视觉传达设计的创意思维（精选18篇）

创意是一种不拘一格的思维方式，它能够打破常规，寻找更加创新的解决方案。在这里将向大家展示一些创意科技产品，让我们一起领略未来的趋势。

创意思维对茶包装设计的影响论文

摘要：创意思维是设计人员最为重要的一项能力体现，唯有具备创新思维理念方可在宣传、推广中，实现最大的广告效应，而设计人员只有具备足够理性的构思才可得到最好的视觉呈现。茶叶，是具有丰富文化性的艺术产品。当前，茶叶市场中出现的各种富有创意与独特文化品位的茶包装，成为我国茶文化的构成单元。本文概述了茶包装设计中常见的审美，并分析了茶包装设计中存在的不足，基于创意思维基础上提出相关对策，旨在为我国茶包装设计的发展提供一定理论价值。

随着我国茶叶贸易不断快速发展，茶包装已经从过去的纯粹地包裹、保护茶叶不受损坏、便于运输等常规的物理功能中发展出更多的附加功能。茶包装设计一直以来都扮演着广告的效应，甚至在很大程度上成为消费者挑选茶叶的重要因素。但是，现阶段茶包装设计在视觉上普遍缺乏创意思维，缺乏个性化、人情味以及较好的审美，而过去浮夸的茶包装设计已经无法满足消费者越来越高的审美追求。因此，茶包装设计不仅需要通过创意思维传达茶叶信息，还需要实现情感、思想上的审美需求，体现人文情感。

1.1豪华美。

茶叶，是我国非常传统的健康文化饮品，往往在人际交往中，是最好的礼品选择。有鉴于此，很多设计人员在对茶包装设计风格上就不会过于朴素，而强调豪华美感。高档次茶叶结合豪华、大气、并且具有文化特色的茶包装，成为消费者选择茶包装的第一选择。

1.2简约美。

由于现代主义设计思潮的大势所趋，在茶包装设计中，更为简洁、大方、环保、清新的包装设计更加得到消费者的喜爱与关注。简约美所体现的茶包装特征主要体现在“少就是多”，强调在色彩运用上实现“明快”的效果。因此，在设计风格的风格上更加讲究简单、明确，非常看重简约的美感，由简约而衍生出一种典雅的格调。将简约美的特性结合至茶包装设计中，也更加契合茶叶的文化特性。

1.3意境美。

消费者在购买茶叶时，其心理更渴望除了在茶叶本身上外，获得茶包装设计艺术中的审美快感。而现代茶包装设计根本目的，旨在利用创意思维将美的形态更好的得以展示，进而提高整体的意境效果，在意境明确的基础上，使客户收获更为高级的一种视觉上的审美体验，也就是当前非常流行的“用户体验”。一直以来，由于传统文化元素的丰富，我国茶包装设计也十分重视意境美，这也在很大程度上提高茶叶的文化审美，以实现消费者的精神需求，最终实现目的性与艺术性的完美统一。

2.1一味重视包装，放弃茶叶价值。

部分设计人员往往只一味地滥用茶包装的材料，用尽一些可以用到的高科技的“材料”以及先进的“工艺”，最大限度上、单方面地利用外在的设计包装来激发客户的购买欲，以达到最大化的效应。随着工业设计的不断快速发展，以及对高科技材料的复合使用，茶叶市场上已经涌入了各种形式的豪华茶叶包装。尤其，一些中低档的茶叶，在茶包装设计上也往高档的路线上走。茶包装在色彩搭配在美学上，不仅没有体现出起码的创意，而且非常混乱、杂乱无章，一味地强调表面上的华丽，形成买椟还珠的尴尬境地，和茶叶本身的价值属性与质量极不相符。由于匮乏设计的文化理念，茶包装设计一味地曲意迎合，最终破坏茶叶的价值。

2.2模仿痕迹明显。

现阶段，茶叶市场中的茶包装设计对色彩的运用，可以说没有规律可言，主要以鲜艳、夺人眼球的“大红”“大紫”来呈现。这也就进一步偏离了茶叶独有的清幽、安宁、典雅的文化风格。毫无疑问，这主要归咎于茶包装设计片面地仿照其他的销售包装。需要肯定的是，有许多出色的包装销售设计理念都是值得设计人员学习与借鉴的，然而，这也并非意味着可以完全去模仿、生搬硬杂。

2.3缺乏个性化设计意识。

当前，茶叶包装设计，其设计的样式通常是大同小异，茶包装的图案、和文案描述都非常单一、僵化，并未针对茶叶特有的属性，而展开个性化的创新思维包装，以满足更多消费者的心理。有些茶叶品牌会不假思索地复制其它茶包装图片，对于茶叶本身的品质宣传并没有着重介绍，因而在市场上缺乏一定的辨识度，尤其是在一些茶叶城中，随处可见的茶叶包装都大同小异，附加值不高，给用户造成一种“大众”、“流俗”的印象。

我国悠久的传统文化元素为设计者提供了取之不尽的设计资源。当代茶叶市场的创意思维包装设计也普遍追求一些非常传统、民族化风格非常强的效果。然而，不难看出，市场上的茶包装设计对传统文化元素的继承基本上沿用的是传统图案、水墨山水、书法字体的结合。但是，在绝大多数的`茶包装设计中，传统图案的选择非常陈旧，无法体现时代感，进而不能激发消费者基于审美兴趣的购买意识。在一些传统图案的运用中，不仅不能用到文化精髓，而且包装设计仍显俗气。在现代化创意思维推动下，各个民族不能避免暂时地丢弃传统文化而正视现代化，之后又重新审视自我，回归对传统的继承。在表达民族性的传统图案选择上，绝不可利用单一的传统符号进行盲目的堆砌。设计人员可以从一些传统图案中的纹样提取其精华，之后再充分运用符合现代审美的设计工艺与办法实施重新整合，再以非常新颖的形式展示出来。这样一来，不但能够极大地满足茶包装设计的文化性，也满足了消费者本身的个性化需求，使茶包装设计不仅具有典雅的气质，也拥有时代的特征。

3.2重视茶叶与茶文化的融合。

整体来看，现代茶文化设计创意思维发展进程，是基于东方文化的背景下，逐渐发展进化为一种充满了现代化气息的茶文化。因此，在茶包装的设计环节上，一定要充分重视在文化的背景下实施具体设计。换句话说，设计人员无论是从创意思维上抑或是到实际的包装造型结构上，都需要一目了然地显示出茶叶这一传统商品的文化地位。有鉴于此，现代的茶叶市场上的包装，可以充分运用包装技术上的诸如造型、色彩、装饰等各个程序来设计具有文化意味的艺术设计。如上述所提，关注茶包装的意境之美，强化茶包装设计中的文化审美属性。不仅如此，创意思维茶包装设计中所蕴含的茶文化属性，在表现手法上也需要做到不拘一格，以实现包装功能和意境传达的统一性、一致性，使得包装设计从最初单一的现实实用的需求，提高到一种比较深刻的文化需求。在确保物品价值不遭遇外界破坏的基础上，提供消费者更多的人文关怀。这也能更好地展示出我国传统文化的博大精深，最大限度上体现我们民族传统文化中为其他民族所不及的创意思维与独特属性，体现出真正意义上的文化传承、文化创新以及文化超越。

3.3重视生态美学的运用。

设计师在对茶叶实施基于创意思维的茶包装设计过程中，不仅需要传承茶叶原本所存在的“绿色”“生态”的气质，也需要充分展示茶叶的价值特色；设计人员需要在设计的每一个单元上最大限度上展示出物品本身具有的“绿色”的属性，即生态美学。优质的包装不仅具有很客观的珍藏价值，更可以借用包装重复使用，不仅极大地节约了包装成本资源，在一定程度上也更好地弘扬了茶文化。如今，随着环境危机的态势愈发严重，现代人已经越来越重视可持续发展的理念，特别是对改善生态环境的空前重视。在各个行业产业、各个领域的市场中，“绿色生态”的包装样式，早已经被市场证实能够获得购买者的青睐，在确立市场竞争地位中，具有一定的优势。故而，设计人员应当积极地学习“绿色”设计的技术，并恰如其分地复合到包装设计中，以此来更好地融入国内外茶叶消费的需求。创意思维的茶包装材料选择上，不仅要降低费用，也应当尽可能地降低包装产生的垃圾对环境的破坏，以更好地提升市场声誉、引导客户、满足客户对茶商品自身的价值需求与审美需求为重点。并且，对茶产品在运输、销售等环境力求卫生、安全，以此为基础来开展茶叶的绿色包装设计。在保证包装材料防潮功能、隔绝空气、保鲜的基础上，设计人员在选材层面上应尽量择取部分可以被很好降解的、可以反复利用、并且对生态环境不会产生污染的复合型材料。例如，竹材料等。在茶包装设计中应当尽量选取一些适当的容器，并对其实施现代化科技处理，以消除在生产中所导致的生态环境污染。

4结束语。

综上所述，茶是民族属性非常明显的商品，充满文化元素。有鉴于此，设计人员在设计过程中，可以尽可能地将自身的视域集中在我国的本土文化中，囊括传统文化的精华并结合现代化的工艺予以辅助和实现这一设计。在茶包装设计上，设计人员还可以合理的运用美学的平衡，重视外在与价值的和谐统一，更加完美地契合不同消费者不同层面上的情感需求。强调风格化的设计，丰富设计魅力。在茶叶素材的择取上，例如体现这一茶叶产地风光，抑或是想要强调茶叶属性形态等都一定要紧密围绕在茶叶自身价值上展开设计定位，以此避免给消费者造成浮夸、表里不一的恶劣印象。惟其如此，方可使消费者对茶叶企业的商品以情感上的信任与肯定。

参考文献:。

[1]陈莎.符号学原理在药茶包装设计中的应用研究[j].艺术科技,,25(12):124+196.

