通过撰写报告范文，我们可以对自己的研究或工作进行总结和反思，发现问题和改进方式，提升自己的能力和素质。接下来是一些精选的报告范文，希望能为大家的写作提供一些实用的指导。
朗读的技巧
1，轻：
大致适合表现小心谨慎、渴望希冀、安慰劝阻、提醒暗示、孤独无助、虚弱衰微等心理状态和轻微静谧、零星细碎、稚嫩小巧等事物情状。
2，重：
大致适合表现肯定无疑、庄重沉着、强调坚持、鼓动激励、命令禁止、凛然难犯、英勇顽强、批评责备、冷酷凶恶等心态和宏大辽阔、雄伟壮丽、强盛发展、汹涌澎湃、磅礴震撼等情状。重读有强调突出的作用，在朗读中运用极多。
3，缓：
大致适合表现惆怅犹豫、悲伤惭愧、平静凄凉、沉默慈祥、回忆追思、欣慰向往、疲惫懒惰、愚昧保守、迟钝木讷等心态和悠远绵长、历久深邃、延续伸展等情状。
4，疾：
大致适合表现焦急迫切、兴奋喜悦、紧张热切、豪爽奔放、开朗快乐、活泼激动、喜爱欣赏、意外惊诧、连贯急促等心态和奔腾流淌、翻滚驱驰、飞翔跳跃等情状。
5，虚：
大致适合表现害怕胆怯、怀疑迷惑、猜测试探、躲避闪烁、虚伪矫饰、投机欺瞒、狡猾奸诈等心态和安宁寂静、梦幻离奇、玄虚奥妙、神秘怪诞等情状。虚声往往须配合气声来读。
6，实：
大致适合表现忠厚老实、夸赞表扬、感动敬佩、真挚诚恳等心态和清晰切近、固定实在等情状。
朗读需要事先做准备。准备工作分为四步：理解作品，产生愿望，引发心动，调配技巧。一个人若做多做熟了，这个过程会于片刻之间快速完成。
(一)理解作品。
也许人人都会遇到这样的遗憾，就是当你读完一篇作品后，有一段不短的时间，心里总缠绕着一种莫名的情感，令人不快不安也不能释怀，就好像梦魇般想动却动弹不得，又像是付了点小钱却无意间拿走了人家昂贵的物品，虽然没人前来讨要，自己却怎么也不能心安。这究竟是怎么回事呢在反复被一篇作品拽着重读后，终于明白：当朗读超前于理解时，这种朗读会因太不到位而受内心的指责。
(二)产生愿望。
朗读的再创造活动需要由朗读愿望来驱动。朗读愿望强烈与否、实在与否、端正与否直接影响朗读效果。
(三)引发心动。
引发心动是指由作品激起朗读者情感和思维的积极运动，朗读需要有这种内在运动作为依托。心动主要表现为感受活动和潜语活动。
1.感受活动：与说话的由想到说过程不同，朗读的过程是由看作品到理解、到感受、到发声，这其中感受是关键。感受如果不活跃敏锐，便容易使朗读变为机械读书、有口无心。而要让感受活跃起来，就要启用全脑。形象的想象力和抽象的理解力对感受一样重要，不可缺少。
2.潜语活动：有些作品，它某处的字面意义与整体的内涵意义之间有某种不同，要想把这类作品字里行间丰富的'含义挖掘并体现出来，就必须准确地找出暗含其中的潜语。潜语又叫内在语，在戏剧艺术中又叫潜台词。潜语能量很大，在言语下流动，随时赋予语言以根据和生命。只有把握住潜语，朗读才有深度，也才会迷人。
朗读需要的发音技巧很多，不只需要一种。所以，既要根据内容从自己已经掌握的所有技巧中选出适用的，又要将入选的几种进行巧妙的组合安排。技巧的合理搭配对朗读效果也是至关重要的，搭配不同则表现力强弱不同。
朗读的技巧
要朗读好一篇作品，务必先完成对作品的”基调把握”和”角色体味”。
就是作品的总的感情色彩和份量。感情色彩和份量，对朗读、和朗诵的意义以及作用颇重要。这里所讲的基调问题是针对整个作品的感情色彩和份量而言的。
把握整个作品的基调，要从作品的创作背景、作品的主题上下手。如，高尔基的海燕，创作于1901年4月，当时正值俄国1905年革命前夕，它一诞生就被广大工人和革命群众所传诵，被看作是传播革命信息、坚定革命理想的战歌。作品以象征的手法，通过革命风暴来临之前、暴风雨逼近和即将来临三个画面的描述，塑造了一只不怕电闪雷鸣、敢于搏波击浪、勇于呼唤暴风雨的海燕---这一”胜利的预言家”的形象。这篇文章的主题就是:海燕满怀激情的呼唤着革命高潮的到来。那么这篇作品的基调就是海燕对革命高潮的向往和企盼。
把握了作品的创作基调后，进而进入作品的”角色体味”。作品的体味过程可以分为”进入角色、进入情境”两个环节。
首先要进入角色。以叶挺的囚歌为例，”进入角色”就是朗读时要把自己想象成”我就是叶挺，叶挺在我身上”复活”了。这样经过体味和揣摩，朗读时才能够做到感情真切，抒发自然。
但是，仅仅是进入角色还不够，还必须”进入情境”，也就是要进入作者创作时情境。这里我们还以囚歌为例来加以说明。叶挺是在1941年”皖南事变”时被捕的，先后被囚禁在上饶、恩施、桂林、重庆集中营。囚禁中，除了遭受种种酷刑的折磨外，还曾经受到”高官”、”第六战区司令长官”等头衔的诱降，叶挺均以拒绝。因此深入体味，我们就不难把握，囚歌的主体风格是”内心独白”式的，抒发的是”自己向往自由，但又深知如果自己不投降，就不可能再获得自由的痛苦情感。其基调应该是”深沉的，郁闷的，客观地说还有一种”久居囚禁”的烦燥情绪，然而最终又必须回归到信仰的坚定上来。这样朗读这篇文章时，我们心中就更加有数。
把握了上面两点，我们在反复试读时，再进行细部的安排和处理。注意”情感起伏设计”和”褒贬色彩的揣摩。首先选定作品的大高潮的部位，其次是以这个高潮部位为中心，逆向安排渐次升降的小高潮。这样就能客观的把握作品，避免出现”抒情过分”和”抒情不足”等情况。
我们以大高潮定位，逆向安排小高潮，其目的在于通过情感的'起伏发展，以及语言色彩的变化、节奏的张弛，使得朗诵更富有语言的魅力，以引导听众与朗诵者一起进入作品的情感境界，在处理这些时，仍然要围绕作品的基调来进行，同时还要考虑朗诵者的朗诵风格、嗓音条件等，而不是千篇一律地把作品都给安排上同一模式高潮形式。不同作品的情感起伏设计是不同的，同一作品由不同的人来朗诵，其情感起伏设计也应该是有不同的。褒贬色彩的情感揣摩，主要侧重于”度”的把握。其依据则应是处处不离作品的主题和基调。以海燕为例，在主题表现上，海燕呼唤的、迎接的都是暴风雨，暴风雨是革命高潮的象征，朗诵者在朗诵作品中关于暴风雨场面的描写时，不宜带有贬义色彩。而”海鸥、海鸭、企鹅”三种海鸟，在作品中是指俄国立宪党人等，朗诵时情感色彩上应带有贬义色彩。海燕与暴风雨处在主要位置上，三种海鸟只是塑造海燕的衬托，朗诵时贬义的语言份量不能过重，以使其处于”海燕不屑一顾的地位为宜。
朗读的技巧
2.重读：适用于表现肯定无疑、庄重沉着、强调坚持、鼓动激励、命令禁止、凛然难犯、批评责备、冷酷凶恶等心态和宏大辽阔、雄伟壮丽、汹涌澎湃、磅礴震撼等情状。重读有强调突出的作用，在朗读中运用的比较多。
3.缓读：适用于在心情惆怅、犹豫、悲伤、惭愧、内心凄凉、回忆追思、等心态的'时候。
4.快速：适用于内心的感情是焦急、迫切、兴奋、喜悦、紧张、热切的心理状态下，语速应该是快速的，以突出表达内心的情感。
5.虚声读：适用于内心感到害怕胆怯、怀疑迷惑、猜测试探、躲避闪烁、虚伪矫饰、投机欺瞒、狡猾奸诈等。
6.实读：适用于对别人的夸赞表扬、感动敬佩，语气、声音也是真实情感。
7.浓：大致适合表现深沉多虑、周到细密、感慨叹服、关心注重、老气横秋等心态和密集浓烈、朦胧厚重等情状。读时往往配合鼻腔共鸣。
8.刚：大致适合表现坚定不移、果断自信、干脆直接、斩钉截铁、愤怒谴责、骄傲自恃等心态和棱角分明、坚固粗硬等情状。
9.柔声：大致适合表现温柔委婉、谦虚恭敬、平和顺从、和蔼善良、小心服帖等心态和轻柔细腻、绵软纤巧等情状。
10.现：大致适合表达突出外显、高大突兀、光明外现、不藏不掖的心态或情状。
朗读的技巧
一般来说，议论文具有观点鲜明，态度明朗，逻辑严密，语言准确有力的特点。朗读时需要重点考虑：
