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音乐教学评价方案设计
以新音乐课程标准为主体，贯彻新课标精神，全面推进素质教育，着眼于音乐教学的活动性、开放性，激发学生音乐学习的兴趣，提高学生音乐学习的积极性通过学生实践活动，完成科学的、开放的教学评价，有效地促进学生音乐素质的全面发展。
通过正确多方位评价，让家长了解学生学习的进度和成绩，鼓励并支支持孩子进一步学习。以新课程为标准，着重从全面发展或富有个性和和独特的表达方式，从多方位灵活对学生艺术能力和人文素养等方方面做出评价。
一、评价目标：
1．巩固本学期的新知识、新技能、激发学生学习兴趣和动力。
2．使学生获得进一步感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，丰富情感体验。
二、考核对象：
一、二年级全体学生。
三、考核时间：
第18周——第19周。
四、考核方法：
评定等级：成绩可按优秀、良好、合格和不合格四个等级评定。
五、考核内容：
（一）平时考核，记录学生的点滴进步（占总成绩的20%）。在平时的教学过程中，老师通过学生上课回答问题、参与表演的学习情况以及课堂纪律等方面给一个评价，作为最后成绩的一部分。
（二）趣味考核，给学生自由的展示舞台（占总成绩的80%）。
1、歌曲演唱（占50%）学生自由选择一首歌曲，要求是本学期所学习的内容。（加分内容：加动作进行表演）。
2、你唱我点（占30%）教师选定考核的范围从中选择一首歌曲让学生唱，要求学生完整演唱，咬字清楚，节奏正确。注：歌曲有两段的以唱第一段为主。
一、评价目标。
以新音乐课程标准为主体，贯彻新课标精神，全面推进素质教育，着眼于音乐教学的活动性、开放性，激发学生音乐学习的兴趣，提高学生音乐学习的积极性。通过学生实践活动，完成科学的、开放的教学评价，有效地促进学生音乐素质的全面发展。
二、评价项目。
音乐成绩考核为优、良、合格和不合格。
1．学习态度：按照平时记录的课堂纪律、歌曲学唱情况、欣赏表现、音乐知识学习运用能力等综合评定。（40分）。
2．基础知识：对本学期音乐知识的掌握，用笔试的形式进行考核。（30分）。
3．基本技能：演唱能力。（30分）演唱水平：用抽签的方式确定所唱的歌曲，歌曲范围为本册学唱歌曲。
要求：
1．用正确的姿势、自然有表情地歌唱。
2．演唱形式演唱学过歌曲，大胆不喊不耻，表情自然大方。
3．能够在唱歌时做即兴地律动或动作。
三、评价注意事项。
1．营造愉快和谐的评价氛围，淡化学生的考试心理，让学生积极主动地参与评价活动。
2．要根据各学科不同的目标及学生不同的音乐水平恰当地选用评价形式和评价方法。音乐学科教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，通过科学的教学评价，有效地促进学生发展，激励我们老师进取，完善教学质量，全面提高音乐教学质量。
一、评价目标：
音乐课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等具有重要价值。评价是音乐教学的重要环节，通过评价，教师可以掌握音乐教学计划和目标的实现情况，作为改进教学的依据；学生可以及时了解自己达到的能力和水平，促进今后有效学习；家长可以了解学生的学习进度和成绩，鼓励和支持学生有针对性学习。
二、评价对象：
小学五、六年级全体学生。
通过形成性评价与终结性评价相结合的方式，平日表现与期末评价内容、评价标准等进行综合性评价，其中形成性评价的评定占20%，终结性评价占80%。将最后的综合成绩作为学生本学期音乐学科的有效成绩（采用等级制）。评定等级：优、良、合格和不合格。
四、评价内容及标准：
1．形成性评价音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。因此，音乐教学要将对学生的经常性的'形成性评价加以记录，尽可能地对所有学生实施日常的形成性评价。音乐课代表辅助音乐教师进行记录。评价内容：
（1）上课认真，带齐音乐学习用品；检查书籍爱护程度。（态度）。
（2）能认真演唱歌曲。（唱）。
（3）能用悦耳的声音有感情地演唱歌曲。（情感）。
（4）能认真聆听欣赏音乐。（听）。
（5）能积极举手回答老师的问题。（说）。
（6）能随音乐律动并会编简单舞蹈。（创编）。
（7）课后完成老师布置的教学任务。（练习）。
（8）能与组员一起合作学习，解决问题。（合作能力）。
（9）参加课外音乐艺术活动。（兴趣爱好）。
2．终结性评价评价内容：基础知识、唱歌考试形式：随堂考试。
考试范围：
（1）基础知识（包括音乐欣赏）——以试卷的形式进行卷面考试年级全册内容的基本知识点，包括乐理知识、音乐常识、作品分析以及音乐欣赏等。
（2）歌曲演唱——以抽签的方式进行考试。
摘要：新的《音乐课程标准》指出：音乐课程的评价应“充分体现全面推进素质教育的精神，着眼评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的音乐学习课程评价，有效地促进学生的发展。”在新课程理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的全面发展，本文根据发展性教学评价的原理与方法，从评价原则、评价形式、评价方法为出发点，结合工作实际，阐述自己的评价观点。
关键词：改革创新音乐评价课堂教学。
教学评价指在音乐教学过程中对学生的学习情况进行判决，鉴别和总结。教学评价可以使教师获得反馈信息，及时调整教学方式方法，改进教学策略，培养提高学生的音乐能力。更重要的是合理、适当的音乐教学评价，能够让学生增强学习音乐的信心，激发学习欲望，丰富学生的情感体验，提高音乐审美、表现、创造能力，培养良好的审美情趣与人文关怀。对学生在音乐学习中的表现应该以多元评价方式即从多方位、多角度、多形式来综合评价学生在音乐审美活动中的表现。
1、注重学生为本的原则。
评价应该服务于学生的学习，有利于学生的自我发展。在评价中更应该注重学生在学习过程中的体验和经历，更加关注学生个性化的表现。任何评价，不管是教师的评价还是同学的评价，其最终目的都是促使学生在原有的基础上不断发展，以取得更大的进步。因此，应当将学生和课堂学习实践活动有机结合，对教学和学生的表现进行全面、深入的评价。
2、注重学科特点的原则。
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。逐步形成科学有效的评价，达到良好的评价效果。
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价：
1、形成性评价与终结性评价相结合。
为适应综合评价的需要，不断丰富教学评价形式，在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行，也可采用成长记录袋、学习日记、开放性考试等形式。在音乐课堂教学实践中不断追求导向性、科学性和可操作性相统一的评价形式，更好地发挥评价的激励和促进作用。通过科学的评价，使学生了解自己的进步和不足，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。
2、定性述评与定量测评相结合。
在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用清晰、准确、形象的文字进行定性评价，也可以根据需要和可行性进行量化测评。
3、动作和表情相结合。
