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文学评论文章篇一
1)月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺“落落落落嘘!”啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好象明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。
2)这办法决定后，老马兵以为二老不久必可回来的，就依然把马匹托营上人照料，在碧溪岨为翠翠作伴，把一个一个日子过下去。
3)学贸易，学应酬，学习到一个新地方去生活，且学习用刀保护身体同名誉，教育的目的，似乎在使两个孩子学得做人的勇气与正义。
4)一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这小河中，蜷伏于一只小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦，正因为处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处，无一处不使人神往倾心。
5)可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。
6)该笑的时候没有快乐。该哭泣的时候没有眼泪。该相信的时候没有诺言。
7)白河下游到辰州与沅水汇流后，便略显浑浊，有出山泉水的意思。若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，常年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家躲在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。
8)这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩?翠翠不能用文字，不能用石头，不能用颜色把那点心头上的爱憎移到别一件东西上去，却只让她的心，在一切顶荒唐事情上驰骋。她从这分稳秘里，常常得到又惊又喜的兴奋。一点儿不可知的未来，摇撼她的情感极厉害，她无从完全把那种痴处不让祖父知道。
9)时候变了，一切也自然不同了，皇帝已不再坐江山，平常人还消说!杨马兵想起自己年青作马夫时，牵了马匹到碧溪岨来对翠翠母亲唱歌，翠翠母亲不理会，到如今这自己却成为这孤雏的唯一靠山唯一信托人，不由得不苦笑。
10)翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黒黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她切教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。
11)翠翠依傍祖父坐着，问祖父：“爷爷，谁是第一个做这个小管子的人?”“一定是个最快乐的人，因为他分给人的也是许多快乐;可又象是个最不快乐的人作的，因为他同时也可以引起人不快乐!”
12)照规矩，一到家里就会嗅到锅中所焖瓜菜的味道，且可见到翠翠安排晚饭在灯光下跑来跑去的影子。
13)日头没有辜负我们，我们也切莫辜负日头。
14)一个人记得事情太多真不幸，知道事情太多也不幸，体会到太多事情也不幸。
文学评论文章篇二
内容摘要：不同的国家和民族，在发展过程中，形成了不同的文化，而这种文化差异，构成了丰富多彩的文化世界。但与此同时，很多方面都受到了这种文化差异的影响，英美文学评论领域也不例外。文章立足于英美文学评论视角，从文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面，重点阐述了文化差异对英文文学评论造成的实质性影响。
关键词：文化差异；英美文学评论；文化内涵；文化载体；文化历史；
影响在众多影响因素中，其中要数文化差异的对文学评论影响大。文章针对文化差异对英美文学评论的影响展开分析研究，具有一定的现实意义。
一、英美文学的概述
在英美文学中，英语成为英美人民表达感情和思想的工具，其风格具有多样性的特点。英美文学包括的内容如下：小说、戏剧、诗歌等。英国文学经历了不同的发展阶段，然而在不同的阶段其具有不同的艺术特色。由于受到第一次世界大战、第二次世界大战的影响，英国文学开始向着多元化的方向发展。与英国相比较，美国文学的起步较晚，在很长一段时间里，美国文学始终模仿着英国文学。在二十世纪初，美国文学以较快的速度发展起来，在世界文坛上与英国文学占据同等重要的地位，在这个时候美国文学开始具有了与众不同的特点。
二、英美文学评论的概述
所谓文学评论是指借助文学理论现象来分析文学的发展规律，以此来推动文学创作活动的`发展。文学评论的内容如下：评论小说；评论诗歌、评论戏剧等。在文学评论中，英美文学评论是一个重要的组成部分。英美文学评论是借助文学理论现象来分析英美文学，它不仅发现了英美文学的规律，还指导着英美文学的创造。英语文学作品是英美文学评论的客体，这样做的目的在于分析文学作品中所包含的思想感情，探讨文学作品中的创作风格，以此来让更多的人喜欢上英美文学作品。
三、文化差异对英美文学评论的影响
文化差异对英美文学评论的影响，主要体现在文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面。具体表现如下：