创意思维对茶包装设计的影响论文

万物的初始状态是他们存在且适应自然界的最好的“包装”。例如，地球本身就是一个完美的大自然包装，它的大气层不仅起到了提供生物优越的生长环境的作用，同时也兼具防辐射、缓冲来自宇宙外力的保护性。在其所孕育的各种生物中，更是充满了各式各样的为生存或为保护功用的包装形态与功能。它们最天然的外形，就是上帝赐予的最好的包装。而这些取之不尽的“自然包装”对现在所提倡的“生态包装”具有的深刻的影响力。

1.自然包装的自然属性与功能。

自然包装从最大限度体现了包装最基本的功能属性，它是形式服从于功能的。我们大自然中的很多包装，都是从包装的功能出发。例如，豌豆荚[图1]，豌豆本身如同一个商品，被外包装的豌豆荚妥当地包裹起来，它类似于近代包装中的泡壳包装，运用最广泛的是胶囊和零件等。蛋[图2]，蛋是公认的自然造型之一，除具力学中最小体积与最大抗力的椭圆造型外，壳中密布的气孔具有通风机能，蛋白的流动性又具有缓冲机能。这些在我们身边的自然包装，从外形到色彩，从结构到材料，它的每一个细节都完美的体现了包装的“保护、储存、容纳、传达和便利”的功能。

2.自然包装到生态包装的演变。

最初，没有先进的科学技术来制作出现在这么精美的包装时，人们会很自然的用身边的树叶、竹叶、竹筒等自然植物作为包装的首选材料。按照“将某种东西包裹起来，以使某种东西存在，并使这种东西产生作用”这样广义的理解，从现在的观点看我们可以发现大自然中的树叶则是最简单、最自然的包装纸，各类果壳也是最好的容器。用稻草、麦秆等植物编织出来的绳子用来捆扎，编织成篮子用来盛装物品。在今天，竹叶、竹筒、麦秆等包装材料运用编织、切削等手段使之成为器皿，是一种极赋魅力的绿色包装。我们可以从设计形态的.自然性、采用材料的天然性和应用功能的现代性与生态包装理念相契合。我们可以根据自然包装的属性应用在我们的生态包装上，首先，对自然材料的选择以及对自然形态的一种效仿，到应用功能。其次，自然包装是无污染包装，其废弃物易于回收能再生和再利用，且具自动降解性。是可以回归于生物链及生态循环体系中的。再次，自然包装是节能化包装，所消耗的资源和能源少，废弃物少，在对其做无害化处理时能产生新的能源或资源。最后，其包装形态不并不排斥现代设计中先进的设计构想以及具有现代感的设计创意。现代包装设计应该依照自然包装的这些属性，来调整我们对包装设计的定义及构思。自然包装不仅仅采用了丰富的天然的材料，还具有千姿百态的形态。例如，花生的卡楞包装、葫芦的全封闭包装、蚌贝中的珍珠等等，这些重重叠叠的包装方式及其包装形态，都具有众人不用用途的功能和使用价值。

3.生态包装的价值与意义。

之所以现在的包装都是提倡绿色包装，生态包装，提倡包装背后赋予更自然、更加返璞归真的属性，是因为目前为止，包装都是以人的角度出发。“以人为本”的设计思想已经根深蒂固于每个设计师的脑海中，已成为现代设计的基石和原则。体现在包装设计上则是利用合理的方法和技术上的突破来满足人们的心理需求。人类文明的发展以及科学的发达是建立在人们对自然资源的掠夺性的开采以及对环境的破坏和污染的基础上。今天，大自然对人类社会的报复也日渐凸显出来，白色污染、臭氧层背破坏等等环境问题都在告诫人们该重新审视对人与自然平衡的关系。因此，我们的设计方式也可以建立在以“顺应自然、回归自然”的基础上体现出我们所提倡的生态包装、绿色包装的设计理念。

4.结语。

大自然孕育的各种自然包装对我们现代的生态包装有着紧密的联系，应当是自然的现代化或者是现代的自然化。其最理想的境界应该是天人合一的交汇融合。从包装形态、包装材料到包装功能、装潢等，都凸显出自然包装的影子，在自然的形态中折射出现代质感。使生态包装、绿色包装成为现代包装的主流。我们相信，这会让我们人与自然更加和谐，人类的生存环境将会日益美好。

作者:郭靖单位:湖南工业大学。

招贴设计课程教学中的创意思维论文

在招贴设计中，图形语言与文化创意作为重要的概念，对招贴设计发挥着重要的影响。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。因此，重视图形语言与文化创意对招贴设计的影响，是做好招贴设计的关键。

1图形语言与文化创意为招贴设计提供了手段支持。

考虑到招贴设计的专业性，在招贴设计过程中，图形语言和文化创意是重要的支持手段。通过应用图形语言手段以及文化创意理念，招贴设计在具体的设计过程中获得了有力的手段支持，图形语言与文化创意的影响主要表现在以下几个方面：

（1）图形语言与文化创意，增加了招贴设计手段。图形语言作为专业的设计语言，对招贴设计的影响较为深远。而文化创意作为一种重要的创意方式，对招贴设计也产生了现实的影响。结合招贴设计工作实际，图形语言与文化创意的出现，使得招贴设计在设计手段上得到了加强，对提高招贴设计的整体效果具有重要作用。因此，我们应认识到图形语言与文化创意对招贴设计手段的影响。

（2）图形语言与文化创意，改变了招贴设计的方式。从招贴设计所采用的方式来看，传统的招贴设计方式已经难以满足现实需要，随着招贴设计对艺术性和实用性要求的提高，原有的设计方式已经不再适应新的需要。基于这一现实要求，合理利用图形语言与文化创意，不但可以提高招贴设计的整体艺术性和实用性，还能够提高招贴设计的整体质量，对招贴设计工作提供了有力的支持和促进。

（3）图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展。图形语言作为专业的设计语言，对设计手段的发展产生了重要的推动和促进。而文化创意作为一种艺术创意理念，对设计艺术性的'发展也起到了重要的促进。基于这一认识，图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展，使招贴设计手段具有良好的可行性，能够形成对招贴设计工作的有力支持，对提高招贴设计质量具有重要的推动作用。

2图形语言与文化创意对招贴设计理念产生了重要影响。

图形语言是一种专业的设计语言，对图形设计、构图方式和构图技巧都所有涵盖。文化创意是艺术设计中的重要理念，是一种艺术思想的概括，重点在于文化特点的传承与创新。基于图形语言与文化创意的重要作用，二者对招贴设计的影响具体表现在设计理念的影响上。具体表现在以下几个方面：

（1）图形语言与文化创意改变了传统的招贴设计理念。图形语言与文化创意理念出现之后，传统的招贴设计理念受到了较大影响。通过对招贴设计过程的分析，应用了图形语言和文化创意之后，招贴设计不但在思路上获得了较大的支持，还在设计质量上有了长足的发展和提高。因此，图形语言与文化创意对改变传统的招贴设计理念具有重要的推动和促进作用，对招贴设计而言具有重要意义。

（2）图形语言与文化创意为招贴设计理念提供了创新支持。在图形语言与文化创意出现之后，招贴设计理念发生了较大的变化，招贴设计理念开始在形式创新和内容创新上入手，保证了招贴设计能够得到有力支持。基于这一认识，图形语言与文化创意在设计理念上给了招贴设计足够的支持，使招贴设计能够在理念创新上有所突破，满足招贴设计的实际需要，为招贴设计的发展提供有力的支持。

（3）图形语言与文化创意推动了招贴设计理念的发展。招贴设计作为一项专业的设计工作，对设计理念有较高的要求，图形语言与文化创意的出现，对招贴设计理念的发展有着有效的推动，同时也带动了招贴设计理念的快速进步。因此，图形语言与文化创意对推动招贴设计理念发展具有重要作用，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。

3图形语言与文化创意对招贴设计内容选择具有重要影响。

从招贴设计实际过程来看，考虑到招贴设计工作的实际难度，设计内容的选择是关键。为了解决招贴设计内容选择问题，应用图形语言和文化创意手段已经成为了必要手段。结合图形语言与文化创意的实际应用及特点，图形语言与文化创意对招贴设计内容选择的影响主要表现在以下几个方面：

（1）图形语言与文化创意为招贴设计内容选择提供了有力的参考。在招贴设计中，设计内容的选择关系到招贴设计作品的整体质量。但是受到思维方式和设计理念的限制，招贴设计设计在内容选择上还存在一定的难度。图形语言与文化创意理念出现之后，对招贴设计产生了具体的影响，使得招贴设计在内容选择上获得了有力的支持，保证了招贴设计在内容选择上满足实际需要。