在课堂教学中，根据学生的出色表现除了用语言肯定，还可以用赞许的目光和亲切的微笑表扬，还可用鼓掌或竖起拇指称赞。如：在欣赏《春天来了》一课时，我让学生用手中的物品来模仿春天来了的声音，有的同学用嘴吹纸模仿风声，有的同学用口技模仿小鸟叫、青蛙叫等。可这时，一种很响的脚步声传来，原来是这个班里最调皮的一位男学生干的。当时，我非常的生气，想批评他，可又一想，也许他不是在捣乱，而是有什么别的意义呢？于是，我又让他模仿了一次，然后请其他同学听像什么。他们有的说是春雷，有的说是迎来了鞭炮声。最后这位同学自己说出是春天的脚步声。“很有创意啊，将无声转为有声。”我当时给予了他肯定和表扬。事后，我很庆幸当时没有指责他，如果批评了他，其他同学就不会再大胆表现，那位同学也许还会产生抵触情绪。学生的好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。
这是一种宝贵的课程资源，是一种课堂生成性的知识，作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕知识一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。难道不是吗？在小学音乐课堂教学中，经常使用多种方式给予学生鼓励和肯定，有助于培养学生的美好情感，会有效增强学生学习的动力，从而达到良好的学习效果。
1、自我评价。
对学生的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。把评价的权利还给学生，让学生做评价的主人。促使学生对自己的学习进行反思和自我评价。由于在音乐学习中学生个体差异明显，所以学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。发展性评价强调学生的主体地位，是一种自我参照的评价，即把评价结果跟学生以前的表现进行比较，从而发现学生的进步和缺陷，以针对性地进行激励提出补救的措施。音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，让每一个学生都体验到学习的乐趣和成功的愉悦，不断激发学习兴趣，提高学习动机。同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出疑难和困惑，并通过自主探究和小组讨论得出结论。在音乐课堂上开展的自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价就足够了。例如：在学唱《我和星星打电话》、《大海啊故乡》等歌曲后，教师请学生评价自己时，有的学生对自己的评价是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意”。“我觉得自己唱得还可以，我会继续努力”。学生虽然没有说明自己唱得怎么好，但是在接下来的学习中一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。
2、师生互评。
学生是课堂教学的主体，教师是学习的组织者、引导者和合作者，教师要正确地认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生在情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价针对性要强、语言力求简明扼要，充分肯定学生的进步和发展。同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。“班级音乐会”、“小小演唱会”通过学生之间和师生之间的互评，能够充分体现评价的民主性，营造和谐、愉悦的评价氛围。达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。如：教师激励性的评价语言可促进学生的个性发展[案例背景]音乐教育，在一定的程度上还不只是一们知识，而是一种体验，一种音乐审美愉悦的体验。如果没有亲身的参与是很难获得这种体验的。尤其对于低年级的小学生而言，由于他们的生活阅历少，在学习音乐的过程中对于音乐那种无标准答案的体验会陷入一种迷茫。为了更好的引导学生体验音乐所带来的美感，同时也不应挫伤学生学习的积极性，教师在让学生欣赏音乐，体验音乐作品的过程中鼓励是教学的一个有效策略。因此，课堂激励性的语言也就成了教师的主要评价语言。激励性语言运用得恰当，运用得及时，不仅能保持学生学习音乐的热情，同时对树立学生的自尊心和自信心，培养学生良好的个性都有着十分重要的意义。[案例]有一节课，我让学生第二次聆听音乐《牧童》时，要求他们跟着音乐哼唱歌曲的旋律同时加上羊的叫声，当音乐再次响起时学生唱起了“蓝蓝的天，咩咩咩；绿绿的水咩咩咩……学生听完后我及时的作了评价：“哎呀，我觉得孩子好棒啊！不但自己创作了两声部的歌曲，还演唱了两声部的歌曲，你们真了不起……”。孩子们听到我对他们的肯定，兴趣高涨。接着整个课堂都是在学生“我要学“的氛围中完成了整首歌曲的演唱。而且还收到了意想不到的效果。
音乐课程改革呼唤新的评价理念，在课堂教学中每一位音乐教师的教学理念和教研能力在实践中不断加强，业务水平在进一步提高。新的音乐课堂教学评价观念促进学生的健康成长，同时也更深入地推动音乐课程改革的发展。期待在实践中、在探索研究中我们的小学音乐课堂教学评价更加趋于完善。
参考文献：
[1]《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社。
[2]《走进新课程》北京师范大学出版社。
音乐教学方案设计
教学目的：学习美国风格的歌曲《假如你高兴》；在唱游活动中培养同学即兴创作的能力。
重点：歌曲欢快活泼的情绪表达和即兴创作扮演的引导。
难点：歌曲中弱起小节和歌唱气息的处置。
课型：唱游课。
准备：图片、打击乐、竖笛、录音带。座位设定圆形。
歌曲分析：歌曲为美国保守歌曲风格，节奏以八分音符为主，乐句规整；可根据演唱需要即兴编配歌词。歌唱与活动结合不时反复，充沛体现少年儿童愉快活泼的心情。
教学过程：
一、同学在《木偶进行曲》的音乐中做律动入教室。
二、师生互致问候，并随同呼吸训练。
三、导入。
出示画有小朋友载歌载舞图样的图片。同学观察并讨论：
1、图片上的小朋友在干什么？
2、小朋友的心情如何？
3、同学们高兴时会干什么？
师：我们来听听录音里的小朋友在干什么？
四、歌曲学习。
1、听歌曲录音范唱。
同学体会歌曲内容、情绪、速度等。
2、节奏（略）读拍。
弱起是本课节奏特点之一，引导同学适当运用气息。
3、听唱歌曲。
按节奏读歌词，在每次句末配上相应动作。
4、跟随伴奏歌唱。
句末动作处竖笛分别吹奏衬音（略）。
五、歌扮演。
1、在同学学会歌曲的基础上，引导其即兴创作歌词动作与扮演。如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等。
2、游戏：歌曲接龙。
先设邀请者一人即兴上台演唱，凡要参予活动的地方，同学们一起模仿着做。歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词。
3、全班小朋友围成圆圈而立，或持乐器或吹竖笛，跟随伴奏音乐绕圈跑跳；动作处脚步停并以乐器响应，然后继续前行。
六、结束教学。
在《假如你高兴》的音乐中跑跳步出教室。
音乐教学评价的范文
作为一名音乐学专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力.开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中,我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。
刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。
通过对专业知识的强化训练，锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。
自幼练习舞蹈以来至今已有十九年，长期的舞蹈学习与熏陶，使我的基本功扎实，对于舞蹈有一定的自我理解。2003年湖南省艺术类特长考试中，舞蹈专业考取湖南师范大学、贵州师范大学、海南师范学院、湖北民族学院等国内知名师范院校，随后顺利考入贵州师范大学音乐系，继续从事舞蹈专业。
