范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
手抄报内容篇一
作者简介：格林兄弟，
雅科布·格林(1785～1863)
威廉·格林(1786～1859)
他们都是德国民间文学搜集整编者。出身官员家庭，均曾在马尔堡大学学法律，又同在卡塞尔图书馆工作和任格延根大学教授，1841年同时成为格林科学院院士。他俩共同编成《儿童与家庭童话集》(1857年出最后一版，共216篇故事)。其中的《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》、《勇敢的小裁缝》……等名篇，已成为世界各国儿童喜爱的杰作。此外，格林兄弟从1808年起，开始搜集德国民间传说，出版《德国传说》两卷，共585篇。
他们还编写了《德语语法》(1819～1837)、《德国语言史》(1848)及《德语大辞典》(1852)前4卷等学术著作，为日耳曼语言学的发展做出了贡献。
生活在19世纪德国的格林兄弟，他们是语言学家和古文化研究者。两人在上大学期间结识了海德堡浪漫派诗人布伦塔诺和阿尔尼姆，他们搜集整理的德国民歌集《男童的神奇号角》给了兄弟二人启发。后来，这哥俩在黑森、美茵河等地访问善于讲童话的人，收集他们口中的故事，几年下来竟有百余篇。
1812年，这些故事结集成《儿童和家庭童话集》的第一卷，于圣诞节前夕在柏林问世，大受欢迎。此后直到1857年，格林兄弟不断补充故事，并一再修订，共推出七个版次。第七版后来成为在各国流传的原著版本，至今已译成数十种语言，许多故事都广为流传。
早在1925年，国内就有《格林童话》的译本，由当时的河南教育厅编译处编成，内收《雪姑娘》、《六个仆人》等10篇故事，名为《格尔木童话集》，译者王少明。此后名家赵景深也曾译成《格列姆童话集》，收《乌鸦》等6篇，由上海崇文书局出版，但年代已不可考。
手抄报内容篇二
作为一门重要的学科，语文对于我们的学习和日常生活都有着重要的影响和作用。为了更好地学习和理解语文知识，我们常常会制作语文手抄报，以此来加深对知识的理解和记忆。在制作语文手抄报的过程中，我不仅学到了很多知识，还体会到了一些感悟。通过这次经历，我对语文的学习方法和态度有了更深入的认识。
首先，制作语文手抄报是一种学习的方式和方法，能够帮助我们加深对知识的理解。在制作手抄报的过程中，我们需要先仔细研读教材和相关的参考书籍，然后结合自己的理解和思考进行归纳总结。这个过程迫使我们去思考、去理解，并将抽象的知识转化为具体的形式。通过这样的复述和归纳，我不仅能够加深对知识的理解，还能够形成自己的思维逻辑和表达能力。同时，制作手抄报还需要我们用文字和美术的形式进行呈现，这也对我们的综合能力提出了更高的要求。
其次，制作语文手抄报是一种对美的追求和表达。语文是一门美的学科，通过学习语文我们能够感受到文字和语言的美妙之处。在制作手抄报的过程中，我们要通过排版、选择图片、设计布局等方式来达到美的效果。通过美术的手段来表达语文知识，既能够增加手抄报的美感，也能够增加我们对知识的兴趣和热爱。在整个制作的过程中，我发现只有将美与知识相结合，才能够产生更大的创造力和出彩的作品。
再次，制作语文手抄报是一种团队合作与交流的机会。在制作手抄报的过程中，我们可以与同学们进行合作，互相交流和学习。每个人都有他们自己的独特见解和表达方式，通过交流合作，我们能够互相借鉴和提高。而且，在合作的过程中，我们也能够培养团队合作的意识和能力。通过这样的体验，我深刻地认识到，团队合作是一种宝贵的资源，只有通过团队合作，我们才能够创造出更好的作品和完成更大的目标。
最后，制作语文手抄报也是一种对语文知识的检验。通过制作手抄报，我们不仅能够检验自己对知识的理解和掌握程度，还能够发现自己的不足。在制作手抄报的过程中，我发现自己对一些知识点的记忆不够牢固，对一些概念理解不够深入。这使我意识到自己需要加强对这些知识点的学习和掌握。通过制作手抄报，我能够更加全面地了解自己的学习情况，发现问题并进行及时的补救。
总之，语文手抄报的制作是一种富有意义和价值的学习过程。在这个过程中，我们能够通过归纳总结加深对知识的理解，通过美术手段表达和传递知识，通过团队合作促进自身的发展，以及通过检验自己发现自身的不足。这些体验使我深感语文手抄报的魅力和价值，也使我明白学习语文是一件需要付出努力和用心的事情。只有通过不断的学习和实践，我们才能够在语文学科中取得不断进步的成绩。
手抄报内容篇三