（2）图形语言与文化创意解决了招贴设计内容选择问题。根据图形语言与文化创意的特点，图形语言与文化创意理念的出现，为招贴设计内容选择提供了有价值的参考，最大限度地提高了招贴设计质量，使招贴设计在内容选择上的难度得到了降低，提高了招贴设计的整体质量。因此，图形语言与文化创意对解决招贴设计内容选择具有重要影响，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。

（3）图形语言与文化创意改变了招贴设计内容选择思维。招贴设计与其他艺术设计存在一定的差异，除了设计理念不同之外，在设计内容的选择上也具有一定的区别。为了解决这一问题，图形语言与文化创意理念的运用成为了有力的手段，对改变招贴设计内容选择思维具有重要的影响和促进。因此，我们要对图形语言与文化创意对招贴设计的影响有正确的认识。

4结论。

图形语言与文化创意作为两个重要的概念，对招贴设计影响深刻。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。

招贴设计课程教学中的创意思维论文

招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：

（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。

（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。

（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。

招贴设计课程教学中的创意思维论文

所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。

二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情。

黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的`内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。

三、总结。

黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作，由于受到颜色的限制，很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来，其实不然，黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式，将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来，也正是借助这些文化因素，创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法，这些手法中，不论是哪一种，都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。

招贴设计课程教学中的创意思维论文

摘要：相对于其他设计元素来说，招贴设计最能够体现思想的传播与情感的交流，而图形是招贴设计的核心元素，在招贴设计中，图形还扮演着基础性的角色。在招贴设计中很多意向的表达需要依赖对图形的处理，但是平面设计领域伴随着科技的迅猛发展迎来了巨大的变化，越来越多企业要求设计师在设计上寻求突破，不再将平面设计局限于二维空间当中，因此平面设计领域迎来了由二维空间到三维空间的变革。

关键词：招贴设计；3d视觉元素；表现形式。

招贴设计是一种街头的宣传性艺术，所以招贴设计的内容要醒目、突出，在视觉上要有强烈的冲击力，并且能在我们的生活环境中引起受众注意，无论是图形设计、色彩设计以及创意思维的设计，都要求让人一目了然。在历史发展过程中，设计师扮演的是一个总结者和创造者的角色，设计人员往往以超越前人的设计为目标和方向，但是设计的基础是前人的设计作品。只有对前人的设计进行借鉴和总结，才能够创造出更好的作品来。在招贴设计中，对视觉元素的开发和完善是所有设计活动的基础，图形语言占有很重要的地位，是文字语言无法取代的。众所周知，招贴艺术的灵魂在于创意，而创意灵感的表现主要体现在招贴设计的表现形式上，不同风格具有不同的表现形式，当然我们也可以反向思考，通过招贴设计的表现形式，能对我们的创作灵感进行一定的启迪，同时开阔视野，积累经验。另外，招贴设计的表现形式能引发其他思考。例如，某时期的传统美学影响着同时期招贴作品的表现形式，而招贴设计的功能性等作用也都会在其作品上得以体现。从深层上讲，招贴设计的风格与美学特征总是反映着那个时代的大众审美情趣，使得招贴设计在影响与被影响中得以发展。从概念的角度分析，传统意义上的视觉元素是利用二维空间里最简洁的图形、文字、符号、色彩等设计元素完成信息视觉化传达，这种形式的好处就是可以使受众通过快捷的阅读获取二维平面空间的信息，但缺点也是显而易见的。二维空间的限制使受众无法获得声音、视觉、触觉、质感等，同时也缺乏与受众之间有效的互动，而3d化的设计的出现就是为了更好地解决这些问题。3d是建立在二维平面基础上的，并没有脱离二维空间，而是在设计中开始注重设计的环境、新媒体等多维度的元素，使平面视觉信息的传播更加立体化、真实化，与受众之间的互动更加紧密。3d视觉元素的出现，一方面是因为科学技术的进步，物质基础的不断提高，另一方面是因为人们情感诉求的提高，对当代平面设计的发展提出了更高的要求，希望从单一媒介扩大到新兴媒介，从静态的互动扩展到动态的真实体验，从虚拟的二维空间扩展到立体的三维空间。3d视觉元素就是将以上两个可变参数在设计中按照某种规律叠加或组合，但是在这一过程中，传统平面设计独有的属性并没有被去除，3d视觉元素也并没有脱离二维空间的范畴，只是依托媒介、环境等可变因素在设计形式上发生了改变。3d形态的`视觉元素在一定程度上能够更加具体、直观、准确地传递视觉信息，满足市场和受众对高质量平面设计的需求，因此面对这些设计作品，需要我们用发展的眼光和辩证的观点去看待和分析，既不能一味追求平面设计三维形态化，也不能一味墨守成规，要冷静地思考。从受众需求方面来看，可以说信息传递的目的在很大程度上是为了满足受众的需求，所以满足受众的需求成为当代设计师需要考虑的问题，也是三维形态发展的一大目的。因此，当代招贴设计开始向着更加多样化的设计形式发展。可以说，受众的需求成为推动传统平面设计变革的重要动力，正是人们的需求刺激了平面设计立体化的发展，从而产生了更加符合受众需求的设计形式。这应该引起设计师对受众需求的重视。对于今天的平面设计来说，具有互动性质的立体化设计逐渐成为当今平面设计领域的主流，可以说，强调设计的互动性打破了传统平面设计单纯的接收和传递信息的模式，为平面设计的立体化提供了一种新的思路。历史上，每一次科技的发展都给平面设计带来变革，科学技术创造出的新事物为平面设计的实现提供了技术支撑，也为平面设计的立体化提供了更多的可能。招贴本身是平面的、静态的，设计师却能让它活起来，说明视觉的表现形式越来越多样化，平面设计往往需要在二维空间对其进行延伸和扩展创新。当代平面设计师要在创作中善于运用最新的科技成果，使作品由平面空间走向立体平面，虚拟的感受变成真实体验。而这些互动需要两个条件，一方面以受众为依托，另一方面是招贴设计在视觉元素上巧妙的构思。第三次科技革命也被称为信息时代，这次革命突破了时空限制，将人的思维从平面中解放出来，让人们用多元的眼光和思维看待当代的平面设计作品。应该说，科学技术是设计师探索3d视觉元素最适合的手段。科学性是立体化设计的基础，是其能否取得成功的先决条件。以媒介为例，到目前为止，随着科学技术的日新月异，新媒介层出不穷，新媒介的发展和普及，推动了平面设计的创新。总之，高科技提供的新媒介平台带动了平面设计3d视觉元素的发展。设计师应该时刻关注科学技术的发展动向，时刻准备将新的科技成果转化到我们的设计当中，以推动当代平面设计的良性发展。设计不是公式，只有在招贴设计中实现创意思维的创新性，使每一个招贴作品都融入设计师的创意，招贴设计的品质才能够得以升华，才能进一步提升大众的审美情趣。

服装设计面料再造的创意思维

招贴设计课程教学中的创意思维论文

招贴，又称海报、宣传画，是利用视觉语言来传递信息的一种传播形式，招贴作为视觉平面设计中最具有代表性和时代感的形式产物，不仅扮演着商业产品信息传播的角色，加速交易双方的熟悉度，而且还是视觉传达设计中最具典型性的设计形式。文字、色彩、图形是构成视觉语言的三要素，三者通过有目的的组合共同完成传递信息的作用。独到的创意、简炼的形式、丰富的内涵直接影响着招贴设计的传达效应。

招贴设计中的文字不是图形的解说，而是图形信息的延伸，是构建受众与信息传递的桥梁。一幅艺术招贴出现在面前时，最能吸引受众目光的是绚丽的色彩和创意独特的图片，而文字作为招贴设计的三大构成要素之一却往往被受众忽略。在招贴设计中，文字不仅能准确明白地说明和传递信息，而且还能丰富和美化招贴版面，起着文化性、艺术性和装饰性的作用。文字的排列与设计直接影响着招贴设计的艺术效果。优秀的招贴设计师不仅能根据不同的视觉传达需要设计和编排文字，而且还能保持文字与其他视觉要素之间的和谐统一，使文字在整个招贴画面中起画龙点睛的作用。如李宁第六代跑鞋的招贴广告中唯美动感的图形加上生动活泼的文字，不仅点明了主题、活跃了画面、体现了运动的快乐，而且还使整个画面在色彩、风格等方面协调一致，增强了整个画面的感染力。

汉字是中国文化中最有代表性的符号之一，不仅具有独特的形态特征、符号性和表意性特征，而且还具有独特的象形性和会意性特质，这不仅增加了汉字在设计中的多义性，赋予汉字新的意蕴，而且还丰富了汉字的视觉语言，凸显了设计作品的意境，增强了作品的视觉冲击力。如香港著名设计师靳棣强设计的“朝韩统一”的招贴广告，巧妙地运用汉字的字体结构将朝、韩右边的结构进行倒置处理，不但形象鲜明地点出朝韩相对的地理位置和朝韩统一的主题，而且还达到了“以形写意，以意传神”的视觉效果，增添了招贴设计新的视觉表现语言。

