初二教案的评价应当综合考虑学生的实际学习情况和发展需求。幼儿园教案是教师在教学过程中制定的指导教学活动的详细计划,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份幼儿园教案了吧。如何编写一份适合幼儿园教案的教学计划,是每位教师都需要思考的问题。那么我们该如何写一份较为完美的幼儿园教案呢?以下是小编为大家整理的幼儿园教案范文,供大家参考和借鉴。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇一
【引入新课】
复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。
【讲授新课】
一、及其特点:
艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。
但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
二、美术形象的整体与个体性:
p59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。
整体形象:以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。
三、美术形象与现实生活的联系各区别
美术创作的源泉是现实生活,美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,艺术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造的。
关系:
选择、提炼、概括、改造
现实生活————————————————————艺术形象
审美评价、思想感情、时代要求
————————————————————
反映
如:p58《流民图》(200cm,2700cm)中国画,蒋兆和,(1904—1986),中国现代画家。早年学商业美术,长期从事中国画革新的探索,在人物画方面作出了重大成绩。该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。为了创作这一作品,画家曾从北京去南京、上海收集素材,画了很我素描和人物速写,最后完成作品。画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。
《血衣》是一样,为了完成这一作品,画家多次到河南写生充实素材,由于辛劳过度,1973年5月22日逝世于画架旁。所以我们看到的只有素描稿,这是一幅未完成的油画稿。
王式廓,男,19出生,山东人。中央美术学院教授。1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。1932-34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习,并参加mk木刻研究会。1934年留学日本,1936年考入国立东京美术学校。1937年回国,1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作,同年8月赴延安,任教于鲁迅艺术文学院美术系。1942年参加延安文艺座谈会。1947-49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。1949年参加第1届全国文代会,当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员。1950年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。1973年逝世。
【课堂小结】
在美术作品中,美术形象是用来传达信息的最直接的媒体,这一媒体产生于现实生活,但又高于生活,这就要求我们在欣赏每一件作品的时候,首先要把握的就是作品中的艺术形象。这种把握,往往可以直接通过视觉直接感知,当然,在直观感知的前提下,我们还应联系作品产生的时代背景,才能更好的理解作品的艺术价值。
【作业】
试赏析《韩熙载夜宴图》,分析作品中的具体人物形象。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇二
教学设计:
【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点:
掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点:
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。
一、创设情境,导入课题:
引导学生欣赏视频:《梵高》。
教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?
(教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)
二、讲授新课:(课件展示)
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
(教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对
于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排,以及对学生的认知规律的合理利用。)
1、什么是美术鉴赏?
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》,介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐(来自:博文学习网:对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】:结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解,教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的.鉴赏活动。
【学生活动】:通过两幅作品的对比,认真体味美术鉴赏的内涵。
(教学构想:为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏,在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)
2、美术门类包括哪些?(课件展示)
美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以下知识点的学习。
(1)美术作品是如何分门别类的?
(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?
(3)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美术门类有哪些?美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】:欣赏图片,探究问题。
3、美术作品的特征(本课重点)
学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,美术鉴赏有哪些特征呢?
用比较的方法,把美术作品与音乐、文学作品相比较,概括出五个基本特征:a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【合作探究】:通过多媒体视频的播放和图片的展示,请同学们分小组讨论探
究美术作品特征的以下几个知识点。
(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?
