读后感是在读完一本书后对其中的内容、故事情节和人物角色等进行总结和概括的一种书面材料。如果你正在为写读后感而烦恼，不妨参考以下范文，或许会有所帮助。
诗歌读后感
《听听那冷雨》是我国著名诗人余光中的一篇散文，仅这名字就让人喜欢，引得人忍不住也想要写点什么。一个人静静地坐着，听窗外那淅淅沥沥的雨声，心里该涌起多少回忆和感慨。
读过此文的人，一定能感到一种惋惜之情。文章中的古屋听雨，多么的诗意，让人感到一丝丝惬意，我想也只有诗人余光中才能写出这样的文章吧。听雨的纤细，手拂着无数黑键和灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴，忐忐忑忑，绵绵潇潇。“一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有“少年听雨，红烛成昏;中年听雨，客舟中江阔云低;白头听雨僧庐下，鬓已星星了。”多么美的.笔调啊!是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、大陆、家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼!
听听那冷雨，听听诗人余光中对家乡的怀念之情吧!
今天，爸爸推荐我读了台湾著名诗人余光中的一首诗歌——《写给未来的你》，这是一首现代诗，与其说这是一首诗歌，不如说是一位家长写给自己孩子的一封诗歌体的家书。诗歌娓娓道来，亲切、平实，严肃又不失温情和期盼。
它教育我们怎么做人。做人要有纯正的品格，高尚的情趣，远大的理想，要拒绝虚荣的诱惑，学会与他人不同，要懂得珍惜感情，要爱自己和爱他人，要懂自己和懂他人，每天至少要拿出两个小时来读书，这样才能丰富自己的眼界，要战胜自己，要超过自己所能达到的境界。
它教给我们怎么上进。不要为自己的外表所担忧，不要为自己的蝇头小利放弃自己的理想，不要为某种潮流改变自己的信念，不要攻击自己做不到的事，不要向世俗低头妥协，不要老是想着别人应该为你做些什么，不要把自己置于大众的天平上，不要打断别人的谈话，不要娇、骄二气十足于身。
毛泽东主席从小就树立远大理想，要把中国人民从水深火热之中挽救出来，让他们过上平等、自由、公正的生活;周恩来总理从小就立志——“为中华之崛起而读书”，并为此奋斗终生;孔老夫子从小就想成为一名教育家，教育人们要知书达礼，仁义至信;我也想当一名科学家，通过努力学习，掌握知识，研发和创造出新能源，减少污染，造福社会。
理想和信念恰似走向成功的双腿，缺一不可。那些伟人，那些名人，那些成功人士都是依靠坚不可摧的信念来成就大事业的，所以我们要按照余光中先生诗歌里所说的：从小到大要有远大理想，做一个真实、平和、勤奋、努力，对社会有贡献的人!
诗歌读后感
我们的祖国，有举世惊羡的悠久历史和灿烂文化，我们的国土，有名扬四海的辽阔和优美。在这片精神与物质并重的乐土上，古今无数的文人骚客泼墨来讴歌祖国，流下了许许多多脍炙人口的诗篇。
一春望。
国破山河在，城春草木深。
诗一开头就以一种疏离破败之感引出了是人内心的凄惶。国破矣，山河尚在，草木繁盛也中只能是一片荒芜。如同诗人的心，家国之愁已如一丛丛荆棘深深扎在诗人的心上。花也溅泪，鸟也惊心，万物生灵也随诗人心境一同陷入悲怆。悲国悲家，这凄楚已悄然攀上白发，烽火愈烈，白头愈短，丝丝缕缕掉落的，哪里是发?分明是诗人悲国悲家的愁啊!
