范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
八年级美术说课稿用线条表现篇一
今天我说课的题目是《大提琴》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。
教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。
说教学目标
教学的目的是通过把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
（2）能力目标：
能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
（3）发展目标：
能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
b、培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。
利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。
教学难点：如何立意构思、以线条为主的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。攻破这一难点、重点,,在教学中我运用多种方式讲解，同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法：
二、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为进一步学习做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
三、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）――
音乐感受――活动展示――尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
互动
师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳
1、创设情景激趣导入
教学从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。
2、对抽象绘画作品的欣赏
展示现毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，为学生初步形成抽象绘画的审美心理结构打下基础。
3、音乐感受与美术表现
欣赏两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品《伴奏的中心》和《尺幅内的波动威》。让学生在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，同时，配合一些动手小练习，加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。
4、尝试动手表现
要求学生练习时，可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。
（在这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。）
5、展示与评价
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
四、说板书设计：
八年级美术说课稿用线条表现篇二
今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材分析:
《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计・应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
2、教学目标：
教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
（2）能力目标：
a、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
b、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。
（3）发展目标：
3、能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
（4）情感目标：
a、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
（1）教学重点
本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。
（2）难点
如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
本课教学先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
三、说学法
本课重点是引导学生利用文字、图形元素进行卡片设计，在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：关注社会人与人之间关爱的情感――交流讨论――――尝试设计――系列贺卡设计
互动
师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，从幸福的家庭照片导入，让学生谈谈父母、亲人、朋友，对自己的关爱和呵护，引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后再展示在洪水、地震等自然灾难降临时，身处逆境中人们的照片，对比中引出他们更需要得到心灵的关爱。点出课题，进入到本课主体知识内容的学习。强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材提供的卡片设计展开图片和版式设计的学习内容，展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式的卡片，教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，提高学生对卡片版式设计的理解和认识。鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感。
3、启发探究与表现
播放多媒体课件展示一些优秀卡片作品让学生欣赏分析，引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。对教材提供的一组对应的图片范例，结合学生作业进行更加直观的探讨，利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。在此基础上，鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
然后分组采用不同方法用简单的文字图形尝试先形设计一张卡片，再进行设计、制作系列化的卡片，这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
4、展示与评价
学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计：
八年级美术说课稿用线条表现篇三
各位领导，各位老师你们好，
今天我说课的题目是《我喜爱的书》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
说教材
1、教材分析:
《我喜爱的书》是湘版八年级美术上册第一单元的内容，本课属于“设计•应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
2、教学目标：
教学的目的是通过借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，让学生从中体会到封面设计的规律性知识。提高学生对书籍封面设计学习的兴趣，加深对封面审美价值的本质认识、，美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的`理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：
(1)知识目标：
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
(2)能力目标：
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
(3)发展目标：
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
(4)情感目标：
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
(1)教学重点
本课侧重于提高学生字体设计的能力。
(2)难点
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对封面多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:
二、说教法、学法及教学手段
1、说教法
教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法：
(1)、情景教学法
情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，创设一个好的教学情景，在教学中起着事半功倍的效果。为此，布置学生收集有关书籍的相关资料，展示不同风格的书籍设计，拉近了学生与课堂的距离，提高了学生学习的兴趣和积极性。
(2)、观察比较法
(3)、范例教学法
根据心里学原理再造想像是根据词语的描述或图样、图解、符号纪录等的示意，在人脑中形成新的形象的过程。因此，我真对学生的年龄特点，展示教学相关资料。为学生提供大量的精彩感性书籍设计图片和范例欣赏启发学生灵感，丰富和完善学生构思与创作。
(4)、直观演示练习法
直观演示书籍设计步骤，激发学生想象力，引导学生自主或合作完成书籍设计作品。
三、说学法
本课重点是引导学生利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以要求学生先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：市场调查——交流讨论——字体设计——封面设计——系列书封设计
互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，让学生谈谈课前到市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面的情况，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以学生作市场调查的图片导入，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，用多媒体展示封面设计的相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材供的书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书籍封面设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时，加以强调。重点关注两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。
3、自主探究,合作学习
播放多媒体课件展示一些优秀封面作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来设计、表达封面主题的。然后分组采用不同方法用简单的文字图尝试形设计自已喜爱的书籍封面版式，提示可以把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化。这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
4、展示与评价
学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
八年级美术说课稿用线条表现篇四
一、说教材：
1、说课内容：
《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作，我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。
2、教材分析：藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。
3、学情分析：虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。
4、设计意图：
(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。
(2)加强对美术创作方式的另一种体验。通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。
二、说目标：
2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。
3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。
三、说重点：
引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。
四、说难点：
设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。
五、说教法：
1、巧设疑问，自主探究：在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现，意图是培养学生学习的主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。
2、综合欣赏：对比创作：
(一)运用多媒体欣赏引导：
(1)图片欣赏：在教学中，图片欣赏包括两个方面：
a欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的'含义。
b欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。
(2)文本欣赏：重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。
(二)与名家作品比较创作：
(1)欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。
(2)在同一文本中生成自我的内心感受，尝试进行创作。
意图使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。
六：说教学过程：
(一)、导入：
1、创设问题情景：平时用什么方法标记属明自己的书?
2、介绍藏书票知识：有一个聪明的德国人，他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。
(二)、新授：
1、欣赏藏书票：一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。
知识点1、藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。
知识点2、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。
知识点3、每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。
(三)、创作：
八年级美术说课稿用线条表现篇五
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组，推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思：
八年级上册美术说课稿范文二：美术可以再现生活的真实
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
八年级上册美术说课稿范文三：静物写生
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。