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苏教版六年级语文《古诗两首》教案石灰吟墨梅
教材分析：
体会诗人不同流合污，坚决同恶势力斗争到底的思想感情，以及鄙视流俗、贞节自守的高尚情操。
教学目标：
能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。学会本课2个生字。理解诗句中的词语，并说说诗句的意思。体会作者表达的思想感情，并受到自然美和艺术美的熏陶。
教学重难点：
理解古诗的同时，想象意境，体会作者的感情。体会两首诗在写作上的特点。
教学构想：
品读古诗，指导学生朗读古诗，体会古诗所表达的思想感情。
教学准备：
电脑课件。
教学时间：
2课时。
第一课时。
教学内容：
学生学习过程：
一、谈话引入，接题解题。
1、你记得我们学过哪些古诗?背给大家听一听。今天我们要来学习两首新的古诗。明代诗人于谦写的《石灰吟》和元代诗人、书画家王冕写的《墨梅》。
2、老师布置你们搜集了于谦和王冕的资料，我们一齐来交流一下。
3、解题。
《石灰吟》题中“吟”是古典诗歌的一种形式。相传有一天，于谦在石灰窑前看师傅们煅烧石灰，只见一堆堆青黑色的山石经过熊熊烈火焚烧后变成了白色的石灰，他深有感触，便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。那年于谦才12岁。《墨梅》是诗人的一首题画诗，即题咏自己所画梅花的诗作。墨梅指只有水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分高雅大方。
二、初读课文。
1、自由读诗，要求读准字音。
2、检查自读情况。
三、理解诗意，品读吟诵《石灰吟》。
1、小组合作学习，可借助工具书或其他参考书初步弄懂词句及诗的意思，不理解的作上记号。
2、小组汇报交流。
3、看图想象意境，体会作者感情。
(1)山石承受千锤万击以及烈火焚烧的情景是怎样的?
(2)作者见此情景有什么表现?会怎么想?怎么说?怎么做呢?
4、指导朗读。
石头是那样不畏“千锤万击”和“烈火焚烧”，纵然粉身碎骨也要在世间留下洁白干净的石灰。想一想，诗人借石头表明自己怎样的志向?应用什么语气读?(诗人借石头表明自己不同流合污的志向。坚定的语气朗读。
5、练读，个人展示评议，集体朗读。
6、小结。
四、总结学法，自学《墨梅》。
1、总结《石灰吟》的学习方法。
2、《墨梅》这首诗由生自学，教师巡视指导。
3、师生交流讨论。
(1)吾：我淡墨痕：淡淡的水墨痕迹。
清气：清香的气味乾坤：天地。
(3)熟读吟诵。
4、小结。
作业设计：
背诵古诗，做《同步》。
板书设计：
石灰吟墨梅。
课后反思：
第二课时。
教学内容：
复习巩固两首古诗。
学生学习过程：
一、复习检查。
1、指名朗诵《古诗两首》。指导读好诗句的节奏和重音。
2、想象古诗意境，提示应用什么语气来朗读。
3、说说这两首诗的大意及表达的感情。
二、熟读成诵。
1、有感情地朗读，体会作者的感情。
2、这两首诗在写法上有什么共同特点?