大学的时候，在学习之外，多次参加校内校外舞蹈比赛及演出，**年代表学校参赛的群舞《诗乐舞》获得全国大学生艺术节的二等奖;**年获得****大学“文艺之星”称号;**年舞蹈《印度舞》进行了为期一个月的“**市大学生艺术节”的巡回演出;**年代表贵阳市云岩区武装部参赛的三人舞《忆》获得“多彩贵州舞蹈大赛”的决赛权(因毕业在即无缘参加决赛)，作为师范院校的学生，深刻认识到教学经验的重要性，在校的时候利用业余时间在**艺术培训中心、**学校等院校担任兼职舞蹈及形体教师。
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音乐教学评价的范文
由于音乐学科的特殊性，所以对音乐教学的评价不能像语文、数学等文化学科那样通过作业和书面考试的方式对学生进行评价，因此传统音乐教学评价通常在学期末让学生唱一首歌以及结合学生平时课堂的表现（主要指遵守纪律方面）来对学生进行评价，强调终结性评价，这样导致评价主体单一，主要是老师的主观判断，老师有时甚至凭自己的主观印象对学生进行评比，使学生在评价活动过程中处于被动地位，没有发挥学生的主观能动作用，使教师和学生成为两种对立的力量；评价方式简单，忽略的质性评价，过多地注重量化评价，同时忽视了学生的情感、态度、价值观以及个性发展差异；评价过程缺乏灵活性、全面性、动态性，没有用发展的眼光，对学生身心全面发展的各个方面进行评价。这样的评价方式久而久之，学生便对音乐教学活动失去兴趣，抑制了学生对艺术的审美情趣和创造天赋，致使音乐教学本身陷入困境。要想发挥评价的教育、激励和改善的功能，培养学生的学习兴趣，促进学生的发展，首先必须要跳出终结性评价应试教育的圈子，改变传统教学评价单一性、片面性和注重结果认定的模式，并构建科学、系统、可操作的评价体系。新课程标准提出形成性评价与终结性评价相结合、定性述评和定量述评相结合、自评互评及他评相结合的多元化的评价方式。以新课程标准教学评价改革思想为指导，从学生和学校实际出发，笔者在教学实践中进行了积极的探索。我们学校是比较重视学生全面发展的，对音乐、美术等这样的'艺术课程特别重视，规定学生只有每一门学科成绩都要达到优秀的等级，才能参加优秀学生的评比。对于音乐学科的评价，笔者认为不能仅仅凭学生歌唱得好就可以认定为优秀，于是，在教学中我们采用记星制的方式对学生进行评价，即把学生在音乐课堂及音乐活动中的每一次优秀表现用画星型记号的方式记录下来，结合期末考核，累积下来，星星数量达到不同的标准，成绩则为优、良、合格等不同的等级。主要评价方法有：
（一）小组评价。
组织学生在音乐教学活动开展小组合作学习竞赛争星的活动，考虑到学生不同性格、能力、经验的个性差异特点，在学期开始之时，按照组间同质组内异质的原则把学生分成几个音乐学习小组，组内成员需积极配合，努力合作，在各种活动中与其他小组比赛，比如在遵守课堂纪律常规方面，每节课评出纪律表现最佳的小组，小组成员均可以获记一颗星星，对于表现较差的小组，将会被倒扣一颗星星。这样有奖有惩，使学生渐渐养成遵守纪律的习惯，使课堂教学活动能够顺利开展。学生对这种比赛式的评价活动兴趣较高，比如，我们在每单元结束后，都有一场小小音乐比赛活动，活动包括小组间赛歌，以及音乐知识竞赛和音乐活动形式设计等，并且比赛评委由其他小组的学生担任，比赛就像中央电视台热播综艺节目星光大道一样，采取淘汰制，并且担任评委的学生不仅要给出评分，而且还要做出点评，最终胜出的一组获得加星的奖励。
（二）个人评价。
对学生个人评价，主要包括课堂活动参与度、个人才艺展示等，比如在音乐课堂教学中对老师提出的问题能够积极思考并踊跃发言的，尤其在音乐创造性活动中，表现突出的，会给予一定的表扬和奖励。为了充分挖掘学生的潜质，笔者特别设计了个人才艺展示、音乐卡拉ok活动，个人才艺展示，就是经常在音乐课上留几分钟时间，鼓励有才艺特长的学生，在班上表演自己的才艺，满足表现欲，发展特长。音乐卡拉ok，故名词义，就是让学生像唱卡拉ok那样在大家面前一展自己的歌喉，起初，只有胆大的孩子敢于上台，哪些性格内向，不敢表现的孩子，虽跃跃欲试，却总也不敢迈出那一步，于是笔者强调只要能勇于上台，不管唱得好不好，哪怕只唱一句，都可以获得加星的奖励，孩子们参与的积极性大大提高，虽然有些孩子的歌声总是怯怯的，但通过不断的激励，培养他们的自信心，相信在不久的将来，他们肯定能自信的上台演唱。
（三）期末终结性评价—音乐会。
学生对音乐知识技能的掌握存在的显著的差异，为了让学生卸掉考试的包袱，让学生能够充分展示自我，扬长避短，营造出富有情趣和吸引力的考试氛围，我在学期末会以“音乐会”的形式进行学期测评。组织学生以小组为单位在一两星期前上各小组要表演的节目，节目形式自定，可以是唱歌、舞蹈、音乐剧、演奏乐器等等均可，并且设计制定出节目单，音乐会还设评委会，由老师和学生共同担任评委，对学生表演的节目进行现场举牌亮分。这样的音乐考试，气氛活跃，学生参与的积极性很高，使学生们体验了成功，愉悦了身心，同时又促进了发展。
音乐教学评价的改革必须体现新的教学评价理念。注重对学生综合素质的考查，体现评价内容的全面性，强调评价主体和评价指标的多元化，促进学生的发展。评价要关注学生的主观能动性，尊重学生个体差异，突出发展变化的过程，要将评价贯穿于日常的教育教学活动中，发挥评价的激励教育功能。教师在日常生活中要注意多运用有艺术性的简洁的语言（包括口头语言、表情语言和形体语言）来鼓励和激励学生，每个学生都希望自己得到老师的肯定与表扬，因此，一个和谐民主的课堂氛围，在评价学生时多一些鼓励，多调动学生的主动性，使学生获得成就感显得尤为重要。新课程改革下的音乐课堂教学评价是需要不断探究的。作为教师，我们应该发尊重每个孩子，从学生出发，注重个性差异，用心去发现、珍视每一棵富有个性的小苗，抓住有利的契机，运用科学合理又富有艺术性的评价，促进每个孩子的发展进步。
音乐教学方案设计
活动目标：
1、能合着音乐《欢乐舞曲》，用打击乐器演奏××××︱××××︱和××︱××︱等节奏型。
2、能把随乐律动的动作用手拍出来。
3、学习看指挥演奏打击乐器，并在活动中保持欢乐的情绪。
活动准备：
1、已学过《欢乐舞曲》随乐律动。
2、人手一件打击乐器（碰铃、铃鼓、圆舞板）。
3、幼儿座位排列成双马蹄形。
活动过程：
一、练习随乐律动《欢乐舞曲》。
1、幼儿在乐曲伴奏下，边做律动边进教室。
2、自由找空间站立，边做律动边进教室。
二、学习抽取随乐律动中的节奏型。
1、教师做随乐律动，要求幼儿边看老师做动作，边根据动作的不同快慢，用拍手拍出动作的节奏。（练习前教师提出特定要求：老师做“双手高举转动手腕“时，大家和老师做一样的动作。）。
2、请部分幼儿上来做随乐律动，教师和其余部分幼儿一起边看表演边拍出律动的节奏型。
3、教师和幼儿一起随乐拍整首乐曲的节奏型。
4、教师带领大家随乐拍整首乐曲的节奏型。
三、学习做分声部动作。
1、将全班幼儿分成三部分。教师讲解指挥手势并与幼儿的`理解相呼应。
2、教师指挥幼儿随乐分声部做动作。（指挥前，确定“双手高举转手腕“动作，由哪一部分幼儿担任，其余节奏动作根据指挥要求做出反应）。
四、打击乐器演奏。
1、根据指挥者的暗示，注意用合适的力度，正确的方法演奏。
2、演奏时，保持欢快的情绪，享受演奏活动的快乐。
歌曲《欢乐颂》。
音乐教学方案设计
教学目标：
2、通过学唱歌曲《美丽的朝霞》，带给同学美的感受，并引导学生发现大自然中的美。明白一天之计在于晨，启发学生懂得珍惜时间把握幸福。
教学重难点：
1、三拍子的强弱规律；2、歌曲情绪和强弱的处理；3、声音的处理。
教学准备：课件、电子琴。
课时：
一课时。
教学过程：
一、组织课堂：师生问好！
二、课堂引入。
同学们，音乐时常带给我们美的享受，那么今天，老师要带你们走入大自然的怀抱，渡过一段美丽而难忘的旅程。
播放多媒体课件《朝景》并听赏管弦乐曲。（1分20秒）。
三、教学过程。
