动装置，制成了最早的十进制加法器。1678年，德国数学家莱布尼兹制成的计算机，进一步解决了十进制数的乘、除运算。
英国数学家巴贝奇在1822年制作差分机模型时提出一个设想，每次完成一次算术运算将发展为自动完成某个特定的完整运算过程。1884年，巴贝奇设计了一种程序控制的通用分析机。这台分析机虽然已经描绘出有关程序控制方式计算机的雏型，但限于当时的技术条件而未能实现。
巴贝奇的设想提出以后的一百多年期间，电磁学、电工学、电子学不断取得重大进展，在元件、器件方面接连发明了真空二极管和真空三极管;在系统技术方面，相继发明了无线电报、电视和雷达……。所有这些成就为现代计算机的发展准备了技术和物质条件。
与此同时，数学、物理也相应地蓬勃发展。到了20世纪30年代，物理学的各个领域经历着定量化的阶段，描述各种物理过程的数学方程，其中有的用经典的分析方法已根难解决。于是，数值分析受到了重视，研究出各种数值积分，数值微分，以及微分方程数值解法，把计算过程归结为巨量的基本运算，从而奠定了现代计算机的数值算法基础。
社会上对先进计算工具多方面迫切的需要，是促使现代计算机诞生的根本动力。20世纪以后，各个科学领域和技术部门的计算困难堆积如山，已经阻碍了学科的继续发展。特别是第二次世界大战爆发前后，军事科学技术对高速计算工具的需要尤为迫切。在此期间，德国、美国、英国部在进行计算机的开拓工作，几乎同时开始了机电式计算机和电子计算机的研究。
德国的朱赛最先采用电气元件制造计算机。他在1941年制成的全自动继电器计算机z-3，已具备浮点记数、二进制运算、数字存储地址的指令形式等现代计算机的特征。在美国，1940~1947年期间也相继制成了继电器计算机mark-1、mark-2、model-1、model-5等。不过，继电器的开关速度大约为百分之一秒，使计算机的运算速度受到很大限制。
电子计算机的开拓过程，经历了从制作部件到整机从专用机到通用机、从“外加式程序”到“存储程序”的演变。1938年，美籍保加利亚学者阿塔纳索夫首先制成了电子计算机的运算部件。1943年，英国外交部通信处制成了“巨人”电子计算机。这是一种专用的密码分析机，在第二次世界大战中得到了应用。
1946年2月美国宾夕法尼亚大学莫尔学院制成的大型电子数字积分计算机(eniac)，最初也专门用于火炮弹道计算，后经多次改进而成为能进行各种科学计算的通用计算机。这台完全采用电子线路执行算术运算、逻辑运算和信息存储的计算机，运算速度比继电器计算机快1000倍。这就是人们常常提到的世界上第一台电子计算机。但是，这种计算机的程序仍然是外加式的，存储容量也太小，尚未完全具备现代计算机的主要特征。
新的重大突破是由数学家冯·诺伊曼领导的设计小组完成的。1945年3月他们发表了一个全新的存储程序式通用电子计算机方案-电子离散变量自动计算机(edvac)。随后于1946年6月，冯·诺伊曼等人提出了更为完善的设计报告《电子计算机装置逻辑结构初探》。同年7~8月间，他们又在莫尔学院为美国和英国二十多个机构的专家讲授了专门课程《电子计算机设计的理论和技术》，推动了存储程序式计算机的设计与制造。
1949年，英国剑桥大学数学实验室率先制成电子离散时序自动计算机(edsac);美国则于1950年制成了东部标准自动计算机(sfac)等。至此，电子计算机发展的萌芽时期遂告结束，开始了现代计算机的发展时期。
在创制数字计算机的同时，还研制了另一类重要的计算工具--模拟计算机。物理学家在总结自然规律时，常用数学方程描述某一过程;相反，解数学方程的过程，也有可能采用物理过程模拟方法，对数发明以后，1620年制成的计算尺，己把乘法、除法化为加法、减法进行计算。麦克斯韦巧妙地把积分(面积)的计算转变为长度的测量，于1855年制成了积分仪。
19世纪数学物理的另一项重大成就--傅里叶分析，对模拟机的发展起到了直接的推动作用。19世纪后期和20世纪前期，相继制成了多种计算傅里叶系数的分析机和解微分方程的微分分析机等。但是当试图推广微分分析机解偏微分方程和用模拟机解决一般科学计算问题时，人们逐渐认识到模拟机在通用性和精确度等方面的局限性，并将主要精力转向了数字计算机。
电子数字计算机问世以后，模拟计算机仍然继续有所发展，并且与数字计算机相结合而产生了混合式计算机。模拟机和混合机已发展成为现代计算机的特殊品种，即用在特定领域的高效信息处理工具或仿真工具。
20世纪中期以来，计算机一直处于高速度发展时期，计算机由仅包含硬件发展到包含硬件、软件和固件三类子系统的计算机系统。计算机系统的性能-价格比，平均每10年提高两个数量级。计算机种类也一再分化，发展成微型计算机、小型计算机、通用计算机(包括巨型、大型和中型计算机)，以及各种专用机(如各种控制计算机、模拟-数字混合计算机)等。
计算机器件从电子管到晶体管，再从分立元件到集成电路以至微处理器，促使计算机的发展出现了三次飞跃。
在电子管计算机时期(1946~1959)，计算机主要用于科学计算。主存储器是决定计算机技术面貌的主要因素。当时，主存储器有水银延迟线存储器、阴极射线示波管静电存储器、磁鼓和磁心存储器等类型，通常按此对计算机进行分类。
到了晶体管计算机时期(1959~1964)，主存储器均采用磁心存储器，磁鼓和磁盘开始用作主要的辅助存储器。不仅科学计算用计算机继续发展，而且中、小型计算机，特别是廉价的小型数据处理用计算机开始大量生产。
1964年，在集成电路计算机发展的同时，计算机也进入了产品系列化的发展时期。半导体存储器逐步取代了磁心存储器的主存储器地位，磁盘成了不可缺少的辅助存储器，并且开始普遍采用虚拟存储技术。随着各种半导体只读存储器和可改写的只读存储器的迅速发展，以及微程序技术的发展和应用，计算机系统中开始出现固件子系统。
20世纪70年代以后，计算机用集成电路的集成度迅速从中小规模发展到大规模、超大规模的水平，微处理器和微型计算机应运而生，各类计算机的性能迅速提高。随着字长4位、8位、16位、32位和64位的微型计算机相继问世和广泛应用，对小型计算机、通用计算机和专用计算机的需求量也相应增长了。
微型计算机在社会上大量应用后，一座办公楼、一所学校、一个仓库常常拥有数十台以至数百台计算机。实现它们互连的局部网随即兴起，进一步推动了计算机应用系统从集中式系统向分布式系统的发展。
在电子管计算机时期，一些计算机配置了汇编语言和子程序库，科学计算用的高级语言fortran初露头角。在晶体管计算机阶段，事务处理的cobol语言、科学计算机用的algol语言，和符号处理用的lisp等高级语言开始进入实用阶段。操作系统初步成型，使计算机的使用方式由手工操作改变为自动作业管理。
进入集成电路计算机发展时期以后，在计算机中形成了相当规模的软件子系统，高级语言种类进一步增加，操作系统日趋完善，具备批量处理、分时处理、实时处理等多种功能。数据库管理系统、通信处理程序、网络软件等也不断增添到软件子系统中。软件子系统的功能不断增强，明显地改变了计算机的使用属性，使用效率显著提高。
在现代计算机中，外围设备的价值一般已超过计算机硬件子系统的一半以上，其技术水平在很大程度上决定着计算机的技术面貌。外围设备技术的综合性很强，既依赖于电子学、机械学、光学、磁学等多门学科知识的综合，又取决于精密机械工艺、电气和电子加工工艺以及计量的技术和工艺水平等。
外围设备包括辅助存储器和输入输出设备两大类。辅助存储器包括磁盘、磁鼓、磁带、激光存储器、海量存储器和缩微存储器等;输入输出设备又分为输入、输出、转换、、模式信息处理设备和终端设备。在这些品种繁多的设备中，对计算机技术面貌影响最大的是磁盘、终端设备、模式信息处理设备和转换设备等。
新一代计算机是把信息采集存储处理、通信和人工智能结合在一起的智能计算机系统。它不仅能进行一般信息处理，而且能面向知识处理，具有形式化推理、联想、学习和解释的能力，将能帮助人类开拓未知的领域和获得新的知识。
计算技术在中国的发展在人类文明发展的历史上中国曾经在早期计算工具的发明创造方面写过光辉的一页。远在商代，中国就创造了十进制记数方法，领先于世界千余年。到了周代，发明了当时最先进的计算工具--算筹。这是一种用竹、木或骨制成的颜色不同的小棍。计算每一个数学问题时，通常编出一套歌诀形式的算法，一边计算，一边不断地重新布棍。中国古代数学家祖冲之，就是用算筹计算出圆周率在3.1415926和3.1415927之间。这一结果比西方早一千年。
珠算盘是中国的又一独创，也是计算工具发展史上的第一项重大发明。这种轻巧灵活、携带方便、与人民生活关系密切的计算工具，最初大约出现于汉朝，到元朝时渐趋成熟。珠算盘不仅对中国经济的发展起过有益的作用，而且传到日本、朝鲜、东南亚等地区，经受了历史的考验，至今仍在使用。
中国发明创造指南车、水运浑象仪、记里鼓车、提花机等，不仅对自动控制机械的发展有卓越的贡献，而且对计算工具的演进产生了直接或间接的影响。例如，张衡制作的水运浑象仪，可以自动地与地球运转同步，后经唐、宋两代的改进，遂成为世界上最早的天文钟。