要用清晰的重音突出文章观点，并注意停顿。语速和语气。
运用语调的挪腾跌宕表达文章内部各种复杂关系。如运用曲折的语调，较长的停顿，表达语意的转折、因果、假设、选择等关系；运用平直的语调、较短的停顿表达语意的并列、连贯；运用层层上扬的语调、较短的停顿表达语意的递进。
运用重音突出关键的词语，以坚定语气显示是非褒贬。表达肯定、赞同的态度，语气坚定有力，节奏明快；表达否定、反对的态度，则语气严峻，节奏沉郁。总之，要做到泾渭分明、铿锵有力。
说明文的朗读，要重点突出说明对象、顺序及说明方法。整个说明文的朗读，语调要平实自然，节奏变化不宜太大。即使朗读带有叙述、描写成分的说明文，也要注意平实。
《海洋与生命》。
生命在海洋里诞生绝不是偶然的，海洋的物理和化学性质，使它成为孕育原始生命的摇篮。
我们知道，水是生物的重要组成部分，许多动物组织的含水量在百分之八十以上，而一些海洋生物的含水量高达百分之九十五。水是新陈代谢的重要媒介，没有它，体内的一系列生理和生物化学反应就无法进行，生命也就停止。因此，在长时期内动物缺水要比缺少食物更加危险。水对今天的生命是如此重要，它对脆弱的原始生命，更是举足轻重了。生命在海洋里诞生，就不会有缺水之忧。
水是一种良好的溶剂。海洋中含有许多生命所必需的无机盐，如氯化钠、氯化钾、碳酸盐、磷酸盐，还有溶解氧，原始生命可以毫不费力地从中吸取它所需要的元素。
水具有很高的热容量，加之海洋浩大，任凭烈日曝晒，冬季寒风扫荡，它的温度变化却比较小。因此，巨大的海洋就像是天然的“温箱”，是孕育原始生命的温床。
阳光虽然为生命所必需，但是阳光中的紫外线却有扼杀原始生命的危险。水能有效地吸收紫外线，因而又为原始生命提供了天然的“屏障”。
这一切都是原始生命得以产生和发展的必要条件。
把握各类文体朗读处理的“共性”，有助于我们从整体上把握作品。每一个作品又有其鲜明的“个性”，我们最终要根据具体文体的“个性”，灵活自如的运用表达技巧表现作品的内容和情感。
深知背景，明确目的。
运用想象，大胆设计，诗歌各具特色，但却离不开形象思维，要大胆利于形象思维丰富自己的想象。
把握节奏，划分语节。节律是诗歌的生命，它不但展现着意境美，而且显示着韵味美。把握节奏离不开诗行语节的恰当划分。划分语节需要注意的问题：
格律诗，格律诗有不同的语节安排。如五言诗多从第二个字后划开，分为两个语节，如"花间/一壶酒"。七言诗多从第二和第四个字之后划开，分为三个语节。如，"两个/黄鹂/鸣翠柳"。
自由诗，自由诗的语节主要按语意来划分，以不读成破句为前提。长句一般分三、四个语节，特别短的句子一个语节。
朗诵、或朗诵诗歌时，语言一定要流畅，不能干涩。还要特别注意吐字归音，要求每个字的韵腹拉开发清楚，并且发音部位要到位。
语节里包含的音节多少不同，语言表达时，注意语节的时值大体相当。因此，音节多的语节，要读得紧凑些;音节少的语节要读得舒缓些，语节间可用短暂的停顿或拖音来显示。
抒情散文是一种不拘于诗的格律，却能创造出诗的意境的文体。它通过记人、叙事、写景、状物、动人以情，使人在情景交融中受到熏陶。语言表达时，要注意下面的问题：
深入理解、大胆想象。
心临场景，进入意境。
挖出主题，诵出含义。
戏剧台词的表达，是一种复杂性的艺术表达。主要的表达技巧有：
尊重原作，大胆想象。传达出原作的主要精神和艺术美感。
灵活运用口语修辞手段，克服不符合生活的"脸谱"表达。
找出台词的个性、心理依据。不但要了解角色说什么，更要了解为什么要这样说。
戏曲台词强调以声音塑造角色。这就要求表达者必须有娴熟和精湛的技艺，使自己的摹拟作品的音色、语气，传达出作品的的真情实感。
平实类文章主要包括说明文、议论文。这类文章，无须注入太多感情色彩的`成份。可从以下三个方面来把握：
态度明朗，公正客观。
论清楚、说明白。
语气沉稳、重音坚实，语气应肯定、平和、朴实。在重音表达上一般不使用加快、变轻、转虚等方法，最常用的是加重并适当拖长音节。其音高和长度要看语气的色彩和份量。
小说有情节、人物、环境等的描写，是一种需要多种技巧才能把握好的文体。需要注意的问题，主要有三点：
抓住核心。不管什么小说，总是围绕一个核心，展开情节、刻画人物，给人以形象的感染。因此一定要抓住核心，不要陷入一个个具体情节中去。
把握对话，塑造人物。语言表达时，要根据小说通篇对人物的介绍、描写，设计出人物的基本语气。还要注意人物语言的对象感、空间感、呼应感，对话人之间的关系，问答人之间的呼应，人物说话时的空间位置等等。要设身处地、情景再现，将其表现于声音、传达给听众。
把握基调，变化节奏。情节是小说的基本构成因素，小说的情节非常复杂，要想准确的表达，就必须抓住主流，准确的确定基调，一便有个统领全篇的感情和态度。
记叙散文中，无论是记人叙事、写景状物的，很少有说教。朗读、朗诵时，可以从以下四点去把握：
线索清晰，也就是抓住作品的发展线索、层次。记叙文的线索，有时表现在人、事、物、景的轴心上，有时则以作者的思想感情的贯穿作用为转移。要特别注意作品的内在联系。
表达细腻，具体说：一是叙述要舒展，表达时不要结结巴巴。二是描写要实在，朗读、朗诵时不宜过分夸张，不要给人"极度"的感觉。三是人物要神似，不求形似。一定不要摹拟人物的音容笑貌。特别是人物对话，不应单纯考虑用什么样的音色说话，人物对话要服务于立意。
立意具体，作品的立意就是作品的主题。
在声音的运用上应当轻柔而明朗，声音实而不硬，柔而不粘，节奏稳中有变，变换自如。不要高音大噪、粗声粗气，也不能虚声虚气，松散懈怠，应如小溪流水般清澈明快。
朗读的技巧
首先，语言。语言是朗诵演讲者最基础最重要的传播媒介，这一块又可分为声音，普通话，语调，语气，语速共五部分。
声音，朗诵演讲同演唱一样，都是一种声音的传播，所以能够打开人们封闭的心扉，进入朗诵演讲者欲创设的情境中，声音的功能不可或缺。从这点看，似乎又有些先天性的因素在里面，但也非演唱那般严格。有些人声线适合所有题材类型的诗歌或文章，而有些人声线或许只适合某一种题材类型的诗歌或文章。
普通话，朗诵演讲的语言除特殊情况外(英语演讲赛此类)，自然还是以普通话为主。所以对于普通话的标准自然也是对朗诵演讲者的要求，讲究字正腔圆，就不做扩展。
语调，如何把诗歌或文章读的起伏有致就是语调的功劳了，总结起来也是那四个字，抑扬顿挫。而能够很好的使朗诵演讲自然大方，不显生涩，往往与情感的发挥与气息的调节密切相关。而并非像中学课文上划下划线点黑点那样按部就班，那些只是在探讨到具体某个字或某个节时使用的一种手段。一个好的朗诵演讲者往往能够同时掌握全篇与局部的感情基调，一气呵成。
语气，就看你对于气息的调节了。我们无论是讲话还是朗诵演讲都要气，朗诵演讲者对于气息的控制调节尤其重要。一个真正好的发音并不是从他的喉咙上发出来，而应是再往下点，有的人是胸腔，甚而腹腔，所以能够气沉丹田，用丹田的这口气是最好的了。这不是武侠里的臆想，有些人可以很好的将一句长句读下来，而有些人却不可以，这往往就是气息的运用在作怪了。能够把握好气息就能够做到语断气不断，藕断丝连，而做不到的人往往语断了气也跟着断，形成断层。
语速，一般初学的朗诵演讲者在读一首诗或者文章时往往容易语速过快，原因有三，一是对诗歌文章的感情无法捉摸，二是紧张，三是由于紧张和其他心理因素造成想把诗歌或文章赶紧读完的念头，在这种情况下，容易造成语调的同一水平线现象。所以语速的缓急也同样与情感的把握，语调的轻重有很大的关系，能够把握住语速，也就能够把握住整个朗诵演讲的节奏，也就能够及时且持久的引导带动观众的听觉神经，这是很重要的.