1、提问：谁来回答老师这首歌曲的情绪怎样呢？(中速，抒情，柔美。。)这是一首3/8的前南斯拉夫歌曲，通过赞美朝霞，表现人们对美好生活的`追求和向往。下面我们再听一遍，听听看有没有特别难掌握的地方。（播放歌曲）。
2、教唱。
4、老师带唱，学生填词唱。（三段）。
5、咱们争取把整首歌完整的唱下来好不好。
6、同学们完成得非常好，那我们再来听一遍磁带，听听他们唱的好在哪里。
7、好了，现在我请同学回答我这些记号的意思。（细讲怎样处理强弱的关系）。
8、强调歌曲的要求（声音，情绪，强弱），带着要求把三段完整的唱下来。
四、总结。
五、小结：
音乐教学方案设计
【教材分析】。
本课是人音版第6册教材中的第一课《春天》中的一课，整首歌曲用了拟人化的手法，把春雨、春水、春风、春雷都比喻成会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人物，还把春笋比喻成小小指挥家。歌曲跳跃、活泼，多处运用了休止符，使音乐富有跳跃感，充分展现了春天生机勃勃、大地万物开始苏醒，花红柳绿的一片盎然景色。
【教学目标】。
知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。
技能目标：能用欢快的.情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。
情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。
【教学重点】。
能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。
【教学难点】。
休止符的准确使用。
【教学准备】。
钢琴、课件。
【教学过程】。
一、描述春天美景，感受春的气息。
1.谈话：现在我们开始上课，同学们好！春天到了，美丽的春姑娘正迈着轻盈的脚步来到了我们身边，那一片片生机盎然的景象便随之来到了。接下来就让我们一同去探寻美丽的春天到底在哪里？（白板拉幕）随着音乐和老师一起动起来吧！（播放《春天在哪里》mtv）。
预设：春天来了，柳树发出了嫩嫩的绿芽，小草从泥土里钻出来了。谈话：嗯说得真好，请坐。
预设：桃树羞答答地探出了粉红色的小脑袋向人们点头微笑。
看，这是什么？预设：青蛙。谈话：田里的小青蛙正忙着给庄稼捉害虫呢！
二、探索春天的音响。
预设：我听到了春雨的声音。滴答0滴答0（ppt出示节奏春雨（唱歌呀） 滴答0滴 答 0）谈话：来模仿一下，真聪明！
预设：我听到了春雷的声音。谈话：春雷的声音轰隆隆好响啊！（ppt出示节奏春雷（打鼓） 轰隆隆隆 隆）。
追问：同学们表现的很到位！再听一听这是什么声音？预设：流水的声音----哗啦啦的声音，谈话：哦是春天小河流水哗啦啦的声音。（ppt出示节奏 春水（鼓掌春水鼓掌）哗啦啦啦 啦）谈话：同学们的声音美极了！春天的大自然都发出了美妙的声音—春风、春雨春雷、春水都从四面八方赶来了，来参加春天举音乐会。下面就让我们一同走进春天，走进春天举行的音乐会！
2.初听歌曲《春天举行音乐会》。
谈话：同学们听得很入境，身体都动了起来。谁听出来了？你来说说，预设：是欢快活泼的。
谈话：哦，是欢快活泼的你感受的真好！
歌曲中都有大自然的哪些声音？让我们再来聆听歌曲。
追问：谁来说一说？预设：我听到了春雨的声音。预设：我听到了春风的声音。预设：我听到了春雷的声音。预设：春水哗啦啦的声音。
3.谈话：同学们听的真仔细，老师真为你们感到骄傲！下面就让我们有感情的朗读歌词。先听老师来读一遍。（范读歌词）老师读的好吗，预设：好。谈话：想和老师一起读吗？预设：想。谈话：好，请跟老师来读歌词。同学们读的非常棒！下面我们合作一遍，老师读前句，同学们读后半句。（师生合作朗读歌词）。
谈话：同学们读的真是声情并茂啊！让我们听歌曲并轻声学唱，看那位同学学的又快又准！同学们学的很用心，有些同学的脸上还不由自主的露出了微笑，真是不错。
三、师生和谐互动，学唱春天的歌曲。
谈话：嗯，没关系，大声的把自己的想法说出来。对，非常好！老师觉得这个地方唱得不太准，咱们再来试一下，（白板在歌谱中标注出难点节奏）嘀嗒嗒嗒嗒沙沙0沙沙沙轰隆隆隆隆哗啦0啦哗啦好的，再来一遍谈话：嗯，现在同学们唱得很准确。让我们把歌曲完整的演唱一遍！
谈话：哦！同学们的声音比春雨还好听！那你想用怎样的声音来表现春风呢？预设：轻柔。
谈话：恩，你对音乐的理解很到位，春风吹在脸上就像妈妈的手抚摸着我们非常轻柔。让我们面带开心的微笑用柔和的声音来演唱春风。
谈话：听！春雷响起来了，你想用怎样的声音来表现它？预设：大声响亮谈话：恩这么好的想法为什么不大声自信的表现出来呢？好就让我们用响亮的声音来一遍吧。（大声齐唱）。
谈话：同学们注意了，春雷的声音虽然响亮，但我们不能喊唱。春雷打鼓 轰隆隆隆隆不能唱成春雷打鼓 轰隆隆隆隆让我们来试一下，对就是这样。
谈话：听哗啦啦这是谁在唱歌？你想怎样来表现他？预设：弱 强。
谈话：春天到了冰雪开始融化，一开始只是几滴几滴，随着天气渐渐变暖冰雪融化的越来越（多），水流也就越来越（急）那么声音也就越来越（大），从滴答到哗啦，我们可不可以用由弱到强的声音来表现呢？一起来试一下。
谈话：非常好！大家来看最后一句春天要举行音乐会，让我们用自豪的声音，带着愉快的心情来唱吧。来看这里（聚光灯指示）有一个像倒三角一样的符号，它叫顿音记号，表示演唱时要短促有力一些。刚才同学们都已经唱出来了，一起再来一遍。好，通过对音乐的理解，让我们声情并茂的来演唱歌曲吧！
3.谈话：同学们的声音太美妙了，连老师都陶醉了。我们刚才用自己的小嗓子来表现了歌曲，想一想，我们还可以怎样的声音来表现春天的音乐会呢？听这像什么声音？（打响指）预设：像春雨滴答的声音 谈话：一起来试一下？追问：（擦手），这像什么声音呢？预设：风声、雨声谈话：对像春风的声音我们来试一下。
谈话：同学们听得真认真，老师觉得会听的孩子就是会学习的孩子。接下来让我们载歌载舞得来表现春天的音乐会吧。
谈话：同学们的歌声太美了，个个都像小歌唱家，老师想请几位上台来表演一下，我随机抽取一下大家的号码，（白板抽号）看谁是今天的幸运小明星。好！让我们用热烈的掌声欢迎他们上场！
谈话：刚才这几位同学的表现真是太棒了，老师再来抽下一组（白板抽号）哦，是xxx号这几位同学 让我们用热烈的掌声欢迎他们上场！快快快，快快快，黑板前面来比赛；大胆自信来展现，展现自我好风采，好风采！这组同学的表演更精彩!热烈的掌声送给他们！
谈话：请看大屏幕，小青蛙，青蛙怎样唱歌？预设：呱呱呱呱，蜜蜂，嗡嗡正在采蜜呢！
四、拓展欣赏名曲，感受春天的美丽。
1.谈话：同学们的表现太出色了！把老师都给比下去了。
春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。今天老师请同学们来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国著名音乐家杨洪基爷爷表演的由世界名曲《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的？《拉德斯基进行曲》歌词节选：草绿了，花开了，天暖了；大雁飞来了，冰消了，雪化了；窗儿敞开了，心儿苏醒了，风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈，蜜蜂唱起了歌谣，月亮累了，睡得长了，太阳出来得一天比一天早了……让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。
2..谈话：同学们，今天我们参加了春天举行的音乐会，高兴吗？大自然因为春天的到来变得五彩缤纷，春天因为有了这场音乐会而变得生机勃勃。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧！
今天这节课就上到这里，下课！听音乐律动出教室。
音乐教学方案设计
授课对象：三年级学生。
设计者：
目标确定的依据：
1、课程标准相关要求。
领域一：感受与鉴赏——音乐表现要素、音乐情绪与情感。