（一）文化内涵的差异对英美文学评价的影响
英美文学评论一直徘徊在传承传统文化与挣脱传统文化这两者之间。众所周知，《哈姆雷特》是英国作家莎士比亚的作品，然而在《哈姆雷特》这部小说中主人公哈姆雷特也是徘徊在“复仇”与“生存还是灭亡”这两者间，从而将主人公优柔寡断的性格特征淋漓尽致的表现出来。这个时候英国文学评论与莎士比亚所塑造的主人公的性格特征是一样的。从十七世纪到十八世纪，英国文学评论呈现出宗教色彩，这个时期的英国文学评论纠结于传承传统文化与挣脱传统文化这两者间。随着时间的推移，英国文学评论开始向着后殖民、后现代、女权主义的方向发展。在文学评论的过程中，既要从横向来审视理论，又要从纵向来思考理论，然后确定与当前社会发展相符合的文学理论。英国与众不同的文化内涵也会深深的影响到文学评论。文学与文学评论是相辅相成的，要研究美国文学评论，那么首先就要研究一下美国文学。尽管欧洲大陆文学深刻地影响了美国文学，但是美国文学在摸索过程中也形成了独特的特征。同样的，美国文学评论也是这样的。美国文学评论在摸索过程中经历了重重困难，最终实现了质的飞跃。美国文学评论是一种创新的、具有包容性的文学评论。其充分借鉴了其他国家优秀的文学评论理念，然后在此基础上进行创造，确保美国文化是多元化的。
（二）文化发展载体的差异对英美文学评价的影响
在文化发展过程中，语言起着桥梁性的作用。同时语言也成为区别民族的重要标志。从某种程度上来讲，语言上的差异影响到了英美文学评价。从本质上来讲，美式英语与英式英语这两者是没有差别的，但是美国是一个新生国家，不管是从文化制度上来讲，还是从政治制度上来讲都是新生的，所以美式英语也是新生的。因此文学评论家在评论美国文学作品的时候，其往往会大胆选用语言，这就导致美国文学评论中带有创新和个性自由。
（三）文化历史的差异对英美文学评价的影响
由于英国资产阶级革命不彻底，这就导致许多文学评论家在评论英国文学作品的时候仍然比较保守。我们知道莎士比亚的作品中蕴藏着人本主义的思想，但是在社会发展的同时，很多文学评论家开始否定人本主义思想，最终导致英国文学评论过于保守。然而美国这个新生国家的文化历史远远不同于英国，因此美国比较重视人本主义思想。在人本主义思想的影响，很多文学评论家在评论美国文学作品的时候进行了创新。为什么会出现截然不同的特点呢？究其原因在于美国是一个独立、民主的国家，并且所营造出来的文化氛围也是独立、民主的，这就导致美国文学评论在发展的过程中不用考虑到外界因素。因此，美国文学评论是在人本主义的基础上的创新，从而导致美国文学评论具有激进、自由的特点。
四、
综上所述，其中文化上的差异对英美文学评论的影响是非常大的。
文学评论文章篇三
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了"雨巷诗人"的雅号。这首诗写于1927年夏天。是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境.在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980/4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人,找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）
他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心增表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系/诗集/导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如醒香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成人它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但道德等到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词类的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
戴望舒这种对新诗音乐性的追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但这新决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的`伴侣，比起戴望舒的其他作品来，使我读而不厌的，还是这首《雨巷》。它是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读。
《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
抒情意境
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
象征主义的方法抒情
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
文学评论文章篇四