其次，感情。如果说语言是传播媒介的话，那么朗诵演讲者其实质上便是感情的传达，将朗诵演讲者内心的情感转化为语言符号传播出来，进入观众的脑海中后又将其语言符号转化为观众的情感，从而达到了感情共鸣。一段没有感情的朗诵演讲，就是一段失败的朗诵演讲。
朗诵演讲可以说是文字，语言，感情三合一的传播交流共鸣。所以你要朗诵演讲一篇诗歌或文章前，首先必须了解这篇诗歌或文章讲的是什么，甚至去了解每句话讲的是什么，这是最基本的前提。其次，一般人会想这句话用什么样的情感方式去读，是慷慨激昂，还是温柔恬静，或者其他，这同样只是一种在探讨某一具体句子时归纳出来的手段而已，要真正做到融会贯通，感情到位，想象情境法是一种不错的方法。你要想象自己就是作者时会怎样，你要想象自己就在作者创设的情境中会怎样，即使那个时代离你有些远，你也可以在这个时代或者就在自己的身边找些相近的情境，让自己放置于其中，想象那个时侯的自己会怎样。感情捕捉到了，朗诵演讲才能很好的展开。
说到情感的外在表现，也就是感情的流露，有些人还是说无法完全大胆的表现出来。这其实就需要朗诵演讲者有一定的表演功底了，这里的表演功底指的是对于诗歌或者文章所蕴含的思想感情的情感外化，模仿是一个很好的方法，模仿那些好的朗诵演讲者，从而渐渐将这些东西完全转化为自己的，应注意的一点是朗诵演讲不是话剧。(其实朗诵与演讲严格说也是不同的艺术，这里就不作区别)有了表演功底后，就要靠平常的多锻炼，多上台，除大胆外还应有自信在很多人面前进行情感的表演。
最后，形体。这是朗诵演讲艺术的必要包装。(随着现代技术的发展，朗诵演讲除朗诵演讲者之外，还包括了音乐的包装，舞台的包装，多媒体的包装，等等，这里就不多介绍了)作为朗诵演讲者，你的内容与感情往往不可能单单通过声音传播出去，你整个人的形态同样也在有意无意的传播着你的意图。而形体本身又可分为肢体语言与服饰语言两大类。
肢体语言由面部语言，手势语，站姿与走位组成。
第一，面部语言。我们说现实生活中，我们可能会用不一样的面部表情来伪装自己真实的想法，而作为演讲朗诵则需要通过面部表情完完全全的表现出你心中的感情来。朗诵演讲者用嘴朗诵演讲时自然会让观众的视线移到你的脸上，相当于在五官特写的情况下，面部表情的变化自然就成了情感流露的重要媒介。微笑是朗诵演讲者最基本的表情，而后根据诗歌或者文章的内容与感情很好的表现表情，但要注意度的问题，因为朗诵演讲不是话剧，我们不是表演者。
眼睛，我把它单独列出来，因为眼睛可以说是面部表情里最关键部位，感情流露的重要出发点，眼神是与观众感情交流共鸣的重要媒介，这同样需要朗诵演讲者的锻炼。一般眼神的交流可以注视某个方向，也应该不时环视其他方向角落，做到自然而不做作。
第二，手势语。对于很多朗诵演讲的初学者而言，手势语是一个很大的麻烦，主要有三个问题，当不做手势语的时候手放哪，什么时候应该做什么样的手势语，做手势语的时候因为紧张手会颤抖。如果要放到具体的情况上来看，手势语要分做与不做的情况，手里有拿东西与没拿东西情况，男生与女生的情况。
我们先来看下手里没拿东西的情况吧。当我们无需做手势的.时候，男生一般只有一种情况，便是双手自然下垂，放于身体的两侧，手指除拇指外四指合拢。而女生除了这种方法外，还有一种便是，双手同样四指合拢后交叉，放在腹部靠下位置。当我们要做手势语的时候，其实是很忌讳规定什么样的情况下必须做什么手势。(特殊情况外，比如集体朗诵在结尾处摆出个造型此类)手势语在平常讲话中，可以说是人们的自然反射作用情况下出现的一种肢体行为，而放到朗诵演讲上时，其实也是一样的，当感情需要用你的手势语一起来传达时，手势语自然就出来了，(面部表情也是一样的道理)只是在频率和幅度上做了美感上的规定。(这就是生活与艺术的区别，所谓艺术便是在一定的规定里展现无限的生命力)在一场朗诵演讲中手势语出来的频率同样要注意度的问题，切忌过少或过多，或者就突然中间来一下就不做了，如果真的因为紧张怕手会抖，那就干脆都不做手势会更好些，这是允许的，只是缺乏了一些美感。当手势语出来的时候要自然大方，忌颤抖忌迅速伸出迅速收回，手心方向可由朗诵演讲者根据朗诵演讲内容自行掌握，一般情况手都在胸部以上高度，有时也可在腹部及腹部以下高度，都应根据诗歌或文章内容，眼睛也可跟随手势转移，五指可微开，手势可单手出来，也可双手出来。至于做手势时手会抖，这就需要锻炼了。
我们再来看下手里拿东西的情况。一般拿两种东西，文件夹和话筒。单单拿话筒或者文件夹时，只能用一只手来做手势了，一般不出现话筒交换着手来拿，而当拿文件夹时，切忌过多时间看文件夹，当意识到快记不下去的时候就赶紧去看文件夹，而不能到了实在不知道下一个字是什么时候再看，出现卡带现象，集体朗诵时，可在不是你自己朗诵时看文件夹，而轮到自己时最好不看文件夹，因为集体朗诵时观众会出现视线盲区，即观众会更注视到正在朗诵的人，而没有朗诵的人会较少去注意。当话筒与文件夹都有拿时，手势语也就可以省掉了，拿着文件夹做手势语的情况比较少，手拿文件夹有三种方法，一是手捏着文件夹开启的底部，本人不大推荐使用，二是手握着文件夹开启的顶部，底部夹在手臂关节处，三是五指放开，用手掌拖住文件夹开启的背部。文件夹一般是开启的两面，单面的一般不适合。
第三，站姿。一个朗诵演讲者，抬头挺胸收腹提臀是最基础的要求了。有时因为感情的需要，除面部表情，手势语之外，上半身同样可做些稍前倾，稍侧转等幅度较小的动作。而站立时，男生有两种选择，一种八字脚，一种则是双脚分开与肩同宽。而女生也有两种，一种八字脚，一种我称之为公主站，便是在八字脚的基础上，左脚稍前，右脚稍后，这种站姿很适合穿公主鞋的女孩子。
第四，走位。这在朗诵中较常见，分个人走位，二人走位和多人走位。走位时一般以缓步为主，有时需要可稍急步。可边走边朗诵，也可走位完再朗诵，也可在别人朗诵时走位。关于走位的布置便根据诗歌内容与朗诵者自由编排，寻求创新，这里不做扩展。
服饰语言，简单的说就是朗诵演讲者的服装了。朗诵演讲不仅是门听觉艺术，它同样是视觉艺术。而整个视觉来源便包括舞美，多媒体应用等，而朗诵演讲者则是整个视觉来源的中心。所以朗诵演讲者的服装便尤其重要了，同时朗诵演讲者的服装也在有意无意的传递着感情上的信息。
男生一般是以西装革履为主色调，这是社会的需求。而女生的选择明显就比男生要幸运的多了。一般来说，女生的服装可分为两大类，一是女式西服，二是非女式西服。女式西服一般是白色或其他少色(一到三种颜色)衬衣，胸部衣领处一般缀有连衣花纹，配黑色或其他少色裙子，配公主鞋或靴子都可，总之忌颜色过多花样。所谓非女式西服，便是像连衣裙，晚礼服，或者可自由搭配的正式场合的服装等此类服装，故忌运动装，休闲装，牛仔裤等上阵，在这些衣服的颜色搭配上朗诵演讲者可根据自己的嗜好搭配，一般情况下诗歌或者文章的朗诵演讲的感情基调决定了衣服的颜色也不能太过花俏，稳重大方是对于朗诵演讲者最基础的要求。当然也有特殊情况，例如朗诵演讲一些关于童年，母爱等主题时，可穿上那些花样的衣服，以表达自己心灵的年轻与童真，符合朗诵演讲篇目的需求。(以上衣着打扮以大学生年龄层为主要对象，像中年妇女以上年龄层的朗诵演讲者，她们的衣着打扮就不扩展了)。