记里鼓车则是世界上最早的自动计数装置。提花机原理刘计算机程序控制的发展有过间接的影响。中国古代用阳、阴两爻构成八卦，也对计算技术的发展有过直接的影响。莱布尼兹写过研究八卦的论文，系统地提出了二进制算术运算法则。他认为，世界上最早的二进制表示法就是中国的八卦。
经过漫长的沉寂，新中国成立后，中国计算技术迈入了新的发展时期，先后建立了研究机构，在高等院校建立了计算技术与装置专业和计算数学专业，并且着手创建中国计算机制造业。
1958年和1959年，中国先后制成第一台小型和大型电子管计算机。60年代中期，中国研制成功一批晶体管计算机，并配制了algol等语言的编译程序和其他系统软件。60年代后期，中国开始研究集成电路计算机。70年代，中国已批量生产小型集成电路计算机。80年代以后，中国开始重点研制微型计算机系统并推广应用;在大型计算机、特别是巨型计算机技术方面也取得了重要进展;建立了计算机服务业，逐步健全了计算机产业结构。
在计算机科学与技术的研究方面，中国在有限元计算方法、数学定理的机器证明、汉字信息处理、计算机系统结构和软件等方面都有所建树。在计算机应用方面，中国在科学计算与工程设计领域取得了显著成就。在有关经营管理和过程控制等方面，计算机应用研究和实践也日益活跃。
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盖碗的历史发展
士兵打战需要熟练掌握自己的武器才能上战场，我们爱喝茶的人泡茶当然需要了解茶器才能泡出一手好茶啦。今天，小编给大家介绍茶器里一个重要的角色——“盖碗”君，让各位详细了解一下它的前世今生。
相传，盖碗是唐代德宗建中年间，由西川节度使崔宁之女在成都发明的。崔宁与其女儿都特别喜爱喝茶，那时的茶杯没有衬底非常烫手，于是崔宁的女儿就奇思妙想发明了木盘子来托茶杯。但茶杯容易滑倒，她又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子固定，这便是最早的茶船。
基于兴趣，她后来把茶船改用漆环来代替蜡环，人们称赞不已。到后来环底做得越来越新颖，形状百态。一种独特的茶船文化，也叫盖碗茶文化，就在四川成都地区诞生了。
盖碗又称“三才碗”、“三才杯”，顾名思义是一种上有盖、下有托，中有碗的'汉族茶具。盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。用盖碗品茶时，杯盖、杯身、杯托三者不应分开使用，否则既不礼貌也不美观。
根据制作的原料不同，大致可分为三类：白瓷盖碗、汝窑盖碗和青花瓷盖碗。白瓷盖碗最便宜，像小编这样的屌丝就爱用。汝窑盖碗更适合土豪，老板们的佳选。盖碗的结构虽然简单，但是对做工的要求却比较高。因为盖碗要做得严丝合缝，手绘要精美，做起来是比较难的。
盖碗早期是个人使用，也就是冲泡与饮用合二为一，在清朝最为盛行使用盖碗来喝茶。后来盖碗被当作茶壶来使用，因为使用盖碗泡茶更易于观察汤色和掌握浓度，并且清洗起来也比茶壶容易得多。因而盖碗演变成了冲泡器，搭配盅、杯成了另一种形式的茶器组合。
使用盖碗泡茶最大的优点是它适合泡任何种类的茶，不像玻璃杯只适合泡绿茶，其他茶都不适宜，而紫砂壶不宜泡绿茶。
记得鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”可见，连鲁迅先生也比较青睐于使用盖碗泡茶。
所以，无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，盖碗都是不错的选择。
京剧的历史发展
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。
1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。
光绪九年(1883)起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，平时在戏园演出，不定期地应召进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。
这一时期，有些京剧艺人直接参加政治斗争。如戊戌政变中，名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法，为光绪帝传递消息。在上海，辛亥革命攻打制造局之役，潘月樵、夏月润等直接参战，曾得到孙中山的嘉奖。
光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的'基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。
20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。
同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，习称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。
这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
会计理论的历史发展
要认识会计理论的目前状况，必须对会计理论与实践的历史发展过程进行研究。具有完善逻辑推理的会计理论通常是产生于会计实践之后，这种情况至今也是如此。会计随着历史的需要而发展，随着经济制度和经济关系的变革，会计技术和会计观念也在不断地变革，尽管很多会计技术和会计观念在环境已经不再需要它们以后，仍然还在延续使用一个较长的时期。
所有学科的理论和观念都是在历史上逐渐形成的，我们所以有今天，在很大程度上取决于我们的昨天。在进行变革时，必须考虑我们今天的情况和明天的目标，因而必须回顾会计理论的起源及其发展过程。
早在公元前36就已经有了反映经济情况的记录，在希腊和罗马已经出现某些会计观念。例如，在公元初期，一个罗马建筑师就曾经提出对二个围墙的计价不仅应计算围墙的价值，还要每年扣减其价值的八十分之一。然而这些早期的记录和观念并不足以形成会计理论，因而，直至十四世纪复式簿记产生以后，才是研究会计思想和会计观念最合适的起点。
最早的完整复式簿记方法是从意大利热那亚中世纪商人的帐簿中发现的，时间约在1340年前后，最近发现的证据证明复式记帐的创始日期还要早。我们不必进一步了解当时复式记帐的技术，就可以知道这种方法所依据的观念明显的有以下几个，企业单位和企业关系的观念，经济业务用货币形式记帐的事实，不同的项目可以按照共同的货币单位来比较50通过费用和产权帐户的使用，说明对资本和收益的区别已有所了解。在这些观念私技术产生之前，肯定需要某些前提知识的发展过程。
会计发展的重要条件是中世纪意大利商业城市的兴起。十一至十三世纪的十字军东征，促进了意大利城市和东方贸易的`发展，便意大利城市积累了财富。由于代理商和合伙人的出现，贸易规模不断扩大，不仅可以使资本家的财富和年青商人的勇敢结合起来，而且，可以分担海运风险。在会计发展过程中，会计经营方式所以重要，是因为它区别于业主而使企业作为一个单独的个体，代理方式所以重要，因为它需要会计责任。
会计发展的一个前提条件是表达能力，其中包括书写技术、算术的应用和普遍使用货币作为共同计算单位等。尽管在复式簿记发明之后，用罗马数字记分类帐和计算净利很不方便，但仍在证式帐簿中曾使用达几个世纪之久，阿拉伯数字的引进大大促进了会计的发展。
社会制度方面的前提条件包括：(1)私有财产观念；(2)信贷的发展；(3)资金的积累。但以上这些前提条件还不能充分阐明会计理论的发展，短期合伙和合伙经营方式的出现不仅有利于资本的积累和运用，并且对于会计理论的发展具有更重要的影响。
描述复式簿记方法的第一本公开出版物，是法国人卢卡・佩西奥利1494年在威尼斯出版的学术论文集，这本文集中有一部分篇幅是复式簿记。这本书之所以具有重要意义，是因为它的出版仅在威尼斯刚发明活字印刷术25年之后:尽管佩西奥利不是复式簿记的发明者，但他的书对复式记帐在欧洲的广泛传播起了很大作用。至十六和十七世纪，不仅意大利，且在德国、荷兰、英国也有人著书，在整个欧洲传播这种“意大利记帐法”。
意大利记帐法所包含的会计理论。
上面已经指出复式记帐是随着商业、信贷和合伙经营的发展而产生的，与近代会计方法和会计理论对照，意大利簿记方法具有以下几个基本特征。
1・在十六世纪，会计的主要目标是向商人本人及时地提供资产和负债资料，因而帐是秘密的，不要求向外部提供准确的符合统一标准的报表。
2・与第一个特征相联系，在会计报告中包括一个业主的全部个人事项和业务事项。
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计算机的发展历史
然而，英国在二战期间研制的用于密电的电子计算机巨人(colossus)却要比eniac早两年(1943年12)，巨人计算机是第一部全然电子化的电脑器件，使用了数量庞大的真空管，以纸带作为输入器件，能够执行各种布林逻辑的运算，但仍未具备图灵完全的标准。巨人计算机建造到第9部"马克二号"4，但是其实体器件、设计图样和操作方法，直到1970年代都还是一个谜。后来温斯顿·丘吉尔亲自下达一项销毁命令，将巨人计算机全都拆解成巴掌大小的废铁，巨人计算机才因此在许多计算机历史里都未留下一纸纪录。英国布莱切利园目前展有巨人计算机的重建机种。