(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。
(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。
【学生活动】:欣赏作品,了解掌握理解美术作品的五个特征。
(教学构想:本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征,使学生更容易理解运用。)
【小结】:材料的不同,运用的艺术表现手法不一样,使作品形成不同的视觉美感,不同的特征给我们带来美的享受。
【学生活动】:通过以上的学习,能运用美术作品的基本特征,独立完成对某幅作品的赏析活动。
图片欣赏:
教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系:独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。
1、美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
2、美术作品的五个基本特征:
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
(教学构想:阶段性总结,重点知识巩固,为以下难点知识的学习做好铺垫。)如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习,请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)
(教学构想:在掌握本课重点的基础上,深入了解本课的难点。)
课堂练习:
根据对美术作品种类及特征的理解,就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。
课后拓展:
中国绘画的画幅形式有:长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。
课堂总结:这节课,我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
(教学构想:知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华,使本课内容内化为学生的创新意识,为点睛之笔。)
板书:
第一课美术作品的特征
1、美术鉴赏
2、美术门类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻
3、美术作品的特征:
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【教学反思】:
利用学生熟悉的梵高的作品入手,激发学生的学习兴趣,通过提出问题与典型作品鉴赏的结合,对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时,我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受,又突出了重点、解决了难点、利用所学知识,分析了一些典型性的美术作品,最后是知识拓展和研究性学习,本节课脉络清晰,教学环节承上启下,局部与整体统一。
备课时,依据高中美术课程纲要,力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效,又不拘泥于教材,灵活运用教学手段,积极引导学生“看、思、疑、析、体验”,为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时,不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体,教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们:
1、心中有目标2、脑中有思路3、眼中有学生4、嘴中有话题5、手中有技巧。
本课的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇三
---------《开国大典》(1课时)
课型:单一课
教学方法:讲述、欣赏与思考。
一、教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的`伟大成就,提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
二、教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
三、教具与学具准备
1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,
(五)艺术成就
1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
3、体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活。历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。
(六)结论
《开国大典。是划时代的历史画卷,是西洋画(油画)与中国传统绘画技法相结合的杰作。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇四
一、说教材:
我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册,第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念:“视学生为主体,以学生发展为出发点,培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点,在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受,摄取知识外,还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式,既要重视学生的积极参与,激发学生的主体精神,克服教师讲述的弊端,又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念,具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点
本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动,进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言,使学生形成初步的审美经验,提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容,在总结基础上在加以拓展和深化的。因此,1、认识目标:通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格,掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标:提高学生对外国绘画作品的欣赏水平,培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主,理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中,能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯,因此也就成立本节课教学活动的难点所在。
三、说教学过程:
教学过程的设计,没有固定的形式。一下是本节课的教学流程:
1、准备阶段:美术课堂教学,学习氛围我觉得很重要,如果在学生一进入教堂,就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候,他的心身必定会受到感染。因此,课前播放音乐,并展示制作好的精美艺术图片,学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的`导入作好铺垫。也是有备而来得。
学生分组探讨交流所搜集的作品,并选组员代表进行阐述。评论活动:及时在以上欣赏和总结回顾的基础上,重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生,对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》,设计质疑问题:描绘了人物逼真?给你怎样的感受?教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述,集体讨论,认识西方传统绘画写实风格。
四、总结与尝试探究阶段
这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点:谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识?以此为活动启发,各组交换搜集到的作品,或结合教师出示的作品,尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。
五、课后拓展:
1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点,从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。
2、积极进行课后网上查找资料的习惯,为进一步深入学习打好基础。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇五
课题:美术作品的艺术语言
授课教师:孙莹
年级:高二学年
时间:九月
课型:欣赏课
教学目标
知识目标:使学生理解什么是美术作品的艺术形象,明确艺术形象的基本特征。
能力目标:使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标:使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况:
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象,不光文学作品、音乐作品有,美术作品中也有,所以,要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思,体现自己的思想感情和审美理想,美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象,它是看得见,有形状,有颜色,静止的形象,能使我们感受到它的存在,如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点:使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系,弄清什么是艺术典型。
教学难点:艺术形象有哪些类型,每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法:提问法、讨论法、比较法
教学工具:多媒体课件
教学过程():
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
(播放多媒体课件)
提问:
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点?
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式,是在二维空间中进行创作的,最主要的特点是平面性。加深学生对美术的认识和理解,使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示:雕塑作品〈大卫〉。
展示:
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕,是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画,画面描绘的是一位端庄典雅的女性,人物刻画细致,动态表情自然,这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品,使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课:
静夜思
李白
床前明月光,
疑是地上霜。
举头望明月,
低头思故乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品,同学们思考什么是个别形象,什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品,指出作品中的艺术形象分别是什么,请几位同学来表演一下。
介绍作品:〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上,眼睛盯着观众,显示出威严的气质,同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了,他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来,教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩,帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化,暗红色的背景烘托出了人物的形象,再加上镶嵌在椅子上的宝石,使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛,突出了教皇的地位。介绍作品:画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的,血衣是画面情节的中心,同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面,来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多,画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运,具有极强的感染力,表现出了中国农村土地改革斗争的场景。画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达,但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达,美术作品是静止的,而且只能表现出事物的一个瞬间的动态,,因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现,要抓住一个典型的形象来传达,这就是艺术典型。
举个例子:我们想要表现“跳高”这个运动,哪个环节更具有代表性?助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然,只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品:
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者,为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢?我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像?
为什么会有这样的感觉呢?