3、自由练读，个人展示评议，集体朗读背诵。
三、拓展诗境。
1、出示描写梅花的诗词。
2、师范读，指导朗读。
3、尝试背诵。
四、指导书写生字。
作业设计：
完成练习。
板书设计：
石灰吟墨梅。
古诗《墨梅》教案
2、正确、流利、有感情的朗读课文，背诵古诗。
3、了解诗歌大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白做人的高尚情怀，领悟本课借物言志的表达方法。
1、指导学生有感情地朗读古诗。
2、理解梅、竹、石灰各自的特点，体会赞颂的精神品质。
理解梅、竹、石灰各自的特点，体会赞颂的精神品质。
中号黑板。
小黑板。
活动时间：40×3。
课节一。
1、有感情地朗读古诗。
2、理解诗歌大意，体会诗人不与世俗同流合污的坚贞纯洁的品格。
活动过程；
古诗擂台赛。
t=7分钟。
过程。
1、组织学生学习打擂方法及规则。
同学们从一年级到现在已经记住了许多古诗，可以进行古诗轮背，看谁记住的多，争当小擂主。
2、组织比赛。
3、小结、点评，奖励获奖者。
t=25分钟。
过程。
1、教师范读古诗。
2、领读古诗，并让学生画出节奏。
我家/洗砚池边/树，
朵朵/花开/淡墨痕。
不要/人夸/好/颜色，
只留/清气/满/乾坤。
3、采用学习自由读————指名试读————指点示范—————再练读—————再试读的方式，正确。流利地朗读古诗。
4、借助注释再读古诗，了解古诗大意。
5、小组内讨论，说一说每一句的意思。
6、全班交流，小结。教师补充。
7、让学生一起说古诗大意。
我平常画画洗砚的水池边上有一棵梅树，那一朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨汁点化而成，它不需要人们夸它的颜色鲜艳，只求在天地间留下清香的正气。
8、讨论；本诗写的`物是什么？作者描写它的什么特点，从这个物抒发了怎样的情感？
9、引导、分析、小结。
表现了诗人不与世俗同流合污的坚贞纯洁的品格。
学习生词。
t=7分钟。
过程。
1、学会生字。
砚、乾、坤。
2、认读词语。
3、指导背诵。
4、小结。
诗人是在借墨梅表达自己做人的理想；即使没有那娇艳的红色，也要有不屈不挠的斗争精神和凌寒独开的高尚品格。在诗人看来，他画的梅不需要有美丽的颜色，只要能长久保留住她的清雅之气就足够了。
这就是墨梅的独特之处。
附板书设计。
3、古诗三首。
墨梅。
元
王冕、诗人、画家。
特点：淡淡的色彩。
清香的气味。
赞颂了不与世俗同流合污的坚贞纯洁的品格。
古诗词赏析《墨梅》
王冕。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
[注释]。
1.墨梅：水墨画的梅花。
2.洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有临池学书，池水尽黑的传说。这里化用这个典故。
[简析]。
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的'墨水点染而成的。洗砚池，化用王羲之临池学书，池水尽黑的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说我家。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为墨梅，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
《墨梅》教案
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。(我家一作：吾家;朵朵一作：个个)
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(好颜色一作：颜色好)
教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读背诵《墨梅》。
2、学会“砚”字，理解诗句中的词语，并说说诗句的意思。
3、感受古诗的意境，体会作者表达的思想感情。受到自然美和艺术美的熏陶。
4、积累关于梅的诗句，感受古人对梅的情结。
教学重点：理解古诗的词语，并说说诗句意思。
教学难点：感受古诗意境，体会作者贞节自守的感情。
教学过程：
一、会读诗
1、 (幻灯出示课题，播放音乐《梅花三弄》)伴随着这首古朴典雅的古筝曲《梅花三弄》，我们一起来学习一首古诗《墨梅》。
2、作者王冕，简介作者。(幻灯)
3、一读:自由读诗,反复读,要做到字正腔圆,读通读顺。
指名读，讲解生字读音“砚”，“乾坤”
二读：光把诗的字音读准还远远不够，还要有板有眼，不破句，读出节奏来，读出味道来。再指名读，注意速度。
三读：师生合作读，前四个字你们读，后三个字我读。味道出来了。再换读。
老师读题目，作者，生读全诗。
二、读懂诗
2、质疑：有没有什么不懂的?
(介绍题画诗。)这是一首题画诗，题画诗，就是在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗，抒发作者的感情，咏叹画面的意境。从而形成诗中有画，画中有诗。我们比较熟悉的苏轼的诗《惠崇春江晚景》(竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时)就是一首题画诗，只不过这是苏轼描绘的是惠崇和尚的画面上的意境。
4.看看王冕是怎么描述这株墨梅的?
读一二句。在哪儿?理解“洗砚池”(晋代书法家王羲之常常在池边练习书法,有临池学书,池水尽黑的典故,这里借用这个典故而成“洗砚池”)
理解“淡墨痕”(每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有浓妆艳抹，没有鲜艳的色彩)“痕”进一步突出了梅花的墨色淡雅到极点，简直若有若无，使人对其产生了轻灵飘逸的感受。
读三四句，说意思。“清气”“乾坤”
说全诗的意思。
5、把自己的理解送回诗里，再诗读，是不是诗味更浓了?
