教案模板包括教学目标、教学重点、教学内容、教学方法、教学资源等重要信息。通过学习和使用这些教案模板，教师们可以提升自己的教学水平和专业素养。
美术说课稿
(一)设计理念：
《美术课程标准》指出：“造型?表现”领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现“菜篮子”及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用“感知菜篮子与蔬菜”、“分析画家的画”、“探究物体前后遮挡的关系”、“欣赏不同的表现手法”这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
(二)教学目标：
1)知识和技能：能运用线条或色彩表现“菜篮子”与“蔬菜”的形态、色彩特征。
2)过程与方法：
a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
b、在摆设中，体验构图的美感。
c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3)情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
(三)教学重点：运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
(四)教学难点：多种物象的前后遮挡关系。
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
为了锻炼学生形象记忆能力(脑)和锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
教育家陶行知先生说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识“我家的菜篮子”的教学目的。
美术说课稿
我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。
利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。
制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。
本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。
这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。
我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。
美术说课稿
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
美术说课稿
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
1、探究导入课题。
（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
（2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究。
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念。
学生活动：标记知识点。
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）。
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理。
中国画：笔墨、章法、皴法。
教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式。
学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术。
教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实。
教师活动：
a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：a、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：a、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
b、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界。
(3)抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题、回答问题。
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别。
学生活动：学生踊跃回答。
5、课堂回顾总结：
学生活动：学生踊跃复述回答。
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：美术作品的艺术语言。
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：具体性和形象性。
美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）。
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理。
中国画：笔墨、章法、皴法。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。
（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；
美术说课稿
1、说课内容：
《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。
2、教材分析：
藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。
但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。
3、学情分析：
虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的.作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。
4、设计意图：
(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。
通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。
(2)加强对美术创作方式的另一种体验。
通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。
1、知识与技能：让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。
2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。
3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。
引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。
设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。
1、巧设疑问，自主探究：
在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现，意图是培养学生学习的主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。
2、综合欣赏，对比创作：
(一)运用多媒体欣赏引导：
1、图片欣赏：
在教学中，图片欣赏包括两个方面：
（1）欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。
（2）欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。
2、文本欣赏：
重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。
(二)与名家作品比较创作：
1、欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。
2、在同一文本中生成自我的内心感受，尝试进行创作。
3、意图：
使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。
(一)导入：
1、创设问题情景：
平时用什么方法标记属明自己的书?
2、介绍藏书票知识：
有一个聪明的德国人，他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。
(二)新授：
1、欣赏藏书票：
一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。
（1）知识点1：
藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。
（2）知识点2：
人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。
（3）知识点3：
每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。
2、举例两枚藏书票，引导学生讲讲藏书票的内在含义：
你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?
(三)创作：
1、创作前：
欣赏名家作品，解读作品含义：欣赏名家为《童年》所创作的藏书票，请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。
2、创作中：
重获名作认识，挖掘创作元素：出示文字片断，引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受，想从哪一个点进行创作。及时给出小结：
（1）方法1：表现对文本的理解。
（2）方法2：表现对读后的感受。
（3）方法3：表现跟读书意义有关的感受等。
3、创作后：
(四)评价：
1、对藏书票作品的评价。
2、对“读书”、“爱书”的重新认识。
3、对书中获取创作藏书票方法的总结。
美术说课稿
一、教学目标。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
美术说课稿
我说课的内容是人教版美术五年级上册第六课《地球的新生》具体程序如下。
教学目标、重难点说明。
针对学生实际和本课的教材特点、我将教学目标定位在：
1、 知识目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、 能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议。
3、 情感目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
4、 教学重难点：重点应用各种绘画形式如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
5、 难点是构图和版面设计的创新，利用画面表达希望和建设的方法。
教学过程设计：
根据以上分析、我设计了情趣导入——讨论探究——思考讨论——拓展迁移的教学模式。
一、情趣导入、引导学生欣赏作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”感受地球和人类的关系。
二、讨论探究、问题质疑，思考人们为什么要地球新生，通过学生讨论、汇报，意识到保护地球资源的重要性。
三、思考讨论、出示书中手抄报作品，引导学生观察作品怎样表现地球的新生，了解手抄报的组成部分。
四、拓展迁移、展示几则保护环境的格言，请同学朗读，同时提出要求和希望。
板书设计：由两部分组成，课题和格言，简洁明了我说课的内容到此结束。
美术说课稿
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。