在现代招贴设计中，文字所起的作用已不再是传递直白、表面的'信息，而是以独特的视觉表现力、内涵和精神引导受众深入思考和感受文字背后的故事，增加招贴设计的内涵和趣味性表达，给受众留下了深刻的视觉印象，从而达到更好的视觉传达效果。如nike的招贴广告以简洁有趣的“justdoit”的广告语和趣味的图片生动地表达了勇往直前的精神和耐克品牌的精神内涵，增添了广告的趣味性，给受众留下了深刻的印象。

心理学研究表明，色彩带给人的印象是迅速、深刻而持久的。招贴作为一种户外媒体必须在瞬间抓住受众视线、打动他们的心，而色彩作为招贴设计的主要视觉语言要素之一，在设计中具有重要地位，它不仅具有强烈的视觉冲击力，能直接传递文字和图形无法传达的信息，而且还能给受众留下良好的形象和更深刻的视觉印象。每种色彩都有自己独特的情感特征，如红色象征热情、吉祥、幸福，绿色象征希望、和平和生命，紫色象征忧郁、不安和浪漫，等等，色彩的情感特征与设计特点是相通的，准确把握色彩语言，充分展现色彩的象征性和寓意性能创造出独特的视觉效果。

招贴设计的目地是传达信息或推销商品，因此，招贴设计中的色彩运用要根据主题确定，以实现主体形象与背景色之间的平衡。为突出传达信息、增强视觉冲击力、加强设计的情调渲染和意境创造，招贴色彩运用要综合考虑烘托、宣传商品、商品本身的定位与情感寄托，以便于形成一定的视觉习惯。此外，熟练把握色彩的内在特性，不仅能创造出真实而独特的视觉效果，而且还能在国际化的语境中创造出具有民族特色色彩的、独特的视觉语言。如成都国际美食节的招贴中，将中国特有的脸谱色彩、青红辣椒组成的“火辣程度”、茶叶与瓷器组成的“原味程度”融合在一起，创造出既具有地方文化特色的传统色彩搭配，又体现了美食节主题和现代感的招贴设计。

如果说色彩是感性的、文字是理性的，那么图形就是感性的形象和理性的内容。图形是一种视觉语言，是招贴设计中最为核心的因素，在招贴设计中能快速准确地传达特定的视觉信息，能以最简单的语言表达最深刻的思想，因而，直接影响着招贴的整体效果和信息的有效传递。信息时代也被称之为读图时代，图形化的表达方式是最直接、最富有记忆性的，好的设计应当以图形说话，而不是靠文字注解，因而，在招贴设计中，无需运用过多的文字解释，运用图形语言就能准确快速地传递信息，达到以形寓意的效果。

招贴具有艺术感染力的重要因素就在于图形。图形语言不仅能直观地表述信息，具有识别和记忆功能，是最容易被识别和记忆的载体，而且还具有很强的艺术价值，在传递信息的过程中能营造独特的意境实现功能与审美的统一。图形分为具象图形和抽象图形。以写实性为基础的具象图形以独特的艺术魅力在招贴设计中占据着视觉表现的主导地位：具象图形不仅能带给受众强烈的视觉冲击力和极大的心灵震撼，而且还能缩短设计与受众之间的心理距离，超越了一般的视觉状态、增加了产品的附加值。抽象图形打破了具象图形单一的表现形式，以几何元素进行造型组合，既拓展了招贴设计的想象空间，带给人们想象的思维空间，也丰富了招贴设计的视觉语言，体现出简洁、鲜明的特征和强烈的现代感。

招贴设计通过合理运用文字、色彩、图形等独特的视觉语言向受众展示着丰富而广阔的内容，实现了招贴设计与受众间的互动与交流，推动招贴设计逐步走向多元化发展。

招贴设计课程教学中的创意思维论文

摘要：职业教育中招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，并直接关联后继专业设计课程的教学。本文探讨了如何使学生自身的专业素质和能力能快速成长和发展，使创造性思维能力和创意表现力得到提升等问题。本课程的创意部分重在培养学生的创造性思维能力，而设计部分则重在提高学生设计的能力和创意的视觉表现能力。通过本课程要求学生重点掌握招贴设计独特的语言、方法、形式；掌握招贴中的图形、文字、色彩、版式等视觉要素的表现，以及整体视觉风格的塑造，学会用视觉语言传达思想观念。注重培养学生观念、创意、视觉的艺术形式的表现能力和创新思维的提升。

关键词：招贴设计；探讨；职业教育。

《招贴设计》课程是职业院校中视觉传达专业中的广告创意设计模块课程。本文探讨了如何在创意部分花时间精力指导学生，使学生自身的专业素质和能力能快速成长和发展，使创造性思维能力和创意表现力得到提升等问题。职业教育中招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，并直接关联后继商业广告设计课程的教学，教师可在创意部分多花时间精力指导，使学生能打好基础。本课程的创意部分重在培养学生的创造性思维能力，而设计部分则重在提高学生设计的能力和创意的视觉表现能力。通过本课程要求学生了解招贴设计的基本概念和风格；了解招贴设计的分类及功能作用；重点掌握招贴设计独特的语言、方法、形式；掌握招贴中的图形、文字、色彩、版式等视觉要素的表现，以及整体视觉风格的塑造，学会用视觉语言传达思想观念。注重培养学生观念、创意、视觉的艺术形式的表现能力和创新思维的提升。

1课程目标。

知识目标包括了解招贴设计的概念和功能，了解和掌握招贴设计的历史发展与风格形式，掌握招贴设计的视觉要素的创意与表现，掌握招贴设计的文案写作与创意。能力目标包括培养学生独立设计制作艺术文化招贴与公益招贴的能力，提高学生的艺术表现能力和创造性思维能力。

在招贴设计理论讲授中特别要突出特色，突出招贴中文化内涵，地域特色、文化意蕴的`运用，根据这些特色做实际案例欣赏分析与示范。理论学习不要求面面俱到，强调实际性和实用性，抓住语言描述到视觉图形语言的转换这一难点进行讲练结合的训练。在这一过程中充分利用多媒体教学方式，把概念讲授和案例赏析中穿插案例示范，这种几个环节环环相扣、有机结合，能提高课程效率。使学生能通过元素联想、利用创意的表现方法来完成招贴的视觉元素设计。并能使学生将所学的知识在以后的专业设计中熟练运用。深入讲解招贴设计的表现方法，强化图形的表现力，探索不同的表现方式。教学过程中对注重学生理论知识的理解、辨析，可以加入师生课堂即兴问答。设计方案思维创新中，注重设计草图的绘制及阐述，显示出对招贴主题较深入的思考。为了提高教学效率，课前使学生了解清晰招贴设计的目的和目标，制定由浅入深的实例，让学生先做草图，然后根据不同情况做综合性强的设计。注意在每阶段练习后进行检查与小结，以便查漏补缺，提高运用和实际操作能力。以行业招贴设计大赛为背景，导入设计主题组织实训。学生根据自己特长申请岗位，分工合作完成项目任务。考核以模拟客户提案的形式进行，并根据提案结果给分。教学设计过程分为四部分。首先了解招贴设计的相关理论点，训练剪影招贴的形式，招贴设计的风格、形式、类别；招贴设计特征解析。然后了解招贴设计的概念及类别，熟悉招贴设计的风格形式。训练中国文化元素的提炼与表达，讲解中国招贴设计发展；日本招贴的形式风格及启示。进行传统文化元素的提炼，以及在现代招贴中的表达。接下来讲解招贴设计的创意准则，训练学生思维方法。以主题招贴或竞赛命题为选题，完成招贴设计创意。明确焦点、汇集大量想法推进、运用联想、想象等方法。让学生掌握招贴创意准则与发散式、头脑风暴方式。最后以主题招贴或竞赛命题为选题，完成二组招贴设计。让学生掌握将招贴观念图形化的方式，具备将招贴设计各视觉要素塑造与融合的能力，具备色彩的调性定位准确，版式的形式美表达合理的能力。

3课程考核。

为全面、综合地考核学生《招贴设计》课程的学习情况，课程考核应将职业素质考核、创新思维考核、代表作品制作考核、综合实训考核结合起来进行，具体考核办法为创新思维考核占20%，代表作品制作考核占30%，综合实训考核占40%，职业素质考核占10%。设计思维考核包括对理论知识的理解、辨析和设计方案思维创新。具体有：（1）对老师讲解的招贴设计理论理解较透彻，有自己的见解和看法；（2）针对优秀的设计案例，能够在老师的指导下分析其设计特点，思考比较深入；（3）招贴设计方案较有新意；（4）能用设计语言准确的传达主题观念。视觉创意与表现是指熟练运用电脑技法表现创意，定位准确，视觉形式及风格新颖、精准。

4教学方法与手段。

《招贴设计》课程坚持理论讲授、案例分析、专题训练三位一体的教学原则，理论适度够用，重在案例分析，强化专题创意训练。创意训练中，以专题创意训练带动学生对广告创意策略与执行的理解。本课程以全面、丰富的中外创意招贴精品作为案例，边观摩、边分析、边讨论，创造良好的教学互动氛围。采用基于工作任务驱动中项目实战的教学法，使学生带着真实的设计任务学习。课程中可以穿插分段考核的模式，观摩与讨论的环节，专家专题讲座的模式，启发示范式教学，一对一的作品辅导，师生参评环节等。在课程中比较和分析不同的招贴设计与典型作品，启发点拨学生。甚至教师示范设计，使学生学会借鉴，学会欣赏。对学生的招贴设计作品进行分析，进行比较引导学生对比优劣效果。通过展示广告设计的经典案例，教师进行分析和讲解，并让学生共同参与讨论。通过分析典型的招贴设计作品，使学生扩宽艺术视野、提高设计专业素养。邀请行业专家进行招贴设计的相关专题讲座，介绍招贴设计创意的方法、了解招贴设计技巧。

