梁祝教案音乐(精选8篇)

作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

梁祝教案音乐篇一

今年的寒假，照例是躲不开成堆的作业的。在过了个热热闹闹却索然无味的年后，我去大剧院看了场由上海芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，它至今让我津津乐道。

《梁祝》，伴随着双蝶的缠绵，那一支经典小提琴曲的悱恻，已经成为记忆中化解不开的情结。在中国，我们这个沉淀太多历史文化痕迹的国度，又有谁会不知道梁祝，这个唯美凄艳的传奇?可是，人们又总是不倦地用各种形式将之演绎。无论是新近出炉的动画片，抑或已经是很远很远的以前，那个被我们学校舞台奉为经典的英语短剧《梁祝》，女主角踩着溜冰鞋的衣袂飘飘、风姿绰约……而这个寒假，我再一次领略到梁祝的魅力。

且不说父亲最钟爱的小提琴曲《梁祝》的cd常常在我家的cd机里旋转，也不说自己怎样夹杂着新奇看动画片《梁山伯与祝英台》那种熟悉又陌生的情感，这个寒假，最让我为之沉醉的，仍然是这一部四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。

老实说，对于芭蕾，我实在是所知甚少，顶多也就知道些许“劈腿”、“下腰”之类半专业的词汇，对于其中深刻的东西，就完全不懂了。不过，都说“外行看热闹，内行看门道”，我更多的，是从视觉效果、艺术感召力方面欣赏芭蕾舞剧。

舞剧分序幕之蝶恋及共读、送别、抗婚、化蝶四幕，将梁祝的故事娓娓道来，尤其是经典的.“十八里相送”的依依不舍、欲语还休，“化蝶”的天怨人怒，情何以堪!舞台装点得精致;上海广播交响乐团的现场伴奏，在我听来，都是从那首耳熟能详的曲子中衍生出来，转而成为或紧凑或舒缓的乐音，时而奔腾跳跃，轻松欢快，时而哀伤低沉，如泣如诉，让我也不禁为之投入。

一直觉得，芭蕾舞剧是一种阳春白雪的东西，多少有点儿孤高，可真正欣赏过一出芭蕾舞剧后，发现，自己是真正被那唯美的舞台艺术感染了。又或许，是再一次地陶醉在《梁祝》这个凄美的故事中。尽管可以用千百种方式去演绎，不变的，依然是那个催人泪下的伤感的故事，那个经典的爱情悲剧。这个寒假，芭蕾舞剧《梁祝》让我难忘。

梁祝教案音乐篇二

梁祝教案音乐篇三

舞蹈《梁祝》是中国传统文化中的瑰宝之一，它讲述了一段传世的爱情故事。近日，我有幸观看了一场《梁祝》舞蹈表演，并对其中的情感表达、艺术形式以及文化内涵产生了深刻的体会。下面我将就这三个方面，分享我对《梁祝》舞蹈的心得体会。

首先，我被《梁祝》舞蹈中所展现出的情感所深深打动。整个舞蹈充满了浓郁的爱情氛围，把观众带入了一个纯净而美丽的世界。在舞者身上，我看到了祝英台美丽坚韧的气质，也看到了梁山伟岸深情的眼神。他们通过流畅而优雅的舞姿，将梁祝爱情的悲欢离合生动地展现出来，令人为之动容。通过观赏他们的表演，我对爱情有了更深层次的感悟：爱情是生活的灵魂，它需要我们去感悟和呵护，它的力量可以促使我们勇往直前，克服困难。

其次，我深受《梁祝》舞蹈的艺术形式吸引。舞蹈以舞者的优美身姿为基础，通过精心编排的舞蹈动作及音乐表达出了故事的情节与内容。整个表演过程中，舞台上的舞者们配合默契，动作流畅而韵律感明显。尤其是最后一场悲剧性的海底相会，舞者们展示出的杰出舞技，令人瞠目结舌。此外，舞蹈中的各种舞技元素，如翻滚、跳跃等，也给观众带来了视觉的享受。舞蹈的艺术形式让我感受到了舞者们的心血和付出，也让我更加珍惜他们的表演。

第三，观看《梁祝》舞蹈给我带来了对中国传统文化的思考。《梁祝》故事源自中国古典文学，它与普通民众的真实生活息息相关，深深扎根于中国文化的土壤之中。《梁祝》舞蹈表现的是一种价值观，即对真爱忠贞不渝的追求。这种价值观与当代社会的张扬个性主义、物质至上等价值观形成鲜明对比，提醒着人们应该珍视真爱，并加以呵护。观看《梁祝》舞蹈让我深刻地意识到传统文化的重要性，以及传统文化对塑造人们的价值观的作用。