重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点：培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。
1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。
2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。
本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。
运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过“找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。
（一）、氛围渲染。
上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
（二）看一看、猜一猜：
在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。（三）找一找、试一试：
这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：
（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。
（2）、赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。
（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的`变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链。
（4）、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸。
引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想像力。
（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵。
向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。
（四）、玩一玩、做一做：
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想像力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。
（五）、评一评、说一说：
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。
美术说课稿
尊敬的各位评委、教师：
大家好！我是东风43小学的翁朦，很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。
针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。
《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。
（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）。
认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。
技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。
情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。
本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。
教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。
教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：
（1）游戏教学法：
（2）示范指导法。
（3）引导欣赏法。
以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们积极投入学习之中。
教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：
1、问题讨论法。
2、自主学习法。
我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动，让他们充分体会创作的欢乐。
（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）。
1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）。
兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。
（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）。
2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）。
这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。
（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）。
3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）。
这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。
（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）。
4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）。
本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。
（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）。
5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）。
示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。
（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）。
6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。
在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。
（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）。
在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。
7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）。
对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的`目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）。
本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。
然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。
最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。
本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。
然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突破解决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。
本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。
美术新课标指出：教学不仅仅关注美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨，实现了创新意识、思维、本事的培养，实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动，让他们在玩中学到知识，在玩儿中体验学习美术的乐趣！
我的说课完毕！
美术说课稿
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、音乐欣赏、美术作品欣赏、即兴绘画表演等手段，将艺术领域里的绘画和音乐等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。
1、教材内容的地位和作用。
《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。
2、教学目标。
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
a、认识各种直线、曲线及其作用;。
b、感知线是绘画语言之一;。
c、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
b、在比较中体验线条的美感;。
c、在创作中训练线的表现力。
a、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感;。
b、能与同学合作交流，学习人际交往;。
c、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点。
4、课型：造型﹒表现。
5、课时安排：一课时。
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
(1)“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
(2)“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
(3)运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
美术评课稿
在课堂上，李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课．本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围。
二．有效互动，让课堂充盈、灵动。
三．树立学生主体理念，坚持＂授之以渔＂。
新课改非常强调学生在学习过程中的主体地位，提倡将学生看作教育过程中的平等参与者、合作者．教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项．李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。;由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：
1、本节课重点讲解“皴法”，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑，我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。
2、学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学，但参与面较小，只有个别同学，教育要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展，我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣，激发学生的创作热情。