最朗读技巧
朗读，是把文字作品转化为有声语言的创作活动，也就是朗读者在理解作品的基础上用自己的语音塑造形象，反映生活，说明道理，再现作者思想感情的再创造过程。在“普通话水平测试”中，朗读是对应试者普通话运用能力的一种综合检测形式。日常朗读活动中，决定朗读者朗读水平高低、朗读效果优劣的因素是多方面的。本文就普通话水平测试中影响应试者成绩的几个主要因素，谈谈朗读的几个基本要求，目的是帮助应试人把握难点，在测试中减少失误，更好地发挥水平。
一、用普通话语音朗读
普通话朗读是一门学问。它除了要求应试者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字外，还要求朗读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语音的规范。朗读一篇作品，如果连普通话都读不准确，甚至读错了，那就会影响听众对原文的理解，甚至会闹笑话。要使自己的朗读符合普通话的语音规范，必须在以下几方面下功夫：
1.注意普通话和自己方言在语音上的差异。普通话和方言在语音上的差异，大多数的情况是有规律的。这种规律又有大的规律和小的规律，规律之中往往又包含一些例外，这些都要靠自己去总结。单是总结还不够，要多查字典和词典，要加强记忆，反复练习。在练习中，不仅要注意声韵调方面的差异，还要注意轻声词和儿化韵的学习。
2．注意多音字的读音。一字多音是容易产生误读的重要原因之一，我们必须十分注意。多音字可以从两个方面去注意学习。第一类是意义不相同的多音字，要着重弄清它的各个不同的意义，从各个不同的意义去记住它的不同的读音。第二类是意义相同的多音字，要着重弄清它的不同的使用场合。这类多音字大多数情况是一个音使用场合“宽”，一个音使用场合“窄”，只要记住“窄”的就行。
3．注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读。由于字形相近而甲字张冠李戴地读成乙字，这种误读十分常见。由偏旁本身的读音或者由偏旁组成的较常用的字的读音，去类推一个生字的读音而引起的误读，也很常见。所谓“秀才认字读半边”，闹出笑话，就是指的这种误读。
4．注意异读词的读音。普通话词汇中，有一部分词（或词中的语素），意义相同或基本相同，但在习惯上有两个或几个不同的读法，这些被称为“异读词”。为了使这些读音规范，国家于五十年代就组织了“普通话审音委员会”对普通话异读词的读音进行了审定。历经几十年，几易其稿。1985年，国家公布了《普通话异读词审音表》，要求全国文教、出版、广播及其他部门、行业所涉及的普通话异读词的读音、标音，均以这个新的审音表为准。在使用《审音表》的时候，最好是对照着工具书（如《新华字典》、《现代汉语词典》等）来看。先看某个字的全部读音、义项和用例，然后再看审音表中的读音和用例。比较以后，如发现两者有不合之处，一律以审音表为准。这样就达到了读音规范的目的。
二、把握作品的基调
基调是指作品的基本情调，即作品的总的态度感情，总的色彩和分量。任何一篇作品，都会有一个统一完整的基调。朗读作品必须把握住作品的基调，因为作品的基调是一个整体概念，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动。只有经历这样一个复杂的过程，作品的思想才能成为朗读者的思想，作品的感情才能成为朗读者的感情，作品的语言表达才能成为朗读者要说的话。也只有经历这样一个复杂的过程，朗读者才能以作品思想内容出发，把握住基调。无论读什么作品，这“案上的工作”都不能少。
三、掌握朗读的基本技巧
（一）停顿
朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：
1．标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。
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小学生朗读技巧
热爱是最好的老师，兴趣是学习的前提。
要读好课文，首先要把课文读正确，读流利，打好朗读基本功，即做到五不：不丢字，不添字，不错字，不重复，不读破句子，形成良好的读书习惯。
读书也不例外，就这点来讲，最好从小学一年级抓起，严格要求，学生读书时要做到眼到、口到、心到。学生能达到正确朗读，也就初步形成了读书能力，那么把课文读流利也就水到渠成了。
朗读教学中进行停顿、重音或语调等技巧性的指导非常有必要。
在指导停顿时，我特别注意了标点的停顿，词语的停顿，情感的停顿。课文中每一个标点都对正确停顿有明确提示。
一般而言，句号、问号、感叹号分号，冒号逗号顿号，而自然段之间的停顿最长。
至于重音、语调方面的指导，那也是必不可少的，这些技巧性的指导一般在课堂教学中略加渗透，通过不断练习巩固，学生的朗读水平定会有大幅度提高。
主要采取的方法有：自读自评，学生互评，教师点评，以此唤醒学生的灵感，激励创造，关键的时候还要扶一把，注意扶要扶得精巧，要扶在学生的疑处、难处，只有这样才能使学生的朗读能力得到最好的发展，最后实现不是读会而是会读的目标。
以上是小学生朗读技巧介绍的介绍，指导学生朗读能力的方法很多，教学时也要富于变化，避免单调乏味，提高学生学习兴趣，增进其信心，那么学生朗读能力自然会提升了。
朗诵技巧文章朗读技巧
文章有不同的体裁和格式，而不同的文章朗诵要求也不尽相同，就像散文与其它文章有不同，诗歌与散文又有不同，因此在朗读技巧的处理上要引起重视。
抒情散文。
抒情散文是一种不拘于诗的格律，却能创造出诗的意境的文体。它通过记人、叙事、写景、状物、动人以情，使人在情景交融中受到熏陶。
语言表达时，要注意下面的问题：
1、深入理解、大胆想象;2、心临场景，进入意境;3、挖出主题，诵出含义。
诗歌。
诗歌要求大家深知背景，明确目的。运用想象，大胆设计，诗歌各具特色，但却离不开形象思维，要大胆利于形象思维丰富自己的想象。
把握节奏，划分语节。节律是诗歌的生命，它不但展现着意境美，而且显示着韵味美。把握节奏离不开诗行语节的恰当划分。
平实类文章。
平实类文章主要包括说明文、议论文。这类文章，无须注入太多感情色彩的成份。可从以下三个方面来把握：1、论清楚、说明白。2、态度明朗，公正客观。3、语气沉稳、重音坚实，语气应肯定、平和、朴实。