内容标准：能够用打击乐器周处强弱、长短不同的音。体验音乐情绪，能够做出相应的体态反应。
领域二：表现——演唱、综合性艺术表演。
内容标准：能够用自然的声音有表情的参与演唱。能够与他人合作进行歌舞表演。
2、教材分析《春天举行音乐会》是一首欢快活泼的四二拍儿童歌曲，跳动的节奏，流畅的旋律是整首歌曲的最大亮点，它为我们塑造出了美丽多彩的春天的音乐形象。突出了音乐与大自然的联系，让学生感受大自然的美的同时，也感受了音乐的美。
3、学情分析。
1、在学习中领悟歌曲的意境，感受春天的美，能带着愉悦的心情唱歌；
2、体会有八分休止符乐句的节奏，能通过唱歌和伴奏准确表现出来；
3、用自然的声音有表情地演唱歌曲，并能用欢快、活泼的情绪表演歌曲。
评价任务。
1、创设情境，激趣导入（检测目标1）。
评价标准：感受大自然的美丽。
2、为歌曲《春天举行音乐会》进行乐器伴奏（检测目标1）。
评价标准：选择乐器得当，节奏正确。
3、表演歌曲（检测目标2和目标3）。
评价标准：能够用自然的声音有表情的参与演唱。
学习准备：钢琴、多媒体等。
学习过程:。
一、师生问好：
用《春天在哪里》的音乐旋律。
内容：（师）孩子们好呀孩子们好！（生）张老师好呀张老师好！（师）今天真高兴高兴呀哟！（生）今天真高兴高兴呀哟！
二、激趣导入：
孩子们今天高兴吗？张老师今天也很高兴，想知道老师今天为什么高兴吗？因为昨晚老师接到大自然的一个电话，邀请我今天去欣赏一场大自然的音乐会（板书：音乐会）。你们想去吗？（想）那我们一起悄悄地去听吧。
三、学习歌曲：
（一）完整聆听音乐。
（放录音）要求学生静静的听，初次感受歌曲旋律，听完后提问：
刚才我们听的音乐会是谁举行的？（春天，补充完板书：春天举行）。
（二）学习歌曲第一部分。
1、这场音乐会有谁参加了？让我们再来欣赏春天的音乐会，相信你们一定会听出来的。（聆听音乐第一部分）(评价任务1)。
（板书）：春雨唱歌：嘀答 o滴答o。
春风弹琴：沙沙 o沙沙o。
春雷打鼓：轰隆 隆隆 隆—。
春水鼓掌：哗啦啦啦 啦—。
引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。
3、老师欣赏到这么美妙的音乐会啊，我也想参加了，你们想吗？那老师唱歌，你们为老师伴奏好吗？（老师演唱，唱到模拟大自然声音的乐句时，学生拍掌伴奏。）。
4、有的孩子刚才在为老师伴奏的时候也忍不住在唱了，那下面我们一起来试试吧，如果唱好了，那就有机会参加音乐会的表演了。（采用问答式的方式演唱，如：师春雨唱歌呀生嘀嗒嘀嗒）(评价任务2)。
（三）学习歌曲第二部分。
1、音乐会的演员们悄悄地告诉我说他们已经单独表演了，下面他们要合奏一曲。孩子们想听听他们合奏吗？下面我们一起来听吧，听听这场音乐会的指挥是谁？（聆听歌曲第二部分）。
谁是指挥？孩子们学学指挥。
2、我们再来听听音乐，看竹笋指挥演员们怎么表演的？（再次聆听第二部分音乐）。
刚才我们又听了他们的合奏，老师呀想当当指挥，指挥你们唱唱刚才我们听的这部分歌曲。不过老师是要用琴声来指挥你们，我相信孩子们一定能听着老师的琴声来唱歌。（学生随音乐唱歌曲第二部分）。
3、这一次老师要指挥你们分角色模拟他们的声音来唱，看谁学得更象。（学生分角色演唱）。
（四）孩子们，听到老师的掌声心里高兴吗？春雨、春风、春雷表演后听到春水的掌声心里也会怎么样？要表达高兴的心情，唱歌的速度是稍快还是稍慢？好，那就让我们带着欢快的心情唱歌吧。（完整的演唱歌曲）。
四、创作表演。
表演）。
2、小组合作表演（用自制打击乐器和身边的素材）。
3、请一小组上台表演。
4、全体分组合作表演(评价任务3)。
五、拓展延伸。
音乐教学方案设计
本课紧紧围绕管弦乐曲《窗花舞》的欣赏展开音乐体验活动，通过网络查询中国过年的风俗，收集相关的音乐、图片素材。通过聆听、律动、模仿等音乐实践活动，引导学生以律动的方式感受音乐欢快风格，通过对比聆听扑捉音乐灵巧的特点，以合作表演来辨听乐器音色的不同，并在最后亲身体验芭蕾舞蹈的无穷魅力。学生参与音乐，体验音乐。在身临其境中，品味音乐所表现的活泼、喜庆的氛围和喜儿单纯、善良的性格。
【教学内容】。
人音版第三册第十课：欣赏《窗花舞》。
【教学目标】。
1．引导学生欣赏乐曲，体验乐曲轻松、欢快的气氛（情绪）和轻盈、活泼的音乐特点。
2．引导学生以各种方式参与音乐，从而获得更加丰富的情感体验。
【教学难点】。
引导学生以有效的方式参与音乐体验。
【教学重点】。
欣赏音乐，感受乐曲欢快、活泼的音乐特点。
【教学过程】。
一、情境创设。
1.师生问好（自我介绍）。
2.节奏游戏。
师：欢迎大家来到音乐教室，今天的音乐课，我们先来玩个游戏，考考谁的耳朵最聪明，能够准确地拍出老师给你的节奏。请准备好你的小手。（这个游戏我先拍，当我做‘请’这个动作的时候，请你开始。）。
大家知道，音乐是美妙的，那我们拍出的节奏也应该是……美美的。（注意强弱）。
（1）师：?你发现了吗？刚才我们拍节奏的顺序是（我完后，你们拍），也就是我们经常说的……?（一问一答）。
那你还能用其他方式来回答我吗？（拍腿、拍手臂）。
(2)师：?我们再来一次，还是一问一答，但节奏会变化哦，每条变得越来越……?（短）（分层次进行，多次练习）。
师：—生：—师：生：讲解节奏变化后，师生合作一次。
让我们加上音乐感觉一下。
分组再来一次，可以吗？
二、欣赏乐曲a部分。
1.初听音乐（《窗花舞》钢琴）——静心聆听。
师：?小朋友们的耳朵真是很聪明，我要奖励给大家一段音乐，请你听听音乐表现了什么情绪？?（欢快）?听出是用什么演奏的吗？?（钢琴）。
2．二听音乐（a1管弦）——用心辨听。
师：?还是这段欢快的音乐，请听什么发生变化了？让你感觉情绪变得……？?
（学生辩听——管弦乐演奏——音色：更丰富情绪：更欢快）。
3．三听音乐（a1）——教师律动《剪花女》。
师：?这么欢快音乐到底是要表现什么呢？我用动作告诉你，请仔细看，我在干什么？?（剪窗花、贴窗花）。
4．四听音乐（a1）——学生律动（模仿剪、贴窗花）。
（1）模仿、体验。
师：?你能跟着音乐也来学一学吗？?（a1）（体验音乐欢快的情绪）。
除了剪纸，我们还做了什么？（感受音乐的柔美、轻巧）。
（2）律动表演。
还有小朋友从网上找来了春节和窗花的图片，我们一起来欣赏。（图片）。
这些窗花漂亮吗？让我们再次拿起剪纸和剪刀，跟随音乐，一起剪出属于我们的美丽窗花。（a1）。
7.分析、品味。
（1）形象体验。
师：?你发现自己的小剪刀是怎么在动的吗？?（节奏：音的长短）。
前面两次剪得短，后面一次剪得长。
在这段音乐中，相对短短的音用‘x’表示，长长的音用‘x—’表示，那连起来就是……—”
剪剪剪。
和着音乐，我们再来一次。（a）（第一遍只加“剪”的动作，
第二遍完整表演。）。
音乐带领我们怎么样地剪窗花？（灵巧、生疏、笨拙、）。
（2）节奏、速度。
师：?请听老师哼唱，你觉得什么地方让你感觉最灵巧？?
请你也用‘会唱歌’的手指来动一动？（51654543）。
为什么这个地方能给你灵巧的感觉？
是怎样速度和节奏的音乐让我们感觉灵巧。请选择！（教师对比哼唱）。
（速度——缓慢、稍快；节奏——紧凑、舒展）。
（3）旋律起伏。
师：?请你再仔细听，音乐的这个地方出了节奏紧凑外，还有什么特点？?
“请你对比55554444，哪个显得更加灵巧一些？?
（音符在高低变化）。
（4）哼唱、律动。
师：?请你唱一唱。?
人们在剪窗花的时候，都喜欢一边剪，一边哼唱小曲，让我们也来。
试一试。?（a1）。
三、欣赏乐曲b部分。
1．初听音乐——静心聆听（完整）。
请你仔细听，接下来的音乐给你什么感觉？气氛变得……？（过渡段）。
（更加欢快、热烈、喜庆）。
这么热烈、喜庆的音乐让你想到了什么呢？（学生自由描述）。
2．二听音乐（b）——画面辅助。
你看到了什么？（有的剪窗花，有的贴窗花，还有的）。
3.三听音乐——品味对答。
（1）完整聆听b部分。
（2）一听“对答”（b2）——辨听音色。
师：?音乐为什么会给你对答的感觉？这‘问’和‘答’有什么不同？?