三、悟梅魂
板书：墨痕――淡(清雅素淡)清气――满
2、(幻灯回《墨梅图》)《墨梅》中的梅花个个清雅素淡、冰清玉洁，可有人却说：“王冕，你不去画娇艳的荷花，只画这素淡的梅花，哪里还会有人喜欢你，还会喜欢你的画呀!”于是王冕就给这画题上了诗，也给了回答，你能找到吗?(为什么不画富贵的牡丹、艳丽的挑花和丰腴的海棠花?为什么不画粉色白色红色的梅花?)
3、为什么不画得鲜艳夺目一些呢?(不要人夸好颜色，只流清气满乾坤)梅的颜色好不好看?我们来看一看。
再看曹雪芹的。(有好颜色却刻意不画,墨梅与那些红梅、白梅相比，显得多么与众不同，她不靠鲜艳的颜色来取悦别人，她只想让――清新的香气充盈在天地之间)
(2)与墨痕的淡相对的，是清气的――(满)
拓展写“香”的诗：爱梅的诗人多，赞梅花之香的诗人也有不少。
零落成泥碾作尘，只有香如故。――陆游《卜算子・咏梅》(零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。)现在有一首歌就是由此句而来――当花瓣离开花朵，暗香残留。
(只不过暗香一词也并非词作者原创)
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
――林和靖《山园小梅》(在靠山的花园里，百花由盛到衰，最后纷纷飘落，这时，园中的梅花却依次开放，由少到多，由疏到密，最后独占花园。青山脚下，小园一角，有清泉一潭，水清见底，潭边有梅一簇，梅枝横斜水上，清瘦的身影倒映水中，梅下清水，水上疏梅，相映生辉。每当夜幕降临，月洒青辉，晚风袭来，梅香四溢，满园芬芳。)
遥知不是雪，为有暗香来。
――王安石《梅花》
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
――王冕《白梅》(忽然一夜花开，芳香便传遍天下。)
(3)这么多人钟情于梅花的清香?在这里吸引文人墨客的仅仅是香气本身吗?香气还代表什么?(继续出示诗句：坚强品格、高贵气节、勤奋、刻苦、高洁、脱俗)
为什么不两全其美?
(色――外表，气――内在，不流于世俗，不追求虚浮绮丽的外表，而钟情于梅花的精神)王冕独爱梅花的清香，以至于放弃渲染梅花固有的色泽，而选择以“淡墨痕”来画梅，目的是为了突出――香气，清香。
4、感受“人”
同学们，王冕一生写了无数咏梅的诗，以这首《墨梅》最为有名。他笔下的墨梅有着它独特的淡雅和清香。
(自喻，他不在乎“颜色好”，一指梅的颜色，他并不希罕那些庸俗的人们来夸奖梅花的颜色艳丽，暗指名誉、钱财、地位，只求保留那清新的香气充溢在天地之间，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。)
因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。这种借助事物表达感情的手法就叫托物言志，你还知道这样的诗吗?(石灰吟、竹石)
5、小结：就是由于王冕这种鄙视流俗、贞节自守的高尚情操，才有了这素净淡雅超凡脱俗的墨梅。让我们再读读这首诗，读出梅花的高洁，读出王冕的高洁。
四、拓展延伸，追溯“梅”文化
1、梅花，不畏严寒，冰肌玉骨，人们喜爱它的形态，更敬佩它的精神，古往今来，有许多关于梅花的诗。现在我们来追溯一下梅文化。梅花在中国文化中被赋予了很多的性格和含义，梅花的大红大紫是从宋朝开始的，当时有所谓的“咏梅两千卷”。当然，捧红梅花最不遗余力的就算林和靖了，梅妻鹤子。在古诗中，以梅为题的诗作很多，情感走向也是多方面的。
(一)借梅叹国恨
古往今来，国家兴亡，民族荣辱，百姓悲欢，最牵动文人墨客的情思，像梅花这种自然中最普通的植物，也成了抒发伤感之情的桥梁。南宋诗人刘因的《观梅有感》就是这类题材的代表作。
前两句写东风把战场上的灰尘吹落了，意思是说南王朝已被元军消灭，战争已经停息，作者想到了曾隐居杭州西湖的北宋文人林逋。因南宋的都城在杭州，作者实际怀念的是南宋朝廷。后两句写作者想象南宋灭亡后江南百姓的的不幸遭遇。江南水乡，自古闻名，苏杭更是封建时代的繁华都市，晚唐诗人杜牧曾有“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的诗句。但现在国家已经灭亡，江南当年的繁华景象早已不在，江南百姓的生活更加困苦，战争所带来的满目疮痍、生灵涂炭，使作者在再也没有闲情逸致欣赏梅花了。
刘因是跨越宋元两代的文人，他目睹了南宋兴亡、江南兴衰的过程，他在《观梅有感》中，以梅为载体，抒发自己对江南的怀念和对南宋的悼念之情。