所谓文学批评是“以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，以批评家所面对的当代各种具体的文学现象为主要对象的研究活动，目的和任务是对文学现象作出判断、评价，指出其思想上、艺术上的得失和所以得失的原因”。而在我看来，其实就更通俗的语言来讲，文学批评是架构在作者、作品与读者之间的一座桥梁，让读者能通过批评了解更多作品以及隐藏在作品背后的故事。而自从这座桥梁建立起来过后，桥梁也有了更多的样式的变化，这就是文学批评文本的不同格式与体制。文学批评的题材丰富多样，不胜枚举。大体说来，文学批评文本有五种分类，即论著体文学批评、随笔体文学评论、对话体文学评论、书信文学评论、序跋体文学评论。本篇文章便是通过对李健吾先生的文学批评作品《边城——沈从文先生作》的评述来对其中一种文体——论著体文学评论进行浅析。
论著体是文学评论中最常见、最严谨也是最重要的样式。它是“比较系统地阐述某种文学观点或评价分析某些文学现象的文章体式”。由于这种形式有利于作者细致深入地表达各种见解，因此受到评论家的广泛的喜爱，许多重要而复杂的文学问题，都是用论著体文学评论形式来讨论和阐释的，“它是文学评论中的重型武器”。作品规模“既可以是数以十万言的专著，也可以是数千字的论文”，就这一点来看，李健吾先生的《边城——沈从文先生作》属于后者。而从内容上将论著型文学评论分类，可分为作家论、作品论、思潮论。在中国现当代文学中，作品论和作家论较为发达。作品论是以文本为主，可就单个作品谈作品，也可对多个作品进行综合研究。作家论则是以人为主，可以总评作家的一生，也可侧重于创作风格、艺术技巧、思想观念、社会理想、道德修养等各个方面。而李健吾先生这篇文章则是将两种类型巧妙融合在一起。他通过对《边城》这部作品的分析，特别是与《八骏图》的对比，一方面突出对《边城》的喜爱，另一方面更是对沈从文先生的创作风格的肯定及赞赏。
“我不大相信批评是一种判断。一个批评家，与其说是法庭的审判，不如说是一个科学的分析者。一个批评家，第一先得承认一切人性的存在，接受一切灵性活动的可能，所有人类最可贵的自由，然后才有完成一个批评家的使命的机会。”以一个欣赏者而非批判者的身份去评论作品与作家，这是赏读这篇《边城——沈从文先生作》之初笔者对李健吾先生最大的印象。作为一个批评家，他所持有的谦虚、客观与尊重的态度实在难能可贵，李建吾先生那份对好作者好作家流露出的丝毫不吝啬赞扬的勇气也着实令人佩服。
文章的前半部，用较大的篇幅写了作者自己所说的“正文以前的两句加官”，看似与此篇评论文主题无关，实则彰显了作者李健吾进行文学批评时的底线和原则，即要尊重作者，充分考虑作者的创作初衷，而不能单从批评者一厢情愿出发，盲目否定批判。这也是这篇批评的主题之一，作者由此奠定了整篇文章恳切作评的基调，从而开始进入文章正题，即对沈从文及其《边城》的评述。全篇文章均是从正面进行评价。在评价沈从文先生时，说道“他热情崇拜美。在他艺术的制作里，他表现一段具体的生命，而这生命是美化了的，经过他的热情再现的。大多数人可以欣赏他的作品，因为他所涵有的理想”“他从来不分析，一个认真的热情人，有了过多的同情给他所要创造的人物，是难以冷眼观世的”在李健吾看来，沈从文眼里的笔下的美好是难以模仿的。而在讲到《边城》时，他说这是一部谐和的杰作，“细致，然而绝不琐碎;真实，然而绝不教训;风韵，然而绝不弄姿;美丽，然而绝不做作”。或许很多人认为这样的评论缺乏批评家理应具备的针砭时弊的气质，会显得过于中庸。其实不然，他的赞许同样深沉，同样有着坚定的立场，在文章最后一段比较《边城》与《八骏图》时，李健吾如是说道“如若有人问我，‘你欢喜《边城》，还是《八骏图》，如若不得不选择的时候?’我会脱口而出，同时把‘欢喜’改成‘爱’：‘我爱《边城》!’”，对好作品的肯定如此体现出来，从而让读者也坚定起来。
具体谈到这篇文章的特点或者优点，就如前文提到的，这是一篇将作家论与作品论相结合的作品。事实上，作品论、作家论和思潮论这三种论著体文学批评的三基本体式，是“可以相互包容，交错”的。但同时容易犯杂乱、浮泛的毛病。这就要求作家在写作时必须把握主要指向，清楚自己究竟重点是在论“人”，还是论“文”，又或是论“潮”，应做到心中有数。李健吾先生写作《边城——沈从文先生作》便是如此，从文章开头其实便可明确，李健吾强调批评家必须充分尊重作者意愿，不能盲目批判。因此该文章评价的重点就落在沈从文先生上，而《边城》这部作品只是为了更好更形象具体的论述沈从文的一个辅助论据。因此整篇文章虽看似杂乱，但实际分析起来则是中心论点明确，论据充分，推论合理，更为特别的一点则是前面也提到过的作者的评论中所带有的情感较为细腻。多数时候，我们所看到的评论均从先在的理论与概念出发，这些文艺批评缺少甚至没有面对艺术的心灵体验，也不传达对最有生命力的艺术质感的指引、呵护和有意义的评价。因为他们对诉诸于灵魂才得以体验，言说的美没有了表达力。艺术是一种灵性的活动。没有体悟，何以言说?而当下的教育体制之下培养出来的评论家，都不是考心灵思维，他们接受前人的思想唯独没有看到他们作品里多姿多彩的`魂灵。而李健吾先生的这些评论更像是内心感受。恬静、优雅、细密，但它具有具体、细致和情感的力量。这种印象的、直观的、感悟的评论依靠了《边城》风格的影响，更是《边城》里蕴含的沈从文的艺术之心的自然要求。
其实写道此处，当自己在李健吾先生的评论中折服在沈从文先生以及《边城》魅力中时，才发现，这篇论著体评论同样也可算得上是一部随笔体评论，是抒情的艺术。整篇文章用优美的文字建构出了读者与沈从文先生的华丽的桥梁。即保留了论著体的严谨、清晰与完整，更给人以随笔体的文学审美感受，让读者在理性与感性中达到最深的感受。这便是是一篇成功的文学评论作品所达到的不可多得的最好效果!