5课程资源。

教材的选用与编写必须依据本课程标准进行选用与编写。要充分地体现教学资源的相关内容，体现课程设计思想，以课程为载体实施教学，其教材的形式应该涵盖纸质和多媒体设计演示材料。项目内容选取要科学、符合该门课程的工作逻辑、能形成系列，让学生在完成项目的过程中逐步提高职业能力。除此之外，教师也可以利用企业资源、网络相关资源自编教材。本课程标准在使用过程中，要根据教学情况进行不断地完善与修订。任课老师可以根据学生学习情况，制定授课计划，设计更加详细、完善的教学方案，各训练项目的参考学时可以根据实际情况予以调整，以保证项目训练的正常进行。任课教师在实施课程教学中，还应该根据教学内容，制定教案，进行详细的实训项目设计，理论教学与实践相结合，讲究教与学的互动。综上所述，招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，对学生前期的文化素养，文化内涵的底蕴，文化知识的积累要求较多。教学工作者只有在培养学生的创造性思维能力和提高招贴内涵文化等创意表现能力时，不断改进教学内容和方法才能符合行业标准和日益发展的的社会审美需求。

参考文献。

[2]王佳琦,张彩红,郭丽平.高职院校广告设计与制作专业课程改革探索―――以《版式设计》课程中的招贴设计项目为例[j].价值工程，,36(4)：37-38.

招贴设计课程教学中的创意思维论文

在招贴设计的创作过程中，图形创意十分重要和也十分必要，通过图形的创意表达，能够更加直观、快捷的表达思想和传递信息。所以图形的创意就显得尤为重要，而对于图形创意的方法来讲，比较常用的有以下几个方面：

（1）正负图形。正负图形也叫反转图形，它的创意是依靠图与底的关系来实现的，正形与负形同时具有其各自的含义。正形与负形之间的关系是相互借用的，但也是可以相互反转的。在日本设计大师福田繁雄的招贴作品中，很多都是以正负形这种表现方法来实现的。关于正负形的运用最为著名的应该是《鲁宾之杯》，它就是巧妙地把一个杯子和两个人物的侧面剪影结合在了一起，使图与底之间相互转换，相互借用，相互依存。

（2）共生图形。共生图形，我们可以把它理解为两个或两个以上的图形或物象共用同一轮廓线，以达到一种共生的效果。它打破了在设计中一条轮廓只能界定一个物象的现实，它是两个或两个以上的物象共同生存，相互依托并且它们之间通过共同的轮廓线来进行界定，同时紧密联系在一起。也就是各个物象之间的边界是相互重合的，进而形成了这种共生的图形结构。中国的'太极图就是很好的共生图形的例子，黑白两个图形之间共用一条轮廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地运用了共生图形的表现方法，使两个图形相互融合，紧密相连、共生。在招贴设计中更好的应用共生图形，可以用少的图形，来实现更为丰富的视觉语言，进而给观者留下深刻的印象，同时达到信息的快速、有效传达。

（3）同构图形。同构图形是将两个看似没有关联的物体，通过造型的相似性，各取一部分组合成一个崭新的视觉形象，进而传达出新的视觉语义。在这里，虽然是两个不同的物体，但事实上二者之间存在潜在的关系，而且两者之间的结合也让新的视觉形象具有完整性，并且看起来更加合理。在麦当劳的招贴广告中，形象地利用了薯条和wifi信号的结合，并配以文字“lovefreewifi”，以此来说明来到麦当劳就可以免费使用内部的wifi信号，二者虽然从表面上看是没有联系的两件事物，但是经过重新组合，赋予了其新的视觉语义。对于同构图形的表现方法，从人们的视觉习惯出发，可能会有点违背常理，但是正是这样的表现方法，才能够激发受众的好奇心理，从而对图形体现更多的关注，进而实现信息的有效传达。

（4）异影图形。只要有光，就有影子，而且影子会随着光的变化而产生变化。异影图形就是在图形创意的过程中，根据光影的变化，对事物的影子加以改造和变异，变异的影子与事物本身有一定的联系，是既相似又不相同的造型。在招贴设计中使用异影图形的表现方法，一般都是通过影子来说明问题的本质，也就是要传达的主题往往体现在影子上，而非事物的本身，通过对影子的创意和改造，来实现设计内涵的表达。

3结语。

生活中招贴设计随处可见，而由于大众接受信息需要更加的直观清楚明了，所以，招贴设计中的图形设计也越来越重要。关于图形创意的表现方法不仅仅局限在这几个方面，图形的创意有更多的可能性存在，要相信图形力量的强大性。也就是说，一个优秀的招贴设计作品必定是一个优秀的图形创意，也只有图形创意优秀，才能够吸引更多的公众目光，以此来达到最大的宣传效果。在本文中，针对了招贴设计中图形创意表现进行了讨论，并且做出的阐述。总而言之，在进行招贴设计的过程中，应该坚守图形创意的原则，选择合适的招贴设计图形创意表达方法。另外，设计者应该努力提高自己的思维创新能力，想出更加优秀的创意，充分利用图形的力量，最终创作出优秀的招贴设计作品。

家具设计教学中创意思维方式研究论文

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的'图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2想象思维的应用。

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3结语。

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

家具设计教学中创意思维方式研究论文

现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1平面设计中图形创意的重要作用。

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

家具设计教学中创意思维方式研究论文

中国办公家具市场正在以每年10%的速率增长，根据中国家具协会发布的数据，中国家具业的生产总值达到7300亿人民币，民用家具占其中的70%，办公家具占30%，办公家具行业处在一个很好的淘金时期。本项目受地方企业委托，基于企业现有的技术条件，为其开发办公家具产品，适应现代化企业的办公需求。

一办公家具市场概况。

办公家具消费主要集中在两类消费群：企业和政府。高端消费群如欧美跨国公司在华企业、政府机关、银行等办公场所基本被国外家具业巨头如赫尔曼米勒、海沃氏、hni等企业的产品占领。中国家具出口尽管已达200亿美元，但大多走的都是低端路线，不少家具生产企业仅仅是国外品牌的廉价制造基地，成本优势也在逐年丧失。目前国内尚没有哪家办公家具公司能占到办公家具生产总值1%的份额，而国外成熟市场前三名的品牌占到30%以上的市场份额，如美国steelcase营业额近240亿人民币，日本kokuyo也有180亿人民币。与此同时，近几年来欧美市场的低迷正在迫使出口企业回头瓜分国内市场，加剧了企业之间的竞争。办公家具的销售渠道经历了从家具卖场、品牌独立店到品牌店中店的发展过程。随着互联网电商的普及，办公家具实体店的销售受到了互联网的巨大冲击。办公家具的设计则经历了从大众化、差异化、定制化到个性化的发展过程。个性化（选配）服务将通过网络和由消费者直接参与共同设计来完成，产品竞争从服务意识的竞争转向服务技术的竞争。微利时代来临，产品生命周期逐步缩短，企业需要差异化的经营战略，富于创意和特色的家具企业才能保持旺盛的成长势头。

二办公家具产品调研。

家具设计的瓶颈在于家具产品涉及的材料和结构种类繁多，家具设计的创新很多时候依赖于材料和结构的创新。以下是对办公家具产品设计相关要素的调研和分析：

1办公家具的功能和材料要素。

系列办公家具的功能部件一般为：办公隔断、员工桌、经理桌、洽谈桌、会议桌、文件柜等六部分。办公家具所用材料涉及面非常广泛，常用板材有刨花板、细木工板或pvc板；常用面材为钢板、铝合金板、玻璃等；常用管材为铝合金型材、钢管；常用修饰材料有铁丝网、人造革、布艺、橡胶等等。

2办公家具结构要素。

家具结构即家具构件的组合与连接方式，它取决于材料和工艺的发展，如金属家具、塑料家具、藤家具、木家具等都有自己的.结构设计特点。家具结构受材料属性的约束比较大，同时要兼顾制造成本和工艺条件，以及造型样式的需要。不同类型的家具可以有相同的结构设计，如中国传统家具常用的榫卯结构，可以运用于支撑类家具如座椅和储藏类家具如书柜中。不同材料的家具却通常具有不同的结构方式，如钢木家具、实木家具、藤制家具可以有完全不同的结构方式，因此，办公家具结构设计方面的考虑通常在材料选定之后。

3办公家具人机要素。

办公家具在人机方面需要考虑的因素主要表现为：合适的桌面高度、大小和容膝空间；拥有支肘板的桌面更人性化；合适的屏风高度和材质，相对隔离且方便沟通；抽屉拉手的人性化设计；桌面物品摆放设计；方便电脑使用的人性化设计，其中包括接线盒位置、主机箱位置、散热孔、拔插优盘等。