第一代。
电子管计算机(1946-1957)这一阶段计算机的主要特征是采用电子管元件作基本器件，用光屏管或汞延时电路作存储器，输入与输出主要采用穿孔卡片或纸带，体积大、耗电量大、速度慢、存储容量小、可靠性差、维护困难且价格昂贵。在软件上，通常使用机器语言或者汇编语言，来编写应用程序。因此这一时代的计算机主要用于科学计算。
这时的计算机的基本线路是采用电子管结构，程序从人工手编的机器指令程序，过渡到符号语言，第一代电子计算机是计算工具革命性发展的开始，它所采用的二进位制与程序存贮等基本技术思想，奠定了现代电子计算机技术基础。以冯·诺依曼为代表。
第二代。
晶体管计算机(1957-1964)20世纪50年代中期，晶体管的出现使计算机生产技术得到了根本性的发展，由晶体管代替电子管作为计算机的基础器件，用磁芯或磁鼓作存储器，在整体性能上，比第一代计算机有了很大的提高。同时程序语言也相应的出现了，如fortran，cobol，algo160等计算机高级语言。晶体管计算机被用于科学计算的同时，也开始在数据处理、过程控制方面得到应用。
在20世纪50年代之前第一代，计算机都采用电子管作元件。电子管元件在运行时产生的热量太多，可靠性较差，运算速度不快，价格昂贵，体积庞大，这些都使计算机发展受到限制。于是，晶体管开始被用来作计算机的元件。晶体管不仅能实现电子管的功能，又具有尺寸小、重量轻、寿命长、效率高、发热少、功耗低等优点。使用晶体管后，电子线路的结构大大改观，制造高速电子计算机就更容易实现了。
第三代。
第四代。
大规模和超大规模集成电路计算机(1971-2016)随着大规模集成电路的成功制作并用于计算机硬件生产过程，计算机的体积进一步缩小，性能进一步提高。集成更高的大容量半导体存储器作为内存储器，发展了并行技术和多机系统，出现了精简指令集计算机(risc)，软件系统工程化、理论化，程序设计自动化。微型计算机在社会上的应用范围进一步扩大，几乎所有领域都能看到计算机的"身影"。
第五代。
第五代计算机指具有人工智能的新一代计算机，它具有推理、联想、判断、决策、学习等功能。计算机的发展将在什么时候进入第五代?什么是第五代计算机?对于这样的问题，已经有一个明确统一的说法了。
ibm发表声明称，该公司已经研制出一款能够模拟人脑神经元、突触功能以及其他脑功能的微芯片，从而完成计算功能，这是模拟人脑芯片领域所取得的又一大进展。ibm表示，这款微芯片擅长完成模式识别和物体分类等繁琐任务，而且功耗还远低于传统硬件。
值得注意的是，它并非想要用新的芯片取代原有的计算机芯片。ibm在其网站上介绍，传统的计算机关注语言和分析思考，而神经突触核心能够解决感知和形状识别的问题，它们分别像人类的左脑和右脑一样;而ibm接下来想要做的，就是让"左脑"和"右脑"连接起来合作，形成一种新的"整体计算智能"。从这个说法上来看，传统的芯片擅长大量的符号运算和数字处理，而神经突触核心的优势在于多感官和实时传感器数据处理。比如，modha曾经表示，团队正在开发一种头戴设备，能够帮助盲人感知外部环境;而这一次ibm称，经过实验测试，这种芯片可以在录像片段中检测人、汽车、卡车和公共汽车，并识别出了它们。这其实就是依靠神经突触核心来完成的。
但有一点可以肯定，在现在的智能社会中，计算机、网络、通信技术会三位一体化。新世纪的计算机将把人从重复、枯燥的信息处理中解脱出来，从而改变我们的工作、生活和学习方式，给人类和社会拓展了更大的生存和发展空间。当历史的车轮不断前行时，我们会面对各种各样的未来计算机。
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古琴的历史发展
古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。以下是小编为大家整理的古琴的历史发展相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。
古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。
春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。
曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。
在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。
汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。
琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调·幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故宫珍藏着盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。
宋时琴大大发展，宋太宗本人就爱听古琴演奏，还将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。
金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。
元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿(护轸——琴轸右面垂下之物，又称凫掌)，漆色出现了斑剥色(黑黄、黑红等隐杂色)。
明太祖朱元璋的第十七子朱权，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治、嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤(字公望)所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。
清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。
古琴有四种传统的演奏形式，即独奏、琴箫合奏、琴歌伴奏和参加“雅乐”合奏。
古琴是优良的独奏乐器，琴声古朴浑厚，数以千计的传统古琴曲，从流传至今的古曲《幽兰》、《高山流水》等曲可以看出，任何喜怒哀乐的感情或对大自然景色的描绘，在古琴上都能表达无遗。且历史上的古琴总是和文人骚客联系在一起，表达高风亮节及怀才不遇的情感。
琴箫合奏在2000多年前汉代就已流行，从出土的雕塑和绘画中常见这种演奏形式。
琴歌伴奏是古琴音乐中的重要形式，在现存琴曲中有近一半是专为用琴伴奏而写的声乐曲，如《古怨》、《黄莺吟》、《苏武思君》、《胡笳十八拍》和《关山月》等，都富有深刻的感染力。
中国古代士人在生活中比较注重精神自由和文化品位的追求，但不少士人或因政治上遭排挤，或因对社会现实不满，在这样的处境下，他们既不能实现政治报负又不甘心就此沉沦，自暴自弃，于是只好寻找生活中的乐趣，琴棋书画是最能代表士人特殊文化素质的生活方式，荀子在《乐论》中指出：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐”。在士人生活中抚琴听曲是美妙的精神享受，也是表达情感的重要方式，悠扬的琴声能把人带入神奇美好的意境，使得精神世界得到升华。桓谭在《新论》中说：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，宋代朱长文说，“天地之和，其先于乐。乐之趣，莫过于琴”。（《琴史》）琴成为士人身份的象征。
古琴最早创制于周代，据战国时期的《山海经》记载：“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一，其中有伏羲、神农、舜、炎帝等，虽是众说纷纭，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征，但这并不意昧着圣王同时也是音乐家，换言之，这里也就显露出一个重要的契机，古琴应该不只是一种乐器，它的价值也不在于演奏，而是在于作为修身养性，进而教化天下以通神明之德，合天地之和的意义，而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。
古琴音乐的确能够制造恬和的心境，它的声音“大声不震哗而流漫，细声不灌灭而不闻，平和、中正、舒适、悠闲，合于中和之道”，所以“古者圣贤玩琴以养心”。（桓潭《新论·琴道》）早期的古琴并非士的专利品，但春秋战国士阶层崛起后，琴与士的关系使得到确认。魏晋以后，琴逐渐脱离民间，成为主要流行于士及上层社会的乐器。值得注意的是，众多的琴家或是好琴之人都与隐逸结下了不解之缘。