文学评论文章篇五
一连串充溢着生活性的意象，一连串朴素无华的倾诉，一连串平淡中透露出深沉情感的喻体......缀成了一连串凄美绝伦的乡愁。乡愁是作者成长的足迹，是游子思乡的行吟，是一段心灵的历程，是一曲经典而质朴的古筝，是一部沉重的历史，是风雨沧桑中历史车轮碾过时留下的一声呻吟。
乡愁在作者笔下不只是“月是故乡明”的清淡，不只是“低头思故乡”的忧郁，不只是“梦里不知身是客”的无奈，不只是“乡音未改鬓毛衰”的嗟伤......乡愁是一只老船，装载着传统的乡愁乡情乡思，也装载着历史的血泪，装载着望夫崖上的沉重和悲壮，也装载着海峡两岸的沧桑和风霜。从“邮票”、“船票”到“坟墓”是深沉的情感，而至“海峡”则是主题的升华!乡愁不再是个人情感的宣泄，而成了群体内心的感思;乡愁不再是纯粹的个体感叹，而成了民族之情的化身。对国家统一的热望，对民族团结的期盼，有形无形地融化在诗的字里行间，构成了民族情感积淀下来的厚重和深邃。
于是，乡愁这个古老的话题在诗人笔下又多了一层内涵，这源于作者明睿的眼力和新颖的立意，更源于作者那高度的民族责任心和深厚的民族情。于是乡愁那平凡而又传统的顺叙表达蒙多了一层朴素的光辉，那简单的时间排列披多了一种美妙的灵光，那从“母亲”、“新娘”到“大陆”的浅浅诉说变得经典而庄严起来。
乡愁的意境是美的，没得忧郁而庄重，仿佛一丝苦苦的芬芳，那芬芳来自一支残荷。乡愁的构思是简约的，简约的就像断臂维纳斯身上的一段白纱。乡愁的语言是白居易的再现，反复中的平实酝酿着深深的情，回旋中的朴厚流淌着深深的愁。乡愁那没有技巧的技巧使乡情回味无穷，隽永悠长，使全诗既富有流动性，又不乏静止感。众人皆知，“看不出化过妆的化妆才是最高妙的”，而诗人的乡愁就是这样，那层次化的意境仿佛纯纯的“天然去雕饰”，那复沓中的叙述好像平平的，质朴而又真淳。
乡愁自“小小的邮票”流出，因为那邮票载不动历史的`伤痕;乡愁自“窄窄的船票”溢出，因为那船票带不完民族的悲哀;乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，因为那是一颗种子，它在发芽、生根、成长，直到枝条连起岛陆。乡愁自浅浅的海峡涨出，因为那是一个泉，它要和源汇成大海，用浪奏鸣《黄河交响乐》，用涛荡起长江奏鸣曲。乡愁用反复手法把意象紧密地组合在一起，构成了一幅独特的历史画卷;乡愁用丰富的想象表现出来，层层深入地展现了群体心态和民族状态。于是乡愁既是乡愁，也不再只是乡愁;乡愁成了一代人甚至几代人的情结，乡愁成了岛与陆沟通的纽带。
乡愁的情调是低沉的，因为有心上秋;乡愁的节奏是舒缓的，因为有愁中愁;乡愁的传情达意是形象而动人的，因为那一唱三叹是命泉中流出的旋律、心琴上弹奏出的乐曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真实。乡愁是抑郁的，因为愁太重太浓，重得托不起，浓得化不开。但乡愁又是自然的，无论是在现实中还是诗中。
乡愁就这么自然而然地由诗境和神韵中流露出来，语尽而情未了，让人在故事中忘我地投入，在历史中回味，乡愁的无限韵味。
拓展阅读：乡愁写作背景
余光中作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，他的诗中充满了对中华民族和中国传统文化深深的依恋之情和忧患意识。亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。