语文手抄报作为一种传统的学习形式，不仅能够检验学生对所学知识的理解程度，更能够培养学生的动手能力和创造力。在制作语文手抄报的过程中，我有幸参与了多个主题的内容制作，收获颇丰，让我对语文这门学科有了更深的理解与体会。
从语文手抄报的制作中，我深刻感受到了字词的魅力。在制作手抄报的过程中，我们需要挑选出精彩的文章段落，精心设计排版，并运用各种字体和装饰，使得整个手抄报既有美感又有可读性。然而，这一切都离不开对字词的准确选择和运用。只有深入理解了文章的意思和情感，才能准确地选择出恰当的词语，表达出我们想要表达的思想。因此，通过制作语文手抄报，我对于字词的运用和选择有了更深入的了解。
另外，语文手抄报的制作也锻炼了我的审美能力和创造力。在制作手抄报的过程中，我们不仅要选取优秀的文章内容，还需要设计页面的排版和装饰。通过不断尝试、调整和改进，才能使得手抄报既美观又生动。这要求我们对美的追求和创造的能力。每一次的手抄报制作，我都会思考如何突出文章的重点、如何利用图片和图表来丰富内容。通过反复的尝试和实践，我逐渐培养起了自己的审美眼光和创造思维。
此外，制作语文手抄报还使我加深了对于文章内涵的理解。每次制作手抄报，我都会细读所选取的文章，并思考如何才能将文章的核心思想、情感表达出来。通过反复的阅读和思考，我对于文学作品的内涵和意义有了更深的理解。同时，手抄报的制作也是一次对自己思维能力的挑战，要求我们将抽象的思想进行整理和具象化，从而更好地理解和传达作者的意图。
最重要的是，通过制作语文手抄报，我体会到了语文的学习是一种享受。语文以其独特的方法来开启我们的思维，培养我们的情感，并提高我们的表达能力。手抄报的制作过程中，我们需要读懂文章，选择恰当的词语，进行排版设计，提炼出文章的精华。这个过程不仅是对语文知识的应用，更是一种对文学艺术的欣赏和体验。在制作手抄报的过程中，我发现自己逐渐喜欢上了读书和思考的乐趣，这种乐趣不仅能够帮助我更好地理解文章，也能够让我更好地享受人生的美好。
综上所述，制作语文手抄报虽然是一项繁琐的任务，但却给我带来了很多的收获。不仅让我深入理解了字词的运用和选择，锻炼了审美能力和创造力，也加深了对于文章内涵的理解，并使我享受到了语文学习的乐趣。通过不断地制作和思考，我相信我会在语文学习中获得更多的进步和成长。
手抄报内容篇四
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
手抄报内容篇五
语文手抄报是学生学习语文知识和提高书写水平的一种有效方式，它要求学生通过收集、整理、创编和表达等综合能力来完成。在语文手抄报的过程中，我收获了很多知识，同时也加深了对语文学习的理解和认识。在我看来，语文手抄报不仅是一种任务，更是一次展示和自我提升的机会。
首先，通过完成语文手抄报，我深刻体会到了语文知识的丰富性和多样性。为了能够完善手抄报的内容，我不仅仔细研读了教材中的相关知识，还阅读了大量的
手抄报内容篇六
1、中国最早的字典叫《说文解字》，作者是许慎，这是第一部按部首归类的字典，这种归类方法一直延续到现在。
2、清乾隆年间，皇帝下令编撰了一部中国最大的丛书，收录了18世纪以前3000多种重要著作。全书共230万页，连接在一起，足够绕地球赤道一圈有余，这部丛书叫《四库全书》。
5、中国古代神话非常丰富，其中以《山海经》中为最多。
6、西汉时期，由司马迁写的《史记》被鲁迅先生称为“史家之绝唱，无韵之离骚”。
7、宋词主要分为两大派，一是豪放派、一是婉约派。苏轼和辛弃疾是豪放派的代表，李清照是婉约派的代表。
8、“但愿人长久，千里共婵娟”是宋朝词人苏轼《水调歌头》中的名句。
9、中国古代最有名的女词人是李清照。10、元杂剧的主要代表人物是关汉卿，他的主要作品是《窦娥冤》。11、曹操的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”表达了对志向的不懈追求。
12、陶渊明《桃花源记》写了一个理想的世界，那儿与外面的世界隔绝，人们过着安宁、幸福的生活。13、唐代最有代表性的文学体裁是诗歌。(唐诗宋词元曲明清小说)
14、唐代李白被人称为“谪仙”、“诗仙”。
15、李白，字太白，世称“诗仙”“千古一诗人”。
16、唐代杜甫的诗被大家看作“诗史”。其最具代表性的是“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)，深刻写出了民间疾苦及在乱世之中身世飘荡的孤独 。