二示儿。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
病榻上的陆游，已经没有了当年铁马冰河的气概，也没有了昔日“红酥手，黄藤酒”的柔肠。在他即将熄灭的生命之火中闪烁的只有统一国家的坚定。但谁都知道不能了，南宋的龟缩以经成了那个时代的笑柄，一个垂暮的老人的支持有算得了什么?陆游已经把一生献给了国家，他的血肉，他的骨骼都已融进了为国效命的志愿，他的刚强无疑是一场飓风撼动了脂粉飘香的朝廷。不过最终，一切还是没有改变，这个在弥留之际都要牵挂祖国的老人最终还是抱撼而去。天下的人民都明白他的遗恨，都读懂了他的`叮嘱。因为我们也有与他同样的一颗爱国之心。
三我爱这土地。
你问我眼里为什么常含泪水，
因为我爱这土地爱得深沉。
对受难祖国的一腔热血，一片爱戴都已化成了一旺泪水，虽然只是点点滴滴，但颗颗浸透了无比深沉的情感，正如那郁孤台下清江水，中间多少行人泪。无论是军阀当道，民不聊生，还是日寇横行，惨绝人寰，这滴泪都引导着我们向前，向前，聚积成了那郁孤台的一江清水汇成洪流，冲荡一切危害祖国的，洗刷一切有辱祖国的。那滴泪，重重的滴在历史的天平上，让一切暴行都失去了重量!
四我的祖国。
是新刷出的雪白的起跑线，
是绯红的黎明，正在喷薄，祖国呵!
诗歌读后感
翻开《古代诗词鉴赏》，文化长河，源远流长，奔流不息。其中最耐人寻味的，则是两岸的风景线，它们组成了中华文化最绚烂的风景线。
豪放。
北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的词人--苏东坡。
苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。
婉约。
正是战乱的年代，又一位伟大的词人--李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。
无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的两岸，供后人仰望。
古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。
无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。
仰望历史,感受中华文化吧，让风景永留心中!
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诗歌读后感
从古至今，有许许多多为人民奉献的人，鲁迅先生就是其中一个。
记得前不久，我在家里闲着无聊，便找书读。在不经意间，我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗，出于好奇，我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来，意思大概是：交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻，倒会把头碰到墙上。所以，走在大街上用破帽低低地遮住脸，怕被别人看到——招来横祸。我就像酒装在漏船里，在湖中心的激流中打转，随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢，有许多人指斥我，骂我，诅咒我，应该没有病也会死掉，但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责，甘愿为人民做贡献。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，不管春夏秋冬。
读完这首诗后，我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助，同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情，还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了，但他的精神永远活在我们心中。
诗歌读后感
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从19“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。
不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！
长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。
冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：
这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！
有了我的爱，便是有了一切！
爱在右，同情在左，走在生命路。
诗歌读后感
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的`心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
诗歌读后感
《诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者，也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人，每位诗人为一章，每一章起是诗人的代表作，接着是介绍诗人与解读诗歌的文章，雷格的介绍让人过目不忘：介绍卡瓦菲斯时，雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”，通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比，让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断；当介绍弗罗斯特时，雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销，一下打破了读者对诗人的刻板印象，变得生动立体了起来；而讲到博尔赫斯，对只熟悉他的小说，而不知道他还做诗的读者们，雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比，一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后，后面还有两三首诗再作为阅读扩展，仔细阅读也会发现雷格的用心：或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系，人借诗论诗，诗借人圆满。
同时在诗歌的解读过程中，雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透：从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任，到具体每位诗人处，通过对该诗人诗歌的解读，以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质，继而到提出，什么是诗歌的现代性？什么是诗歌的根本使命？通过这些问题，让读者在这诗歌的秘密花园中，去探寻自己的答案。
而越看到后，越能感受到十五位诗人如此排序的用心：从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”，和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》，到从瓦雷里那里，真正了解下十四行诗的难度，到里尔克创作所比不可少的孤独，再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”，到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后，读者对现代诗有了一定的认识后，再奉上阿什贝利的《船屋的日子》，后现代主义的晦涩代表。通过它，雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”，读诗要同情与信任诗人，其实“解读的实质是对灵魂的解放，对想象力的解放。”
而对于诗本身，与诗歌创作的这一过程，诗人们也在作品中反复地探讨：诗是瓦雷里——“丢了酒，却醉了波涛！诗人艰巨而幸福的任务，是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤，把它像火种般传给后继者”，是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”，是诗人与诗的相互寻找。