在重音表达上一般不使用加快、变轻、转虚等方法，最常用的是加重并适当拖长音节。其音高和长度要看语气的色彩和份量。
记叙文。
记叙散文中，无论是记人叙事、写景状物的，很少有说教。
朗读、朗诵时，可以从以下四点去把握：
1、线索清晰，也就是抓住作品的发展线索、层次。记叙文的线索，有时表现在人、事、物、景的轴心上，有时则以作者的思想感情的贯穿作用为转移。要特别注意作品的内在联系。
2、立意具体，作品的立意就是作品的主题。
3、表达细腻，具体说：一是叙述要舒展，表达时不要结结巴巴。二是描写要实在，朗读、朗诵时不宜过分夸张，不要给人“极度”的感觉。三是人物要神似，不求形似。一定不要摹拟人物的音容笑貌。特别是人物对话，不应单纯考虑用什么样的音色说话，人物对话要服务于立意。
4、在声音的运用上应当轻柔而明朗，声音实而不硬，柔而不粘，节奏稳中有变，变换自如。不要高音大噪、粗声粗气，也不能虚声虚气，松散懈怠，应如小溪流水般清澈明快。
小学生的朗读技巧
热爱是最好的老师，兴趣是学习的前提。为激发学生的朗读兴趣，我主要采取以下措施：
2.以自己精彩的朗读打动学生的心，唤起他们朗读的欲望。
3.采取激励机制，抓住学生在朗读时表现出来的成功之处进行表扬，使其得到成功的喜悦。因为成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它能够使学生产生好好学习的强烈愿望。
4.经常进行朗读比赛，培养小朗诵家，成为同学的榜样。
要读好课文，首先要把课文读正确，读流利，打好朗读基本功，即做到五不：不丢字，不添字，不错字，不重复，不读破句子，形成良好的读书习惯。
叶圣陶先生说：教育是什么简而言之，就是养成良好的习惯。
读书也不例外，就这点来讲，最好从小学一年级抓起，严格要求，学生读书时要做到眼到、口到、心到。学生能达到正确朗读，也就初步形成了读书能力，那么把课文读流利也就水到渠成了。
我们在平时的听课中，经常会发现这样的现象：有的孩子在朗读课文时感情非常投入，但是听了以后却感觉不舒服，为什么呢究其原因是因为学生对停顿、轻重音或语调等的安排不当造成的。
因此，朗读教学中进行停顿、重音或语调等技巧性的指导非常有必要。
在指导停顿时，我特别注意了标点的停顿，词语的停顿，情感的停顿。课文中每一个标点都对正确停顿有明确提示。
一般而言，句号、问号、感叹号分号，冒号逗号顿号，而自然段之间的停顿最长。词语的停顿在朗读中尤为重要，如果处理不当会使朗读效果大打折扣，如《西湖》中有这样一句话：站在柳丝轻拂的西湖边放眼远眺有的学生这样读：站在/柳丝/轻拂的/西湖边/放眼远眺如此读来，一切都完全失去了美感因此教学中指导学生如何注意词语间的停顿至关重要。
至于情感的停顿，就更需要教师的指导，再如：了不起!你是一个真正的男子汉，一块会说话的钢板!你是一位军神!这里连用了三个感叹号，出于情感的需要，如果句子之间停顿稍作变化，则更能表现出沃克医生对刘伯承的钦佩、赞叹之情!
至于重音、语调方面的指导，那也是必不可少的，这些技巧性的指导一般在课堂教学中略加渗透，通过不断练习巩固，学生的朗读水平定会有大幅度提高。
学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。
因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的.、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的原汁原味。
学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。
法国教育家第斯多惠说：教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。因此，教师准确合理，富有鼓励性的评价能调动学生学习的积极性。经过前几个阶段的训练与指导，学生已具备了一定的朗读能力，这时要充分给学生自主权，激活参与，让学生在自主朗读中进一步掌握朗读的技巧。
主要采取的方法有：自读自评，学生互评，教师点评，以此唤醒学生的灵感，激励创造，关键的时候还要扶一把，注意扶要扶得精巧，要扶在学生的疑处、难处，只有这样才能使学生的朗读能力得到最好的发展，最后实现不是读会而是会读的目标。
指导学生朗读能力的方法很多，教学时也要富于变化，避免单调乏味，提高学生学习兴趣，增进其信心，那么学生朗读能力自然会提升了。
朗读演讲稿的技巧
将朗诵演讲分成了三部分：语言，感情与形体。假如把这门艺术看成是一门建筑艺术，那么语言便是建筑物的支柱，而感情便是建筑物的地基，形体则是建筑物的外部构造。下面是小编为大家收集关于朗读。
演讲稿。
的技巧，欢迎借鉴参考。
首先，语言。语言是朗诵演讲者最基础最重要的传播媒介，这一块又可分为声音，普通话，语调，语气，语速共五部分。
声音，朗诵演讲同演唱一样，都是一种声音的传播，所以能够打开人们封闭的心扉，进入朗诵演讲者欲创设的情境中，声音的功能不可或缺。从这点看，似乎又有些先天性的因素在里面，但也非演唱那般严格。有些人声线适合所有题材类型的诗歌或文章，而有些人声线或许只适合某一种题材类型的诗歌或文章。
普通话，朗诵演讲的语言除特殊情况外(英语演讲赛此类)，自然还是以普通话为主。所以对于普通话的标准自然也是对朗诵演讲者的要求，讲究字正腔圆，就不做扩展。
语调，如何把诗歌或文章读的起伏有致就是语调的功劳了，总结起来也是那四个字，抑扬顿挫。而能够很好的使朗诵演讲自然大方，不显生涩，往往与情感的发挥与气息的调节密切相关。而并非像中学课文上划下划线点黑点那样按部就班，那些只是在探讨到具体某个字或某个节时使用的一种手段。一个好的朗诵演讲者往往能够同时掌握全篇与局部的感情基调，一气呵成。
语气，就看你对于气息的调节了。我们无论是讲话还是朗诵演讲都要气，朗诵演讲者对于气息的控制调节尤其重要。一个真正好的发音并不是从他的喉咙上发出来，而应是再往下点，有的人是胸腔，甚而腹腔，所以能够气沉丹田，用丹田的这口气是最好的了。这不是武侠里的臆想，有些人可以很好的将一句长句读下来，而有些人却不可以，这往往就是气息的运用在作怪了。能够把握好气息就能够做到语断气不断，藕断丝连，而做不到的人往往语断了气也跟着断，形成断层。
语速，一般初学的朗诵演讲者在读一首诗或者文章时往往容易语速过快，原因有三，一是对诗歌文章的感情无法捉摸，二是紧张，三是由于紧张和其他心理因素造成想把诗歌或文章赶紧读完的念头，在这种情况下，容易造。
成语。
调的同一水平线现象。所以语速的缓急也同样与情感的把握，语调的轻重有很大的关系，能够把握住语速，也就能够把握住整个朗诵演讲的节奏，也就能够及时且持久的引导带动观众的听觉神经，这是很重要的.