17.杜甫的诗《春夜喜雨》很有名“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”
18.毛泽东代表作《沁园春·雪》《长征》。
19.国国歌歌名《义勇军进行曲》，作词田汉，作曲聂耳。
20.知音”一词来源于战国时期俞伯牙、钟子期的故事。
21.“四书”指：《大学》、《中庸》、《论语》和《孟子》
22.“五经”指：《诗》《书》《礼》《易》《春秋》(诗书礼易春秋)
23.古诗名句中点字成金的事例：王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字。宋祁“红杏枝头春意闹”中“闹”字。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门。”中“敲”字，即推敲典故的来历 。这类考试的时候常考：谈一下某句话中哪个字或者词用得好，为什么。
24.陶渊明，名潜，字渊明，世号靖节先生，自称五柳先生，东晋诗人，我国第一位田园诗人。
25.王勃，字子安，初唐四杰之一，唐代文学家，有抒情诗《送杜少府之任蜀州》(五律);名文《滕王阁序》。著有《王子安集》。
26.杨炯，初唐四杰之首，名作有《从军行》。
27.卢照邻，初唐四杰之一，代表作为《长安古意》。
28.骆宾王，初唐四杰之一，代表作为《在狱咏蝉》，另有著名的《讨武檄》，作品集为《临海集》。
29.贺知章，字季真，自号四明狂客，唐代诗人。所作《回乡偶书》(七绝)，为传诵名篇。
30.王之焕，字季陵，唐代诗人。他的《凉州词》、《登鹳鹊楼》是唐代绝句珍品。
31.唐诗中：诗仙李白，诗圣(诗史)杜甫，诗魔白居易，诗佛王维，诗鬼李贺，诗囚孟郊和贾岛，诗豪刘禹锡。唐诗中风格迥异。李白是浪漫主义诗人代表。杜甫是现实主义诗人代表。王维(诗中有画，画中有诗)、孟浩然是山水田园诗人代表。王昌龄、高适、岑参是边塞诗人代表，白居易、元稹是新乐府运动(即追求语言通俗易懂)诗人代表。
32.宋词一般分为“豪放派”和“婉约派”。 “豪放派”代表词人是苏轼、辛弃疾等。“婉约派” 代表词人是李清照、柳永等。当时流传有：柳郎(柳永)中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”，学士(苏东坡)词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去”。
33.学者王国维《人间词话》中“凡一代有代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲， 皆‘ 一代之文学’，而后世莫能继焉者也。”王国维认为在特定时期代表文学最高成就的是：楚辞、汉赋、六代骈文、唐诗、宋词、元曲。(补充：明清小说。)其中唐诗、宋词、元曲并称于世。汉赋代表作：班固《两都赋》、曹植《洛神赋》。骈文也称四六文，兴于南北朝，盛于唐宋。代表作：刘勰《文心雕龙》、王勃《滕王阁序》。
34.清·蒲松龄的自勉联“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”其中有两个典故：项羽破釜沉舟，勾践卧薪尝胆。蒲松龄代表作《聊斋志异》。
35.至圣孔子(圣人)、 亚圣孟子、 宗圣曾子、 书圣王羲之·晋、画圣吴道子·唐 、词圣苏轼、文圣欧阳修 、茶圣陆羽·唐 、药圣李时珍·明、医圣张仲景·东汉、 草圣张旭·唐、 药王孙思邈·唐、 田园诗人陶渊明·晋、诗歌之父屈原·战国 、 历史之父司马迁·西汉。
38.春秋战国时期，文化"百家争鸣"。代表人物有：儒家的孔子和孟子，道家的老子和庄子，法家的韩非子。
39.孔子“吾十有五而志于学，三十而立，四十不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”而立(三十)不惑(四十) 知天命(五十)花甲(六十) 古稀(七十) 耄耋(八九十) 期颐(一百)
40.“唐宋八大家”指唐朝的韩愈、柳宗元，宋朝的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。“唐宋八大家”的说法缘自明代茅坤编定的一本书《唐宋八大家文钞》。
41.三国时期“三曹”指曹操、曹丕和曹植三父子。 集中体现“建安风骨”特点的代表作家。北宋时期“三苏”指苏洵、苏轼和苏辙三父子。三班：汉朝史学家、政治家班固、班超、班昭兄妹。其中班昭是我国第一位女史学家。书法史上“二王”指王羲之、王献之父子。