不止诗人与诗在相互寻找，诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题，很多时候，我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底，诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者：通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生，通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式，毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”（布罗茨基《诗人与散文》）：可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群；从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴，共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态；看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性，而把它变做包罗万象的容器。
就算只作为趣味性的阅读，也能从书中得到不少收获：不熟悉诗之前，博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家；而叶芝不只在浪漫派有所建树，他之所以如此著名，是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品；庞德——简直哪里都有到他：给艾略特起外号、帮他出诗集，第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠！而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样，文学史上也有类似的一年：1922年，在这一年中，里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》，艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》，普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份，在一本诗集中被补全了。
沿着诗歌的秘密花园的小径，你总会有新的发现与收获，尽头终会豁然开朗，望见那片诗人们耕耘的葡萄园。
诗歌读后感
北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的词人——苏东坡。
苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。
婉约。
正是战乱的年代，又一位伟大的词人——李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。
无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的'两岸，供后人仰望。
古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。
无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。
仰望历史，感受中华文化吧，让风景永留心中！
诗歌读后感
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。
不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！
长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。
冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：
这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！
有了我的爱，便是有了一切！
爱在右，同情在左，走在生命路。
诗歌读后感
今天，任老师送我了一本书，叫《诗歌里的平阳》，我一看封面就很喜欢，封面色彩丰富，用了我喜欢的油画形式。在任老师的笔下写出了许多的美景，《凤湖公园赏桂》就在老师笔下栩栩如生。
在《凤湖公园赏桂》这首诗里，让我重新认识了凤湖公园，我仿佛看到了一只白鹭在飞来飞去。金桂银桂吐露出对生活的全部热爱，各色小虫闻香而来。
这首诗写到“在美好的桂花树下，看见一粒粒花瓣飘落下来，在草丛上逗留超过所有的露珠，制造出一场无声的浪漫。”任老师捡起一粒粒飘落在地上的花瓣，连同她的笑脸，也连同她带来的深秋和问候。
《凤湖公园赏桂》这首诗只要看到题目，它就会吸引着我们去阅读。这本书让我学到了：要细心观察，留意身边的小事，这样也可以写出优美的诗歌。
诗歌读后感
当我真正看完冰心的散文集后，我发现了冰心写作不单是爱用"呵"字这样简单。在她的散文里的字里行间都充满了一个字：爱。冰心爱美丽的自然"相关的作文"大自然，她爱海，因为在她眼里：海是温柔而沉静，海是超绝而威严，海是神秘而有容，也是虚怀，广博，也许在冰心的心里，爱海就是这么一点一分的积渐起来的。冰心爱儿童，在她生病的其间，还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中，小朋友地位的重要。
冰心爱母亲，她甚至这样形容过她的母亲：母亲的话句句可使做儿女的人动心，母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪。冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因，而母亲告诉她：不为什么，——只因为你是我的女儿。是啊，当你寻见了世界上有一个人，认识你，知道你，爱你，都数千百倍的胜过你自己的时候，你怎么能不感激，不流泪，不死心踏地的爱她，而且死心踏地的容她爱你？冰心爱亲人，爱父亲，爱三个弟弟，爱她的同学。
冰心把这种爱化为一种极为清丽，极为温婉的文笔，写成了散文，散文里有另外一个世界，有一个充满爱，也是冰心所向往的世界。
海子诗歌读后感
喜欢诗歌，不同心情喜欢读不同的诗。《海子的诗》放在书架外沿，最常读的时刻，是黄昏，翻开海子的诗，仿佛一座安宁的灯塔，带你静静向过去回望。
有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。这时便能清楚地感到时光在流逝。海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是永恒。
也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性的结合。在他笔下，语言和诗歌庄重神圣，肩负着历史的使命，被生命的火烧过。
对我而言，海子是一个民族文化觉醒的先行者，一个身体力行拥抱太阳与光明的预言家和殉道者。他是诗歌本身的祭品，而他的诗歌，则是种子的衣裳。他信心十足地期待着一粒种子死后的春暖花开，不是个人的声望，而是时代精神的预言。
作为一个时代诗人，海子意识到自己身上背负的使命，他从来不为自己而活。他渴望成为太阳，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的家门口，还是悄悄离开。同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。
也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太阳的光芒射入亿万人的心灵。
现代诗歌读后感
在《柿子红了》里。
我仿佛看到了一个。
叠着红柿叶当纸钱。
编起来当帽戴的懵懂小儿。
在《那一年，我十七岁》里。
我认识了一个早识愁滋味的少年。
似曾相识。
在你的《父亲》、《母亲》里。
我看到了那个吃着。
母亲炸的香椿芽。
和年迈的父亲唠嗑的儿子。
在《趁夜温柔》里。
我认识了那个让我怦然心动的。
疲惫、无奈的。
却又温情脉脉的父亲。
在一个名叫“图兰朵”的休闲餐厅里。
我看到了一个。
在“那幽暗的房间里，兰花苞状的.灯罩下吐着淡黄色光”里。
独自品茗的雅韵男子。
我真想到那“东峪、后沟、雀峪”
去看一看你笔下的杏花。
我又想到那“庄稼的空地里，河堤的斜坡上”
去采一捧野菊.....