（一个细、亮、音高；一个连绵、柔和、音低）。
（3）二听“对答“（b2）——律动对比（辨听结构）。
是啊，喜儿和他的小伙伴，有的在低低的地方剪，有的在高高的地方剪，（教师范唱，区分音色高低）那你能听出他们是按照什么顺序出现的吗？”
“你能学一学吗？”（教师合乐示范律动—）。
“请那个小朋友来跟老师合作表演一下？?（师与个别学生合作示范表演，
教师哼唱主题）。
音乐是这样进行的吗？（先看配乐图谱，再哼唱伴随模仿）。
音乐是有感情的，在音乐中，我们可以相互交流，表达快乐的心情。
（分组律动表演：教师示范；师生合作）。
（4）三听“对答”（b2）——“乐器“演奏（出示图形谱）。
（出示乐器图片，分别辨听长笛与弦乐的音色。）。
通过刚才的欣赏，我们知道乐器出现的顺序是……？
（短笛——弦乐——短笛——弦乐??双簧管）。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~。
师：?我们也加入音乐中演奏吧。让我们先来排练一下。你知道他们的演奏姿势是怎么样的吗？?（先哼唱练习，师生合作。）?听好音乐，我们要开始加入乐队演出了。
（视情况而定，可让学生分组、相互表演）。
4.五听音乐——尾声。
（1）静心聆听。
师：?听，音乐的结尾给我们什么感觉？?（很干脆）?你觉得是发生了什么？?（看，贴）。
你会怎么表现？你会用什么姿势看或者贴呢？（造型创作：体现得意、快乐。）。
请摆出你认为最美的姿势，我要拍照罗。（教师哼唱尾声、定格拍照）。
（2）完整欣赏b部分。
三、拓展欣赏。
1．欣赏视频《窗花舞》芭蕾表演（完整欣赏乐曲）。
师：?小朋友的姿势真是美极了，惹得喜儿和她的小伙伴也情不自禁地想来表演。
音乐教学自我评价
这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作。现将这一学年的教育教学工作评价如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意；这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
本着让学生从“要我学，我想学，我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知；八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
小学音乐教学评价总结
教学的有效应当是指在经过教师一段时间的教学工作后，学生在知识和本事上所获得的具体提高。衡量教学有效的唯一指标也是学生有无提高或发展，那里我们应当避免理解的误区是教学有效性不是指教师在教学过程中是否完成了自定的教学计划，有无认真的备课和准备，如果我们的努力不能促使学生对自我所授学科感兴趣，或者说学生学的很辛苦，缺乏成功的体验，那就证明我们的教学是无效的或者是失败的，所以在教学中，在教学计划的制定时，我们首先应将培养学生学习的兴趣，创设愉悦的学习氛围放在首位，充分关注每一个学生的提高，在教学中确立学生的主体地位，同时在传授知识的基础上，关注学生信息素养的培养。
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能所以而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。
师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多教师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教，很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、进取体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“教师的疾话对的”、“我是教师，学生应当听教师的话”，恐怕是我们很多教师常有的心态和所说的话。所以，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对“对”“好听不好听”等等。尽管教师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。
了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了进取的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
多元化评价体系的音乐教学论文
艺术设计专业的特点决定了这个专业的教学必须要进行多元化的发展，不仅仅要学习课本上的知识，还要尽可能的接触到世界文化，提升自己的知识水平。就目前情况来看，中国的艺术设计教育远达不到世界水平，原因就是中国的教育体系存在太多的问题等待解决，教育方式还是比较传统单一，没办法满足社会对于艺术设计专业人才的需求。所以，为了能让中国艺术设计教学体系更加贴近世界，必须要不断的向多元化发展。
一、艺术设计教育进行多元化发展的重要性。
艺术设计是一门专业性很强的课程，从学生学习开始到进入社会都是需要不断的实践和考验。根据中国目前对于艺术设计的需求来看，社会上要求艺术设计必须要满足不同客户的要求，不分地区，性别以及年龄。中国是有着广阔面积的国家，南北差异性还是比较大的，无论是从文化，还是地域特色来说，都会有所不同，所以，艺术设计必须要根据设计地区的文化，经济和发展特色等来进行设计，在设计的时候还要以客户的要求为主，不同的客户要求必然会出现不同，所以设计者必须要进行调整。社会需要多元化的艺术设计人才，所以，在院校专业教学的过程中一定要对于自己的教学体系进行多元化调整，让学生得到全面发展。
二、中国艺术设计教育发展的现状。
1、学生规模过于庞大。
在中国很多院校都开设了艺术设计专业，学生规模也是非常庞大的，每一年都有大批艺术设计专业的毕业生，但人数多并不代表专业性很强，大量的艺术设计专业的学生在毕业以后面临着就业很困难的问题。学校大规模的招生，主要就是因为学校只从自身的经济效益出发，艺术设计专业的学费相对其他专业的是比较高的，大量的生源为学校增加了很多收入。父母也都希望自己的孩子可以考上大学，但是学生成绩不理想，所以，家长就会把孩子送进艺术类的.大学，艺术设计对于学生也没有过多的要求。很多原因导致现在中国的艺术设计专业的学生人数超载，但是在就业上就面临了巨大的挑战。
2、课程体系严重失衡。
学生人数众多，导致一些院校的教学体系出现了严重失衡的现象。因为中国的艺术设计教学还处在发展的初级阶段，因此，对于各个院校之间以及中国和世界之间的差距如果缩短还没能想到比较合理的方案，也没有实际落差。很多院校在没有完善自己的体系就先把专业设置好，然后进行大量的招生，院校并没有制定一个长远的计划和教学体系。各大院校只有先确定自己的办学目标，制定多元化的发展体系，然后在进行招生，这样才是对艺术设计专业的学生负责，为社会负责。
3、教师素质不高。
每一门课程的教学中，教师都是最重要的，在传统的教学体系中都是求稳定，教师也是不变应万变。但是在新的教育体质变革下，教师应该不断的完善自己，增加新的师资力量，把新的理念带到艺术设计的教学当中。但是，就目前的形式来看，很多高校艺术设计专业的教师都不是本专业毕业的，很多院校都是先设置艺术设计专业，然后才找教师进行授课，这样就导致师资比较缺乏，只能用非专业的教师先进行教学，这对于学生专业话的学习是有很大的影响的。
4、教学不满足社会的需求。
高校艺术设计专业的最终教学目标就是为了社会输出专业性的人才，并不是只保证学生完成教学内容就算结束。所以，中国的高校专业课程的教学不是九年义务性的教育，是必须具备专业性的。很多艺术设计专业的学生在走出校门以后都没有从事相关专业的工作，那在校期间的这几年学习就相当于白白浪费了。社会对于艺术设计专业的要求就是必须具备比较高的设计水平，但是往往在高职院校走出来的学生对于自己的专业课程的学习并不过关，根本就没办法满足社会岗位的需求。所以，很多学生为了生存，就必须要放弃自己的专业，选择其他的工作岗位。
三、艺术设计教育多元化发展趋势。
1、艺术设计在课程结构的多元化发展趋势。
艺术设计专业包含的内容是比较宽泛的，不仅仅局限于在设计上，还需要进行一定的加工。所以，在艺术设计专业教学中，要让学生知道专业的特点，对于艺术设计专业的学习并不是单纯的依靠记住知识点就可以的，是需要不断地进行积累和实践。在课程的结构上，教师一定要合理的安排，循序渐进的教学，把知识点慢慢的渗透给学生，不要急于求成。在对于艺术设计专业教学的过程中要培养学生的创新能力和审美能力，创造性是任何一个专业都需要的，在艺术设计专业中审美也是非常关键的，只有很好的把二者相结合，才能更完美的进行设计。对于艺术设计专业课程结构多元化就是要改变传统的课程安排模式，把课程分为基础，设计和实践三个大的部分，这样的课程讲解清晰了，提高学生的学习效率。对于艺术设计专业的学生来说教师也可以多安排专业相关的选修课程。
2、艺术设计专业教学内容的多元化。
