方案在各个领域都有着重要的作用，无论是在个人生活中还是在组织管理中，都扮演着至关重要的角色。写方案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下就是小编给大家讲解介绍的相关方案了，希望能够帮助到大家。
花艺插画活动方案策划篇一
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。
在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。
现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。
明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。
嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。
如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。
遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。“家素封，豪放好饮酒。作画，染翰立就，奕奕有生气„„朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。„„兼之力开画苑，遂能目无古人„„画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。
总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。
杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》„„遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。„„不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。„„披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。
二十世纪
1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。二是依据故事发展作的图文对照，有连续性，类似于连环画。如万历间余氏双峰堂刻本《水浒志传评林》、崇祯间富沙刘兴我刊本《全像水浒志传》、雄飞馆刊本《英雄谱本水浒传》等，它们的插图数量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；第二类是一些专门的《水浒》人物插图，最突出的是杜堇、陈洪绶等人的作品。这样的宏观分类很有必要，它使我们对《水浒传》传播史上纷纭复杂的插图问题有了一个大致的、比较清晰的认识，也为后人的进一步研究提供了一个平台。
这一时期对于《水浒传》插图的研究一般注意到思想性和艺术性两个方面。历史唯物主义、社会学批评是普遍采用的理论方法。在评论思想性时，“人民性”是一个根本标准；在艺术分析方面，“现实主义”是经常出现的字眼。如傅扬评《水浒全传插图》就认为：“表现了梁山英雄人物不同的阶级出身，不同的社会地位、思想意识和精神面貌”。“从表现方法上看，插图的现实主义精神和人民性是很明显的。”带有明显的社会学批评色彩。
当时流行的艺术典型理论的影响。
花艺插画活动方案策划篇二
艺术文化，博大精深，源远流长。古往今来，已经融汇成一派浩瀚的巨流。弘扬美的艺术文化，宣传美的传统精髓，将艺术文化发扬光大，是当代中学生不可松懈的责任。为此我校决定举办“发扬艺术之光，共创魅力校园”优秀绘画作品展。促进各同学的学习热情，丰富学生的课余文化生活。
丰富学生校园生活，加强学校文化氛围，提高在校学生的美术鉴赏水平打造具有艺术学部特色的文化活动。我们将以独特的方式，向全校师生展示学生艺术的才华和文化蕴涵。通过举办画展，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。也让更多人了解和关注这个专业。
20xx年5月10日安排给各班学习委员召开活动会议，由学习委员传达活动具体内容。
20xx年5月20日—20xx年5月25日征集优秀作品。
作品征集方式：各班级学习委员统一收齐后在规定时间交到学习部
沙雅三中教学楼前
1、全体绘画爱好者。
2、作品类别：围绕专业课作业展开。
3、参展作品由美术教师统一装裱。
花艺插画活动方案策划篇三
甲方（插图艺术家）：________
住址：______________________
电话：______________________
乙方（合作商）：____________
住址：______________________
电话：______________________
甲乙双方经协商一致，就设计插图事宜达成协议如下，兹证明，以资信守：
第一条甲方接受乙方委托，为《______________》一书设计插图________幅，每幅________元。
第二条乙方须按照下列方式向甲方交付酬金：
1．本合同签订时付元。
2．接受插图时付元。
第三条 ：甲方须在本合同签字之日起____日内将全部插图稿交付乙方。
花艺插画活动方案策划篇四
最佳答案
看楼主的意思是个插画发烧友，那么希望下面的回答能对你有所帮助。
现在电脑软件技术很是发达，借助ps可以省很多功夫，所以我按照楼主的情况提出两种方法：一是“制作插画”。掌握ps以后，可以对任何照片，图片进行按自己想法的改动，所以完全可以借此来制作图片式的插画，相关的例子可以在ps教程里寻找。基本上来讲，美术的基础即使很少，也能在短期里成为制图大师，也能做出很多漂亮图片，但缺点就是原创性相对少些。
事实上，创作的难度就高很多。因为把自己的想法用笔描绘出来是需要逐步学习积累的。但针对楼主的情况，其实就是掌握相关插画的技巧，并不需要系统学习绘画，所以关于“创作”有这么几点建议：首先弄清楚自己喜欢的插画风格，然后大量临摹，练手，线条的运用，构图的方法通过大量练习可以获得，颜色的搭配，色泽变化等就需要看一下相关书籍，然后多练习就成。业余学画插画和业余学动漫都差不多一样，就是多临摹，多动手。然后慢慢的就会把自己心里的东西表现出来了。
坦诚讲，很多经典的插画底稿都是手画（包括绘画输入板）的，软件只是对于颜色的修改，并不能从根本上表现。所以如果要想掌握高层次的插画绘画的话，是需要好好学习绘画技巧的。 另外需要明白的是，画是需要长时间练习的，而且进步不是一两天可以看出来的，所以需要耐心哟！ 祝楼主早如成功哟！
求一本好的绘本（插画）基础教程，以及学习绘画的建议
额，我就是个学艺术的，同时也是个动漫迷。你想要的这一类教绘本和插画的书在中国应该十分稀少，也许日本会有专门讲解绘本和插画的书籍，但在中国大概没有（至少我没见到过…）一些画师的画集里也许会有介绍他们作画的过程和心得，但对于没有基础的人来说太笼统了点。
花艺插画活动方案策划篇五
“生活不应该属于苟且，她应该属于远方，属于诗。“这是高晓松说过的一句话。
总有人在抱怨，总有那么些天不尽人意，而此我们仍不忍心用污浊的词来形容生活。甚者也只是说它乏善可陈而已。因为印象中生活虽然总是充斥这失落，但似乎也并非糟糕至极。但让我们细说为何，却又哑口。那些沉溺在繁琐之后的生活碎片，因为来不及整理，即使美好也总是被忽略，从而丢弃在时光的尘埃中。但是，总有那么几个偶然，那些散落的记忆碎片由此拼接起来，呈现出生活中那些由感动或感慨衍生的微妙色彩。
或者是一段文字，或者是一幕景像，或者是一幅画。相信“视觉系”的人多多少少都有些图片情节。他们看而有所感或有所联想。那么这次将它记录下来吧，为你的生活保留些证据，并且将它们跟那些同样热爱生活的人分享吧，让我们一起见证思想的斑斓各异，让我们见证想象的新奇…这是一件美妙的事，让我们共同发声：生活并非那么寡淡无趣，乏善可陈。它总是会因为心的感触而奏出意性不到的美妙乐章。
活动主题：“视觉系”（插画有感活动）
活动目的：让艺术生发挥他们的所长，以图片来引导，带领他们寻找生活中曾经有的或者因图片而新生的微妙情结，来进一步感知生活。心换感念，以帮助他们培养创作的源泉。
活动时间：xx年11月初开始
活动对象：浙江财经学院艺术学院大一大二学生
活动地点：学院楼7号楼
主办单位：浙江财经学院艺术学院分团委
策划承办单位：艺术学院学生会学术部