4办公家具模块化考虑。

传统的家具由零部件组成，而模块化家具则由模块组成。模块是可组成系统的、具有良好的可重用性和完整接口的单元。家具模块划分指的是通过对家具的功能进行分解，将具有相同或相似的单元分离，用模块化原理对之进行统一、归并、简化，形成具有特定功能和接口结构的通用独立单元，即模块。模块化设计要求遵循通用性原则、互换性原则、系列化原则。家具板材的直线切割要考虑模数问题，曲线切割则要考虑减少废料和废料利用的问题。

三办公家具用户调研。

本项目的用户调研主要从三方面展开，一是针对办公室职员、部门经理、企业负责人的访谈，二是办公家具使用情况的问卷调查，三是不同办公环境的现场照片分析。从中发现用户在办公家具使用过程中存在的问题依次为：

1物品摆放混乱：随身包、衣服、水杯、垃圾桶、纸巾、盆景等随身物品没有归属。

2团队之间技术交流不方便：如工程师们就产品结构进行互动和讨论。

3桌面高度不能适应不同身高的人体尺寸。

4长时间坐着办公致使腰背肌肉酸痛。

5电源线网络线数据线混乱。

6拔插优盘不方便等办公家具不仅仅是一张放置电脑的桌子，它是办公职员在公司的一个小家的缩影。因此在办公家具设计的过程当中，必须充分考虑使用方面的功能性，以上用户调研中发现的问题是办公家具设计中的重要参考。

家具设计教学中创意思维方式研究论文

近些年来，许多新的设计字型出现在中文字体中。这些优秀的设计不仅有一个新的面貌，独特的风格，而且广泛的设计和生活领域。创意字体从信息、视觉、艺术的角度，你会发现只有设计创新才会带来强大的生命力和艺术感染力。创意字体设计具有其他设计元素和设计手法所不可替代的传播效果，带来了一系列的社会和经济价值，极大地丰富了我们的精神生活。当我们进行字体设计时，我们倾向于关注如何更改字体，并尝试将字体从笔画、图案、甚至结构更改为使它们看起来不同。但是记住，创造性字体的首要原则是准确地识别文本信息。易于阅读是字体变化的基本前提。当公众看到有创意的字体时，他们可以快速做出反应，而不用猜测。对于一些需要修饰和更改的文本，尽量不要损坏字体结构，确保文本信息传输功能不受影响。以字体结构的适当变化为准则是合适的。对于装饰来说，字体结构的过度变形很容易使读者失去其意义，尽管思维混乱，字体设计的信息功能和使用价值仍然令人困惑。往往更优秀的创意字体更像是一个高的认可度，喜欢给人们留下深刻印象的`人过目不忘的符号。在现代设计中，创意字体设计应坚持个性化原则。字体作为一种特定的形象才能脱颖而出，获得受众最大程度的理解、关注和同情，并追求视觉化、个性化、文化内涵和独特的审美为目标。在个性化字体制作的过程中，有时会改变文字笔画的方式，有时会演变字体结构，进行创新，有时还会出现字体、表现形式、个性化，如图像、字体等。个性的运用从审美原则和审美的角度挖掘文本的意义。同时，个性化设计的字体不是每个词的个性，但安排相互影响彼此关系的文本几组，以便在整个文本的整体和谐，美观悦目，有的甚至字形不变，通过变形、空间、光、颜色的结合，只有聪明的处理可以更加个性化的独特的艺术感染力的提高。字体的演变，是一个不断进步，不断创新，突出个性化的设计过程，正是因为这个原因，许多字体的诞生并不受传统的字体模式的束缚，如国外一些著名设计师开拓字体设计领域甚至是概念上的突破，事实上非常有个性的字体将耳目一新。因此，个性化的字体不仅会被谈论，其意义在于打破传统的思维模式，拓展我们的交往空间，并增添大量的精神诉求。创造性字体设计是一种创造性的思维活动，包括一系列形象思维的创造过程，如字体的细化、风格的确定和表达形式的选择。联想和想象在创造性思维中非常重要，它们被广泛使用。它们是决定字体设计成功与否的重要条件之一。联想是从一个概念到另一个概念，从一个事物到另一个事物的思维形式。它也是一种潜意识的创造性思维活动。积极和自觉的联想能有效地促进人类的记忆和思维。在字体设计的过程中，联想和想象是记忆的提炼和升华。不断拓展和创造是创造性字体思维表征的具体体现。

1.通过字形变化表达字体含义。

汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。

2.字形变化和字体含义相结合。

字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。

参考文献：

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[2]王受之著.《世界现代平面设计史》.深圳：新世纪出版社，1999.

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[5][日]田中一光著.《田中一光的设计世界》.北京：中国青年出版社，1998.

[6]蒋华.《中国“美术字”研究——现代文字设计的中国路径》，中央美术学院设计学院，2009.

[7]康兵.《汉字字体的创意设计》.《新美术》，2009（4）.

家具设计教学中创意思维方式研究论文

家具设计课程是产品设计、环境设计等艺术设计类专业的主要课程之一。相对于当前专业课程教学中较多存在重技术手段、轻构思创意的普遍现状，在教学上如何启发、教育学生，正确引导他们掌握并较好地在设计方案中运用发散与收敛等创造性思维，是当前设计专业教学需要认真研究并解决的问题。

发散思维和收敛思维是设计中常用的创意思维形式，由美国心理学家吉尔福特提出。发散思维又叫扩散思维、放射思维、辐射思维等，是指在思考过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，充分发挥想象力,沿着不同方向多角度、多层次去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维形式。发散思维可以突破思维定势和固有局限,找出许多新的可能。正如吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创意思维最明显的标志”。收敛思维又叫求同思维、聚合思维、辐集思维或集中思维等，与发散思维相对，是指在解决问题的过程中，以某个思考对象为中心，尽量多的利用已有的经验和知识，重新组织各种信息，从不同的方面和角度，将思维集中指向这个中心点，通过综合、筛选等手段得出一个合乎逻辑规范的结论，从而达到解决问题的目的。可见，发散思维是在短时间内提出较多的可能，具有开放性，表现了思维的广度；而收敛思维则是从众多的可能中寻求一种最佳答案，具有封闭性，体现了思维的深度。

发散是收敛的基础，收敛是发散的目的，二者紧密联系在一起,既相互区别、相互协同，又交替运用、辩证统一。吉尔福特曾言：“也许我们正需要发散思维与收敛思维之间的协调”。家具设计是一种造物活动，需依赖于发散思维与收敛思维的协调结合，只有两者交替协作运用，一个创新过程才能圆满完成。在家具设计过程中，没有发散思维,就很难达到新颖独特；没有收敛思维,任何有创意的设想也难以具有现实性的品格。可见，这两种思维形式以各自不同的方式体现着创造性，为了更有效地解决问题，应发散思维与收敛思维并举。只发散不收敛或是只收敛不发散都是不可取的，也是不可能的`，只有把两者很好地结合起来，才能得到创造性的成果。

三、发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施。

总的来说，发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施过程可按三个阶段进行，即先发散，再收敛，后优化。

（一）使用发散思维，提出多种可行性方案。

发散思维过程是形成家具设计创意的第一阶段。面对一个新的家具设计命题时，首先采用发散思维进行设计构思，往往能激发出无数令人称绝的创意火花。在家具设计过程中，应确立一个明确的主旨思想，围绕着某一中心点发散开去。倘若脱离中心点，只是一味的发散，那形成的方案也会因主题不明而不知所云。同样,如果只有主旨，不将其发散开去进行构思，那么该设计就易落入俗套无味的境地。由于学生平时的创意训练不多，缺乏生活积累，所以形成的构思寥寥。此时，教师必须及时启发、引导学生，通过欣赏相关主题的作品，从造型、色彩、材质、文化内涵等多方面拓展学生的设计思路。让学生紧扣主题发挥想象力，先不考虑太多类似技术、结构的可行性及合理性等问题，争取在尽可能短的时间内生成尽可能多的创意和设想。同时要求学生以草图形式快速表现构思，以保留最初的、最真实的想法。这些构思需与主题相关，可以是某些特定的，也可以是一些零散的、不完整的，甚至不可能每一个都十分正确、有价值，这样才能在数量上有足够的保证，为随后的收敛思维提供尽可能丰富的资料。

（二）利用收敛思维提炼好的选择。

对于家具设计创意的形成，收敛思维同样是十分重要的。发散思维产生的构思创意并不都是正确、合理、有价值的，有的甚至是荒谬的。若没有收敛思维将发散思维形成的诸多创意进行整理形成完整的构思，那么这些创意和想法则成为无用的东西。当有了足够丰富的资料后，我们必须使用收敛思维进行分析、比较和扩展，将前期得出的众多方案融入技术、结构的可行性及合理性等因素进行考量,以便选出最符合设计定位和各项要求的可行性方案，同时注意将其他方案中的优点补充进来，加以完善，并做出效果图。在家具设计的收敛思维阶段，教师扮演着重要引导者的角色，需要运用相对成熟的知识、经验和逻辑思维，帮助学生分析、评价诸多方案，形成完整的创意构思。