(二)以梅喻人如本诗,陆游
(三)以梅寄闲情
(四)借梅诉乡情
五、作业
1、课外自学《竹石》
2、自由组合，出一期“梅花赞”的手抄报。
《墨梅》是一首题画诗、诗人赞美墨梅不需要别人夸艳丽的颜色、只愿给人间留下清香的美德。实际上借梅自喻、表达了自己淡泊名利的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。教学中如何引导学生品词析句、赏诗中描绘之梅、悟作者心中之梅、体会诗人托物言志的写作手法呢?教学中、我设计个三个教学环节、引导学生在多角度的诵读中进行不同层次的品味。
一、认识梅花。教学从学生的生活经验开始、与学生聊梅花、交流收集到的梅花资料、给学生呈现出梅花洁白、坚韧的第一印象。
二、了解咏梅诗句。课外的资料搜集与课内学习相结合是我这堂课的一个主要特点。我在课前让学生搜集各种与梅花有关的资料。由于有了上学期的基础、学生也基本掌握了搜集资料的要点、搜集到的资料内容丰富。这也给进一步的课外延伸提供了很大的空间、而这也我学完这首诗以后最想达到的目的之一。
四、小结全诗、铭记“国魂”。根据板书进行小结、使学生对文本加深印象、巧用梅花“国魂”的美誉、将梅花坚韧的形象深深地烙在学生的心里。
上完这首《墨梅》、我对本节课的教学进行反思、最大的感触是自己对文本的解读还很肤浅。
一、当有学生提出“淡墨痕是否就是指王冕家的梅树被洗砚池里的墨汁染成墨色?”这一问题时、我的引导显得粗略、模糊。教学过后才通过资料了解到“洗砚池”是化用王羲之“临池学书、池水尽黑”的典故。王冕家是否就有这么个“洗砚池”、无从考究、但可以明确诗人与晋代书法家王羲之同姓、故说“我家”。如此精彩有趣的典故、若当时能在课堂上呈现给学生、教学便会更充实一些、厚实一些。
二、自己对题画诗的了解还不够、没有抓住题画诗的特点来为教学服务。教学时如果能借助“画与诗的结合”来理解诗意、特别在带领学生品读理解“朵朵花开淡墨痕”这句诗时、若能不失时机地让学生回到画中去、由画即诗、教学效果肯定也会上一台阶。
三、在突破“诗人借梅自喻、抒发高尚情操”这一教学难点时、仅仅只是为学生呈现一个简单的故事、预想从故事中就能体现诗人品质的方式显得太肤浅。其实、王冕自幼家贫、白天放牛、晚上到佛寺长明类下苦读、终于学得满腹经纶、并且能诗善画、多才多艺。但他屡试不第、又不愿巴结权贵、于是摒弃功名利禄、归隐浙东九里山、以作画为生、走出了一条自己的路。课堂中、我就没有涉及到诗人如此坎坷的生平、错过了很好的利用教学资源的机会。
教学确实是一门遗憾的艺术、整节课还有许多缺失。但通过执教《墨梅》一课、我也深刻地体悟到教师只有深入解读文本、多层次、立体化的解读文本、充分利用各种可用资源、才能使课堂真正丰满、使学生充分理解文本、使教学更为有效。
古诗词赏析《墨梅》
原文：
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。（版本一）。
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。（版本二）。
译文。
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
注释。
墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
池头：池边。头：边上。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹。
清气：梅花的清香之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。
赏析。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的.内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
古诗词赏析《墨梅》
王冕。
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
古诗简介。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的'操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。
翻译/译文。
这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。
注释。
墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。
头：边上。
个个：朵朵的意思。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹，留下的印记。
流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。
清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。
赏析/鉴赏。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅旳高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸旳内在气质；它不想用鲜艳旳色彩去吸引人，讨好人，求得人们旳夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人旳自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋旳品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己旳立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
古诗墨梅
教材说明：
本课选了三首古诗，三首诗都是咏物言志诗。它们所写的事物不同，但都抒发了诗人做一个高尚正直的人的坚定志向。
《墨梅》是一首题画诗，是诗人为自己所画的墨梅而题写的。诗的大意是：我平常画画洗砚的水池边上有一颗梅树，那一朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨汁点化而成。它不需要人们夸赞它的颜色鲜艳，只求在天地间留下清香的正气。全诗表现了诗人不与世俗同流合污的坚贞纯洁品格。
《竹石》也是一首题画诗，是诗人为自己所画的竹石画而题写的。诗的大意是：竹子抓住青山毫不放松，它的根牢牢扎在岩石缝中。千种磨难万种打击仍然坚忍不拔，不管你刮的是什么风，。全诗表现了诗人那种刚烈、坚韧，不畏任何艰险、不怕任何打击的硬骨头精神。
《石灰吟》的大意是：经过千锤万凿从深山里开采出来的石头，对烈火的焚烧看得平平常常。只要能把自己的清白留在世界上，粉身碎骨也不怕。全诗表现了诗人不畏艰险、不怕牺牲，在人生道路上清清白白做人的高尚情操。
教学目标：
1、学会3个生字，认识“乾、坤”两个字。能正确读写下列词语：焚烧、千磨万击、千锤万凿。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵并默写课文。
3、了解诗歌的大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀，领悟本课借物言志的表达方法。
教学重点：
指导学生有感情地朗读古诗。
教学难点：
学习咏物言志的写法。
教学设计：
一、导入。
1、忆古诗，激发兴趣。
同学们，古诗是我国古代文化中的一块瑰宝，那么你都会背诵哪些古诗句呢？
2、忆学法，迁移旧知，为自学古诗做好铺垫。
今天我们再来学习几首古诗。先请同学们回忆一下，我们以前是怎样学习古诗的？
知诗人，解诗题；抓字眼，晓诗意；入意境，悟诗情。
二、授新。
（一）《墨梅》。
1、个人自学。
依照学法自学《墨梅》。
2、小组交流。
学生在小组内进行自学合作探究，提出不懂得问题。教师深入小组，适当指导。
3、大组汇报。
学生按照刚才总结的学法，依次汇报。结合查阅的资料、结合插图等等，尤其是对重点字意诗意，说一说、议一议，互动补充。
4、诵读感悟。
在理解诗句含义、初步体会思想感情的基础上，指导有感情的朗读。先自由练读，再指名纠正示范，然后再试读。使得熟读成诵，并能有感情的背诵。
在有了学习《墨梅》的经验方法的基础上，自学并汇报这两首古诗。
（三）写法。
三、巩固。
用不同形式背诵三首古诗，注意难写易错字和标点符号。
四、拓展。
搜集交流托物言志诗，如《青松》（陈毅）、《梅花》（王安石）等。
教学反思：
1、让学生在课前按照学法进行充分的预习，这样可以让学生在课堂上直接把三首古诗一起交流，节省时间，提高课堂效率。
2、在理解古诗诗意的时候，不要求逐字逐句的解释，只要说出大意即可。
3、在交流汇报的时候，形式不要过于单一、三首诗同一个模式汇报下来，要让学生采用自己喜欢的方式交流汇报。