虽然，本节课存在着若干缺憾，但总的来说，这节课充分体现了“以人为本”的教学理念，突破了传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。
美术评课稿
本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！
xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。
一、设计亮点。
（一）备课。
从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。
首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。
（二）上课。
1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。
2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。
二、反思。
课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。
1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。
2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。
三、思考与建议。
1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。
2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。
这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。
美术说课稿
各位领导老师：
大家好。今天，我说课的内容是人教版小学美术四年级下册第二十课《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》。
首先，我在充分分析教材和学情的情况下，结合本课的教学目标，确定了教学重难点。因为本课属于欣赏、评述领域中的学习内容，所以确定本课的教学重点是让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，感受雕塑的魅力，了解雕塑艺术的一些特征，培养学生对艺术作品的评述能力。基于以上的分析确定本节课在网络环境下教学。
下面我向大家逐一介绍本课的教学过程。
本节课包括以下五个环节：
一、影音导入，激发审美期待。
由于我们的学生对兵马俑缺乏感性方面的认识，对雕塑特征和艺术手法全然不知，而且秦朝距离现在历史比较久远，所以学生觉得本课内容枯燥乏味，不容易理解。为了解决这一问题，我首先利用计算机教室的广播系统给学生播放了一段兵马俑的音乐——《兵马俑幻想曲》（播放课件）。学生们都沉浸在激昂的乐曲声中。接着向学生展示一段秦代战争的影视片段。（播放课件）气势磅礴的音乐和规模宏大的影像场面结合在一起，立刻把学生带到了久远神秘的秦朝时代，极大的调动了学生的学习积极性，学生的求知欲也一下子被激发了起来。
接着进入第二个环节——初步欣赏，整体感知秦俑魅力。我在本课教学网站上给学生准备了丰富的资源。（播放课件）包括秦始皇简介、俑的知识、兵马俑简介的视频和许多秦始皇陵的图片。在这一环节中让学生自主学习、小组讨论、集体交流，在整体感知中，使学生了解了秦始皇在中国历史上的伟大功绩，真正体会到了秦兵马俑“规模宏大，数量众多”的特点。
有了整体的感知顺势进入第三个环节——细细品味，了解雕塑艺术特征。在这一环节中主要利用计算机教室的广播系统，逐一出示图片，引导学生仔细观察，讨论汇报兵马俑的艺术特征。通过学生交流总结出：兵俑发丝清晰可见，细致入微。五官眉目清晰，表情丰富细腻。铠甲甲丁历历可数，衣服褶皱生动。表情、动作各不相同等等。使学生真正感受到秦兵马俑写实的艺术风格和雕塑的魅力。并从中体会到雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。
第四个环节——探索评述，激发爱国情感。有了欣赏的基础，我试着让学生对兵马俑进行评价，鼓励学生结合自身感受，畅所欲言，谈一谈自己对兵马俑的评价。然后让学生在教学网站上查找一些国际名人们对秦兵马俑的评价。（播放课件）学生通过对这些评价的阅读，自己对兵马俑又有了新的认识，他们都想把新的想法表达出来。为了能让每个学生都能有展示自己的机会，我特意设计了留言板，学生可以在上面自由发表自己的看法，再次尝试对艺术作品进行评价，两次评价不但使学生对艺术的鉴赏和评述能力得到提高，而且激发了学生爱国和珍爱国宝的情感。（播放课件）这些都是同学们在课堂上对兵马俑作出的评价。
为了使学生更多的了解我们伟大祖国丰富的艺术遗产，进入第五个环节——课外拓展，感受祖国文化博大精深。在这个环节中引导学生了解一些“世界文化遗产”方面的知识。（播放课件）并鼓励学生在课后继续了解我国目前已经有多少处名胜古迹被列入了“世界文化遗产”。
以下是我的教学反思。
我的说课结束。恳请各位专家、领导批评指正。谢谢大家。
美术说课稿
我的教学目标能从学生角度出发，结合教材把目标分成三个进行教学。
1、知识目标：初步了解公益招贴画的概念，设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式。
2、技能目标：学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画，初步学会合理选择图形，控制画面的构图及色彩等知识。
3、情感目标：培养学生关注生活、热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
重点：招贴画图形的选择与主题的关系。
难点：招贴画图形大小位置的处理与主题的关系。
教师准备：美伊战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。
学生准备：图画本、彩色笔、油画棒等。
依据本课内容，我以欣赏，提问，分析引导，启发，交流讨论等方法，让学生感受公益招贴画的设计方法及设计意识的形成。本课以多媒体课件贯穿课堂，通过直观的图片及优秀作品，达到本课的教学目的。
我的教学过程是这样安排的:
导入新课——讲授新课——学生活动——作业评价——课后小结
（1）创设情景：导入新课 以和平为主题，联系事实，用战争带给人类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。
（2）讲授新课：教师讲述 和平鸽的由来小故事，通过欣赏和平鸽的绘画形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，表达你对和平的热爱。展示和平题材招贴画，介绍招贴画的概念，引导学生分析招贴画，招贴画的要素及特点，注意图形选择和主题表达之间的必然联系，构图与主题表现、形式美感之间的联系，具体到图形的大小，位置，色彩的处理。
（3）学生活动：由和平题材的招贴画拓展到其他公益招贴画，让学生多个角度去思考，关注社会，激发学生对生活的关爱和思考，选择合适的主题,运用富有创意的构思,设计一幅公益招贴画.（教师提出作业要求）
（4）展示作业 评价交流 （自评互评和教师评相结合，尊重学生，以鼓励为主）
（5）课堂小结:本课你学会了什么？你有什么体会？
通过学习回顾本节课的内容，巩固所学知识，为以后的学习打基础。
本课依据以人为本的教学新理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生积极主动参与教学交流，以愉快的心情体验课堂，培养学习基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
美术评课稿
钱老师执教的《生活滋味——画画身边的物品》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，钱老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物是学生自带的，教学资源具有开放性；学生进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了钱老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《生活滋味——画画身边的物品》的同时，我也有以下思考：
1、学生练习时间是否可以再增加？
由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《生活滋味——画画身边的物品》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！
美术说课稿
《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。
中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
【知识和技能】。
明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；
【过程和方法】。
通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；
【情感态度与价值观】。
理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
【教学重点】。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；
【教学难点】。
了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
(一)教法分析。
在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。
(二)学法分析。
基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。
环节一：激趣导入，引入新课。
播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
环节二：创设情境，激发兴趣。
(一)说一说民间美术的在种类。
设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？
学生翻阅教材回答问题，教师总结。
(二)了解民间艺术形式及其色彩。
学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。
环节三：自主探究，感悟新知。
(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。
目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。
(二)教师明确具体步骤。
1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。
2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。
5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。
通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。
环节四：放飞想象，实践创新。
根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。
通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。
在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。
环节五：作品展示，交流评价。
通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。
同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。
环节六：总结提高，情感升华。
通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。
目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。
民间艺术的色彩搭配。
一：民间美术的种类。
二：民间艺术形式及其色彩。
三：民间艺术色彩搭配的规律。