综上所述，观看《梁祝》舞蹈给了我很多的感受和思考。它的情感表达让我深受感动，艺术形式让我对舞蹈产生了更大的兴趣，而与传统文化的联系则让我深刻地认识到了传统文化的珍贵。凡事都有两面性，《梁祝》舞蹈同样如此。它将中国传统文化与现代舞蹈技巧相结合，既保留了传统艺术的精髓，又展示了时代的特色。我相信，通过不断创新与传承，《梁祝》这个中国艺术的瑰宝将永远流传下去，并给更多的观众带来共鸣与启发。

梁祝教案音乐篇四

作为一部经典的爱情传奇，梁祝一直以来都深受人们的喜爱。这个故事被诗人各抒己见，歌唱家激情演绎，音乐家用曲子缀写，流传了千年。每个版本的传承都有自己的特点和魅力，但三悔四望十二泪，是所有版本中最传神的描述。在我心中，梁祝音乐最有特点的就是对这段悲情爱情的刻画，令我感同身受，深受震撼。

第一段：乐章透露出梁祝二人的心酸

作为情侣，梁山伯与祝英台的离别从未有过一刻不痛苦，那种心酸的感觉仿佛烙在心头。而梁祝音乐通过旋律以及节奏的变化深刻的表达了这种痛苦和悲伤。试听《梁祝离别》这首乐曲，听到祝英台难舍难离时，高亢的小提琴声和快速的弦乐狂飙，仿佛传达出了她澎湃的心情。相比之下，梁山伯的离别则更多地体现出了深情与不舍。只要听一下《梁祝别曲》这首曲子，就能感受到它深情缠绵、悠扬动听的疼痛。两人的离别总体而言，是充满痛苦和无奈的，而音乐则准确的表现了她们内心的悲伤。

第二段：音乐中传达出思念深厚的感情

长久以来，梁山伯与祝英台的爱情被人津津乐道，更经常被歌者吟唱。两人分别时，每个想念的瞬间，都可激起他们心中深深的思恋。这种思念不只是名副其实的心痛，也是感情真挚的体现。试听《梁祝思君曲》这首经典曲目，大段的拉琴与乐音互相渗透，形成情意绵长的旋律。梁祝之间的约定和思念，深深地刻入每个人的脑海中，并流泻在对西子湖畔的怀念中。

第三段：音乐中呈现出一种寂寞与孤独

梁祝的爱情之所以悲壮，除了离别，还有就是一对现实生活中对爱情的挫败和忧伤。许多乐曲中呈现出了这段爱情故事中，两位爱侣的寂寞孤独的愁绪。例如，听一下《梁祝凄凉宫》，可以感受到曲子的沉郁和无奈，这正是因为在这个故事中，两位主人公经历了多年思念独守。在这个冷漠孤独的世界中，他们不仅仅需要爱情的温暖，也需要寻求彼此间可以分享的情感世界。

第四段：表现出对情人不舍之情

梁祝爱情故事中，主人公的离别不仅是他们两个人的离别，也是对这段爱情中最重要的部分离别。因此，乐曲中一直表现出对彼此深厚的不舍。当梁山伯临死前向祝英台忏悔时，整首《梁祝小提琴协奏曲》就像在传达深深的厚爱与思念之情。音乐在情意纷飞的最后一刻爆发出来的力量，表现了梁山伯对祝英台永不满足的爱情与深深的不舍。

第五段：梁祝的音乐影响了许多人

梁祝的音乐表现出了极为深刻和真实的爱情，这些独特的质感一直深深影响着人们的心灵。由《梁祝得胜》创作的各种组曲，至今仍在世界各地得到广泛传播，成为了音乐史上最经典的爱情音乐之一。梁祝音乐也成为了人们了解中国民族音乐的最佳窗口。正如西方的中世纪情歌一般，梁祝音乐书写了一个不可忘却的爱情故事，同时，也深刻刻画了这个家国之乐脉本色的情感世界。

总结：

梁祝音乐给人们留下了深刻的印象，对情感的刻画令人难忘。从离别到思念，再到寂寞与不舍情感的表达，无不散发出深深的爱情及痛苦。这种爱情是真诚而深刻的，令人们不断追忆从前，琢磨生命的真谛。梁祝音乐以其丰富的表现力和特别的感受力，深深感染了我们人类的心灵。无论是歌颂梁祝的浪漫与哀愁，还是纪念两位恋人的美好与辛酸，音乐让梁祝情感在世界范围内千年不衰。

梁祝教案音乐篇五

舞蹈《梁祝》是一部经典的舞蹈剧，以中国古代著名的爱情传说梁山伯与祝英台为蓝本。这部舞剧不仅令人陶醉于美妙的舞台艺术，更能使观众感受到深层次的情感交融。在观看舞蹈《梁祝》后，我深受触动，体会到了爱情与牺牲的力量、传统与现代的交融以及艺术与文化的魅力。以下将分五段式进行阐述。