（三）整合优化，形成最佳方案。

设计是复杂性和矛盾性的统一。家具设计过程中，需运用发散思维获得不同的方案，也要运用收敛思维进行评价、总结，但往往不可能只经过一次发散和收敛就取得满意的结果。事实上，设计往往整体要经历发散——收敛——再发散——再收敛的不断收缩的螺旋上升的思维过程，才能确定最后的方案。发散是走出创意设计的第一步，但在整合优化阶段仍要不时的用收敛思维回到中心点对创意进行审视，理清头绪后再发散，但逐步更具目的性。一个优秀家具设计的出现，从最初的主题确立，到创意扩散，最后形成最终方案，整个过程都贯穿着发散与收敛两种思维方式的结合使用、彼此交织、相互促进，通过多次的发散、收敛、再发散、再收敛的循环，才能真正完成。

在家具设计课程教学过程中，只有发散思维与收敛思维有机结合，认识和掌握二者的互补规律，才有利于学生设计思维的培养，更好地获得创造性成果。因此，教会学生适当有效的思维方法十分必要。

（一）善于储备、勤于积累。

任何好的创意都离不开生活的积累和知识的储备。学生缺乏创意或构思没有新意，主要是因为平时看的少了，知识积累不够。引导学生不仅要学习书本上的知识，还要积极相互学习，善用网络资源，更要向生活学习，甚至通过实践求知，这样才能为设计提供足够的创意素材。正所谓：不积细流无以成江海，不积跬步无以至千里。强调和注重学生的知识积累，才能真正达到培养学生创意能力的目的。

（二）提高兴趣、树立信心。

正是由于学生平时知识积累不够，在进行家具设计的时候创意匮乏且普遍质量不高，因而难免会产生失落的情绪。若教师在这个时候对学生进行严厉指责、批评打击，很有可能加重学生沮丧的心理感受，认为自己在专业学习上是没有“天分”的，滋长心灰意冷的负面影响，严重者对课程学习逐渐丧失兴趣。面对这种情况，教师应该在适当批评教育的基础上多多给与学生鼓励与支持，肯定学生方案设计中的某些优点，树立他们的学习信心，进而着重指出设计创意中的不足和缺点并提出修改、优化、完善的意见。如此一来，学生创新思维的积极性得到了保护，必定能提高专业学习兴趣，强化教学质量，取得较好的教学效果。

（三）启发鼓励、多向思考。

教师在家具设计课程教学过程中，应注重培养学生从不同的角度、方向或层面思考问题的习惯，锤炼创新能力。鼓励学生敢于打破常规，摆脱思维定势，学会灵活变通，从多角度思考问题，提高提炼、归纳、总结问题的意识和能力，并通过实际案例剖析，有目的、有针对性地要求学生采用发散与收敛思维解决家具设计中遇到的实际问题。比如可以从家具设计的材料出发，设想它的多种用途或多种材料的组合；也可以从其形态、结构出发，设想利用该形态、结构的各种可能性等等。

（四）多种教学方法并用。

家具设计是一个复杂的思维过程，在具体的教学实践中应采用多样化的教学训练方法。学生创新思维的培养须使发散思维和收敛思维交互训练、结合进行。对教师而言既要启发学生积极思考，拓展思维，又要加强比较、分析，围绕教学目的和要求筛选最佳的方法和途径。只有这样，才能体现发散思维和收敛思维的综合运用、协调发展，才能培养学生的创造性思维。

五、结语。

家具设计的教学实践，要培养、发展学生的创造性思维。相信通过完整教学过程的演练，学生在家具设计课程中亦能较好地掌握发散与收敛的设计思维，做到两者并重，并自觉地将之运用到相关专业课程的学习中去。如此对促进学生设计思维发展，提高学习能力，培养高素质人才是大有裨益的。

招贴设计课程教学中的创意思维论文

在现代社会中，因为人们活动的多样性与多元化，招贴呈现出丰富多样的形式。在平面设计中，招贴设计应用广泛且作用巨大。招贴设计是一门实践性较强的专业课，在招贴设计教学中，教师承担着提高学生动手能力和创新思维能力的重任，应当运用不同的教学方法和策略完成招贴设计教学任务。招贴设计综合性强、社会应用范围广泛且理论与实践结合紧密，因此，其教学负担重且内容多样。分析新媒体背景下招贴设计教学困境并提出改革策略，对提高教学质量和水平至关重要。

当前，一些专业课的教学仍以以往的说教模式为主，这样虽然能够取得一定的教学成果，但是越来越多的教师已经意识到填鸭式教学的不足。在新媒体背景下，招贴设计教学能够保证学生在良好掌握基础理论知识的同时获得较强的实践能力，将学生培养成创造力和自主思考能力强、具有大胆创新意识的招贴设计者。教师在招贴设计教学中应当充分发挥引路人的作用，将学生作为教学主体，充分发挥新媒体背景下招贴设计教学的重要作用。

1.教学理念陈旧。

目前，一些学校的招贴设计教学理念陈旧。传统静态的画面在新媒体背景下经过计算机数字技术的处理变成了动态画面或者动静结合的'互动画面，使招贴的形式变得多样化、复杂化，这就要求招贴设计者必须将图形设计和绘画充分结合。但是，当前招贴设计教学中部分教师仍然采用陈旧的教学理念和方法，难以将绘画基础与图形创意课程结合，导致学生难以设计出优秀的招贴作品。

2.教学方式不当。

当前的招贴设计教学中，部分教师存在重技轻艺现象，导致学生在招贴设计中对于软件应用的重视程度远远超过专业设计。不当的教学方式会对招贴设计专业学生的全面发展产生阻碍，不仅导致学生进入认知的误区，而且影响教学质量和效率，以及学生招贴作品的设计效果。

3.成品意识缺乏。

在招贴设计教学中，部分教师往往缺乏必要的教学成果成品意识，对于教学成果的不当处理方式影响对学生设计执行与创新的能力的准确评估。甚至有部分教师仅仅重视专业课教学任务的完成情况，难以真正发现教学完成时学生良好的招贴设计成品，这在一定程度上导致学生在设计招贴作品的过程中只注重形式和内容的表达，但缺乏新意。在当前商业化的社会背景下，缺乏新意的招贴设计作品意味着会被弃之不用。在招贴设计教学中，如果教师缺乏成品意识，不仅难以培养和提高学生的招贴设计意识，还会限制学生的长远发展。

1.加强培训，提升教师水平。

随着新媒体时代的逐步发展，招贴设计教学提高了对于教师教学水平的要求，要求教师不仅具有较高的专业知识水平，还必须拥有较强的创造能力和引导能力。教师作为学生学习的重要引导者，必须充分重视教学质量和效率的提高。在此情况下，教师应具有过硬的综合素质。因此，笔者建议加强招贴设计专业教师的培训工作，全方位提升教师的教学水平，提高教师融合传统教学方式和现代化教学理念的能力，从而提升教学质量和效率。

2.将基础绘画与图形创意课程紧密结合。

基础绘画与图形创意课程紧密结合才能促使学生更好地将“图”与“画”灵活运用于招贴设计中，而且可以有效避免单个课程独立教学造成学生知识结构混乱的缺陷。只有将基础绘画与图形创意课程紧密结合，才能保证学生充分利用动态画面或者动静结合的互动画面形式表达招贴设计的思想和理念，设计出更优秀、更有新意的招贴作品。3.将技术与艺术紧密结合在新媒体背景下，教师在招贴设计教学中必须同时重视学生对技术的掌握和对艺术感知能力的培养。教师要利用现代教学理念和手段将技术与艺术紧密结合，充分发挥互动媒体、户外大型led屏幕等的巨大作用，培养学生招贴设计的综合素质和设计水平，提高招贴设计课程教学质量，不断促进学生审美意识、创造能力和创新意识的提升，为学生设计出优秀的招贴作品提供有力保障。

结语。

在新媒体背景下，招贴设计教学仍存在困境和弊端，教学质量亟待提升。招贴设计专业教师应当重视培养学生的专业水平和综合素质，保证学生在良好的环境中提升创新能力和设计水平，以此改善教学成效，为社会培养和输送优秀的招贴设计人才。相信在不断探索的过程中，招贴设计专业教师将会获取更为先进的教学理念和方式，并将其应用于日常教学中，全面提高招贴设计专业学生的审美水平和艺术感知能力，促使学生设计出更为优秀的招贴作品。

参考文献：

[2]殷海华.高校招贴设计教学方法中多元化视觉艺术语言的探索.美苑，（6）.

[3]曾栋.试论新媒体时代招贴设计教学中存在的问题与改革措施.美术教育研究，2014（10）.