4、对古诗的朗读练习还不够到位，一定要保证充分的读的时间，多读、熟读、有感情的读、有感情的背诵。
5、朗读、背诵古诗的形式也要灵活多样。
6、可以扩展第二课时作为古诗背诵大赛，摘抄积累，模仿创作，激发学生对古诗产生浓厚的兴趣。
(桃源小学杨笛）。
墨梅古诗翻译
《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。
全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
王冕。
吾家洗砚池头树，个个花开淡6痕7。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。
吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。
头：边上。
个个：朵朵的意思。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹，留下的印记。
流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。
清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的`精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。
满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。
这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。
这是一首诗人王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。
墨梅
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本一、王冕原版、苏教版六年级)。
吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。(版本二、人教版六年级、鄂教版四年级)。
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本三、古诗书)。
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨迹。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本四)。
墨梅古诗心得体会
墨梅诗是中国古代文人所创作的一种特殊的文学形式，它以湿墨抒写辞章，再用梅花作为笔锋，表达自己的情感和理念。墨梅诗带给人们别致的观赏体验和独特的审美感受。在阅读和欣赏墨梅诗的过程中，我深深感受到了其中的魅力以及其对我的心灵的触动。下面我将从五个方面来展开对墨梅古诗的心得体会。
首先，墨梅古诗令人赏心悦目。墨梅作为一种独特的书法艺术，其独特的笔法和墨迹的纹理使得每一幅作品都独树一帜。尤其是墨梅的法度，既有浓淡有致的墨色，又带有一抹灵动的意境。这使得墨梅诗在字体上与其他书法形式有了区别，同时也为古代文人提供了一种新的表达方式。通过墨梅诗的字句，人们可以对自然景物产生更深层次的感受，也可以对人生哲理有更加精准的表达，从而让读者的视觉与灵魂都得到满足。
其次，墨梅古诗充盈着更为丰富的内涵。墨梅诗在形式上独特，但其中表达的内容更为精彩。古代文人通过墨梅诗抒发自己的思想和情感，使得作品充满了深沉和内敛。例如，唐代文人贺知章的《咏墨梅》一诗，写墨梅“驿前看梅花”。全诗用梅花来表达对故友的思念之情，通过写梅花的寒冷和孤独感来表达自己的内心痛苦，给人以沉痛之感。这种内在的丰富使得墨梅诗在读者的心灵中久久不散。
第三，墨梅古诗具有独特的文化意蕴。墨梅古诗作为中国古代文人的创作形式，其中融入了许多中国传统文化的元素。例如，梅花是中国传统文化中的象征之一，它象征着坚强、幽雅和不畏严寒的品质。通过墨梅诗，人们可以感受到梅花所寓意的深远，同时也对中国传统文化有更深的了解。这样，墨梅古诗既是一种艺术形式，也是一种传承和弘扬中国传统文化的方式，这使得墨梅诗更为举足轻重。
第四，墨梅古诗给人以启发和反思。墨梅诗深入人心的原因之一是它呈现出了人们内心最深处的思考和反思。古人通常通过墨梅来表达他们的理念和人生观。例如，明代文人杨维桢的《折墨梅》中有句：“得失太平去，师旷四座坐。”用来表达他对官场虚伪之风的不满，以及对自己追求真理的心愿。墨梅诗通过字句间的对仗和意境的烘托，使得读者能够领悟到其中的哲理，从而引发自己内心的思考。