42.鲁迅：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”《红楼梦》中主要人物有贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等。清代曹雪芹的《红楼梦》,又名《石头记》,流传于世仅八十回，后四十回由高鄂补写。《红楼梦》，堪称中国最伟大的文学作品，被誉为"中国封建社会的百科全书"。时称“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然”。现在已成了一门“红学”。曹雪芹在《红楼梦》中有很多的诗词。并在第四十八回借香菱之口对王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句作了精采的评论，认为诗中“直”、“圆”两字精妙，将大漠景色写得异常鲜明。第五十回中 , 王熙风这样的俗人也可以说出“一夜间北风紧”这诗般的句子。
43.苏联作家奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》的主人公是保尔·柯察金。其它人物还有冬妮亚、朱赫来、丽达等。
44.苏联作家高耳基的自传体三部曲是《童年》、《在人间》和《我的大学》。巴金“激流”三部曲《家》《春》《秋》。“爱情三部曲《雾》《雨》《电》。”
47.法国作家罗曼·罗兰《名人传》写了三位名人：贝多芬，德国作曲家，世界最伟大的音乐家之一。代表作《命运交响曲》、《英雄交响曲》和《月光曲》等。双耳失聪对于一个作曲家是多么残酷的打击,但他不向厄运低头，“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。”米开朗琪罗，意大利佛罗伦萨美术家，世界最伟大雕塑家之一。与达·芬奇，拉斐尔并列为意大利文艺复兴艺坛三杰。作品有著名的雕塑《大卫》。列夫·托尔斯泰，俄国文学泰斗。 作品有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》等。作品被列宁誉为“俄国革命的镜子”。
48.外国文学大师：塞万提斯，西班牙伟大作家,世界名著《堂吉诃德》.莎士比亚，英国伟大戏剧家，作品有《罗米欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。马克思称他为"最伟大的戏剧天才"。歌德，德国最伟大诗人，文学泰斗。作品《浮士德》、《少年维特之烦恼》。普希金，俄国伟大诗人，作品《渔夫和金鱼的故事》、《自由颂》《叶甫根尼·奥涅金》等。雨果，法国伟大作家，作品《巴黎圣母院》、《悲惨世界》。巴尔扎克，法国伟大作家，作品总名《人间喜剧》，其中代表作《欧也妮·葛朗台》《高老头》。泰戈尔，印度诗圣，作品《飞鸟集》《园丁集》。海明威，美国作家，作品《老人与海》。
49.世界著名童话作家丹麦作家安徒生,作品《海的女儿》《丑小鸭》.德国作家格林兄弟，作品《灰姑娘》《小红帽》《白雪公主》。
50.律诗分为首联(一、二句)，颔联(三、四句)，颈联(五、六),尾联(七、八句)。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
51.初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
52.古代四大美人：西施(沉鱼)西施浣沙、王昭君(落雁)昭君出塞、杨玉环(闭月)贵妃醉酒、貂蝉(羞花)貂蝉拜月。
53.古称“三教九流”三教指儒、道、佛三教。九流指儒家、道家、法家、名家、墨家、阴阳家、纵横家、杂家、农家。十家指在上述九流的基础上再加上小说家。
54.中国历史朝代：三黄五帝夏商周，秦汉三国东本晋，南北隋唐和五代，南宋之后元明清。
55.航天英雄：杨利伟(神五)。聂海胜、费俊龙(神六)。
56.城市别称：福州(榕城) 、泉城(济南) 、春城(昆明) 、成都(蓉城、锦城) 、广州(羊城、花城) 、日光城(拉萨) 、水城(苏州) 、冰城(哈尔滨)
手抄报内容篇七
第一段：引出主题，介绍读书的重要性和读书心得的价值（200字）
在当今信息爆炸的社会中，人们拥有了更多的选择和获取知识的途径，而读书始终是最为经典且有效的获取知识的方式之一。读书不仅能扩大我们的视野，提高我们的阅读能力，还能培养我们的思维能力和审美能力。通过读书，我们可以了解世界的多样性，增长见闻，获取智慧。同时，写读书心得也是一种很好的总结与反思的方式，可以帮助我们更好地理解书中的知识，提高对书中观点的理解和思考能力。