这里有着深刻的历史背景，台湾与大陆本为一体，同根同源，血脉相连，但解放后，两岸关系的不正常，使台湾孤立于大陆之外，人为地割断了台湾与大陆的联系，但它却割不断共同走过五千年风风雨雨的两岸炎黄子孙的血肉之情。
尤其是解放前夕离开大陆的这一代大陆人，这种现实无疑使他们成为有家不能归，有根不能寻的游子。而作为背负五千年传统文化的最富有激情的诗人，其内心的痛苦和渴望回归与寻根的心情更是无可比拟的。诗人从小就熟读的“日暮道且远，游子思故乡。”
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”……这些思乡的诗句可以说无时无刻不被眼前的景物所引发，而产生深深的思乡之情。这种感情在诗人的心中日积月累，长期郁于心中，一旦爆发便如决堤的江河之水一发而不可收拾，诗人喊出了自己心中久藏的一个个愿望：“给我一瓢长江水啊长江水”;“给我一张海棠红啊海棠红”;“给我一片雪花白啊雪花白”;“给我一朵腊梅香啊腊梅香”。
一咏三叹，一个渴望得到祖国文化的熏陶，思乡爱国的赤子形象跃然纸上。
在诗中，诗人刻意选取的四组意象：“长江水”，“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”，无一不深深地刻有中华民族的印记，充分体现了诗人的艺术敏感性，对生活感受的深度和传达感情技巧水平的高超。
文学评论文章篇六
《昆虫记》这本书是法国一位热爱自然的伟大科学家、文学家——法布尔先生的一部著作。这部书从出版到今天历经一百多年却一直受到人们的赞叹。
该书主要讲述昆虫世界的神奇和奥秘。法布尔用他充满想像力和感染力的文笔将各种昆虫生动、美丽、聪明、勇敢的特性展现在大家面前。如节腹泥蜂为了给宝宝寻找食物与象鼻虫斗智斗勇，最终通过努力给宝宝们带来了丰盛的晚餐；砂泥蜂成长的过程；勇敢的红蚂蚁；蜘蛛……一个个活生生的故事仿佛将我们带到了昆虫的世界。我现在说两种昆虫：一个是莹火虫，另一个是蜘蛛。
我先讲讲萤火虫，萤火虫喝露水，吃蜗牛，它在吃蜗牛之前，要先给蜗牛打一针，这一针可以让蜗牛昏睡，然后再把它吃掉。
下面我再说说蜘蛛，蜘蛛的视力其实很不好。蜘蛛是靠听觉来补食，它会再草丛中结网，然后躲在草丛里面，一听到有东西在网上动，就会迅速爬到网上，把粘在网上的昆虫的的血吸干。
以前我只知道有这两种昆虫，不知道它们的习性，通过读这本书更多了解一些昆虫的习性，丰富了我的知识，读书真好！
读过《昆虫记》这部书使我感受很深，连小小的虫儿只有掌握了许多神奇的本领，才能接受大自然的考验，在这个世界上争得生存空间。那么我们做任何事情也要像小昆虫一样，要有恒心、毅力，通过不懈的努力向自己的理想前进。
文学评论文章篇七
一连串充溢着生活性的意象，一连串朴素无华的倾诉，一连串平淡中透露出深沉情感的喻体......缀成了一连串凄美绝伦的乡愁。乡愁是作者成长的足迹，是游子思乡的行吟，是一段心灵的历程，是一曲经典而质朴的古筝，是一部沉重的历史，是风雨沧桑中历史车轮碾过时留下的一声呻吟。
乡愁在作者笔下不只是“月是故乡明”的清淡，不只是“低头思故乡”的忧郁，不只是“梦里不知身是客”的无奈，不只是“乡音未改鬓毛衰”的嗟伤......乡愁是一只老船，装载着传统的乡愁乡情乡思，也装载着历史的血泪，装载着望夫崖上的沉重和悲壮，也装载着海峡两岸的沧桑和风霜。从“邮票”、“船票”到“坟墓”是深沉的情感，而至“海峡”则是主题的升华!乡愁不再是个人情感的宣泄，而成了群体内心的感思;乡愁不再是纯粹的个体感叹，而成了民族之情的化身。对国家统一的热望，对民族团结的期盼，有形无形地融化在诗的字里行间，构成了民族情感积淀下来的厚重和深邃。