最后，墨梅古诗也为我提供了一种创作的启发。通过欣赏墨梅诗，我深受启发，进一步发展了自己的文学创作。墨梅诗以其独特的形式和丰富的内涵给我提供了更多的灵感和创作的可能性。当我在写作中遇到难题时，墨梅诗中的表达方式和思考方式给予了我很大的帮助。我可以更好地运用墨梅诗中的表达手法和艺术性来丰富自己的创作，使自己的作品更加精彩。
总之，墨梅古诗给人以别样的魅力，让人们在欣赏和阅读中获得了诸多的触动和启发。墨梅诗以其特殊的形式和丰富的内涵，为读者带来了艺术享受和文化体验。同时，它也启迪了我的创作思路和方式。通过欣赏和研究墨梅古诗，我对中国古代文化有了更深的认识和理解。墨梅古诗的魅力将会继续陪伴我们并激发我们的创造力。
古诗墨梅心得体会
古代诗人王冕的《墨梅》是一首流传至今的经典之作。通过描绘一株墨梅的形象，诗人把困境和希望结合起来，悲伤和奋发融为一体。读完《墨梅》，我深有体会和感悟。下面将从墨梅的形象、情感宣泄、意境营造、艺术技巧和人生感悟等五个方面展开叙述，以展现《墨梅》这首诗带给我的深刻体验。
首先，墨梅的形象让人难忘。诗中写道：“我爱这滴墨忧伤白开的朵儿，象征着困境。”这句诗表达了诗人对墨梅的热爱和理解。墨梅仿佛是生活中的一枚明亮明亮的珍珠，独特而美丽。以滴墨忧伤白开的朵儿作为象征，墨梅悲苦的情感得以传达，引发读者的共鸣。通过诗中对“墨梅”的直观描绘，读者可以形象地感受到困境和希望之间的交织与冲突。
其次，诗人通过《墨梅》来宣泄内心的情感。古人常借诗作为宣泄情感的方式。王冕也不例外。在《墨梅》中，他把内心的悲伤与对生活的热爱通过墨梅这一形象进行了对比和表达。墨梅的苦涩和凄寒似乎是诗人内心的写照，而诗人通过墨梅的坚韧和生命力，展示出自己对生活永不放弃的态度和信念。这种宣泄和对立使诗中的情感更加丰满和深刻，使人不禁为诗人的坚强和勇敢所动容。
再次，诗人通过描绘墨梅，营造了一种独特的意境。墨梅这一形象并不直接传达对现实的描绘，而是通过象征和联想的方式创造了一个深藏的典故。通过墨梅和与之相关的字眼，如江、家国，诗人营造了出一个含蓄且深意的意境。这种意境既散发着忧伤的气息，又蕴含了困境中相濡以沫、与故土相依为命的坚守之情。这种意境给人以思考与抚慰，赋予了生命的力量和勇气。
其次，王冕在《墨梅》中运用了许多艺术手法。比如，诗中的反衬手法是诗人运用较为普遍的修辞手法之一。通过“滴墨忧伤”和“白开的朵儿”这样的对比，诗人展示了墨梅独特的美感和情感。此外，诗中还运用了象征手法，如“墨梅”的象征困境、“何处销魂”象征放下烦恼的意境等，使整首诗更加有层次和张力。
最后，读完《墨梅》让我有了许多关于人生的思考和感悟。生活中充满了不如意和困境，但墨梅教会我们要坚韧、乐观面对。诗中墨梅的生命之力和对生活的热爱，让人感受到了生命的脆弱和珍贵。诗人通过墨梅的形象，告诉读者要在逆境中寻找希望，要用坚强的意志去面对生活的困扰。这种积极的人生态度对于我们每个人而言都是非常宝贵的启示和指引。
总之，古诗《墨梅》是一首情感丰富、意境深远的经典之作。通过对墨梅这一形象的描绘和运用诸多艺术手法，诗人将困境与希望结合在一起，使诗中的情感更加真实和饱满。通过诗中的墨梅，王冕呼吁人们要在困境中坚持，要用乐观和勇气去面对生活的考验。这首诗让我深受触动，也在我生活中带来了许多正能量。通过与《墨梅》的接触，我进一步明白了坚韧和乐观的重要性，也学会了在困境中不放弃，坚持追求自己的梦想。
古诗墨梅心得体会
古诗墨梅是北宋文人苏轼的作品之一，以其神秘、深邃的意境而闻名于世。这首诗以一枝墨梅为主题，以诗人内心的感受和表达为线索，构建了一幅幽静的冬日景象。通过欣赏古诗墨梅，我深切感受到了其独特的意境韵味，体悟到其中蕴含的深刻哲理。
首先，古诗墨梅通过对冬日墨梅的描绘，展示了一幅冰寒凄凉的画面。苏轼在诗中写道：“飘尽灯花满地雪，不似黄花久不飞。”通过这句诗，诗人使用对比的手法，将墨梅的凄凉与黄花的飘飞形成了鲜明对比，使读者更加感受到冬日的寒冷与孤独。这种通过形象描绘营造氛围的手法，让我仿佛置身于冬日的世界，感受到了墨梅给人的深沉之美。
其次，古诗墨梅通过描写诗人的思绪，展示了一种孤独、寂寞的心境。苏轼在诗中一方面通过“久淹留”的句子抒发了自己对墨梅的情感，另一方面通过“万里愁”表达了自己内心的忧伤。这种情感的抒发让我对古人的心境有了更深刻的认识，同时也让我联想到了现代人内心的孤独与忧伤。正如诗中所写：“一腔愁绪何时定，插在红烛照青灯。”这句诗深刻地表达了人在孤独与忧伤中寻求安慰与宁静。