对于艺术设计专业的教学，可以加入一些传统文化的教学内容。艺术设计专业就是要把现实和艺术完美的结合在一起，进行一个全新的创造。如果一个艺术专业的设计者对于传统文化一点也不了解，也没办法设计出好的作品。所以，在艺术设计专业的教学内容中加入传统文化也是很有必要，也是教学内容多元化的一种表现。对于艺术设计专业的教学内容除了专业性的课程，还需要加入一些前沿科技，对于好的东西要不断吸取，只有这样艺术设计专业内容才能更加丰富。虽然艺术设计专业在中国设置也有三十年的时间，但是对于艺术设计的教育体系还是没有完善，对于一些新的教育内容还没有一个统一的教学标准。在保证学生对于艺术设计专业基本知识学习的前提下，教师还应该不断地给学生补充新的技术方面的知识以及社会比较新的艺术设计方面的内容，让艺术设计专业的学习真正是和社会的实际需求相接轨的，这也是教育多元化的表现。在世界其他国家的高校对于艺术设计专业的教学内容就比较多元化，加入了很多课程以外的的教学内容和实践内容。这样既满足了学生多元化的发展，对于日后的实践也打下了一个比较好的基础。所以，艺术设计专业教学内容多元化将会成为世界教育的发展趋势。
3、艺术设计专业教学形式上的多元化。
在教学任务和教学内容都比较明确的前提下，教学方法将变得至关重要，虽然现在很多院校也在研究适合学生发展的教学方式，但是还没有什么太大的进展。在对于艺术设计专业的教学方式上一定要把理论和实践相结合，特别是实践课程，因为艺术设计专业是实践性比较的专业。但是，在我国的艺术设计专业教学中的实践课程还是比较少的，学生实践能了比较低，大多数时间还是在计算机上完成。对于艺术设计专业来说想和做是要完美结合，想要考虑多方面的因素，但是想也不是凭空进行想象，也是要结合理论知识进行构思的，然后在构思的基础上完成自己的设计。对于艺术设计实践课程的学习中还可以把教学的内容和一些实际的设计项目相结合，这里说到项目可以是虚拟的，也可以是企业实际的设计项目，院校可以和企业进行合作，让学生的实践课程走出机房，真正的去实际操作。因为如果艺术设计专业的学生只是停留在理论的学习上，是没办法走向工作岗位的，也没办法就业。案例：一所的艺术设计专业是五年制，学校可以合理的进行拆分，学生在前三年的时间在学校学习理论知识并结合一些计算机以及手绘方面的实践操作，在学生进入第四年的教学的时候，学校可以让学生去合作的企业进行实习，也就是真正用项目进行演练学习，等学生完成一年的实践学习后，再回到学校继续第五年的学习，这样就可以把理论和实践完美的结合在一起。这样的教学方式就可以真正的为学生日后的就业奠定良好的理论和实践基础，增加艺术设计专业的就业率。
四、结语。
虽然说艺术设计专业在中国还处在发展的初级阶段，但是艺术设计专业的发展是很美好的。高校作为为社会输出专业人才的场所，一定要不断的更新自己的教学体系，多元化的教学体系是艺术设计专业教学发展的一个必然趋势。教师要在教学内容和课程的安排以及教学方法上都进行合理的调整，让学生得到全面发展。艺术设计专业是一门实践性非常强的课程，所以，对于艺术设计专业的教学不能只停留在理论教学的基础上，必须要不断的加强学生的实践能力，增强学生的动手能力。只有院校进行多元化的教育体系改革，艺术设计专业的学生才能够得到多元化的发展。
参考文献：
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小学音乐教学评价
音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要进取引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下头就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
(一)、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的教师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，教师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着”真善美“这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能进取主动的经过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
(二)、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
多元化评价体系的音乐教学论文
美国哈佛大学心理学家加德纳教授1983年提出了多元智能理论，成为近年来各国课程教学改革的重要理论依据之一。多元智能理论打破了传统的一元智力论，提出人类至少有九种智能，即语言智能、数理（逻辑）智能、节奏（音乐）智能、空间（视觉）智能、动觉（身体）智能、自知（自省）智能、人际交往智能、自然观察者智能和存在智能。每个人都拥有多种智能，这些智能以不同的方式进行组合和运用。每个人在这些智能的表现程度与表现形式是不同的，每个人都有各自最擅长的智力领域。多元智能理论以其独特且全面的评价观点弥补了传统教育评价的缺陷与不足。标准化纸笔测验作为传统教育评价所推崇的评价方法，只能用来考查学生对知识的再认和回忆的能力，而学生的理解能力、实践能力和创造能力却是很难用标准化纸笔测验来考察的。加德纳认为：“智能在其发展的不同阶段是以不同方式显示的，所以对智能的评估和开发，都要以适当的方式进行”，“评估方案如果没有考虑个体之间的巨大差异、不同的发展阶段和专业知识的多样化，就会逐渐落后于时代的需要”。多元智能理论认为每个人都有不同结构、不同组合的多种智能，然而传统教育评价中单一的评价方法或标准不可能适用于所有人，也不能适用于一个人的不同学习成长阶段。只有通过多元化的评价方法，及富有弹性的评价标准，才能超越传统的标准化纸笔测验的不足，使学生能够有机会展示他们的各种智能，更好地发挥教育评价的导向功能，促进学生素质的全面发展。
2.2建构主义理论。
建构主义理论认为世界是客观存在的，但对于世界的理解和赋予的意义却是由每个人自己决定的，每个人以自己的经验认知为基础来解释或建构现实世界，某种程度上说每个人的世界是用各自的头脑创建的。拥有的经验和对经验的信念的不同，使人们对现实世界的理解也十分迥异；为了获得真理，人们会通过合作学习来修正自己对世界的认识，从而使理解更加全面和深刻。对新知识的学习和建构是基于每个人原有的知识与技能、思维模式以及情感与态度，因此了解每个学生已有的学习水平和素养是有效进行“意义建构”的.前提。有鉴于此，诊断评价成为新的多元评价体系中的一个最重要环节或者说功能。在诊断性评价中，不是只凭一次测验来确定学生己有的学习水平和准备状态，而是强调通过观察每个学生在课堂以及学习活动中的行为表现和对课程学习、教学活动的态度来考察每个学生已有的学习水平和学习素养。传统的教育评价过分看重甚至只看重总结性评价，忽视了过程性评价。建构主义理论强调过程性评价。比如，把学生为了解决问题寻求答案的调查和探索过程，运用知识理论形成假设的过程、交流与合作的过程、推理和计算的过程等过程都要给予即时评价。建构主义理论认为，意义学习发生于真实的学习任务之中。新的多元化评价体系中的终结性评价也应依存于真实情境。比如，在对学生的问题解决能力进行评价时，可以设置一个类似现实生活的情境来进行。
2.3后现代主义。
后现代主义认为这个世界是开放的、多元的。在以创新为时代精神的现代社会里，科学技术发展日新月异，各种新鲜事物和知识层出不穷，知识已不是“第一生产力”，创新成为社会和个人发展的不竭动力源。承认开放性，后现代主义以其兼容并蓄的宽容态度和尊重个体独立性的宽广胸怀，主张给生活在这个世界中的每个人开放的生命的空间。每个学习者都是独一无二的个体，都是在学习活动的过程中得以不断发展成长的，教学评价不能以绝对统一的尺度去衡量每一个学生的学习水平和发展程度，教学过程中不应把学习者单纯地视为知识的接受者，应该看作是知识的探索者和发现者。
3.1学生评价的多元化。
我们知道在小学生的成长过程中，榜样的作用是巨大的，在各个学校都会进行优秀学生的评选，它有很好的榜样激励作用，当选的学生能受到鼓励和鞭策，对于其他学生又是一种激励和督促。人的成长既需要动力，也需要压力。优秀学生评选对于那些表现突出的学生来说，就是一种动力；而对于那些表现一般化的学生来说，则是一种压力。如何发挥优秀学生评选的榜样作用，引导小学生全面发展，激励学生不断进步，学校的评优标准非常重要。过去我们的评优体系十分单一，过于强调量化的考试成绩，虽然评选的德智体全面发展的“三好学生”，但往往是考试成绩好的学生当选。这造成了应试教育大行其道，唯分数论甚嚣尘上，学校追捧分数，家长看重分数，二学生夹在中间喘不过气来，使得教育的本真被无形扭曲，进而变成对学生个性、情感的“抹杀”。因此在多元化的评价体系中，要以促进学生全面发展为根本出发点，要多角度，多层次进行考察评选。另外，由于每个学生都具有不同于他人的先天素质和生活环境，都有不同的爱好和兴趣取向，评选标准也应尊重每个学生的个性化发展和价值取向，鼓励学生发展不同的潜能。基于促进学生全面发展，同时尊重每位学生的个性化发展和价值取向的多元化评价理念，学校应拓宽评优范围。根据“人人成功，人人成才”的理念，频率上学生评优可以由一年评一次更新为每月评一次；内容上评比可以将小学日常德育内容和学生公民素养的教育目标分为文明、正直、好学、快乐、强健、高雅六大系列。每个系列下面再设置若干小项目，作为“每月之星”评选的小项目。文明系列：文明之星、礼仪之星、守纪之星、感恩之星、环保之星；正直系列：奉献之星、诚信之星、爱校之星、志愿之星、劳动之星、俭朴之星；好学系列：勤奋之星、进步之星、博学之星；快乐系列：自信之星、自强之星、快乐之星；强健系列：体育之星、健康之星、卫生之星；高雅系列：文艺之星、绘画之星、书法之星、文学之星、科技之星。让学生和家长参与到评价过程，甚至评优项目的设定。因为每个学生都是平等的，尊重每位学生的个性化发展和价值取向，所以所有在校学生只要具有某一方面的特长或优势，都可以参照评比要求，自己提出申请申报该奖项。另外评选的过程也不再是班主任一个人决定，而是由老师、家长共同认定。因为我们评选的“好学生”不仅是学习的好学生，也应该是家里的好孩子，社会的好公民。