不想对现实有作为的庄子，为无数隐士开辟了一条“隐心”的道路，他认为“鼓琴足以自娱”。嵇康、阮籍等竹林隐士，都是善琴之士，田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声”（《晋书·陶渊明传》）。做中隐的白居易酷爱音乐，善弹琴，他在《好听琴》之中写到：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声本耳里，万事离心中。清畅甚消疾，恬和好养蒙。尤宜听《三乐》，安慰白头翁。”几度遭贬的王维，过着参禅悟佛，亦官亦隐的生活，与好友裴迪“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”（《旧唐书·王维传》）。不论真隐、假隐、时隐、心隐，隐士们都不忘“手挥五弦”。
的确，中国古代文人集“琴、棋、书、画”于一身，审美理想要求古雅、含蓄与个人内心的自省，要求符合于社会伦理道德的协调与中庸，而隐士史文人申的特殊群体，在保持士的总体人格上的自尊的同时，还要具有自傲、自由、自我的独立人格，并通过隐逸将自己与俗辈区别开来。可何者为雅，何者为俗，在不同时代有不同的认识，不同人物的观念中，也有不同的认识。士人阶层认为，官场为俗而隐逸为雅，正如陶渊明所说:“闲居三十载，遂与尘世某，诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至南荆?”古代文人的隐逸情结，是对立而又统一的，他们或隐中藏仕，仕中恋隐，或仕中恋隐，归依于隐，隐中藏仕，需要在这对矛盾中找到心理上的平衡点，就要借助一定形式来抚籍心灵，抚琴便是其中最具代表性的一种。
因为琴“具天地之元气，养申和之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者心超物外，则音合自然，而微妙有难言者，此际不别有会心耳”，“琴具十二音律之全，之准备清浊之应，抑扬高下，尤足传其事，物之微妙，故奏其曲，更能感人心而对物情也。”使人可“性然自怡，处穷独而不闷”，最后达到“物我合一，物我两忘”的最高境界。
其次，古琴音乐中宣扬儒家的等级尊卑观念，无论是仕中藏隐者还是隐申藏仕者，都是乐于接受的。“大弦者，君也；小弦者，臣也;清廉而不乱。文工武王加而弦，合君臣思也。宫为君，商为民，徽为事羽为物。”（《琴操·序首》蔡邑）。一弦为君，二弦为臣，三弦为民，四弦为事，其申-弦于琴等于君王于国，君权无上的观念进一步强化；二弦、三弦中己包括了两方面的尊卑观在内，一方面是统治阶级内部的等级确定，即“礼”，为天子、诸侯、大夫、士等各级人的登记确定，即官与民，富与穷的地位划分，这符合士人们的观点。
再次，古琴大量琴曲中都表现山水诗意之境，使得有着隐逸情结的士人们，无论处于何处，都能通过弹琴体味山林之乐。如李白的《听蜀僧浚弹琴》，“蜀僧抱绿绚，西下娥眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗兀重。”其实山水作为一个重要方面，与中国人有着特别的关系——人以自然依赖远大于对它的征服，对它的顺应也远大于对它的改造，这便成了中国人与自然的独特关系人以自然为友，努力亲近自然，保持与自然的统一与和谐，互相支撑、互相依存，而不是西方那样是对立的，不是统治与被统治，征服与被征服的关系。”孔子说：“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》），中国哲学中的“天人合一”等命题即由此而来，在早期的《流水》中通过对流水的形成过程（由涓涓细流到积成深潭到汹涌入江）的描绘，象征一种精神，一种人格或人的成长过程（童年的天真，青年的求学与磨练，中午的成熟），这使抚琴者产生一种万物某合、浑然无间的感受，只要心灵-接触到自然就会发生共鸣，将一片自然风光转化为一片心境，一种感悟这完全是隐者遥远高洁，遗在独立的.心境意蕴的表述。
第四，古琴“平心”。儒家强调以琴养心之正，除去心中浮暴不平之气，使之归于平和，如范仲淹说“清静平和性与琴会”，欧阳修说“欲平其心，以养其疾，于琴亦将有得焉”，苏轼说“散我不平气，洗我不平心”，在专制的封建君主统治下，士人们所捍卫的“道”是无法实现的，官场上的失意者或是当时社会政治的不合作者，心中无比的疾愤，却无处倾诉。“今贤者隐退伐木，小人在位食禄，悬珍奇，积百谷，并包有土，德泽不加，百姓伤痛，上之不知，王道之不施，仰天长叹，援琴而鼓之”（《琴操》），如嵇康、阮籍二人生活不在“乱也看惯了，篡也看惯了”的魏晋时期，他们的“非汤武而薄周孔”、“无君而庶物定，无臣而万事理”的理论是对集权制度的最大怀疑和否定。他们无法公开表露，寄于诗文，又恐落人口实，只得隐没在琴曲申，他们选择“隐”的方式栖身于丘壑，在园林山水申抚琴自娱，寄托自己的忧愤和情思，来“散不平之气”、“洗不平之心”。
第五，古琴的美学思想受道家影响颇深，隐士大都信奉老庄自然无为的思想，追求清虚、恬淡的生活，注重修身养性，力图摆脱世俗生活的庸俗和繁琐，这无疑又使古琴与隐逸走到了一起。而且道家认为生、老、病;死虽是宇宙中不可抗拒的必然规律，但通过自身的修炼，遵循一定的方法，可以达到祛病延年，长生不死的。对修炼者来说，首先要“去物欲，简尘事”。就是除去对物质利益的追求，对名利的奢望，道家认为以有限的生命，追求无穷的物质利益，势必会劳神伤身。古琴申要求敦厚、淡泊，正是符合这种清静无为，淡泊明志的道家思想，其实笔者认为在此之中，也包含了隐者对政治灰心后的无奈，意在使自身不再受名利无所累。在这里又有必要说到古代君王抚琴的情况，来区别与隐士抚琴。君王抚琴不是为隐逸，“古之圣明帝王所以正心修身说国平天下者，咸赖琴之正音是资焉”。（《诚一堂琴谈·集论》），最多不过是在处理繁忙政务之后，娱情养性的一种行为；他们更多看中的可能是道家可以达到的“导养神气，宣和情志”的养生功能，用古琴宣扬的君权至上和标榜盛世的功能来炫耀政绩可能是他们的初衷。有称琴长三尺六寸半等于一年365日，琴徽十三个为一年十二个月加一个闰月，琴弦定音宫商角羽等于金木水火土等。可以认为这一象征是包含了五谷丰登，风调雨顺，国太民安这一“盛世”的意思在内。当然皇帝本身都受过良好的教育，有些还是诗人、艺术家，他们的审美情趣、审美标准和文人大致相同，所以君王抚琴也非偶然。
道德及其历史发展
首先，社会关系的形成是道德赖以产生的客观条件。道德是社会关系的产物，只有形成了人与人、人与社会之间的相互关系，才会产生道德。
其次，人类自我意识的形成与发展是道德产生的主观条件。当人们意识到自己作为社会成员与其他动物的根本区别，意识到自己与他人或集体的不同利益关系以及产生了调解利益矛盾的迫切要求时，道德才得以产生。
道德产生所需要的主客观条件是统一于生产实践的。人们在劳动中结成生产关系，并产生需要调整的人与人之间的利益关系，创造人们的道德需要，提供道德产生和发展的动力，也形成道德产生所需要的主客体统一的重要条件。人类最初的道德以风俗习惯等形式表现出来。随着社会生产力的发展和社会生活的日益复杂化、多样化，特别是随着人类文明时代的开始，道德逐渐从风俗习惯中分化出来，成为一种相对独立的社会意识形式。
道德作为特殊的社会意识形式，归根到底是由经济基础决定的，是社会经济关系的反映。
首先，社会经济关系的性质决定着各种道德体系的性质。
其次，社会经济关系所表现出来的利益决定着各种道德的基本原则和主要规范。
再次，在阶级社会中，社会经济关系主要表现为阶级关系，因此道德有阶级属性。
最后，社会经济关系的变化必然引起道德的变化。道德对社会经济关系的反映不是消极被动的，而是以能动的方式来把握世界，引导和规范人们的社会实践活动。人们正是通过对道德的把握，来感受社会关系的脉动，识别社会发展的方向，确定自身生存发展与社会和自然的关系，并形成自己关于责任和义务的观念，确立自己的道德理想，自觉地扬善抑恶、明辨荣辱、选择高尚、弃绝卑下，保持社会和个人的健康发展。
道德的功能，是指道德作为社会意识的特殊形式对于社会发展所具有的功效与能力。道德的功能集中表现为，它是处理个人与他人、个人与社会之间关系的行为规范及实现自我完善的一种重要精神力量。在道德的功能系统中，主要的功能是认识功能和调节功能。
道德的调节功能是指道德通过评价等方式，指导和纠正人们的行为和实践活动，协调人们之间关系的功效与能力。这是道德最突出也是最重要的社会功能。道德评价是道德调节的主要形式，社会舆论、传统习惯和州门的内心信念是道德调节所赖以发挥作用的力量。如果道德反映社会发展的客观必然性，就能引导和激发人们的主动性和积极性，不断调节社会整体和个人的关系，使个人与他人、个人与社会的关系逐步完善和谐，使人们的行为逐步从“实然”向“应然”转化。在社会生活中，道德调节和其他社会调节手段密切配合、共同发挥调节效用的。
除了上述主要功能，道德还有其他方面的功能，如导向功能、激励功能、辩护功能、沟通功能等，这些都是道德的认识功能和调节功能的具体体现，都建立在这两种功能的基础之上。
