学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
素描球体心得体会怎么写篇一
在学习绘画的过程中，素描是基础中的基础。而在素描中，画球体是一项不可或缺的技能。通过画球体，可以锻炼我们的观察力和绘画技巧。在我学习素描画球体的过程中，我收获了很多体验和体会。接下来，我将分享我的心得体会。
第一段：对于素描绘画的理解和认识
在学习绘画之前，我对素描并没有太多的了解。我以为素描只是简单地拿起铅笔画出一个物体的形状，然后进行上色。然而，随着时间的推移，我逐渐认识到素描是一门独特的艺术形式，它要求画家具备观察力和绘画技巧。在素描中，画家需要通过细致入微的线条和阴影来表现物体的形状、质感和光影变化。这使我对素描的重要性和复杂性有了更深入的理解。
第二段：球体在素描中的重要性
球体作为素描的基础部分，对于学习绘画者来说尤为重要。画球体可以帮助我们理解和掌握光影的变化和表现。画球体需要观察物体的实质形状，并通过线条和阴影来表现球体的凹凸和光源的位置。通过反复练习画球体，我逐渐掌握了绘画的基本技巧和构图的原则。
第三段：素描画球体的技巧和应用
学习素描画球体需要掌握一些基本的技巧和应用。首先，观察物体的整体形状，并寻找准确的比例关系。然后，通过轻重变化的线条勾勒出球体的形状。接着，用阴影和明暗来表现球体的光影效果。最后，通过细致入微的线条来修饰和补充细节，使画面更加立体和真实。这些技巧需要不断地练习和实践，才能掌握并灵活运用。
第四段：通过画球体提高观察力和绘画技巧
画球体的训练不仅可以提高我们的观察力，还能够培养我们的绘画技巧。通过观察物体的细节和变化，我们可以更好地捕捉物体的形状和光影效果。画球体需要我们观察物体的轮廓、凹凸和明暗部分，这使得我们的视觉能力得到了锻炼和提升。同时，通过画球体的训练，我们也能够熟练掌握线条的运用和阴影的表现，从而提高我们的绘画技巧。
第五段：素描画球体带给我的收获和体会
通过不断地练习和学习，我在素描画球体的过程中受益良多。首先，我掌握了观察物体的基本技巧，学会了用线条和阴影来表现物体的形状和光影效果。其次，我提高了自己的观察力和细致入微的能力，能够更好地捕捉物体的细节和变化。最重要的是，我深刻体会到素描是一门需要不断学习和实践的艺术形式，只有通过不断地练习和积累经验，才能真正掌握和运用好素描绘画的技巧与方法。
通过学习素描画球体，我对绘画有了更深入的认识和了解。我认识到绘画并不是简单的拿起画笔就可以完成的事情，而是需要不断练习和多方面的培养。我也更加明白了绘画的美和艺术价值，并对未来的学习和进一步的探索充满了期待。
素描球体心得体会怎么写篇二
暑期的兼职美术课开始了。
今年暑假就带2个班的素描初级。
2个班的层次有些不一样
第一个班人数比较多。年龄层次差异比较大。初中生占多数。相对于小学生那些孩子回答问题明显不积极。难道真的是越大越不敢发言了。而且发觉现在的小孩反映非常快。只要一点马上就通。都是第一次接触素描。
第2个班级虽然人数不多。基本上都是小学生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比较活跃。思维跳跃的很快。虽然没接触过。却能很准确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦!