于是，乡愁这个古老的话题在诗人笔下又多了一层内涵，这源于作者明睿的眼力和新颖的立意，更源于作者那高度的民族责任心和深厚的民族情。于是乡愁那平凡而又传统的顺叙表达蒙多了一层朴素的光辉，那简单的时间排列披多了一种美妙的灵光，那从“母亲”、“新娘”到“大陆”的浅浅诉说变得经典而庄严起来。
乡愁的意境是美的，没得忧郁而庄重，仿佛一丝苦苦的芬芳，那芬芳来自一支残荷。乡愁的构思是简约的，简约的就像断臂维纳斯身上的一段白纱。乡愁的语言是白居易的再现，反复中的平实酝酿着深深的`情，回旋中的朴厚流淌着深深的愁。乡愁那没有技巧的技巧使乡情回味无穷，隽永悠长，使全诗既富有流动性，又不乏静止感。众人皆知，“看不出化过妆的化妆才是最高妙的”，而诗人的乡愁就是这样，那层次化的意境仿佛纯纯的“天然去雕饰”，那复沓中的叙述好像平平的，质朴而又真淳。
乡愁自“小小的邮票”流出，因为那邮票载不动历史的伤痕;乡愁自“窄窄的船票”溢出，因为那船票带不完民族的悲哀;乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，因为那是一颗种子，它在发芽、生根、成长，直到枝条连起岛陆。乡愁自浅浅的海峡涨出，因为那是一个泉，它要和源汇成大海，用浪奏鸣《黄河交响乐》，用涛荡起长江奏鸣曲。乡愁用反复手法把意象紧密地组合在一起，构成了一幅独特的历史画卷;乡愁用丰富的想象表现出来，层层深入地展现了群体心态和民族状态。于是乡愁既是乡愁，也不再只是乡愁;乡愁成了一代人甚至几代人的情结，乡愁成了岛与陆沟通的纽带。
乡愁的情调是低沉的，因为有心上秋;乡愁的节奏是舒缓的，因为有愁中愁;乡愁的传情达意是形象而动人的，因为那一唱三叹是命泉中流出的旋律、心琴上弹奏出的乐曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真实。乡愁是抑郁的，因为愁太重太浓，重得托不起，浓得化不开。但乡愁又是自然的，无论是在现实中还是诗中。
乡愁就这么自然而然地由诗境和神韵中流露出来，语尽而情未了，让人在故事中忘我地投入，在历史中回味，乡愁的无限韵味。
拓展阅读：表达乡愁的诗句
1、《静夜思》唐·李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2、《九月九日忆山东兄弟》唐·王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
3、《天净沙·秋思》元·马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
4、《与浩初上人同看山寄京华亲故》唐·柳宗元
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化得身千亿，散上峰头望故乡。
5、《闻雁》唐·韦应物
故园眇何处?归思方悠哉。
淮南秋雨夜，高斋闻雁来。
6、《杂诗》唐·王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未?