其次，感情。如果说语言是传播媒介的话，那么朗诵演讲者其实质上便是感情的传达，将朗诵演讲者内心的情感转化为语言符号传播出来，进入观众的脑海中后又将其语言符号转化为观众的情感，从而达到了感情共鸣。一段没有感情的朗诵演讲，就是一段失败的朗诵演讲。
朗诵演讲可以说是文字，语言，感情三合一的传播交流共鸣。所以你要朗诵演讲一篇诗歌或文章前，首先必须了解这篇诗歌或文章讲的是什么，甚至去了解每句话讲的是什么，这是最基本的前提。其次，一般人会想这句话用什么样的情感方式去读，是慷慨激昂，还是温柔恬静，或者其他，这同样只是一种在探讨某一具体句子时归纳出来的手段而已，要真正做到融会贯通，感情到位，想象情境法是一种不错的方法。你要想象自己就是作者时会怎样，你要想象自己就在作者创设的情境中会怎样，即使那个时代离你有些远，你也可以在这个时代或者就在自己的身边找些相近的情境，让自己放置于其中，想象那个时侯的自己会怎样。感情捕捉到了，朗诵演讲才能很好的展开。
说到情感的外在表现，也就是感情的流露，有些人还是说无法完全大胆的表现出来。这其实就需要朗诵演讲者有一定的表演功底了，这里的表演功底指的是对于诗歌或者文章所蕴含的思想感情的情感外化，模仿是一个很好的方法，模仿那些好的朗诵演讲者，从而渐渐将这些东西完全转化为自己的，应注意的一点是朗诵演讲不是话剧。(其实朗诵与演讲严格说也是不同的艺术，这里就不作区别)有了表演功底后，就要靠平常的多锻炼，多上台，除大胆外还应有自信在很多人面前进行情感的表演。
最后，形体。这是朗诵演讲艺术的必要包装。(随着现代技术的发展，朗诵演讲除朗诵演讲者之外，还包括了音乐的包装，舞台的包装，多媒体的包装，等等，这里就不多介绍了)作为朗诵演讲者，你的内容与感情往往不可能单单通过声音传播出去，你整个人的形态同样也在有意无意的传播着你的意图。而形体本身又可分为肢体语言与服饰语言两大类。
肢体语言由面部语言，手势语，站姿与走位组成。
第一，面部语言。我们说现实生活中，我们可能会用不一样的面部表情来伪装自己真实的想法，而作为演讲朗诵则需要通过面部表情完完全全的表现出你心中的感情来。朗诵演讲者用嘴朗诵演讲时自然会让观众的视线移到你的脸上，相当于在五官特写的情况下，面部表情的变化自然就成了情感流露的重要媒介。微笑是朗诵演讲者最基本的表情，而后根据诗歌或者文章的内容与感情很好的表现表情，但要注意度的问题，因为朗诵演讲不是话剧，我们不是表演者。
眼睛，我把它单独列出来，因为眼睛可以说是面部表情里最关键部位，感情流露的重要出发点，眼神是与观众感情交流共鸣的重要媒介，这同样需要朗诵演讲者的锻炼。一般眼神的交流可以注视某个方向，也应该不时环视其他方向角落，做到自然而不做作。
第二，手势语。对于很多朗诵演讲的初学者而言，手势语是一个很大的麻烦，主要有三个问题，当不做手势语的时候手放哪，什么时候应该做什么样的手势语，做手势语的时候因为紧张手会颤抖。如果要放到具体的情况上来看，手势语要分做与不做的情况，手里有拿东西与没拿东西情况，男生与女生的情况。
我们先来看下手里没拿东西的情况吧。当我们无需做手势的时候，男生一般只有一种情况，便是双手自然下垂，放于身体的两侧，手指除拇指外四指合拢。而女生除了这种方法外，还有一种便是，双手同样四指合拢后交叉，放在腹部靠下位置。当我们要做手势语的时候，其实是很忌讳规定什么样的情况下必须做什么手势。(特殊情况外，比如集体朗诵在结尾处摆出个造型此类)手势语在平常讲话中，可以说是人们的自然反射作用情况下出现的一种肢体行为，而放到朗诵演讲上时，其实也是一样的，当感情需要用你的手势语一起来传达时，手势语自然就出来了，(面部表情也是一样的道理)只是在频率和幅度上做了美感上的规定。(这就是生活与艺术的区别，所谓艺术便是在一定的规定里展现无限的生命力)在一场朗诵演讲中手势语出来的频率同样要注意度的问题，切忌过少或过多，或者就突然中间来一下就不做了，如果真的因为紧张怕手会抖，那就干脆都不做手势会更好些，这是允许的，只是缺乏了一些美感。当手势语出来的时候要自然大方，忌颤抖忌迅速伸出迅速收回，手心方向可由朗诵演讲者根据朗诵演讲内容自行掌握，一般情况手都在胸部以上高度，有时也可在腹部及腹部以下高度，都应根据诗歌或文章内容，眼睛也可跟随手势转移，五指可微开，手势可单手出来，也可双手出来。至于做手势时手会抖，这就需要锻炼了。
我们再来看下手里拿东西的情况。一般拿两种东西，文件夹和话筒。单单拿话筒或者文件夹时，只能用一只手来做手势了，一般不出现话筒交换着手来拿，而当拿文件夹时，切忌过多时间看文件夹，当意识到快记不下去的时候就赶紧去看文件夹，而不能到了实在不知道下一个字是什么时候再看，出现卡带现象，集体朗诵时，可在不是你自己朗诵时看文件夹，而轮到自己时最好不看文件夹，因为集体朗诵时观众会出现视线盲区，即观众会更注视到正在朗诵的人，而没有朗诵的人会较少去注意。当话筒与文件夹都有拿时，手势语也就可以省掉了，拿着文件夹做手势语的情况比较少，手拿文件夹有三种方法，一是手捏着文件夹开启的底部，本人不大推荐使用，二是手握着文件夹开启的顶部，底部夹在手臂关节处，三是五指放开，用手掌拖住文件夹开启的背部。文件夹一般是开启的两面，单面的一般不适合。
第三，站姿。一个朗诵演讲者，抬头挺胸收腹提臀是最基础的要求了。有时因为感情的需要，除面部表情，手势语之外，上半身同样可做些稍前倾，稍侧转等幅度较小的动作。而站立时，男生有两种选择，一种八字脚，一种则是双脚分开与肩同宽。而女生也有两种，一种八字脚，一种我称之为公主站，便是在八字脚的基础上，左脚稍前，右脚稍后，这种站姿很适合穿公主鞋的女孩子。
第四，走位。这在朗诵中较常见，分个人走位，二人走位和多人走位。走位时一般以缓步为主，有时需要可稍急步。可边走边朗诵，也可走位完再朗诵，也可在别人朗诵时走位。关于走位的布置便根据诗歌内容与朗诵者自由编排，寻求创新，这里不做扩展。
服饰语言，简单的说就是朗诵演讲者的服装了。朗诵演讲不仅是门听觉艺术，它同样是视觉艺术。而整个视觉来源便包括舞美，多媒体应用等，而朗诵演讲者则是整个视觉来源的中心。所以朗诵演讲者的服装便尤其重要了，同时朗诵演讲者的服装也在有意无意的传递着感情上的信息。
男生一般是以西装革履为主色调，这是社会的需求。而女生的选择明显就比男生要幸运的多了。一般来说，女生的服装可分为两大类，一是女式西服，二是非女式西服。女式西服一般是白色或其他少色(一到三种颜色)衬衣，胸部衣领处一般缀有连衣花纹，配黑色或其他少色裙子，配公主鞋或靴子都可，总之忌颜色过多花样。所谓非女式西服，便是像连衣裙，晚礼服，或者可自由搭配的正式场合的服装等此类服装，故忌运动装，休闲装，牛仔裤等上阵，在这些衣服的颜色搭配上朗诵演讲者可根据自己的嗜好搭配，一般情况下诗歌或者文章的朗诵演讲的感情基调决定了衣服的颜色也不能太过花俏，稳重大方是对于朗诵演讲者最基础的要求。当然也有特殊情况，例如朗诵演讲一些关于童年，母爱等主题时，可穿上那些花样的衣服，以表达自己心灵的年轻与童真，符合朗诵演讲篇目的需求。(以上衣着打扮以大学生年龄层为主要对象，像中年妇女以上年龄层的朗诵演讲者，她们的衣着打扮就不扩展了)。
朗读技巧
要多查字典和词典，要加强记忆，反复练习。在练习中，不仅要注意声韵调方面的差异，还要注意轻声词和儿化韵的学习。
02、注意多音字的读音
多音字可以从两个方面去注意学习。第一类是意义不同的多音字，要着重弄清它的各个不同的意义，从各个不同的意义去记住它的不同的读音。第二类是意义相同的多音字，要着重弄清它的`不同的使用场合。
03、注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读
由于字形相近由甲字张冠李戴地读成乙字，这种误读十分常见。
04、注意异读词的读音
普通话词汇中，有一部分词(或词中的语素)，音义相同或基本相同，但在习惯上有两个或几个不同的读法，这些被称为异读词。为了使这些读音规范，国家公布了《普通话异读词审音表》。在使用《审音表》的时候，最好是对照着工具书来看。比较以后，如发现两者有不合之处，一律以《审音表》为准。
01、阅读理解
就是首先要熟悉作品，从理性上把握作品的思想内容和精神实质。只有透彻的理解，才能有深切的感受，才能准确地掌握作品的情调与节奏，正确地表现作品的思想感情。
第一，了解作者当时的思想和作品时代背景。
第二，深刻理解作品的主题，这是深刻理解作品的关键。
第三，根据不同体裁作品的特点，熟悉作品的内容和结构。只有掌握了不同作品的特点，熟悉了作品的具体内容，才能准确地把握不同的朗读方法。
02、设计方案
就是在深刻理解作品内容的基础上，设计如何通过语音的具体形象把原作的思想感情表达出来。
第一，要根据不同文体，不同题材，不同语言风格，以及不同听众对象等因素，来确定朗读的基调。