3.2构建形成性评价体系，关注学生学习过程，引导学生和家长共同参与评价。
形成性评价又称过程评价，是在教学过程中进行的评价，是为引导教学过程正确、完善地进行而对学生学习结果和教师教学效果采取的评价。形成性评价的主要目的不是为了选拔少数优秀学生，而是为了发现每个学生的潜质，强化改进学生的学习，并为教师提供反馈。形成性评价关注的是学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出的情感、态度、策略，它是通过对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。因此形成性评价能够激励学生学习，帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感，增强自信心，培养合作精神。在形成性评价中，学生从被动接受评价转变成为评价的主体和积极参与者。（1）评价贯穿学生课堂。评价学生不能再简单用一张期末考卷来决定，而应让课堂表现在整个评价分数中占有一定比例，这样能够让学生从关注考试分数的果，转为关注学习过程的因，意识到学习的进步在于平时的点滴积累。同时贯穿学生课堂的评价能够让老师及时掌握学生课堂表现的第一手资料，进而能够根据学生的课堂表现，来及时调整教学设计，改进教学方法，达到教学相长的良性循环。（2）评价应关注学生的学习态度和学习习惯。如何看待学习，学习的目的是什么，是为了考试的分数，还是为了成就更好的自己？成功是一种习惯，失败也是一种习惯，良好的习惯让人受益一生，即所谓“播种习惯，收获人生”。然而端正的学习态度、良好的学习惯的养成不是一蹴而就的，尤其是小学生年龄低幼，更需要漫长的养成过程。因此我们的老师将对学生学习态度和学习习惯的评价贯穿到整个教学活动中，并在整个过程加以督促和鞭策，对学生的每一次进步表现都有记录和评价。具体可以设计一个表格，内容包括是否按时上下课，作业是否按时完成，上课是否认真听讲，是否积极独立思考，是否大胆发言，是否能够诚恳地说出同学的优点和不足，是否能够以开放的心态虚心听取同学的评价，是否积极参加小组活动并发挥自己的作用……（3）评价要老师、家长、学生共同参与。评价过程可以分为学生自评、学生互评、教师和家长评价三个步骤来进行。学生首先在自评栏中自我总结打分，自查不足；然后请同桌或班干部来评价，指出同学哪些做得好，哪些需要改进；最后由老师来点评。另外学习只靠在课堂是远远不够的，学生回家以后及时地复习巩固也十分重要。学校可以实行“家长签名制度”，家长来协助老师督促学生在家中的学习情况，并给以评价。这样在同学、老师和家长的的督促下，学生的良好学习习惯就会逐渐养成，有了良好学习习惯的因，自然就能够取得良好学习成绩的果。
3.3运用好终结性评价，及时总结学习得失。
终结性评价是对老师课堂教学成果和学生学习成果进行恰当的评价，是在教学活动结束后为判断其效果而进行的评价。终结性评价在传统评价体系里一般指水平性评价，即指学校期末考试或毕业升学考试等标准化纸笔测验。老师能够根据水平性测试对教学和学习结果的，及时发展问题，并制定相应的补救措施，改进教学方法。同时除了考试成绩外学校可以进行学生学习成果，比如作业、作品的成果展示。由学生挑选自己比较满意的作品，在班级、学校等一定范围内进行展示。这样每个学生都可以在学习中找到成就感和乐趣，充分培养学生的学习自主性和自信心。
参考文献:。
[1]中华人民共和国教育部全日制义务教育数学课程标准（实验稿）[s].北京：北京师范大学出版社，：1-2.
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多元化评价体系的音乐教学论文
摘要：高职院校是我国重要的教育机构，担负着为我国社会输送专业人才的重要任务。机械制造专业是高职院校的重要专业，采用多元化的教学模式，建立完善的实践教学体系，是提高机械制造专业教学水平和质量的重要途径。高职院校要从实际出发，开展以人为本的多元化教育，提升学生的综合素质，促进学生的就业竞争力的提升。本文对高职院校机械制造专业教学的现状进行了分析，提出了构建多元化教学体系的有效措施。
关键词：高职；机械制造；多元化教学。
一、高职机械制造专业教学现状。
1.机械制造专业课程设置不合理。
我国机械制造最早是手工作坊的形式，到现代已经发展成为数字化，集成一体的先进技术，科技的发展使社会对于机械制造人才的要求更高。为了适应社会的发展和培养机械制造人才，各高职院校纷纷开设机械制造专业。但目前，部分高职院校的机械制造专业课程设置不够合理，课程内容不够丰富，理论教学知识较多，实践教学开展较少，课程主要以计算机设计和绘图、cad、cims机械设计软件教学为主，教材不够深入，理论教学与实践存在脱节现象。
2.教学模式过于传统，理论与实践教学联系不够紧密。
目前，部分高职院校机械制造专业教学模式较为传统，仍停留在教师奖、学生听的传统课堂教学方式，学生的学习积极性较低。学校较为重视专业理论教学，偏重于学生对机械制造理论的掌握，忽视了对学生技能和能力的培养。机械制造专业教学理论与实践联系不够紧密，理论是单独的理论课，实践是单独的实践课，教师在实践指导时没有做到将专业理论与实践结合进行讲解，导致学生对于已经学到的知识不会应用，理解和消化程度不够，学生的实践能力和创新能力有待进一步提高。
3.教学方法过于单一，有待创新。
目前，部分机械制造专业教师重视自身的主导作用，忽视了学生的主体作用，在教学时学生处于相对被动的地位，理论教学时，教师讲，学生听，实践教学时，教师做示范，学生模仿，教学方式始终停留在这种层面，导致机械制造专业教学水平难以提高。其次，教师“粉笔+黑板”的教学方式，导致学生的学习热情大打折扣，“填鸭式”的教学已经不能适应职业教育的要求，而且压抑了学生主动性的发挥。再次，由于部分高职院校没有建立完善的实践教学体系，没有采用校企合作的方式，或者采用了这种方式，但是校企合作深度不够，也是制约机械制造专业教学质量提高的重要原因。
二、构建机械制造多元化教学模式的'策略。
1.建立完善的机械制造教学体系。
高职院校要秉承着以人为本，教育为先的理念，建立完善的机械制造教学体系，根据社会岗位的实际需求，完善课程设置。根据教学大纲的要求，选择适合的教学内容，深入挖掘机械制造技术的价值，拓展教学内容与形式。以学生的终身发展为出发点，合理调整教学结构，适当压缩理论教学内容，合理增加实践教学内容，促进理论教学与实践教学的有机结合。在具体课程设置上，增加工业自动化、工业设计等知识，增强教学的时代性和实用性。专业教学立足实际，突出实用，当把机械制造、金属切削机床、数控加工、plc控制技术、cad/cam技术等内容有机结合。
2.积极拓展机械制造专业学生的知识结构。
随着科技的发展，机械制造技术发展十分迅猛，社会对于机械制造技术的创新性、节能性、环保性提出了更高的要求。因此，高职院校要积极拓展机械制造专业学生的知识结构，促进其对于现代技术的掌握。如教师在讲解铸造工艺相关知识时，可以以不锈钢表带为话题，拓展注塑成型和粉末冶金的工艺，将精细铸造的知识带给学生，让学生理解这种制造技术的原理，起到拓展学生知识面的作用，进而提高学生的学习积极性，促进机械制造专业教学质量的提高。
3.创新教学手段，激发学生的兴趣。
高职院校要本着以人为本的教学理念，突出学生的主体地位，转变观念，改变传统的教学方式，创新教学手段和方法，积极探索适合现代教育的方法，充分利用互联网和计算机技术，提高机械制造专业的教学水平。要积极探索适合高职教师要采用多元化的教学手段提高学生的积极性，例如采用小组讨论法，鼓励学生积极参加课堂讨论，使学生加强互动和交流，提高其人际交往能力。教师要与学生建立良好的师生关系，像朋友一样和学生相处，采用因材施教的方法对待不同学习能力和性格的学生，推广现代教学方法，突出教学的直观性，提高学生的学习兴趣，为学生的发展奠定良好的基础。
高职院校可以开展多元化的实践教学，加强校内外实训基地的建设，建立实践项目，促进学生机械制造设计能力的提升。其次，开展校企合作的实践教学，鼓励学生积极参加企业一线锻炼，掌握机械制造核心技能，促进其就业能力的提升，提高其实践能力和创新能力，为其将来顺利就业打下基础。
三、结语。
总之，高职院校机械制专业教学要体现多元化，要构建完善的实践教学体系，提高基础教学质量，提高学生的综合素质，创新教学手段，进一步促进职业教育事业的发展。
参考文献：
[1]朱红波.高职机械制造与自动化专业人才培养模式改革与创新[j].中国科教创新导刊,2012(4).
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