道德功能的发挥和实现所产生的社会影响及实际效果，就是道德的社会作用。道德的社会作用主要表现在：道德能够影响经济基础的形成、巩固和发展；道德是影响社会生产力发展的一种重要的精神力量；道德对其他社会意识形态的存在和发展有着重大的影响；道德对其他社会意识形态的存在和发展有着重大的影响；道德是影响社会生产力发展的一种重要的精神力量；道德通过调整人们之间的关系维护社会秩序和稳定；道德是提高人的精神境界、促进人的自我完善、推动人的全面发展的内在动力；在阶级社会中，道德是阶级斗争的`重要工具。在看到道德具有重大的社会作用的同时，也必须看到道德发挥作用的性质并不都是一样的。道德发挥作用的性质与社会发展的不同历史阶段相联系，由道德所反映的经济基础、代表的阶级利益所决定。只有反映先进生产力发展要求和进步阶级利益的道德，才会对社会的发展和人的素质的提高产生积极的推动作用，否则，就不利于甚至阻碍社会的发展和人的素质的提高。
人类社会先后经历了五种基本社会形态，与此相适应，出现了道德发展的五种历史类型，即原始社会的道德、奴隶社会的道德、封建社会的道德、资本主义社会的道德、社会主义社会的道德。在社会主义社会，有一部分先进分子，还身体力行共产主义道德。每一个社会都有与其经济基础相适应的占统治地位的道德；在同一社会形态中，不同的阶级或人群还会有不同的道德。在阶级社会中，占社会统治地位的道德是统治阶级的道德，而同时存在着的被统治阶级的道德则总是处于从属的地位。
道德发展的规律是：人类道德发展的历史过程与社会生产方式的发展进程大体一致。虽然在一定时期可能有某种停滞或倒退现象，但道德发展的总趋势是向上的、前进的，是沿着曲折的道路向前发展的。
人类道德进步的主要表现是：道德在社会生活中所起的作用越来越重要，对于促进社会和谐与人的全面发展的作用越来越突出；道德调控的范围不断扩大，调控的手段或方式不断丰富、更加科学合理；道德的发展和进步成为衡量社会文明程度的重要尺度。社会主义道德和共产主义道德，是人类道德发展合乎规律的必然产物，是人类道德发展史上的一种崭新类型的道德，是对人类道德传统的批判继承，并必然随着社会的进步和实践的发展而与时俱进。
蜡染制作对学生发展的意义
苗族蜡染是一种非常具有特色的手工艺品，是苗族文化宝库中不可或缺的一部分。这种染织技艺可以追溯到苗族的祖先，在古代就已经有所应用。苗族蜡染是一种复合型的手工艺品，包括了设计、蜡画、染色、烧蜡、脱色和洗涤等多个步骤。苗族蜡染以其色泽鲜艳、千姿百态的花纹和独特的手工技艺在全国乃至世界各地闻名。
苗族蜡染工艺的意义在于传承了苗族的文化遗产，是苗族传统文化的重要组成部分。蜡染产品富有鲜明的地方文化特征，通过表达苗族的生活方式、信仰、价值观等方面来传递苗族文化。此外，苗族蜡染还有着很高的观赏价值，可以作为各种礼品和装饰品，以及服饰和饰品等方面的应用，丰富了人们的生活，成为一种非常重要的收藏品。
总的来说，苗族蜡染工艺是苗族文化的精髓，是对苗族文化传承的延续和发扬。同时，苗族蜡染也为广大人民提供了一个了解苗族文化、欣赏地方特色风俗的重要途径，具有重要的文化和艺术价值。
篇二：
浅析蜡染艺术在室内装饰中的设计运用开题报告。
1.研究目的与意义。
蜡染，传承了华夏民族特有的艺术精神，也凝聚了中华民族几千年的智慧精华，人们常称它艺稚寿高。
在当代，程式化的图案复杂繁琐的制作工艺及濒临失传的存在方式，这些都成为蜡染向前发展的瓶颈。
而将蜡染技术引入到室内艺术设计的大学课堂中，有利于艺术与技术的结合，从某种意义上拓展室内装饰品的艺术空间，提升蜡染的艺术价值。
2.国内外研究现状分析。
国外非洲的蜡染工艺，有人说是由埃及或东南亚传入的，而其与东南亚和中国蜡染的最大区别莫过于是图案的造型了，图案风格热烈奔放、粗犷刚健、深沉拙朴，使其与木雕等艺术品构成了非洲的民间艺术样式。
以尼日利亚为代表的浆糊防染材料就地取材，因地制宜。
印制防染浆的方法有手工绘制、末模凸印和型版漏印；以马里为代表的泥浆防染技术独具地方特色，纹样设计也独具古朴、粗犷的特点，深受非洲人民的喜爱，目前已成为世界时尚设计的非洲元素之一。
3.研究的基本内容与计划。
术的结合，从某种意义上拓展室内装饰品的艺术空间，提升蜡染的艺术价值。
研究计划：第一阶段：11月15日12月1日，大量学习和参阅现有相关研究资料，了解传统文化蜡染的制作将其工艺流程；第二阶段：12月20日12月31日，深入贵州当地进行实地考察，搜集相关素材；第三阶段：1月10日3月10日，结合实地考察走访内容进行方案设计、画草稿，整理、归纳、总结确定方案。
对课题进行实践性的研究，拓展思维空间和视野，并制作毕业设计；第四阶段：3月10日4月30日，对前述的学习进行系统的归纳总结，制作蜡染与软装空间相结合室内模型，并完成毕业设计、论文。
4.研究创新点。
我们开始将蜡染艺术引入到室内陈设设计课程中，在要求学习与继承传统艺术精华的同时，启发我们对新生活、新事物的发现与归纳思维，通过将蜡染艺术与室内软装相结合，掌握的现代设计学原理及设计方法去重新开启蜡染艺术的发展方向。
篇三：
让蜡染走向世界。
这里没有炫目的霓虹灯，没有车水马龙的马路，没有朝九晚。
种文化的熏陶，让我记忆犹新的就是家乡的蜡染艺术。
蜡染作品琳琅满目，图案各不相同，有几何图案，自然图案。
然的膜拜，对幸福生活的向往。
其实，蜡染不仅造就了美丽的苗族服饰，还蕴含着丰厚的文。
化。苗族没有文字，各种历史故事，迁徙经历都是通过图案花饰。
流传下来。“一群人，一件事，一辈子。”这大概是对蜡染制作。
北京的设计师一成昊。他七次来丹寨，让蜡染走向国际。这里的绣娘们脸上总挂着单纯明朗的笑容，她们制作时特别专注。
近日学校为培养我们的动手能力、实践能力及传承非文化物。
质遗产特意邀请了非文化物质传承人来我们这里演讲，有幸能参。
与这次演讲，让我深深感受到蜡染艺术的真实与伟大。现将学习。
情况汇。
报如下：学习的基本情况蜡染是一种古老的防染工艺，通。
展空间和前景。如今是大数据时代，通过多个平台，我将蜡染艺。
术发布出去，让更多的人看到我们东方文化的魅力。我曾为蜡染。
艺术做代言，把家乡的文化带到世界去，感受蜡染艺术的美。蜡。
染的发展具有双向意义，对于艺术家而言，是精神支柱，是价值。
体现，通过创新创作将蜡染文化推向世界，推向更高的平台；对。
于受众而言，是手握千年文化的惊世之作，是荣誉，是骄傲。现。
代文化艺术在意识观念上突破了传统法则，蜡染文化也随之在新。
理念的框架下，在体现内在功能形式的基础上，推向由传统的思。
维方式到创造性思维和自由界域的空间，而形成具有现代意义的蜡染文化。
如今蜡染艺术已被誉为非物质文化遗产，这也是我们苗族人。
的骄傲。原本以为蜡染只是制作苗族服饰的一项技艺，但今天我。
才知道，蜡染已经走进生活的方方面面。从围巾到窗帘，从提包。
到连衣裙，蜡染制品形式多样，并且在更多人的推广下走向国际。
在这里，我感受到了久违的宁静。宁老师说，有些人需要十。
几年或二十年才能学成，但她们因为热爱蜡染所以不觉得苦，看。
到她们专注的眼神，我深深的敬佩她们。也许一生的选择会从这。
里开始，青春路上每一处风景都是宝贵的经历。
通过这次实践，我知道不管是蜡染文化还是其它文化都需要。
我们去保护去尊重，作为学生的我更应该去学习和传承中华优秀。
传统文化。不管我走到哪里，都会把蜡染文化传播给身边的每一。
位朋友，小到县城大到世界，我想让越来越多的人知道我们中华。
传统文化的魅力，不管是现在还是将来，我一直会坚守自己的初。
心和信念，这就是我此次实践的目的。
篇四：
苗族蜡染工艺是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。苗族蜡染工艺的背景可以追溯到三千多年前的商周时期，当时苗族人通过使用植物染料和蜡制技术，制作了许多精美的蜡染布。这些蜡染布被广泛用于装饰和礼仪用途，成为苗族文化中不可或缺的一部分。
苗族蜡染工艺的意义在于，它不仅是苗族文化的传承和发展，也是中国文化的珍贵遗产之一。苗族蜡染工艺所使用的材料和技术都是自然、环保和可持续的，体现了人类与自然和谐相处的哲学思想。同时，苗族蜡染工艺还是苗族人民传统的艺术形式之一，通过它可以传达苗族文化和历史的精髓，同时也为苗族人民提供了一种展示自己美好形象和传承文化的途径。
总之，苗族蜡染工艺的背景和意义都非常深远和重要，它不仅是苗族文化中的瑰宝，也是中国文化的宝贵遗产之一。我们应该重视和保护这一文化遗产，让其在现代社会中继续发扬光大。
-1-。
篇五：
1.历史渊源。
蜡染历史悠久，源于中国宋代，臻于明清时期。蜡染在中国的历史可以追溯到汉代，可见其在中国传统文化中的重要性。同时，蜡染技术和文化也通过海上贸易和文化交流而传播到着许多国家，如印度、日本、朝鲜等地。蜡染在不同文化背景下融合发展，进一步扩大了它的文化价值。
2.反映文化。
蜡染的图案以自然为基础，可反映出文化的社会背景和气氛。比如，山水、花鸟、人物等图案是蜡染中常见的题材，这些图案一方面享有美妙的艺术效果，另一方面在染色技术中也代表着某种文化气息。例如，蝴蝶、莲花等图案在中国文化中都有着特定的象征意义，这些符号也常常出现在蜡染中，反映出中国文化的深层含义。蜡染的纹样也有许多不同的区域特色，如印尼的“巴达克”；中国的“苏州南京蜡染”等等，这些都代表了各自区域的文化凝聚力，进而反映出一个地区的文化特点。