第二，对整个作品的朗读方案应有总体考虑。例如作品中写景的地方怎么读作品的高潮在什么地方怎么安排快慢、高低、重音和停顿等。
01、呼吸
学会自如地控制自己的呼吸非常重要，因为这样发出来的音坚实有力，音质优美，而且传送得较远。
朗读需要有较充足的气流，一般采用的是胸腹式呼吸法。它的特点是胸腔、腹腔都配合着呼吸进行收缩或扩张，尤其要注意横膈膜的运动。
02、发音
发音的关键是嗓子的运用。朗读者的嗓音应该是柔和、动听和富于表现力的。
为此，首先要注意保护自己的嗓子，不要长期高声喊叫，也不要由于饮食而刺激嗓子。
其次，要注意提高自己对嗓音的控制和调节能力，朗读时不要自始至终高声大叫。
再者，还要注意调节共鸣，改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆;舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。
如何提高朗读技巧
教师在指导学生朗读课文的时候，要求学生读准字音，不添减文字，不读破词句，就是说要读通句子。学生在各种形式的朗读中，与字词多次“见面”，牢固掌握字的读音，强化识记字形，从而有效地识字、识词。反复的朗读，能使学生读得正确，读得流畅，增强语感。教师在此基础上加强指导，可进一步增强学生的朗读兴趣，培养他们自觉朗读的习惯。
对学生理解语言文字，掌握规范的语言文字大有裨益。对方言区的学生使用规范的语言文字更能起事半功倍的作用。
学习语言，主要不是依靠理性分析，而是靠语言的直接感受和积累。如《草原》一文，老舍先生用新身的经历向读者介绍了草原的天、草原的地，以及草原上生活的人产。学生在教师指导下通过反复的朗读，从草原蓝蓝的天、绿绿的草，蓝天上的朵朵白云，草地上白色的羊群，这些明丽的色彩深刻体会“那里的天比别处的更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗”，体会“这种境界既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望又想坐下低吟一首奇丽的小诗。”同时也认识了“那么那么”、“既又，既又”的句式。又如教学《桂林山水》，通过朗读描写桂林山水的句子，漓江静、清、绿的水，桂林奇、秀、险的山给学生留下深刻的印象，也认识到用这种句式表情达意的妙处。小学阶段是人一生中记忆力最好的时期，教师充分利用教材指导学生朗读，甚至熟读成诵，让学生直接感受语言，积累语言材料，了解多种的语言表达方式，就能学会运用语言文字准确地表达自己的观点，抒发自己的感情，从而发展语言。
二、朗读有助于审美教育
的、金灿灿的.”“又像这个又像那个”诱发学生去观察自然，感受大自然的美。又如《观潮》，潮来了“那浪潮越来越近犹如于万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来；那声音如同千万辆坦克同时开动，发出山崩地裂的响声，好像大地都被震得颤抖起来。”教师用绘形绘色的朗读，让学生感到这的确是“天下奇观”啊！文中作者把对自然景物的赞美之情倾注在字里行间。教师把自己对作品的理解融入朗读中，感染学生，使学生入境入情，不但加深学生对课文的理解，更唤起美的共鸣，使学生领略到自然美，激发他们热爱大自然，热爱祖国山河的思想感情。
在小学语文教学中，通过朗读再现自然美，让学生从中感受自然美，诱发他们去想象，能发展学生的形象思维。能培养他们感受美、鉴赏美的能力，使他们树立起正确的审美观。
在语文教材中，还有为数不多的诗歌。诗歌的语言富于节奏感、音乐美。诗的内容，诗人的情感是通过充满节奏感和音乐感的语言表现出来的。要在理解的基础上反复地吟诵才能体现出来。通过朗读，品味诗句，让学生逐步学会欣赏诗歌鉴赏诗歌，培养学生爱美的情操。
三、朗读有助于发展学生的思维
烈地感受到邱少云的意志是何等的坚强，他严守纪律和献身的精神让人钦佩。让学生从中受到深刻的教育。又如《小珊迪》，也是一篇情感浓郁的课文。在教学时，可指导学生在朗读上下工夫。如小珊迪“恳求”、“请求”、“哀求”、“乞求”，“我”买他的火柴的语言，再从事情的结局，深切了解小珊迪的悲惨命运和诚实的品格。学生对邱少云的崇高精神的赞美，对小珊迪的同情，是学生的认识过程，也是思维的过程。学生不断提高认识，同时也发展了思维。学生思考时，自然地会联系自己的生活经历，去判断事物。此时，教师有机地渗透思想教育，提高学生分辨真善美、假丑恶的能力，更能收到“教书育人”的整体效益。 在教学中，由于学生认识水平和心理特点的差异，各年级的训练要求不大相同，其侧重点也不同。但从训练手段上来说，小学阶段不管哪个年级，都应当突出读的训练。其中朗读的指导与训练必不可少。有效的朗读指导，使学生从中受感染，能调动学习的积极性，并养成良好的朗读习惯，对培养学生的阅读习惯，也能起到很好的促进作用。叶老说，“多读作品，多训练语感，必将能驾驭文字”。在语文课堂教学中，重视并加强朗读训练，是非常必要的。
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朗读散文技巧
想要听众听得如痴如醉，朗读是需要技巧的。下面本站小编整理了朗读。
散文。
技巧，供你阅读参考。
一、散文的朗诵基调。
散文总是从作者主观视点来观察世界万物,从中有所感悟,于是有感而发,抒发自己的感想。读散文,听散文,似乎是跟着作者去看去想,最终和作者想到一块儿去。因为是一个看,想,感悟的过程,所以散文朗诵的基调是平缓的。没有太大的起伏;即使是在作品的高潮,也不会像演讲那样异峰突起,慷慨激昂。在朗诵时要用中等的速度,柔和的音色,一般用拉长而不用加重的方法来处理强调重音。
散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律,但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些句子也有对称结构。
例如:“风,轻悄悄的;草,软绵绵的。”在朗读时,我们可以用相同的语调来读这对语句,使文中的韵律美表现出来。
散文也有不同的类型。有的散文以抒情为主,不写人和事。
例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》,《匆匆》,都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物,但是这些事物都是虚写而不是实写的,是概括而不是具体的。
例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天,赞美春天,发出:“一年之计在于春”的感想,从而激发了对生活的热爱。基调是热情,愉快的。我们应该用明朗,甜美的声音去读。在文章中虽然有山有水,有花有鸟,还有人,但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时,完全可以用作者的感受为线索。朗诵《春》时,一开始是一种殷切期盼的情感,在朗读“山,朗润起来了;水,涨起来了;太阳的脸,红起来了”时,要把三个层次读出来,把春天越来越近,人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分,从各个方面描写春天,也表现了作者对春天的热爱。我们可以用减低速度,降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节,用娃娃,姑娘,青年来比喻春天,体现了人们对新的一年的憧憬和希望,情绪也随之转向高昂。音量,语速也应随之步步提高。
另外一种类型的散文稍有不同。这些散文中穿插着一些人和事。有时,正是这些人和事给了作者启示,由此而产生了感慨。那么我们怎样来朗读这种类型的散文呢?总的说来,我们应该把其人其事作为散文的一个组成部分而不是把他们作为一个故事来读。
现代散文的朗诵应抓住文章的主线，突出重点，找出逻辑，避免把文章读散。
现代散文的朗读容易一成不变、平铺直叙，应注意在文章中的叙事或描写中找到作者的用意，避免陷入单纯的景物描写，看似很有感情的朗读，实则缺少变化、色彩单一。
人事物景，亲眼所见--播讲者的想象力会在这部分中得到释放。文字上出现了景物、事物、人物的具体描绘，播讲者要充分调动自己的想象、联想能力，要能够看到它的存在，并使画面在脑子里活跃起来。
接受刺激，充分感受--感知于外、受之于心。没有形象感受，就不会赋予稿件以具体丰富的色彩，就不会有真切、生动的形象产生。这是由理解到表达的桥梁。只有具体感受，才会使有声语言充满活力。
形
成语。
言，显现变化--主动接受刺激后，会产生积极的内心反应，进一步就是融化在有声语言中，使它成为亲眼所见、亲身所历的人、事、物、景，并把它再现出来，充分利用有声语言的重音、停连、语气、节奏的变化，使其生动起来。