第二段：分享个人读书心得的体会（300字）
在过去的一段时间里，我读了一本名为《人间失格》的小说。通过主人公的经历与内心的矛盾，我深刻地感受到了人性的复杂性和社会的冷漠。在这本书中，作者通过主人公表达了对社会现状的不满和对自己内心的迷茫。尽管主人公经历了许多失败和打击，但他依然坚持自己的追求，并通过坚持以及心灵的升华，最终找到了自己生活的意义。这让我深思人生的意义和价值，并从中得到了许多启示。
第三段：探讨读书心得对个人成长的影响（300字）
读书心得对个人的成长有着重要的影响。首先，通过读书心得，我们能够更加深入地理解和掌握书中的知识。随着阅读量的增加和对书中内容的思考，我们的知识面会不断扩大，对世界的认知也会更加深入。其次，写读书心得是一种对自己思考的总结和反思，能够帮助我们更好地理解自己的思维和态度，并找到自己的不足之处，从而改进自己。最后，通过读书心得的分享与他人交流，能够提高我们的表达能力和人际交往能力，培养我们的思辨能力和逻辑思维能力。
第四段：阐述读书心得对社会的影响（200字）
读书心得的价值不仅仅局限于个人的成长，它还能对社会起到积极的影响。当我们通过读书心得分享自己的阅读体会时，能够为他人提供有价值的思考和借鉴，从而推动更多人的成长和进步。此外，读书心得也可以作为文化传承和交流的桥梁，通过分享和交流，我们能进一步丰富和拓展社会的价值观，促进文化交流与多元发展。
第五段：总结全文，强调读书心得的重要性和继续读书的意义（200字）
通过读书心得的整理和总结，我们能够更好地领悟书中的智慧，并将其运用到实践中。阅读不仅是获取知识的途径，也是培养我们的思考能力和审美能力的途径。因此，我们应该不断地读书，积极分享读书心得，提高自己的修养和素质。读书之路永无止境，我们应该保持对读书的热爱，持续不断地丰富自己的人生阅历，不断提升自己的综合素质，为自己的成长和社会的进步做出贡献。
手抄报内容篇八
什么是“文学”?什么是“现实”?十分惭愧，作为一名文学教师，我说不清“文学”到底是什么;作为一个生活着的人，我不能够陈述“现实”究竟为何物。也可以说，我徘徊在“名”与“实”之间的混沌地带。现在却要来讨论“文学与现实的关系”这个长期纠缠着我们的老话题，实在是力不从心;要写成论文形式，那更是难煞我也。我想，既然是古老的问题，不妨采用“对话体”这种古老形式来讨论。
甲：为了就“文艺与现实的关系”来对话，我特地重读了《柏拉图文艺对话集》中的一些篇章。苏格拉底跟另外一些人之间，你来我往地论辩，看上去很亲切、很平易似的，其实也不好懂，有些地方甚至不知所云。
乙：古人思绪高远，言谈时总是直达事物的本质。不像我们今天的人，在现实的泥淖中不亦乐乎，诱惑太多，思绪散乱，最多只能悬在半空，想一些“中间价值”问题。佛教称之为“恶慧”，而不是“智慧”。
甲：就“终极价值”而言，古人的确更智慧。柏拉图说，文艺是对现实的模仿，现实是对“理式”的模仿。前面一句好懂，后面一句就不好理解。
乙：谈到文艺与现实之关系的时候，柏拉图用“床”来打比方，他认为有三种“床”，一是画家画的床，二是现实中的床，三是“床之所以为床者”，他称之为“床的理式”。一模仿二，二模仿三。一般人只想到了一和二，不会想到三。
甲：他说的“床之所以为床者”，不就是床的“形式”吗?
乙：我们眼睛所观察到的那个“形式”，只能说是床的“表象”，而不是床的“本质”。也可以说，你所眼见的只是“幻象”或“色相”，而不是“真相”。我们可以换一个例子来说明。比如说，存在三种“男女”：文艺作品中的男女、现实生活中的男女、本质上的男女。后面一种，就是男女之所以为男女的“理式”，柏拉图视之为“最高真实”，它是“灵魂回忆”的对象。这个男女的“理式”，中国哲学没有完全对等的说法，大概可以用阳(乾：-)和阴(坤：--)表示，它来自混沌未分的“太极”()，指向不可言说的“道”。面对那种“最高真实”，西方人拼命地回忆(言说)，中国人使劲地遗忘(沉默)。这是文化差异。就今天的文学创作而言，我们可以写一部关于“男女”的小说，却无法写一部关于“乾坤”的小说。但具体的“男女”之中，包含了阴阳乾坤，而不是相反。就此而言，文学包含了哲学。
甲：哲学家一定不同意你的说法，他们或许会将你逐出“理想国”。
甲：我还是没有弄明白，文学究竟要模仿具体可感的现实，还是要模仿抽象玄奥的“理式”。
甲：我明白了，这就是“艺术来源于生活高于生活”的道理吧?