3.传承文化。
蜡染技术的传承不仅是一种手艺，也是一种文化传统的延续。传承中，师傅和徒弟之间互动密切，相互学习，同时将自己对蜡染的理解和体验传递给下一代，从而实现蜡染技艺的永久传承。在传承过程中，人们不仅学会了如何染出美丽的图案，更重要的是领会了文化和艺术的本质，进而实现了文化价值的传递。
4.艺术品。
蜡染的纹样非常复杂，从极其细致的图案到雄浑的表现手法。这样的复杂纹样，需要蜡染师傅的高超技艺才能完成。因此，蜡染制品不仅是传统工艺，也是艺术品。世界各国的博物馆和画廊经常举办蜡染艺术展览，来展示蜡染的艺术价值和文化魅力。蜡染制品逐渐成为关注的焦点，表现并传达了当代社会对文化多样性和传承的关注。
们应该通过亲身体验和研究，进一步认识蜡染的文化价值，继承和发扬这一古老但充满生命的文化遗产。
篇六：
篇七：
浅论安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样的传承及审美意义。
安顺平坝桃花村是贵州省苗族自治县一个风景秀美的村庄，这里的苗族蜡染技艺历史悠久，而这种蜡染技艺所制作的纹样又是具有显著的苗族文化特色。本文将从传承和审美意义两个方面，对安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样进行浅论。
一、苗族蜡染纹样的传承。
苗族蜡染是一种传统的手工艺品，是苗族文化的重要组成部分，如今也成为贵州省的非物质文化遗产。苗族蜡染技艺的传承主要以家庭为单位，从母亲代代相传，是一种口耳相传的文化传承方式。
而在安顺平坝桃花村，苗族蜡染技艺的传承主要是通过家庭传承的方式，但是也受到了现代科技的影响，一些年轻人通过互联网学习苗族蜡染技艺，这种传承方式在一定程度上弥补了家庭传承的不足。
在苗族蜡染技艺的传承中，纹样的传承也是非常重要的一个环节。安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样的传承是由家庭长辈亲传给家庭晚辈，这些纹样不仅是非常精美，更是承载了苗族文化的重要意义。同时，苗族蜡染纹样并不是僵化的，随着时间的推移和更迭，这些纹样也在不断地演变和创新，这也是苗族蜡染技艺能够不断传承发展的重要原因之一。
安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样是苗族文化的重要艺术遗产，这些纹样形态各异、色彩绚丽、寓意深刻，具有独特的审美意义。
首先，这些纹样是苗族文化的重要符号。以苗族兴安布依为例，这个纹样寓意着幸福团圆、美满家庭，由于安顺平坝桃花村的苗族居民多为农民，因此兴安布依这种吉祥的纹样也成为了一种“护农符”，并被广泛应用于农业生产中。
其次，这些纹样呈现出苗族文化的独特风格。安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样经过长期的沉淀、积累和创新，形成了具有苗族文化特色的审美方式，加之蜡染手法的独特，使得这些纹样呈现出一种十分独特的艺术风格。
最后，这些纹样也是苗族文化的重要载体。安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样具有极高的艺术价值和文化价值，不仅可以通过这些纹样了解苗族文化的历史演变和民族特色，更可以体验和领悟苗族文化的丰富内涵，这也是这些纹样具有重要的审美意义。
总之，安顺平坝桃花村苗族蜡染纹样是苗族文化的重要组成部分，不仅具有艺术价值和文化价值，更是苗族文化传承的重要载体，对于当地的苗族民众和广大游客来说，都是一种不可多得的文化资源。
篇八：
教学璀璨蜡染工艺以增强学生民族自豪感。
在中学美术教学中，由于民族手工蜡染的复杂工艺在教学中开展有一定的局限性，但是做为民间艺术的瑰宝，我们也很有必要带领学生进行学习。因此，在平时的美术教学中，我先从介绍蜡染基本知识开始，让学生简单地了解蜡染，特别是贵州安顺蜡染。了解蜡染传统纹样的种类，掌握传统纹样的搭配和色彩等;之后设计动手环节，利用水粉颜料制作仿蠟染，使学生通过初步了解蜡染并实际操作，培养学生之间的认知能力和动手能力，从而使学生感受到蜡染的魅力，激发学生对民族艺术的热爱之情！
一、民族手工蜡染在现代美术教学中的现状。
1.薄弱的师资力量，单一的教学方法。
学校缺乏“技能型教师”。不少从事民族手工蜡染教学的教师缺乏专业的基础和实践经验，对于与之相关的技术、工艺流程、历史背景等内容均不甚了解。在教学中无法利用民族手工蜡染的功能和特点采取积极引导、鼓励和帮助学生提炼知识;对一些理论、技术技能传授方法欠科学。即使教了也仅限于理论的掌握，学生很难认识学习的意义所在，没有真正的蜡染技艺和文化传承，这对民族手工蜡染艺术的普及和发展起到的积极作用不大。
2.蜡染理论课和实训课比例不合理。
蜡染是一门艺术也是技术，这就要求在学习过程中不仅要有理论支撑，更能激发学生学习兴趣的是实际操作。而在实际的高中美术课堂教学中，大多仍然沿袭传统教学模式，教学内容大多以理论为主，不注重教学的实践过程，加上实操基本建设投入不足，不能满足学生实践操作需要。学生对大量的理论学习缺乏兴趣，又因为实践课时太少，无法掌握蜡染技法，从而对课程学习失去信心。
二、民族手工蜡染注入高中美术课堂的必要性。
民族手工蜡染是由我国西南地区少数民族在长期实践中创造并。
世代传承下来、反映普通劳动者对生活的认识和感受、表达审美观点的艺术，具有很高的工艺价值和审美价值。将民族手工蜡染引入课堂教学，既能丰富美术课程内容，又对弘扬民族文化起着积极的作用。学校教育是民族文化传承发展的重要途径。民族手工蜡染艺术进入学校，是文化传承的关键之一，应使学生加深对民族手工蜡染的艺术特征的了解，使学生重视和了解蜡染相关的染制工艺和历史背景，引导学生积极参与，培养学生积极的文化传承意识和审美能力，唤醒学生的民族文化自觉与社会责任。
三、理论教学激趣——了解贵州蜡染。
古老的传统民族文化可以利用多媒体教学，以鲜明的图片和视频来激发学生学习兴趣：从考古发现可知，西南地区尤其是贵州少数民族地区是中国最早出现蜡染的地区，蜡染工艺世代相传，流行甚广，是当地妇女最具传统性的生产活动和艺术创作。贵州蜡染亦被称作“贵州蜡花”，最早可追溯到2000多年前的西汉时代。它以素雅的色调、优美的纹样、丰富的文化内涵，在贵州民间艺术中独树一帜。
蜡染，是一种古老的纺染工艺。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。贵州地区使用蜡染技艺的民族众多，在不同地区、不同族系中呈现出不同的艺术风格。
蜡染以蓝白二色为主调，即用清白二色的对比营造出古朴的意蕴，且清白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，它的团纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，体现了艺术与技术的完美结合更衍射出民族的光辉。分为自热纹样和几何纹样。自然纹样：花鸟虫鱼植物，在取材时又不拘泥于自然的原形，在原形中加以变形夸张的添加，使蜡染作品有一种神圣感。几何纹样：运用不同的几何图形进行拼贴组合，采用四面均齐，或左右对称，力求整体效果的统一，通常用于边框或边角，使图案统一，简洁整齐的效果。
蜡染的制作工具一般有：蜡刀，蜡锯，蓝靛，布，染缸等，在布。
面上用铅笔绘制好图案纹样，注意观察纹样的搭配点，线，面的运用，面不能乱也不能散，注意整体性。然后封蜡，把图案纹样封上蜡，将图案纹样染色。等蜡干了之后放入染缸中浸染，由于蜡的龟裂和靛蓝的进入，布面上出现许多裂纹，称为冰纹。最后脱蜡、清洗。
四、实践教学——“仿蜡染”制作方法。
由于工具和条件的限制，我们在课堂就用简单的工具来替代。准备：生宣纸、水粉颜料、水粉笔、铅笔、调色盘等。现在生宣纸上绘制图案纹样，再用水粉颜料上色（注意事项：水粉颜料调和水不宜加多），待颜料干，用手将生宣纸捏皱，使之产生裂纹。（注意：不能揉搓，以免颜料脱落），然后将画纸展开铺平，在纸的背面刷上深蓝色，可以留一些地方，达到不一样的效果。最后调整完成。
五、结束语。
贵州蜡染是贵州民族历史的图示注解，两千多年来，蜡染艺术在贵州地区延续至今，能从蜡染作品所承载的深厚的民族文化来理解。贵州的蜡染艺术是当地人民在社会历史实践中创作的物质财富和精神财富的双重体现。民族手工蜡染工艺世代沿袭下来，积累了丰富的经验，保持了布依族、苗族等少数民族最早的审美想象和传统的文化形态，具有独特的原始的质朴美。它继承了这些少数民族朴实而宝贵的古老文化，它应当成为美术教育教学的重要资源。
在中学美术教学中，学生对出现蜡染斑驳花纹效果的把握则是教学的难点。而通过教学活动使学生了解、掌握、喜爱蜡染艺术，让学生感受到传统贵州蜡染蕴含的文化内涵，以及它所形成得工业生产所不能替代的独特艺术风格，从而增强民族文化认同感与自豪感是学习的重要目标。通过学习，使学生感受到蜡染的魅力，激发学生对民族艺术的热爱之情！