目的明确，及于受众--朗读散文等文体样式，不是自我欣赏，自言自语。文章的作者在创作时有一定的目的性，今天的朗读者也同样有一定的目的，或者让受众欣赏，或启迪受众有所感悟。有声语言的语流目的地是受众的心中。
1、感情要真实。朗诵散文应力求展示作者倾注在作品中的“情感”，充分表现作品中的人格意象。散文是心灵的体现，是真情流露。朗诵时要充分把握不同的主题、结构和风格。如茅盾的《白杨礼赞》热情地赞美了白杨树，进而赞美了北方的农民，赞美我们民族在解放斗争中所不可缺的质朴、坚强以及力求上进的精神。朗诵时要充分把握这种感情基调。
2、表达要有变化。散文语言自由、舒展，表达细腻生动，抒情、叙述、描写、设计相辅相成，显得生动、明快，对不同语体风格要区别处理。叙述性语言的朗诵要语气舒展，声音明朗轻柔，娓娓动听，描写性语言要生动、形象、自然、贴切;抒情性语言要自然亲切、由衷而发;议论性语言要深沉含蓄、力透纸背。朗诵者应把握文章的语言特点，恰如其分地处理好语气的高低、强弱，节奏的快慢、急缓，力求真切地把作者的“情”抒发出来。把握“形散神聚”的特点。
散文结构布局多种多样，有横式的，有纵式的;有逐层深入的，有曲折迂回的。
例如袁鹰的散文《井冈翠竹》以毛竹的功绩为线索，围绕这根主线，作者回忆过去，展望未来，热情歌颂了中国人民的革命气节和革命精神，是一篇纵式结构文章。而鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》则分别描述了百草园和三味书屋，是一篇对比结构的横式散文。
散文的结体式样很多，写法多样，但无论什么散文都是形散神聚，总是有一条清晰的线索贯穿全文，统领全篇。要么是自始至终有一种充沛的激情来描写感人肺腑的人和事，使全文浑然一体。
例如魏巍的《谁是最可爱的人》一文，作者向人展现的是一种激昂的爱国主义、国际主义之情;要么是以一些寓意深邃的话语统领全文，如柯岩的《岚山情思》就是以周病重时的一句情深意切的话为主旨进行构思的。朗诵时应根据文章的主题和发展线索，用停顿的长短来显示文章的结构变化及语脉发展，用重音和语调来突出主题，使语脉清晰，聚而不散。
朗读节奏划分技巧
朗诵也需要用气吗?朗诵怎样才能解决没底气的问题?怎样读才能有力度?可能很多同学都会产生这样的疑问,这一节我们就来谈一谈如何科学用气。
科学的发音取决于科学的运用气息,初学朗诵的同学可能练习时间稍长就会底气不足、口干舌燥、声音嘶哑,此时只能把力量集中到喉头,使声带受压,变成喉音,这种发音方式对声带的损害很大,是不可取的。以上罗列的种种都是因为没有掌握科学的用气方法。
用气说的是呼吸问题。气息就像是声音的“原动力”。久卧病床的人,由于身体虚弱,说话吃力,有些字音,因为“气”打不上来,而被“吃”掉了,这就是声音的“原动力”太弱的缘故。年轻人或者身体健壮的人就比老年人和身体虚弱的人说话声音洪亮、有力,因为他们的“底气”足,声音的“原动力”强。
下面给同学们介绍几种呼吸的朗诵技巧训练方法吸气:扩展两肋,向上向外提起,感到腰带渐紧,特别是后腰,有向后撑开的感觉,不要提肩,也不要让胸部塌下去。横膈膜下压腹部扩大胸腔体积,小腹向中心收缩,胸廓、大腹、腰部同时扩张,气贯丹田。用鼻吸气,做到快、静、稳。
呼气:控制两肋,使腹部有一种压力,将气均匀地往外吐,切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪,而是把小腹直坚持收住,努力控制胸部和腰部慢慢呼岀气来。呼气时用嘴,做到匀、缓、稳。
这样的呼吸方法可以进气快、到位深、运气长,好控制。在进行呼吸练习时,要掌握以下五个要领。活于腹:腹肌依据声音的高低强弱的需要产生上下活动,腹肌是气息的着力点。
赖于腰:气息要靠腰围的力量保持,气息控制于腰围的稳定性。
出于胸:肺在呼吸过程中应保持平衡,不可忽张忽缩,胸腔的稳定状态是气息均匀的重要保证。蓄于口:气顺着咽壁提到口腔,口腔处于均衡状态,以便加强控制不让气跑掉,然后根据所要发的音,运用咬字器官发出声音。
立于颈:颈为咽壁所在,颈不立则咽壁松弛无力声音得不到有力的反射。
以上五点相互关联,相互作用,五位一体,互为平衡。
英语口语朗读技巧
朗读和朗诵不仅可以练普通话，而且对口才形成也是一种有力的促进。经常进行这方面的训练，优美作品的语言会不知不觉地迁移到你的口语表达之中。
林肯的“朗读训练法”
林肯高超的口才是世界公认的。为了训练自己的口才，他有自己的一套“朗读训练法”，而且长年坚持。
据说他把拜伦的诗集，一本放在家里。一本放在办公室，一有空就拿出来咪诵.他用低低的声音读得津津有味，他朗读方式多种多样，而且有时到了痴迷其中的地步。有时他激情洋溢地快速诵读，真如急流飞瀑一泻无余;有时读剧本，揣摩不同角色的语气语调，他能全文背诵莎士此亚的戏剧《哈姆雷特》、《李尔王》中大段的独白，并能背诵惠特曼的长诗。夜里醒来睡不着，他就随手把诗集翻开来读。眼见佳句会兴奋得跳下床，穿着睡衣，边走边朗读起来，把秘书都闹醒了……甚至参加妹妹的婚礼，他也用充满激情的诗朗诵表示祝贺。
长期的诵读，训练了语言。丰富了词汇，形成良好的语感，对他声情并茂的演说风格和口才的形成产生很大的影响。
可见，训练口才应该注意对文学作品的朗读和朗诵。
练习方法：
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练_iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：
巴拔把爸低答底大。
夸大上声练习：好美满想仰场……。
相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词：
岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥·娄山关》，陈然《我的“自白”书》。
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词：
李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
第四、共鸣控制训练。
我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
朗读节奏划分技巧
节奏是指朗读过程中由声音抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复的形式。常见的节奏类型大体有：
(1)轻快型。
这种节奏语速较快，多扬少抑，多轻少重，声轻不着力，词语密度大，有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。例如：
我爱看天上的一片云，那片白白的、会变的云。瞧它一会儿变成只小黄狗，摇着尾巴，追着太阳跑;一会儿变成只小灰羊，在草原上撒欢儿跳高。
(2)沉稳型。
这种节奏语势沉缓，多抑少扬，多重少轻，音强而着力，词语密度疏，常用来表现庄重，肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。例如：
(3)舒缓型。
这种节奏语速较缓，语势较平稳，声音轻柔而不着力，常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色，也可以表现舒展的情怀。例如：
大海上一片静寂。在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石。像朦朦胧胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光劈开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。
(4)强疾型。
这种节奏语速较快，多扬少抑，声音强劲而有力，常用来表现紧张急迫的情形和抒发激越的情怀。
朗读技巧训练心得
评价是促进学习的有效手段，在朗读情感的训练中也是如此。教师生动简明，富有激励的评价，确实是一种朗读训练的指导艺术。课文《第一场雪》中的一段话：“大雪整整下了一夜。今天早晨，天放晴了，太阳出来了。推开门一看，嗬！好大的雪啊！山川、河流、树木房屋，全都罩上一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界……我在指名朗读后评价：课文不但要读对，更要读好。你觉得对这万里江山的大雪，只读出了“十里江山”，不够！大家听了都发出了会心的微笑，又细细揣摩文句，谁都想争取再读，再读后，再品、再悟，真正读出个“万里江山”来。