乙：有这个意思在里面，但你用的是一个封闭的、没有余地的、过于确定的句式，将意义的多样性封杀了。
甲：我认为，无论什么道理，总要将它变成确定无疑的知识才好，才便于教授和传播。
乙：“文学研究”或许是一门知识，但“文学”不是知识。我们在讨论“文学”与现实的关系，而不是“文学研究”与现实的关系。
甲：如果能将不是知识的“文学”变成知识，倒蛮合我的胃口。
乙：既然文学的本质不是知识，它就不可能成为知识。至于那些能够成为知识的东西，它就不是文学，只能称之为学问。学问固然是好东西，但不是文学。
甲：这些话有点玄奥。一谈玄，文学就会离开现实，就会变得难以理解。那些高蹈在空中的小说和诗歌，就难以理解。
乙：从发生学角度看，文学并不源于“理解”，而是源于“志”和“情”，在心为志，发言为诗，所谓“情动于中而行于言”。只有《尚书》中的那些官方文件，它的目标才指向“理解”。其中有多篇征讨商纣的动员令，大意是：我要你们帮助我去灭掉商纣王，他沉迷酒肉，淫祭无度，偏信女人，牝鸡司晨，不亡其国更待何时!你们理解了没有?我们理解了!那就赶紧出发吧!至于箕子过殷墟所哭歌的“麦秀渐渐兮，禾黍油油”，究竟怎么理解，武王根本不在乎，他志不在此而在彼。只有那些殷商遗民，面对破国之山河，一草一木皆可泣可歌。没有这种感同身受，当然就不理解。
甲：我们今天还是不要讨论商纣和武王吧。我想尽快进入我们的正题。
乙：我们一直在正题里面。你为什么会觉得不在正题里呢?
乙：说不要“抄袭现实”，是在强调文学的创造性和超越性，超越现实的表象和“色相”，强调作家“无中生有”的想象能力，以便抵达自由的境地。否则的话，文学的逻辑与“现实”的逻辑就同流合污了。说不要“自我膨胀”，是在强调文学与他人和世界的对话关系，而不是一个人躲在自己的小世界中“痴人说梦”。
乙：弗洛伊德说文学是“作家的白日梦”，他并没有说文学就是“梦”。白日里睁着眼睛说梦，说明理性还能够控制“梦”的内容，让梦的叙述符合逻辑而让人能够理解。“梦”对理性构成巨大的挑战，它那些可怕且可恶的内容，潜藏在无意识深层无法删除，让人烦恼。白天还“超越”得好好的，到了晚上睡觉的时候，“理性”下班了，那些不可示人的东西全都粉墨登场，通过“梦”这个欲望的舞台尽情表演。怎么办呢?庄子说，有修为的“真人”，可以达到“无梦”境界。让梦彻底消失，这太绝对了。庄子自己却经常做古怪的梦，而且还不知道是他在做梦、还是梦在做他。佛教解脱法门中有“修梦成就法”，修炼到要梦见水就梦见水，还能将水梦成莲花;要梦见火就梦见火，还能将火梦成琉璃。这是对现实欲望或肉身叙事的升华。
乙：“抄袭现实”是一个比喻，比喻那种面对现实不可自拔、缺乏审美超越的作品，也就是没有“灵魂回忆”、缺乏“道”的追求的作品。“现实”怎么可能被抄袭?如何抄袭?巴尔扎克所说的“书记员”、“秘书”也是一种比喻。不要忽略巴尔扎克后面的话，他说他要“编制恶习和德行的清单，搜集情欲的事实”“选择主要事件”“揉成典型人物”。这样，我们就能理解勃兰兑斯为什么将巴尔扎克视为像乔治·桑一样的“浪漫主义者”了。勃兰兑斯认为，他们两人都是“伟大的风景画家”，乔治·桑画的是草木在阳光中的那一部分，巴尔扎克画的是草木的根部。勃兰兑斯说，巴尔扎克既是“观察者”又是“梦想家”。前者是忠实于现实，后者是忠实于心灵。无论是观察还是梦想，最终都会归结到文本和叙事结构之中。对作品形式和意义之关系的分析，是文学批评的任务。
甲：说到文学批评，也有很多地方难以理解，一会儿一个新术语，比如后现代、后殖民、新历史，而且意思不确定，我们有点跟不上。
乙：面对新的创作实践，新术语的出现总是难免的，但你不要被那些新术语吓到，不要被它所迷惑。关键在于你自己要忠实于自己的感受，进而建立起自己的评价标准。
甲：批评家的标准也很混乱，好像并没有什么确定性。早几年他们夸奖一个作品时，会激动地喊叫：“波澜壮阔的历史画卷啊!”