篇九：
龙源期刊网http://儿童蜡染校本课程开发研究。
作者：刘玉梅。
来源：《小学教学参考(综合)》2012年第06期。
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染的古老民间艺术。蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色，非常值得现代少年儿童去学习和传承。因此，我们也应该从艺术本身的特点入手，做好儿童蜡染校本课程的开发。
1.蜡染艺术能够陶冶儿童的情操，发挥创新能力。
蜡染图案以写实为基础，且图案纹样极其多样，这种多样的图案多出自天真的想象，而儿童恰恰具有与生俱来的天真的想象力。蜡染工艺十分细腻，从点蜡到染色、去蜡等过程，无不需要认真仔细，动作规范，蜡染课程的设置无疑加强了儿童动手能力的培养。儿童蜡染课程的开发和研究，为我们对儿童直觉思维的培养找到了实施途径、培养环境和创作气氛，为我们继续探究儿童感性教育奠定了坚实的基础。
2.蜡染艺术要得以传承。
我国近年来十分重视基础教育的改革，蜡染课程作为基础美术教育，人文性质非常浓厚，是学校进行创新人才培养和美育教育的重要途径。蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术、现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹样，适应了现代生活的需要，也顺应了现代的审美要求。而儿童蜡染校本课程的开发有利于富于创新精神的儿童去继承和发扬光大。这对保护和传承人类的非物质文化遗产和可持续发展文化艺术都具有重要的意义。
二、儿童蜡染校本课程存在的问题。
当今素质教育的极力推进下，许多学校特别是少数民族学校已经推行了儿童蜡染课程，编制了蜡染校本。在近年来的实施过程中，发现了许多问题。
1.意识薄弱，不重视蜡染课程。
篇十：
蜡染是一种古老的手工艺，它源于中国，经过千年的发展，已经成为了一种具有浓郁文化意义的艺术形式。蜡染的文化意义不仅体现在它的工艺技术上，更体现在它所传递的文化内涵上。
蜡染的工艺技术非常独特，它是一种将蜡涂在织物上，然后再进行染色的工艺。在染色过程中，蜡涂在织物上的部分会阻止染料渗透，从而形成了一种独特的图案。这种工艺技术需要高超的手工技巧和丰富的经验，因此，蜡染成为了一种非常珍贵的手工艺品。
蜡染的文化内涵非常丰富，它所传递的文化信息包括了历史、民俗、宗教、艺术等多个方面。在历史方面，蜡染是中国传统文化的重要组成部分，它在唐宋时期就已经非常流行了。在民俗方面，蜡染是一种非常重要的节日装饰品，例如在春节、端午节等传统节日中，人们会用蜡染制作各种各样的装饰品，以表达对节日的祝福和纪念。在宗教方面，蜡染也有着重要的地位，例如在佛教中，蜡染袈裟是一种非常重要的宗教用品。在艺术方面，蜡染是一种非常独特的艺术形式，它所表现出来的图案和色彩非常丰富，具有很高的艺术价值。
蜡染是一种非常珍贵的手工艺品，它不仅具有独特的工艺技术，更具有丰富的文化内涵。通过蜡染，我们可以了解到中国传统文化的历史、民俗、宗教和艺术等多个方面，从而更好地了解和传承我们的文化遗产。
发展历史心得体会
历史是一面镜子，反映着社会的过去、现在和未来。历史能够教育我们，在前人的经验和教训中吸取智慧，为我们自己和后代造福。经过多年的学习和思考，我深刻地感受到了历史的价值和意义，对历史发展的规律以及历史对现实的影响有了更深入的理解。
第二段：历史是人类进步的动力。
历史是人类前进的动力，因为它不断推动我们向前发展。从人类的原始社会到现代社会，历史见证了人类的进化和文明的发展。经过多个时期和大量事件，历史已成为我们能够看到世界的窗口。我们可以从历史中学习成功和失败，掌握人类发展的规律，总结经验和教训，推动我们更快更好地前进。
第三段：历史的影响。
历史对现实的影响是不可忽视的。过去的社会改革和现代化都会影响到现代社会。比如，工业革命引起的社会变革和现代化，让人类进入了一个新时代。不同的历史时期都给今天带来了有益的经验和教训，让我们能够更好地了解并找到现在的方向和方法。
第四段：历史对个人的影响。
历史对于个人发展而言也非常重要。一个人的历史背景会影响他的思想、人生观和行为。通过学习历史，我们能够更好地了解自己的身世和根源，更好地了解我们所处的社会环境，以及这些背景对我们的影响。能够更好地了解自己和社会，有助于我们做出更好的决策和选择。
第五段：结论。
通过学习和思考历史，我深刻地感受到历史的价值和影响。历史不仅能够推动社会的发展和进步，而且是我们个人成长所需的重要资源。历史是一门重要的学科，它应该被高度重视，以激发人们的学习热情，探索丰富多彩的人类文化宝藏。历史的精神能够让我们更好地理解和尊重自己和他人，感悟人类的命运与责任，激发我们对美好世界的向往和追求。
化妆发展历史
士为知己者死，女为悦已者容。在当今社会化妆已经是件平常的事了。下面小编来给大家介绍下化妆的发展历史，欢迎大家阅读。
了解一些过去的东西，也许会对你的生活有好处!用自己的感受，体会一下“以史为镜”的涵义!
据说画眉之风起于战国，在还没有特定的画眉材料之前，妇女用柳枝烧焦后涂在眉毛上。古代妇女画眉所用的材料，随着时代的发展而变化。从文献记载来看，最早的画眉材料是黛，黛是一种黑色矿物，也称“石黛”。描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾，使之成为粉末，然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现，说明这种化妆品在汉代就已经在使用了。除了石黛，还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料，在南北朝时由西域传入。螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料，出产于波斯国，它是一种经过加工制造，已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可，无需研磨，因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似，所以也被称为“石墨”，或称“画眉墨”。到了宋代，画眉墨的使用更加广泛，妇女们已经很少再使用石黛。关于画眉墨的制作方法，宋人笔记中也有叙述，例如《事林广记》中说：“真麻油一盏，多着灯心搓紧，将油盏置器水中焚之，覆以小器，令烟凝上，随得扫下。预于三日前，用脑麝别浸少油，倾入烟内和调匀，其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花，用尤佳。”这种烟薰的画眉材料，到了宋末元初，则被美其名曰“画眉集香圆”。元代之后，宫廷女子的画眉之黛，全部选用京西门头沟区斋堂特产的眉石，至明清也如此。到了20世纪20年代初，随着西洋文化的东渐，中国妇女的化妆品也发生了一系列的变化。画眉材料，尤其是杆状的眉笔和经过化学调制的黑色油脂，由于使用简便又便于携带，一直沿用到今天。
中国妇女使用妆粉至少在战国就开始了，最古老的妆粉有两种成分，一种是以米粉研碎制成，古粉字从米从分;另一种妆粉是将白铅化成糊状的面脂，俗称“胡粉”。因为它是化铅而成，所以又叫“铅华”，也有称“铅粉”的，两种粉都是用来敷面，使皮肤保持光洁。
关于米粉的制作方法，在《齐民要素》里有比较详细的记载，最原始的制粉方法，是用一个圆形的粉钵盛以米汁，使其沉淀，制成一种洁*粉腻的“粉英”，然后放在日中曝晒，晒干后的粉末即可用来妆面。由于这种制作方法简单，所以在民间广泛流传，直到唐宋时期，人们制作米粉，仍然采用这种方法。还有一种香粉，是用粟米制作，类同上，只是最后再加上各种香料，便成香粉，由于粟米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脱落。和米粉相比，铅粉的制作过程复杂得多，从早期的文献资料看，所谓铅粉，实际上包含了铅、锡、铝、锌等各种化学元素，最初用与妇女妆面的铅粉还没有经过脱水处理，所以多呈糊状。自汉代以后，铅粉多被吸干水份制成粉末或固体形状。由于它质地细腻，色泽润白，并且易于保存，所以深受妇女喜爱，久而久之就取代了米粉的地位。除了单纯的米粉、铅粉以外，古代妇女的妆粉还有不少名堂，如在魏晋南北朝时期，宫人段巧笑以米粉、胡粉掺入葵花子汁，合成“紫粉”。唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”。在宋代，则有以石膏、滑石、蚌粉、蜡脂、壳麝及益母草等材料调和而成的“玉女桃花粉”。在明代则有用白色茉莉花仁提炼而成的“珍珠粉”以及用玉簪花合胡粉制成玉簪之状的“玉簪粉”。清代有以珍珠加工而成的“珠粉”以及用滑石等细石研磨而成的`“石粉”等等。还有以产地出名的，如浙江的“杭州粉”(也称官粉);荆州的“范阳粉”;河北的“定粉”;桂林的“桂粉”等等，粉的颜色也由原来的白色增加为多种颜色，并掺入了各种名贵香料，使其具有更迷人的魅力。近半个世纪以来，随着考古工作的深入开展，大批妆粉实物相继出土，有的盛在精致的钵内，有的安装在丝绸的包里，最有特色的是从福建福州出土的南宋妆粉，被制成特定形状的粉块，有圆形、方形、四边形、八角形和葵瓣形等等，上面还压印着凸凹的梅花、兰花以及荷花纹样。