海子诗歌读后感
今天老师讲了海子的诗：面朝大海，春暖花开。
老师说海子很有才华，是个文字天才，我承认，他是的，他的诗很美。
但是我无法理解的是：他自杀了，他以他自己的人为最美的方式结束了自己的一生，在我看来，无论怎样，人，不可以放弃自己的生命，即使讨厌这个世界，即使无法理解这个世界，即使自己无法被世人所容，都要坚强的活下去。
老师说海子是个完美主义者，容不得半点差错。可是在我看来，正是错误是人类变得更美好，正是错误是人们的距离拉近。错误正是尘世之美，尘世的可爱。我们应该允许错误的存在！
海子在诗中写道“从明天起，做一个幸福的人”“陌生人我也向你祝福”“我只愿面朝大海春暖花开”为什么，既然向往尘世的美好，为何不去追寻，为何只会羡慕，不去努力，只想不做，我想那没有任何用处。
所以，我的人生信条是：努力，向自己的目标努力。奋斗，为自己的理想奋斗。
诗歌读后感
此诗运用了对比手法，通过沦陷区的父老和朝中主降派官员形成对比，看似平淡无奇的诗，强烈讽刺了当时宦官当道，世风日下的社会状况。
《夜读有感》。
公卿有党排宗泽，
帷幄无人用岳飞。
遗老不应知此恨，
亦逢汉节解沾衣。
注释。
[1]公卿：朝中大官，指当时的主降派。宗泽：南宋初年抗金名将。
[2]遗老：沦陷区的老人。此恨：指诗开头说的事情。
[3]汉节：指宋朝使者。解沾衣：懂得流泪。
总结：南宋初年，以宰相秦桧为首的主降派当权，抗战派宗泽和岳飞等被排挤和受到迫害，沦陷区的`父老虽不知这些可怕的事，但他们看到宋朝使者，也忍不住流泪。由此也引发了自己的爱国情怀的释放，以及自己对山河破碎的无限伤感、悲痛的情怀。
诗歌读后感
在暑假里，我读了《给孩子的十二堂诗歌课》，令我印象深刻，十分难忘。
这本书是教我们如何写诗歌，我想写诗歌都是大人的事情，对于我来说太难了。可是，当我看到诗与画画这个部分时，我的兴趣就来了，画画可是我最喜欢做的事情啊！树才老师说画画是和儿童的心灵结构相合的，诗歌也是这样。
他介绍的一种绘本，叫诗歌绘本，是诗歌与绘本的组合。他挑选了《雪晚林边歇马》、谷川俊太郎的一首诗、《我的连衣裙》三本他最喜欢的绘本。特别是《我的'连衣裙》这本绘本先有画面再有诗句。诗的开始就像一张白纸，通过场景变化，连衣裙变成了花朵、雨点、小鸟、星星等各种各样的图案。可以想象穿着连衣裙的女孩是多么幸福啊！为什么这些诗那么容易理解呢？是因为这些诗都配上了一幅幅生动、有趣的图片，通过想象，小朋友们能领悟到诗歌背后无限的意味。
受到了这本书的启发，我也想写诗。因为树才老师说：“写诗是实践，是行动。”希望我也能写出一本好听又好看的诗歌绘本与大家分享我的感想与收获。
错误诗歌读后感
读起这首诗，我感到心中有说不出却又说不完的感情。或许我生来就是属于伤感一类的人，从这首诗中我更多读到的是属于哪一类的感情。
一读起题目，我就感到了伤感，我想到了以前犯的种种错误，想到了以前因违背父母而与父母争吵时的情形。我产生了后悔之情，我想我以后应多听父母一些话，减少一些争吵。
读完整首诗，我忽然很佩服这位诗人，他将情感全流露在了诗里，读来伤感却又深深的被吸引。我忽然想到了这首诗被人誉为的评价:现代抒情诗的绝唱。我觉得这个评价完全符合这首诗，我从未如此的对一首诗产生过这样的共鸣、这样的感情。
海子诗歌读后感