乙：那是比喻，用水波作比喻，比喻壮美崇高的风格。
甲：最近，他们又改了，夸奖一个作品时，会激动地喊叫：“接地气啊!”
乙：也是比喻，用土地来比喻，比喻作品有现实基础。
甲：一会儿用水波比喻，一会儿用泥土比喻。我想，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”也不“波澜壮阔”，《九歌》和《洛神赋》也不怎么“接地气”。
乙：任何比喻都是蹩脚的，但比喻又是不可缺少的。用一个事物来说明另一个事物，所谓“写物附意”“扬言切事”。你可以说它简洁明晰、强烈可感，也可以说它过于粗暴、差强人意。但比喻的修辞手法之所以不可或缺，原因在于文学与现实的关系、言与意的关系，实在是太复杂。
甲：尽管模仿现实的“写实性”作品要好理解一些，但我觉得，文学创作还是应该以想象力为主，只有想象和创造的翅膀被折断了，才会堕落在土地上。我们看到美景的时候，会说它像图画一样美，因为图画是创造和想象的产物。
乙：中国文艺传统重视“传神”，而非“逼真”;强调“神似”，而不是“形似”。这一点在传统的诗歌和绘画里表现得很明显。到了今天，真实的或者形似的东西，有可能会被高科技所取代，而“传神”的东西是很难复制的。要抵达那种“传神”的境界，的确需要高度的想象力，仅仅靠接“地气”是不够的，说不定还要有一点接“天气”的能力。
乙：文学创作的“独创性”，的确要求它创造一个“世界”。但我们对这个独创出来的“世界”，还有另外一些要求：比如与他人交流而引起共鸣的要求，指向可理解性;比如与另外一个“世界”达成和解的要求，指向价值的超越性;比如与天地之间和谐一致的要求，指向形式的均衡性。一个人躲在书斋里，闭目塞听，很难保证不走火入魔。我们经常读到一些连作者自己都不理解的作品，这基本上可以判定为堕入魔道。
甲：看来还是要“接地气”，经常到底层去体验生活。
乙：可是，有些人接了一辈子的“地气”，弄出一身病，也没写出令人满意的作品。因为“地气”是丰富多彩的，具有生长性的，但也是杂乱无章、没有形式感的。如何使它有效地变成审美形式，是一个难题。至于那些抱住“地气”不放的人，最终只能变成“地气”本身，消失在泥土之中，而没有变成文学。
甲：如此看来，文学创作中的“再现”与“表现”，并没有对错之分，而是一种带有“历史辩证法”色彩的运动过程。就像我们的对话一样，也在现实和想象的两极之间，来回荡秋千。
乙：历史运动本身具有一种“纠正”功能，文学史的演变也是如此。当文学创作太过于关注现实、太过于写实、太过于社会化、太过于简单的时候，一种注重想象力、注重写意、注重自我、注重文体奇谲的风格就会出现。就文体风格而言，历史上的“公安派”与“竟陵派”的交替，就是一例;20世纪的“启蒙文学”和“左翼文学”之交替，也是一例。
甲：中国当代文学创作的演变，好像也符合这一规律。
甲：请等一等。你说的“写实”，究竟是指作家的“写作风格”，还是“取材立场”?如果是指“写作风格”，我认同你的描述;如果是指“取材立场”，我就觉得当代作家，特别是一些成名的作家，并没有转向“写实”。
乙：我理解你的意思，你是说他们的创作，没有介入当下的现实。
甲：是的。当下那些成名的大作家，他们的写作风格或许是“写实”的，但他们的取材，主要是指向历史的、过去的事情，而不是当下的现实。即使有一些关注“现实”的作品，也是躲躲闪闪、王顾左右而言他，缺少介入的力量。还有一些作家，介入的力度似乎很大，但“新闻性”过强，“文学性”有疑问。