历史发展心得体会
随着时间的推移，世界进入了一个以快速发展为特点的时代。历史的车轮在不断向前滚动，我们通常称之为历史发展。在这个过程中，人们通过研究历史事件、社会变革和人类进步的渊源，以及对历史发展的心得和体会，提炼出宝贵的经验与教训。以下是我对历史发展的一些心得和体会。
首先，历史发展提醒人们珍惜现在。历史是一个不断变化的过程，每一刻都在发生着重大的变革。过去的贫穷、战争与苦难是当代人们无法想象的，而今天我们拥有的相对富足和和平应该倍感珍贵。历史的发展教会了我们如何用谦卑的心态对待现实，珍惜和善待我们所拥有的一切。
其次，历史发展告诉我们创新是进步的关键。历史发展的过程中，那些能够带来变革和进步的平凡人们，以及他们创造的伟大发明，如蒸汽机、电话和互联网等，都成为了历史的名片。这些创新变革了人类的生活和社会格局。所以，只有保持对新知识和科技的追求，才能够使社会不断进步，个人也能够取得更大的发展。
再次，历史发展让我们明白了团结的重要性。历史上，无论是远古时期的原始社会，还是现代社会的国家团体，都是通过对抗与合作交织而成的。历史上的战争、革命与民主运动，都在向我们证明一个真理，即人们只有团结一心，才能够战胜困难与阻碍，实现共同的目标。因此，历史发展体会让我们明白，团结与合作是我们进步和发展的基础。
历史发展亦令人们认识到历史责任的重要性。历史是经验的总结和记忆的延续。历史发展的每一个阶段都记录着人类经历的智慧和痛苦。我们在研究历史时，应当审查自己的历史责任感，并以实际行动来回报与传承。我们应当从历史中吸取教训，切实履行自己的责任，为社会的进步和发展贡献自己的力量。
最后，历史发展提醒着人们对未来保持乐观。历史像一面镜子，给我们展示了人类追求幸福、探索真理、追求进步的智慧和力量。历史上的种种困境凭借勇敢、智慧和努力克服而前进的步伐，给人们带来了积极的信念。历史告诉我们，只要我们坚持信念，迈向未来，我们就有可能创造更为美好的明天。
综上所述，历史发展是人类经过千百年的努力和积累所达到的成就。通过对历史发展的研究，我们可以从中获得许多宝贵的经验与教训。我们应该珍惜当下，保持乐观的态度，尽自己的责任，追求创新与进步，同时也应该牢记团结与合作的原则。只有这样，我们才能够为历史发展做出应有的贡献，为未来铺路。
黄茶发展历史介绍
黄茶是中国特产。其按鲜叶老嫩芽叶大小又分为黄芽茶、黄小茶和黄大茶。黄芽茶主要有君山银针、蒙顶黄芽和霍山黄芽、远安黄茶；如沩山毛尖、平阳黄汤、雅安黄茶等均属黄小茶。三峡库区蓄水以后，秭归山区常年雾气笼罩，形成了独具特色的秭归黄茶，也属于黄小茶。下面是小编精心整理的黄茶发展历史介绍，仅供参考，欢迎大家阅读。
作为六大茶类之一的黄茶，在我国的发展从萌芽到衰落经历了五个时期，这里来分时期分别详细看看黄茶的发展历史。
西汉朝至唐之前，黄芽之名已出现，主要是出现在蒙顶黄芽和霍山黄芽这两种，蒙顶作为我国最早有文字记载的人工种植茶树和制作茶叶的产地，是众所周知的，关于蒙顶黄芽也是历史悠久，其人工种植的茶树历史悠久最早的蒙顶甘露是我国最早的贡茶。其茶早在唐贡茶之前已经名动天下。但蒙顶甘露和蒙顶黄芽具体的产生时间都不明确，但可以肯定的是蒙顶茶的统称已经出现，而且至唐初时已经名动天下。因为蒙顶茶芽头树梢时有微黄现象，有可能蒙顶黄芽出现时间不排除在汉已经出现。而霍山黄芽纯粹是因为芽头发黄而被称为“黄芽”，其地方志里也是如此记载，此地产茶的历史也是汉朝就有记载，而最早的茶品名称就是“寿州黄芽”。汉朝的茶品基本可以肯定都是紧压的团茶。工艺上基本上应该是晒青。这个时间段谈不上黄茶的出现，只是“黄芽”这一词的出现最早明确的记载应该是霍山黄芽。它的“黄”是指芽头天然发黄，就如今天的安吉白茶芽头发白一样。都是色素缺乏的表现，是一种低色素茶种。
唐宋时期，黄芽的发展期应该是在这个时间段，著名的《唐国史补》里是如此记载：“叙诸茶品目：风俗贵茶，茶之名品益众。剑南有蒙顶石花，或小方，或散牙，号为第一。湖州有顾渚之紫笋，东川有神泉、小团，昌明、兽目，峡州有碧涧、明月、芳涩、茱萸簝，福州有方山之露牙，夔州有香山，江陵有南木，湖南有衡山，岳州有浥湖之含膏，常州有义兴之紫笋，婺州有东白，睦州有鸠沉，洪州有西山之白露。寿州有霍山之黄牙，蕲州有蕲门团黄，而浮梁之商货不在焉。”书中所记载的“蒙顶石花，或小方，或散牙”都有可能是早期蒙顶黄芽的肇始。而岳州“浥湖含膏”就是清朝记载的“岳州黄翎毛，含膏冷”，也就是今天的北港毛尖。今天的北港毛尖属于黄小茶。“寿州黄牙”就是沿用唐之前的“寿州黄芽”。不过已经由晒青团茶演化为蒸青团茶。“蕲门团黄”也是与“寿州黄芽”属于同一产地，古代同是大别山区的六安州之“蕲州”，现属湖北英山。
“唐国史补”记录唐朝最为著名的十四目极品名茶，也记录了唐最著名的酒类，可见唐朝最著名的十四款茶里有三种是“黄茶始祖”，另有一种“蕲门团黄”也存在是黄茶始祖的可能。此外，另有湖南岳阳君山岛，宁乡大沩山，湖北的远安鹿苑等地也从唐朝也开始产茶并扬名。而上述的蒙顶茶，霍山黄芽和浥湖含膏三种黄茶始祖都是有文字记载的唐朝贡茶。而“霍山黄芽”至宋时，开始出现了向散茶的演变。因为宋朝贡茶地点在顾诸，其他地方的贡茶数量减少，出于降低成本，开拓市场的需要，两淮开始出现散茶。霍山黄芽开始向散茶演变。
明朝，黄茶的闷黄技术正式出现。因为明朝的炒青技术出现，安徽休宁的松萝茶制法作为炒青的源头，首先就影响到了霍山地区的霍山黄芽，但霍山黄芽炒青法下香虽高，口感也好，但韵味保存不够长久，但采用了闷黄技术后，该茶的韵味更厚更易保存。品质更为突出，将霍山黄芽香高味甜的特色充分的挖掘出来，同时也解决炒青茶香味易失散，陈化较快口感较苦涩的缺点。此时蒙顶茶也遭受运输上贡茶变质之苦，后来发现黄变的蒙顶茶也可以优秀，口味变的更甘和，韵味依然出色。慢慢摸索发展出了一种炒黄与闷黄互相结合的易保存的甘和的茶品，这就是蒙顶黄芽。可以说霍山黄芽和蒙顶黄芽沿着两条不同的演化路径发展出了不同的闷黄技术，霍山黄芽为了突出自己低色素氨基酸含量高的特色，朝高甜度高茶香的方向演变，采用了三锅或者两锅杀青，高火烘，湿闷，延长摊放时间，缓慢氧化发酵的技术，使霍山黄芽，口感接近绿茶，但内含物充分转化。使得茶质保存了绿茶的营养物质，提高了甜度，但却没有重火重发酵之弊。而蒙顶黄芽充分发挥了蒙顶茶芽紧致的芽头优势，也为了保持远途运输的优势，将蒙顶茶采用了三炒三闷的技术，使得蒙顶黄芽极易保存，韵味独特，甘甜平和。明朝也是黄茶技术发展的高峰时期，此时的霍山地区也出现了新的黄茶品种——霍山黄大茶，黄大茶的出现是黄茶从贵族茶向平民茶演变的有力证据，蒙顶黄芽和霍山黄芽因为制作程序极度繁复成本高昂，不适合平民饮用，而黄大茶采用较为简便的制作方式，可以大批量生产，满足平民的需求。霍山黄大茶采用粗老原料重发酵高火烘大批量制作降低成本的方法，形成了粗枝大叶高火香的特色，是一款真正平民可以饮用的黄茶。这就形成了蒙顶黄芽和霍山黄芽作为贡茶高端茶，霍山黄大茶作为平民茶的黄茶格局。蒙顶黄茶主要从西川向中原进贡，主要供应皇室，霍山黄芽不光供应皇室，同时也经山陕商人传播，经销我国北方地区，尤其是霍山黄大茶，具有解腻助消化的功效，古代广为散布我国北方地区，包括山西陕西甘肃山东河南等地。是我国古代岩茶等重口味高火茶风行前的为数不多的高火茶。明代许次纾《茶疏》记载：天下名山，必产灵草。江南地暖，故独宜茶。大江以北，则称六安。然六安乃其郡名，其实产霍山县之大蜀山也。茶生最多，名品亦振，河南山陕人皆用之。南方谓其能消垢腻、去积滞，亦共宝爱。顾彼山中不善制法，就于食铛火薪焙炒，未及出釜，业已焦枯，讵堪用哉。兼以竹造巨笱，乘热便贮，虽有绿枝紫笋，辄就黄萎，仅供下食，奚堪品斗。这段记述与现时黄大茶大致相似。焦味和闷黄，正是黄大茶的品质特征和制法特点。可见黄大茶至少有四百多年历史了。据《霍山县志》载：霍山茶叶远销苏州、京都、山西、山东、张家口和东北一带。这与现今黄大茶销区亦差不多。许次纾《茶疏》里记载的黄大茶片段成为现代茶友评价黄茶的主要依据，很多茶友认识黄茶都是从这个片段里来了解黄茶，因为黄茶的资料和典籍极少记录，现代资料也极少公开，所以绝大部分茶友都认为所有的黄茶都是辄就黄萎，仅供下食，奚堪品斗。觉得黄茶就是萎黄，不上档次。这就是典型的以偏概全的读书法造成的误解。
清朝是我国黄茶的颠峰时期，原来的黄茶制作技术得以广为传播，很多地方的独自发展的黄茶技术也开始成熟，也有很多地方自己独创了黄茶，风格独特，韵味不同与绿茶，但外形色泽上茶农和老百姓并不把它们和绿茶明确区分，只有霍山黄芽，蒙顶黄芽和霍山黄大茶三种带有“黄”字，多少有人知道一点，其他黄茶其实很多都当绿茶饮用，并不与绿茶明确区分。清朝，很多黄茶纷纷出现，如：温州黄汤，贵州海马宫茶，广东大叶青，莫干黄芽。另外有成名较早的`黄茶开始入贡，如：君山银针，远安鹿苑。