7、《除夜作》唐·高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
8、《月夜忆舍弟》唐·杜甫
戍鼓断人行，边雁一秋声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书常不达，况乃未休兵。
9、《秋日登吴公台上寺远眺》唐·刘长卿
古台摇落后，秋日望乡心。表
野寺来人少，云端隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。
惆怅南朝事，长江独自今。
10、《竹枝》唐·刘禹锡
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
11、《于长安归还扬州九月九日行薇》隋·江总
心逐南云逝，形随北雁来。
故乡篱下菊，今日几花开。
12、《渔家傲》宋·范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
13、《思江南》唐·方干
昨日草枯今日青，羁人又动故乡情。
夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。
14、《京师得家书》明·袁凯
江水三千里，家书十五行。
行行无别语，只道早还乡。
15、《渡江汉》唐·宋之问
岭外音书绝，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
16、《滞雨》唐·李商隐
滞雨长安夜，残灯独客愁。
故乡云水地，归梦不宜秋。
文学评论文章篇八
文学评论的写作大致有四个步骤：阅读――定题――评论――写作。
（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。
1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。
所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨“冯”济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南“拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》第897页）毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。
这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。
2．阅读方法。一般采取“总体――部分――总体”的步骤。
一、总体，就是从头至尾通读。得出初步而概括的印象。
二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。
三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。
（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也称为“选题”。
初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：
第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。
第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。
第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢？首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：
俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步；评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。
（二）现实的需要。现实的需要指的`是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。
（三）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则评起来困难，也不容易评好。其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守：
第一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。
第二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品，是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法：
一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。”（《关于小说题材的通信》）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说《祝福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面――祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面――鲁迅怎样刻划祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。
二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：
1，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；
2，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调重弹、老生常谈；
3，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。
总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的“飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。
文学评论文章篇九
1、汪曾祺：“《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制;也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。这时期的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。”
2、著名作家汪曾祺对沈从文有过一句评语：“除了鲁迅，还有谁的文学成就比他高呢?”
3、沈从文小说独具地方特色。他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上“湘西”的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的“愚夫俗子”，一批土生土生的“乡下人”;景色更是湘西山山水水迷人的美景。沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的“风俗画家”。他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。
(王嘉良、李标晶《中国现代文学史新编》)
4、边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。
(潘旭澜《重读〈边城〉》)
5、“我要坐船下桃源县过洞庭湖，让爷爷满城打锣去叫我，点了灯笼火把去找我。”“出走”是个极富文化含义的意象，是非常“现代”的。因为受到西方现代性的'冲击，“在家”的感觉(同质的状态)被打破了，传统的和谐世界已不再完整，家园成了废墟。于是要出走——寻找精神家园。那爷爷怎么办?“怎么办吗，拿把刀，放在包袱里，搭下水船去杀了她!”翠翠吓怕了，叫道：“爷爷，爷爷，你把船划回来呀!”“我要你!”翠翠需要爷爷，需要传统，她不能割断历史。翠翠“坐在悬崖上，很觉得悲伤”。“悬崖”这个意象，准确地揭示了翠翠濒临深渊、进退两难的困境：梦醒了无路可走——这是所有非西方民族和文化面对西方现代性冲击的共同命运。假如翠翠真的出走了，那么，翠翠走后怎样?——“或者也实在只有两条路，不是堕落，就是回来”。
(向刚《梦断边城——沈从文〈边城〉分析》)
6、沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来：作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。
(刘洪涛《〈边城〉：牧歌与中国形象》)
7、沈从文的小说，究竟应该在文学史上占一个什么地位？余介甫在《沈从文传》的引言中说：“可以设想，非西方国家的评论家包括中国的在内，总有一天会对沈从文做出公正的评价：把沈从文、福楼拜、斯特恩、普罗斯特看成成就相等的作家。”
8、《边城》是一首哀婉的抒情诗。刘西渭说《边城》是“一部idyllic(田园诗)杰作”。苏雪林认为“大自然雄伟美丽的风景和原始民族自由敖纵的生活，原带着无穷神秘的美，无穷抒情诗的风味”。沈从文自己也承认，从废名(冯文炳)那里受到启发，“用抒情诗的笔调写创作”，融化了唐诗的意境，形成了一种朦胧美。
9、.《边城》的地方色彩是极鲜明的，时代投影却是不易捉摸的，仿佛作者只叙述了一个故事，只描绘了一个世外桃源。所以沈从文先生感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”朱先潜也指出《边城》“表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧隐痛”“唱出了少数民族的心声”。可是，为了“极力避去文字表面的热情”，《边城》的时代投影又是极淡极浅的。
10、《边城》是老妪絮絮地讲的一个完美的童话。童话大多很美，但童话的毛病在于太过完美。苏雪林在《沈从文论》中批评得比较中肯，她指出沈从文的小说“过于随笔化”，“于结构更疏忽了”，“繁冗拖沓，有时累累敷百言还不能选出‘中心思想’”。不少学者也说沈从文“了解湘西人民的生活……他仅是晓得他们一些情形，并不曾和他们生活在一起，自然更没曾血肉相连”。所以“沈从文的作品反映的生活面很广阔但不深厚，思想意境不高”，“好像雾中的花，云中的月”，给人以“虚”的感觉。王瑶也指出沈从文“用散文温叙故事，有时很拖沓”。