乙：首先，“历史”是死的，像一块化石，容易捕捉;“现实”是活的，像一条泥鳅，很难抓住。其次，历史是“长时段”的，容易发现规律，它属于历史学家的领域，文学家只需要通过想象增加细节;如果作家的叙事或者细节，颠覆了已有的历史规律，那只能说是他意外的惊喜。至于现实，它是“短时段”的，杂乱无章，没有规律，它往往是新闻关注的对象。就关注“事实”的角度而言，文学无疑不如新闻。或者说一不小心，它就可能变成蹩脚的“新闻”。因此，作家面对当下“现实”，往往会很谨慎。
甲：你好像在为他们不介入现实找借口。但无论如何，作家不关注现实，总不是一件很光彩的事情。所以，“非虚构写作”一出来，就引起了关注，其势头压倒了传统“虚构”写作或“历史”写作。
乙：所谓“非虚构写作”的意义，不在“文学性”，而在提供了一种新的进入“现实”的视角。这种新的视角，既不是传统“文学的”，也不是当下“新闻的”，而是介于二者之间的。这样写作和观察的“边缘姿态”，或许能为当下文学创作介入现实，提供新的思路。
甲：我对你说的“边缘姿态”很感兴趣。为什么不是“主流姿态”或“底层姿态”?
乙：我们不可以将它简单地归纳为“底层的”“平民的”“人文的”，因为这些东西许多作家都有。我想说的是，传统“文学性”的僵化特性，与其说是文学史提供的一笔遗产，不如说是作家所领受的一个重负;它的好处是，具有潜在的权威性;它的坏处是，对“活的现实”视而不见。对“中心姿态”而言，“边缘姿态”就好比物质结构中的边缘微粒，它总是处于极度活跃状态。只有在这种活跃的状态下，才能够将那些人们视而不见、习焉不察的“现实”呈现出来。
甲：我看过一些“非虚构”的作品，第一次读感觉还不错，但没有再读的兴趣。我觉得，好的文学不应该是一次性消费的。我甚至觉得，衡量一个作品是否是经典，就看人们是不是会重读它。
乙：我们已经说过，“非虚构写作”是进入“现实”的新途径之一种，我们没有讨论它的“文学性”问题。作为“语言的艺术”，文学创作的虚构性、想象性、创造性，已经决定了“非虚构写作”的位置。在文学创作中，如果过于强调“非虚构”的特征，语言的种子就无法生根发芽，文学就会染上“不育症”;如果过于强调虚构的特殊性和想象的个人性，语言的根须就会四处疯狂蔓延，文学就会染上“神经症”。
甲：我想，现实是一个无边的概念，它好比一头大象，我们都是在“盲人摸象”，摸到的只是现实的一部分。
乙：从经验层面看是这样的。但文学艺术的超越性，给了我们第三只眼，打通了局部和全体之间的壁垒。观一叶而知秋意，尝滴水而知沧海，窥一斑而见全豹，说的就是这个道理。
甲：所以，文学作品不应该仅仅依赖于模仿或再现，还应该有启示性，它即便只写了现实之“象”的一部分，也能启示读者对“象”的全体有所领悟。当代文学也应该有更多带启示性的作品。
乙：当下的文学状况还有许多不确定性。我们可举古典长篇小说为例，根据其“文学性”由弱到强，大致可以按以下顺序排列：三国演义——水浒传——西游记——金瓶梅——红楼梦。前面两部太“现实”，中间一部太不“现实”。后面两部是介于“现实”和“虚构”之间的，既非“现实”，也非“非现实”。按照你前面所说的标准，《红楼梦》的重读率，大概是最高的吧。我们可以想象，100年乃至更长的时间过去了，有谁会在乎《山海经》故事是不是真实的呢?有谁会在乎《聊斋》是不是写实的呢?有谁会质疑“太虚幻境”或者“赤霞仙宫”是不是真的存在呢?这些经典作品，记下了华夏初民的质朴、勇敢、自由、刚健的精神;记下了被压抑的自由、通过梦的缝隙涌现出来的真情实感;记下了年轻人成长的喜乐、悲伤、彻悟。文学就是这样，生长在现实的土壤上，吸收的却是“神瑛侍者”浇灌的上天之甘露。“假作真时真亦假，无为有处有还无”，也可以看做是文学的一个绝妙注脚。
【文学手抄报内容：中国的文学常识（部分）】