家具设计教学中创意思维方式研究论文

现当代的设计圈中，“混搭”风潮已越发普及，得到了广泛的关注。伴随着人们不断地发明出各类新型材质，“形态混搭”作为最初的设计重点，已经被越来越多的设计师所舍弃，设计师将更多的注意力放在了衣服的材质上。由不同材质混搭制成的衣服种类越发丰富，市场行情也越发广阔。每年有许多大品牌会开办自己的时装展，在其时装展中，我们不难看到材质混搭的衣服出现。薄纱与皮草的组合、牛仔和丝绸相配、雪纺长裙用朋客铁钉进行装饰……表面上似乎完全不能相配的材质，被设计师们用独特的手法组合在一起，不仅没有想象中的突兀，反而给人以一种耳目一新的感觉，以近乎不可思议的方式夺取了观众的眼球，征服了人们的心灵。时装界是“混搭”风潮最初起源的地方，但因发展前景被人广泛看好，混搭便更多地被建筑业、工业等众多行业的设计者所使用，也由此进入了家具设计领域。

二、材质混搭的应用。

1.混搭的基础概念。

mix&match是混搭的英文全称，家居领域出现且流行混搭的时间，没有人可以准确地进行回答。似乎最早正式出现于日本的时尚杂志。，《zipper》中写道：“新世纪的全球时尚仿佛出现了迷茫，将会是什么成为新的流行趋势呢？搭配的随性化似乎成为了主要的时装潮流。”从狭义的角度对混搭进行分析，其是专用于时尚界的名词，其意思则是将不同种的风格或者不同材质的物品按照设计者个人的喜好进行拼凑，完全独属于个人的风格便由此混合搭配而形成；从广义的角度进行分析，在现当今的各个领域中都有“混搭”的存在，其差距仅仅在于混搭的形式，不同的功能、造型、色彩、材质甚至于文化都可以进行混搭，混搭的形成不具备任何规矩的约束，其目的就在于要展现自我的个性。

2.材质混搭盛行于家具设计的原因。

（1）木材资源的缺乏壥澜缂揖咦懿值的37%是由我国家具的产值所占据，并且我国的家具出口数量常年位居世界第一。与此同时，我国却是世界上人均拥有森林资源最少的国家。近年来，我国的经济始终呈现着快速发展的态势，人民的生活水平也在此背景下得到了不断地提高，这也直接加剧了我国原本的木材的供需矛盾，也间接性造成了木价的昂贵。许多的家具设计师不得不尝试摆脱木质材料的思维约束，创造性地采用其他新型廉价的材料到个人的设计中，从而直接地降低家具设计对于木材的需求。

（2）结构与造型的要求木质材料具有干时收缩、潮湿时膨胀的特点。基于此，木制的家具极其容易受到环境影响而产生不可恢复的损坏。例如：产生变形，亦或是木头开裂。相较而言，这个问题可以通过使用其他的材料而得到根本上地解决。例如：金属，塑料等。这些材料都可以根据设计者的想法制造出风格前卫的造型，这些所显现的差别仅在于其采用了不同的.加工工艺，这也在最大程度上发挥出了设计师的想像力。

（3）改变的审美观念以及个性化订制需求现当代，人们对于美的感想是，厌恶相同的衣着，追求能够彰显个性的品味。木材是我国流传下来的传统家具的制作材料，但家具设计的表现力在单一木材的使用上终究是有一定限度的，现在的人们试图体验不同寻常的生活，并且以此来满足人们自身对于个性化的不懈追求。

（4）新材料的发明壍凡有新材料被研发出来，其终究都会使用在家具的制造上。有些新型材料成了制造家具的重要材料；有些材料则原本一成不变的家具形态带来了改变，给了人们程度不同的视觉冲击；甚至有些材料给设计师们灵感，基于材料的特性制造出可以最大程度发挥其优势的家具。无论如何，人们都必须承认，传统的木质家具会在每一种新材料的出现时受到极大的冲击，但不可否认的是，也正因为这样，家具设计才可以摆脱原本的单一性，达到现当今造型丰富多彩，材质各种各样的地步。

三、卓越代表——朱小杰。

著名设计师朱小杰1993年从国外留学归来。且澳珀家具有限公司由其在温州创办。在该公司中朱小杰担任经理职务，且兼任总设计师。此举拉开了朱小杰个人原创家具设计的大幕。在朱小杰个人原创的家具设计中，其绝对的主角便是“乌金木”，该材料英文名是zingana，其原产于西非地区，因该材料的边材为白色，中心显现出黄褐色，以及极具观赏性的带状条纹在其上，该材料被众多人所喜爱。初的德国科隆家具展，制作完成没有多久的“细竹”系列家具被朱小杰带去德国参加了此次展览，这一主题的设计中包含了中国明式家具的精髓，与此同时，融合了当时的时尚元素在其中，达到了传统与新潮的有机结合。介于此，该系列家具得到了来自世界各地观众的关注。同时，在设计中大胆创新，混合搭配木材、钢材等彰显个性化化的材质，也让其得到了当时众多业内人士的喜爱与赞扬。

四、不同材质的特性分析。

家具设计中最为主要的物质基础是材料，每种材料都具有其自身与众不同的物理属性，带给人不一样的触觉以及视觉上的感受。现代科技结晶产生的材料，类似于金属、玻璃等材料，给人以新潮的感想；而皮质、玉石等材料则给人们带来了原始与质朴的气息，让人们在日常的家居生活中贴近大自然。崳娫谏杓萍揖吖程中，其所使用材料的长处与不足需要设计师进行充分地考虑，扬长避短，学会脱离传统的思维定势，以创新的精神进行思考。这些往往是优秀的设计作品能否被制造出的根本要素。没有灵魂的作品算不了优秀，设计师一定要在作品中彰显出自身对于个性化的追求。

五、结束语。

自古以来，木制的家具一直占据着最为重要的位置，不论是在消费者，亦或是设计师们的心中。但伴随着社会的不断发展，以及人民生活水平的不断提高，其已逐渐跟不上人们求新求异的步伐。现当代的人们追求更多的是个性化的彰显以及强烈的视觉冲击力，这便要求设计师们脱离传统的设计理念，大胆创新。由此可见，材料的混搭便是在所难免。不难看出，家居设计中采用材料混搭具有极为广阔发展前景。

家具设计教学中创意思维方式研究论文

朗读是将文字语言经过情感加工使文字语言有声化，使加工后的文字能激起人们内心的情感，使人产生美的享受。著名教育家叶圣陶先生对于朗读这样说过“：激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。”老师有通过分析并使同学们感同深受的体会文字所要表达的情感，通过朗读使同学们的情操得到陶冶。把文字要表达的内容情感化、视觉化，全方位地刺激同学们的审美判断，体会作品的感情，使同学们从视、听、情感与作品产生共鸣，感情得以升华，达到语文的教学目的。

二、投入真情，发挥想象。

现阶段初中教学教材中语文部分的散文都是堪称精典的作品，字里行间都是丰富的情感。怎么让这么美好的情感让同学们感受到呢？美好的情感是每个人所向往和追求的，最有效的方法就是“熏陶”。感受的同时发挥合理的想象，使情感在内心发酵，使审美情感趋于深层。

三、营造良好氛围，发现更美点。

审美教育不是仅仅的几年学校教学就能完成，也不是单靠语文教学一门课程完成，这是一个非常宏大、有系统的工程。它是由个人、课堂教学、人文环境等很多方面组合完成的。单就课堂教学来说，要求我们教育工作者从各个方面为我们的学生营造良好的条件。良好的审美能力是一个语文教学工作者要首先具备的，是要优于其语言教学的。一位语文老师的审美能力，既讲究科学美，又讲究艺术美。准确的、规范的发现文字所要表现的情感再创造性地利用美的语境，形象生动的把文字所要表现的美感传递给同学们。使同学们从思维的活跃到心智的提升，不断地提高同学们的审美能力。语文老师不但要在学习上营造美的鉴赏环境，还要在生活中影响同学们提高审美能力、鉴赏能力。久而久之同学们审美能力得到提高的同时，也会形成自己独到的'见解，形成自己的鉴赏能力。语文教学不仅仅是教同学们识字读文的学科，而且它肩负着整个民族、整个国家审美教学的重任，所以语文课程老师身上的担子很重。要求我们的语文老师们尽可能的利用一切可能利用的重要条件，抓住一切有利的时机，完善教学手段、丰富教学内容，使同学们认识美、发现美、向往美。

四、加强古典文学的学习。

中国近现代文学的精髓源自于中华民族几千年来的文化积淀，古典能够保存下来的都是精典词句，有着很深的文学性。同学们要想加强文学修养，就一定要加强这方面的学习，不仅仅从课本中学习，更要注重课外读物的学习和研究。深入的了解中华民族的五千年传统文明，提高文学素养，在多种文明交汇碰撞的当前环境中站稳脚跟。各种意识形态创造了不同的文学形式，每一文学形式也直接反映意识形态的区别。在学习的同时，不要被物质控制肉体，而要抛开意识形式挖掘吸取文学精华。

五、合理评价，培养同学们树立正确的人生观、价值观。

老师的评价对于同学们来说有着很重要的作用，直接关系着同学们的学习积极性。老师们要学会运用，可以根据同学们的不同特点组织灵活多样的教学形式，适当的拓展教学内容。针对同学们的兴趣爱好，让同学们参与到教学中去。使同学们由简单的学习到组织教学，帮助老师实现完美教学，让同学们感受到自己的关键性作用，以及兴趣带来的快乐。初中时期是同学们形成自己独立人生观、价值观的重要时期，在这一时期的语文教学过程中，老师不要采取单一的讲授形式。要充分的调动同学们的主观能动性，要让同学们主动地、大胆地表现自己的观点和看法，并加以正确的引导，形成同学们完整独立的人生观、价值观体系。

总之，中学时期的教学是一个教学任务较重的时期，而教学研讨相对较少。可以说美育教学是下一阶段教育教学改革、教学内容革新的一个重点。在这一情势下，加强语文教学的研究工作，实现语文教育教学的现代化，是每一个初中语文老师面临的一个共同的课题，也是急需初中语文老师要共同解决的一个现实问题。我们的老师有责任在教学的实际中，将美育教育浸透在语文教学中，有责任让学生在学习的进程中感受美和学会审美。