然后，古诗墨梅通过对墨梅的品味，彰显了对真美的追求。苏轼通过“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的句子，表达了自己对人世间繁华的冷漠和对墨梅的倾慕之情。古诗墨梅让我深刻感受到，只有品味真美，才能超越俗世的浮华与虚妄，找到心灵的依靠和满足。墨梅以其淡雅的花姿和坚韧的生命力，成为苏轼内心美好的寄托，也象征着人们在寻求真善美的追求中的坚守。
最后，古诗墨梅让我在深入品味中领悟到了一种深刻的哲理——在孤独与寂寞中追求美的心境。墨梅的青灯下，苏轼孤独而坚守，对墨梅的倾慕与痴迷，展示了一种对美的追求与追逐。古诗墨梅向我揭示了人们在追求美的道路上，往往需要经历孤独与寂寞的阶段，在这种阶段中不断地磨炼自己，才能获得真正的美的满足。墨梅之美凝聚了苏轼的认真与投入，也是对追求美的一种坚持和追求。
综上所述，古诗墨梅以其神秘深邃的意境，打动了我的心灵。通过古诗墨梅，我从中体悟到了冬日的凄寒、苏轼的孤独和生命的追求。它不仅展现了苏轼的才情与激情，也向我诠释了追求真善美的哲理。古诗墨梅使我感悟到，人们在追求美的过程中，需要经历坚守与追逐，经历孤独与忧伤，经历从灯下的青灯到墨梅的花开。只有在坚持与追求中，才能达到内心深处那份安宁与永恒。
墨梅古诗心得体会
墨梅，是中国古代文化中的一朵美丽花朵。在中国古代文学中，墨梅常被用来描绘寒冬的孤寂和艰辛，同时也象征着生命的顽强和坚韧。古代就有“墨梅古诗心得体会”这一话题，接下来我将从古代诗人的角度，展开对墨梅古诗的心得体会。
首先，墨梅古诗给人以孤寂之感。古代的墨梅古诗通常描写冬天寒冷的季节和生命的无奈。比如唐代诗人薛涛的《寒食》：“望门投止，古人何事更无，青山独归天难处，晚蝉空引别愁多。”这首诗表达了诗人寒冷季节中的孤独和寂寥之感，以及对离别的忧伤之情。
其次，墨梅古诗也常以寂寞的形象描绘生命的艰辛。墨梅虽然形象美丽，但往往在冰天雪地中孤悬高处，更显孤傲不凡。如宋代诗人文天祥的《过零丁洋》：“举头疑是地，微行溢彼岸，萧条肃穆然，西风吹乱白芙蓉。”这首诗通过墨梅的形象，传达了诗人艰难跋涉的困苦，以及面对逆境时的坚强。
另外，墨梅古诗还常以墨梅生存的顽强意志来象征生命的坚韧。墨梅正是在严寒的冬天中绽放，在枯草丛中显得灿烂夺目。这使得墨梅成为了坚持生命和抵抗逆境的象征。比如宋代诗人王安石的《泊船瓜洲》：“闲过信州，红单尺井冻，孤佇北固楼，年华将至老。靖康恥，犹未雪；臣子恨，何时满。”这首诗通过描绘墨梅的坚韧，表达了诗人对国家兴衰的忠诚之情。
此外，墨梅古诗还探讨了生命的意义与人生的追求。墨梅经历了严寒的冬天，但它仍然能在这艰难的环境中绽放美丽的花朵。墨梅给人以希望和激励，鼓舞人们要坚持自己的信念，追求人生的意义。如北宋诗人杨万里的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这首诗通过墨梅的墨痕，传达了诗人将墨梅的形象与个人的追求结合起来的精神。
最后，墨梅古诗不仅是一种文学形式，更是一种生活态度。墨梅虽然在冰天雪地中艰难生存，但它却不因环境而失去美丽。墨梅的坚韧和顽强，鼓励人们要积极面对困难和挑战，不放弃自己的理想和追求。墨梅是一种饱含着乐观、积极、向上的生活态度，它在严寒中依然美丽，给人以无尽的希望和力量。
总之，墨梅古诗是中国古代文学中的一朵美丽花朵，它通过描绘墨梅的形象，表达了对孤寂、寂寞、艰辛、顽强以及生命的意义与人生的追求等一系列主题的思考和体悟。墨梅古诗给人以深刻的感触和启示，激励人们勇敢面对困难，坚韧追求理想，让生命在逆境中焕发出最美丽的花朵。墨梅古诗是中国古代文化中的一朵瑰宝，也是人们心灵世界中的一盏明灯。
墨梅
作者：王冕。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
作者简介：
王冕（公元1287――1359年），元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。着有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。
注释：
1、墨梅：水墨画的梅花。
2、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
赏析：
这是一首题画。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。