读海子的诗，但是大多数都是一种难以名状的快感，难以用语言和文字表述，我写这篇文章的目的，就是想把这种快感用文字表达出来。希望你再看完我的文章之后，最起码明白“面朝大海，春暖花开”是什么意思，它究竟是在什么地方打动了你？海子以及海子的诗歌，想必大家很多人都有一定的了解。但是我想最好还是先介绍一下他。他说；“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人、或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗和真理合一的大诗。”
这句话的背后有煌煌300首高质量的抒情诗歌和一系列的诗剧和长诗。这些作品经他的友人整理，被命名为《太阳》七部书。大家可以想一下，“书”这个深不可测的名词，可以成为一种形容词，只有总结了人类经验构成的大作，才能够成为书。比方说：《新旧约全书》、《亡灵书》等等。从这个角度，暗示出对海子的诗的一种很特殊的理解。废话少说，直插正体。“面朝大海，春暖花开”
先看全诗第一段。从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开这是一首十分独特的诗作。它平白如话。好像诗人，就是你的好朋友，在告诉你他今后的打算。无论什么人，尤其是在朗诵的时候，一定会被这首诗打动，但说不出为什么。这就是一种境界。北大教授姜涛在分析海子的诗时，称这种境界为“显示出了一中对语言性质的'特殊敏感，并把这种敏感转化为一种创造性。”
首先从标题上讲，“春暖花开”四个字，大家不太会用吧？太滥俗了。感情表达得非常直白，让人不大能接受。一般人在写作的时候，都不会使用“春暖花开”、“姹紫嫣红”之类的词汇，似乎这是你修饰性词汇量贫乏的标志。更不要说是写诗了。海子却大无畏的将这些“大俗”的元素引入诗歌，作为标题，本身就给人一种撞击和一种扑面而来的新鲜感。一下子确定了整首诗的抒情基调。我们从矛盾的特殊性抽象出普遍性来，打破所谓“诗意”与“非诗意”的界限，将“日常用语”、“大俗的修辞”、“日常名词”纳入诗歌体系之中。这是海子的拿手好戏。正如海子本人所说“诗歌是一场烈火而不是修辞练习。”
再而开头第一句“从今天起……”我们经常这样说，比方说我，经常作计划，经常用这种句式来表达自己的`痛改前非。有一次成功吗？没有。我相信很多人和我一样。这可以称得上是一种不可能实现的句式。冠之以幸福，这给我们的感觉恰恰就变成的幸福的一种不可能感。但是这个语调却是天真的，似乎他正在憧憬着未来的希望。悲剧，悲剧，出来了。幸福本身这种东西在这个句式中已经被毁灭，再加上一种天真的憧憬，这不是悲剧是什么？鲁迅说的。再看下面，“喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜”我个人认为这里的“喂马”、“劈柴”、“粮食”、“蔬菜”等等的词汇，并没有太多的象征意义。只是把上面的“幸福”日常化、具体化、亲切化。尤其是“粮食和蔬菜”，都是被一般的诗歌，甚至带有抒情的载体说排斥的。在诗中出现的，往往是“玫瑰、丁香、橡树”等高贵、天生带有抒情性的词汇。
郭敬明最喜欢用“香樟”，这些植物，天生下来就是为人所观赏的，观赏是建立在温饱以上的一种审美。“粮食和蔬菜”是有关吃喝拉撒的植物。但正如孔子所说“食色性也”，往往这些词汇才能真正激发出人内心原始的一种共鸣。这里不得不提到的是海子的“麦子”。“麦子”是海子诗歌的一个重点意象。竞相书写“麦子”一度成为诗歌的风尚，有人戏称为“麦子大丰收”。它的抒情短诗大多以乡村经验为北京展开，用抒情文字构造一个质朴、梦幻的世界，主要的意象为天空、河流、土地、黑夜、麦子、村庄等具有原型意味的元素性形象。