首先，舞蹈《梁祝》让我深刻体会到爱情与牺牲的力量。整个舞剧中充满了梁山伯与祝英台之间纯洁而又深情的爱情。他们以青梅竹马为基础，相互倾心，但因为各种原因无法在一起。特别是祝英台为了救梁山伯而导致自己牺牲的情节，更使我感动不已。这让我意识到爱情中有时需要放弃自我，为对方付出，甚至牺牲，才能使爱情更加坚固和持久。

其次，舞蹈《梁祝》让我感受到了传统与现代的交融。这部舞剧在保持传统剧情的基础上，又加入了现代化的舞蹈技巧与表现形式。舞台上充满了中国传统的元素，如传统音乐、服装和舞步等，这让我深切感受到了中国的丰厚文化底蕴。同时，舞者们的高难度的技巧和舞蹈形式与现代舞相结合，使整个舞剧更富有活力和现代感。这种传统与现代的融合，既彰显了中国传统文化的魅力，又符合了现代舞蹈的审美需求。

第三，舞蹈《梁祝》让我意识到艺术与文化的魅力。舞蹈是一种艺术形式，它可以通过肢体语言、音乐和感性情感传递出深沉的情感和思想。舞蹈《梁祝》通过舞者们精湛的技巧和对角色情感的演绎，使我感受到了其中蕴含的爱情之美和人性的复杂性。同时，舞剧中那些美丽的服装、独特的妆容和舞台布景也展示了中国传统艺术的独特魅力。观看舞蹈《梁祝》让我对中国的艺术和文化有了更深的了解和欣赏。

第四，舞蹈《梁祝》给我留下了深刻的印象和感受。剧中舞者们婀娜多姿的舞姿以及细腻动人的情感传达，使我如痴如醉，仿佛置身于梁山伯和祝英台的爱情世界中。特别是在剧终时，梁山伯和祝英台化身为蝴蝶飞向天际，他们的爱情在天地间永存。这个场景让我不禁想起了人生的无常与短暂，也使我对珍惜眼前的美好事物有了更加深刻的体会。

最后，舞蹈《梁祝》唤醒了我对爱情、传统与现代的思考。爱情是人类共同的情感，它可以跨越时间和空间的限制。然而，在面对众多的现实和困难之时，能够拥有这样纯洁而又坚定的爱情是如此难得。而传统与现代的交融则是时代进步的产物，更是各种文化的相互渗透。在创作与传承中找到平衡，才能不断发展和创新。

总的来说，舞蹈《梁祝》是一部充满魅力的舞蹈剧，它通过爱情与牺牲的力量、传统与现代的交融以及艺术与文化的魅力，深深打动了观众的心灵。观看这部舞剧给我留下了深刻的印象和感受，也让我对爱情、传统与现代有了更深层次的思考。舞蹈艺术将继续为人类带来美的享受和心灵的震撼，激发人们对生活的热爱与追求。

梁祝教案音乐篇六

我想必须有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信教师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬感情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。

《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。

众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情，不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所以，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，经过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。

独奏版本存某些缺陷，故事情节只能经过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。

曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心境。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此完美的想象中结束。

此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》dd因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去确定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

梁祝教案音乐篇七

时钟的指针缓缓指向了七点，学校的广播又响起了动听的名曲——《梁祝》。我并没有像往常一样跟同学在一起嬉笑玩闹，而是静静的坐在我的座位上，闭上眼聆听这美妙的乐曲。因为我知道，这是我最后一次听到这首名曲了。

光阴似箭，日月如梭。我们从一开始的稚嫩变得成熟稳重；从一个乳臭未干的小屁孩，变成了一个顶天立地的男子汗。回首六年的小学时光，我在这片熟悉的校园里洒下了多少汗水，六年的`时光，仿佛弹指一挥间就过去了。从五年级开始《梁祝》就开始伴随着我的晚自修生活。两年里，我从来没有这么认真的聆听这首名曲，我从来没有像今天这样觉得它多么好听。每天晚上我都期望快点回家，可是到了现在我却想待久点，因为这是最后一个晚上了。那些在球场上飞舞的少年，就要飞向远方了，我们再也听不到那熟悉的《梁祝》了，学校还在，曲子还在，人却不在了。我只希望后面的学弟学妹，能够珍惜每一天，珍惜每一次听到《梁祝》的机会，别等到听不到，才去怀念!别等到离开，才去缅怀！别等到失去，才去珍惜！

梁祝教案音乐篇八

《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。

在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所以，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，透过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。

独奏版本存在某些缺陷，故事情节只能透过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。

曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑情绪。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在完美的想象中结束。

此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。