虽然学了很多年的美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的教学回忆当初的入门。可以把以前的知识重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是老师最开心的事情。
这次课程搜集了很多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用游戏的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的游戏调节一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。教师是太阳光底下最光辉的职业。不能误人子弟啊。而且最开始的基础最重要了。只有把基础打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的发展。
通过2节课的对比。明显第二节上的好些。每个环节套的比较好。教学节奏比较紧凑。通过对第1堂课的不足再准备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。
不知不觉中都快下课了。小朋友说时间怎么过的这么快啊!因为你在做有意义你喜欢的事情。
素描球体心得体会怎么写篇三
第一段：引言（150字）
素描球体是绘画中的基础训练，通过描绘球体的形状和光影变化，能够培养我们对物体真实形态和光影效果的观察力。我曾经参加过一次关于素描球体的培训班，对这一技法有了深入的学习和实践，以下是我在这个过程中的心得体会。
第二段：观察与绘制（300字）
素描球体的绘制首先要从观察开始，我们需要细致地观察球体的形态和周围的光影变化。通过绘制不同大小和旋转角度的球体，我们可以锻炼我们的观察力和表达能力。在观察的基础上，我们使用铅笔进行绘制，注意一点一线的绘制方式，力求将球体的形态和光影效果准确地表现出来。同时，在绘制的过程中，我们需要注意细节和整体的关系，尽可能地还原物体的真实形态。
第三段：光影的表现（300字）
在描绘球体时，光影是非常重要的要素。光影的变化能够给物体带来形状和质感的变化，因此在绘制球体时，我们需要注意如何准确地表达光影。浅色部分和深色部分是球体形态和光影变化的关键，我们需要通过掌握灰度的变化来表现出主体和背景的对比。通过掌握光影的变化，我们可以使球体看起来更加立体和真实。
第四段：细节和整体的关系（300字）
素描球体的绘制中，细节和整体之间的关系十分重要。细节能够帮助我们更加准确地表达物体的形态和特点，而整体则决定了画面的整体效果。在绘制球体时，我们需要注意细节和整体的平衡，不能过于追求细节，忽略了整体的效果。另外，我们还需要注意细节的描绘力和线条的运用，通过适当的细节处理和线条加强，可以使球体的形态更加立体丰满。
第五段：总结与展望（250字）
通过学习和实践素描球体的技法，我深切感受到了它的重要性和魅力。通过观察和描绘球体，我们能够提高我们的观察力和绘画技巧，从而更好地表达物体的形态和光影效果。然而，我认识到素描球体只是绘画的基础，还需要不断地学习和实践其他的绘画技法，以提高自己的绘画水平。在未来，我会继续努力学习和探索绘画的世界，不断提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。
总结：以上是我在素描球体学习中的心得体会。通过观察和描绘球体，我们可以培养自己的观察力和绘画技巧，在绘画中更好地表达物体的形态和光影效果。素描球体只是绘画的基础，我们还需要不断地学习和实践其他的绘画技法，以提高自己的绘画水平。通过持续的努力和学习，相信我们能够在绘画的道路上越走越远，取得更加优秀的成果。
素描球体心得体会怎么写篇四
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、 “形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
素描球体心得体会怎么写篇五
素描是绘画的基础，通过对各种形体的观察和描绘，可以提高我们的观察力和绘画技巧。其中，素描球体是学习素描的一个重要部分。在学习素描球体的过程中，我深刻体会到了素描的魅力和技巧，以下是我对素描球体的心得体会。
首先，我认为了解球体的形状和结构是学习素描球体的关键。在绘画球体时，我们首先要观察球体的形状，它是一个完整的圆形，没有棱角和边缘。接着，我们要注意球体的结构，球体的光影是按照固定的规律分布的。光源的位置和强度会产生不同的阴影效果。在绘画球体时，我们需要仔细观察光源的位置和投射角度，以便准确地描绘出球体的明暗关系。
其次，我发现了素描球体的明暗处理技巧。在绘画球体时，我们要首先确定光源的位置和强度，然后利用铅笔的浓淡变化来描绘球体的明暗关系。明暗效果的准确描绘是素描技巧的重要内容之一。在绘画球体的明暗处理中，我们需要掌握阴影的两个要点：一是明暗分明的界限，二是渐变过渡的自然效果。在绘画过程中，我们要注意控制铅笔的压力和运笔的速度，以达到光影的渐变效果。
第三，我认识到临摹是学习素描球体的有效方法。临摹名家的素描作品，可以让我们了解到不同画家对光影的处理方式和风格。通过对名家作品的仔细观察和描摹，我们可以提高自己对素描球体的理解和表现能力。临摹也是一种锻炼绘画技巧的好方法，通过对素描球体的临摹，我们可以锻炼我们的手眼协调能力和笔触掌握能力。
第四，我发现练习是学习素描球体的关键。绘画是需要反复实践的，只有不断地尝试和练习，我们才能够提高我们的绘画技巧。在学习素描球体的过程中，我意识到练习的重要性。通过绘画各种形状大小的球体，我们可以更好地理解球体的形状和结构，也可以更好地掌握素描球体的明暗处理技巧。练习是学习素描球体的不可或缺的步骤，只有持之以恒地练习，我们才能够在素描球体上取得突破。
最后，学习素描球体让我对绘画产生了更深的兴趣和热爱。通过对素描球体的学习，我深刻地体会到了素描的魅力和技巧。通过细致观察和描绘球体，我逐渐培养出了对于绘画的热情和细心。学习素描球体不仅仅是为了绘画技巧的提高，更是一种对艺术的追求和理解。通过素描球体的学习，我学会了用线条、明暗和渐变来表现物体的形状和结构，这是一种难得的艺术表达方式。
总之，素描球体是学习素描的重要部分，通过对素描球体的学习和练习，我认识到了素描的魅力和技巧。了解球体的形状和结构，掌握明暗处理的技巧，通过临摹和练习不断提高绘画技巧，让我对绘画产生了更深的兴趣和热爱。学习素描球体不仅仅是为了绘画技巧的提高，更是一种对艺术的追求和理解。通过素描球体的学习，我能够用线条、明暗和渐变来表现物体的形状和结构，这是一种难得的艺术表达方式。