海子诗歌读后感
从明天起做一幸福的人，面朝大海春暖花开。这是一首，读后令人感到很温暖的诗，出自于海子之手。诗中描绘了作者想象，并且想要过上的生活，也是大多数人想要过的生活，简单，质朴，安静，清晰，令人明朗，满足的日子，很幸福。
这首诗，仿佛注入了诗人的另一个灵魂，一个对生活充满希望，与期待的灵魂，一个快乐，毫无忧伤的灵魂。但是海子的结局却令人悲伤，虽然悲痛不舍，但“逝者己矣，生者如斯。
每当我处于迷茫或悲痛之中时，我不禁便想起了它，就像太阳一般。脑海中便会浮现出一幅幅诗中所描写的画面；远处的海边有一间小房，房子样式极为简单，面朝着大海，不大不小，窗下种着几盆花，散发出了淡淡的花香，看起来很舒适，很宁静。它的周围还有着一片小树林，海风吹着，绿油油的树叶，哗啦啦的响，太阳不急不慢地照着，让人心里暖暖的。房檐下，一人劈着柴，屋旁的树下拴着一只马，马儿在悠闲地一边吃着草，一边发出它独特的叫声。
海面上有着不知名的鸟儿，忽高忽低的飞着，像是等待着什么。
我不知道作者写这首诗的意义或目地在何之处，或是鼓励人们要对生活充满希望和热爱，或是鼓励自己，给予自己，生的希望。从明天起，做一个幸福的人；陌生人，我也为你祝福，愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福，我只愿面朝大海，春暖花开。总而言之，我很喜欢它，就像春天田野间的一朵小花，让人眼前一亮，让人心头一喜。
诗歌读后感
这是著名儿童诗人金波创作盛年期的作品集，全书根据内容分为《果园童谣》、《鸟语花香》、《彩色的生活》以及《记忆与祝福》四辑。这些作品主题各不相同，但是都表达了诗人的满怀热情。从这些诗歌里，我们体会出作者对祖国、对自然、对生活、对儿童以及对世界上一切美好事物的爱和歌颂。其中《白云飘飘》、《春的消息》、《绿色的太阳》、《雨后》、《记忆》、《流萤》等，都是脍炙人口的佳作。
金波是儿童诗歌创作园地里的常青树。自20世纪50年代开始创作以来，他对儿童诗的热爱从未消退，对儿童诗的探索始终没有停止。从琅琅上口的儿歌、清新自然的儿童诗、充满情趣的儿童歌词，到蕴含少年心事的十四行诗，金波的诗歌始终书写着中国儿童的生活，坚持着诗歌唯美抒情的本质，遵循着诗歌的艺术规则，并不断在形式、韵律、象征、结构等方面进行探索。金波结集出版的诗歌很多，较著名的还有《带雨的花》、《林中的鸟声》、《会飞的花朵》、《我们去看海》等等。
金波在漫漫的人生道路上，始终把生命坐标定格在儿童艺术事业上，以其50年的创作实践，在儿童文学与儿童世界之间架设起了艺术美、幻想美、人性美的桥梁。他的作品滋养了至少两代中国孩子，并成为中小学语文教学的重要课程资源。“金波爷爷”也由此成为“美”与“善”的形象大使。带给民族未来一代无尽的温暖、诗性与感动。中国文学因为有金波诗的存在，金波童话的存在，金波散文的存在，美丽与善良便化成了永恒的精神标本，金波——中国儿童文学的一张金色名片。
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