同学们说“像”,这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是,有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
。在美术形象的创作中,由于美术家的主观和客观的条件不同,创作方法和手法的不同,会出现多种多样的艺术风格,有的作品强调真实地反映客观事实,创作出的美术形象也就偏重于写实,有的作品强调画家的主观感受,所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品,让学生进行比较。
。请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品,这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的,画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民;画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗;其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色,突出地体现了毕加索爱憎分明的情感,这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的,无论是具象的还是抽象的,都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃,在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确,课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听,欣赏后进行思考,从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的,都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品,是用语言文字来塑造月亮形象的,从描写床前的月亮到天上的月亮,作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情,通过文字触动我们的心理活动,使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的,〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的,画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉,使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作,谈感受。
学生思考,比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答:
画中的每一个形象都是个别的艺术形象,而每一个个别形象又都具有共同性,从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象,同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题:“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢?”
学生回答:跃竿。
学生回答:
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象;用成年男子来表现这个艺术形象,是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力,才更有思想的深度,用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型。
学生回答:像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后,选择、提炼、概括出来的,通过对自然生长的荷花进行观察,理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品,属于再现性作品,再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人,卧地的老者,抱锄的青年农民,还有抱着小女儿的母亲,后面是在空袭中捂耳朵的老人,以及一些乞丐,逃难的人和受伤的人等等,刻画出的人物形象很具体,着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品,画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法,表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习,我了解了美术形象的基本含义和特征,理解了艺术来源于生活又高于生活的道理,知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型,静止的形象,具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品,品味美术形象的基本含义,同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容,以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识,强化本节课的要点。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇六
他在这栋新楼外观察了几天,没有监控,只住了一半的居民,有一家人住在顶楼对面没人住,听说这家人在楼下开了一间小超市,很忙,白天极少回家,他立刻决定白天潜入这家去偷盗。
一切工具备妥之后,他小心翼翼撬开了这家的门,门开的瞬间他听见一个柔柔细细地声音问:“爸爸!你回来了?”
他一惊,猛然瞧见屋里站着一个十七八岁的女孩,她的眼睛只有眼白没有黑眼珠,看上去有点吓人,而他悄悄松了口气,原来是个瞎子,可他是进也不是退也不是,愣愣地站在那里半天才含糊地嗯了一声。
女孩笑了笑说:“爸爸!累了吧!我给你煮了粥,你喝点再去吧?”
他只能压低声音又答应了一声,女孩转身走进了厨房,他的心一紧,顺手掏出怀里的刀,可当他看见女孩从厨房里端出一碗粥的时候,他又把刀塞回了怀里,手忙脚乱地接过了女孩手里的粥。
女孩笑着说:“小心烫。”
“嗯!”他吃了一口,果然很热,他哈着嘴里的热气,四处打量着屋子里可以偷的东西。
片刻间他失望了,他以为这家会很有钱,可是看摆设装修都一般,连盛饭的碗都坏了一个小豁,他失望地放下了碗。
站在一边的女孩紧张地问:“爸爸你怎么了?是不是我做的粥很难吃。
“不是。”他勉强在嗓子眼里挤出俩字。抬头看见女孩一副快哭了的样子,他有些不忍,低声说道:“很好吃的。”说完他悄悄站起身来。
“爸爸你要去超市了吗?”女孩摸索着去收拾碗。
他只能答应着往外走,出了这家门之后,他带着一丝好奇,去了这家开的超市里,看见老板娘站在超市里收款,他买了点东西,随便和老板娘聊了起来。聊着聊着聊到了老板娘的家里。老板娘说:“哎!我这辈子命苦,老头子早些年就去世了,只留一下个眼睛不好的女儿。”
他听到这里脑袋嗡地一声,逃似的跑出了超市,心虚地望了一眼楼上,好似有个小小的影子在窗户后看着他。
从此他有了心里障碍,只要一想去偷盗,眼前就会出现一个小小的影子,泛白的眼睛盯着他看,他就顿时像是失去了双手,再也打不开别人家的门了。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇七
人类有养殖动物的传统,对自己饲养的动物,养久了自然会有感情。阿云就有这种经历,她曾经养过一小群羊——一只母羊和三只小羊儿。
那一年,阿云养的母羊一连气地下了三只小羊羔。一般情况下,母羊一胎会生一到两只羊羔,生三只就是高产了。母羊只有两支奶,先生下来的两只羊羔一出生就能顺利地吃到奶,吃得饱饱的,所以长得壮壮的。而后生下来的那只小羊羔,身子弱,挤不过两个姐姐,吃不上奶,急得咩咩地直叫,没办法,阿云只好喂它牛奶。
看着它那可怜的样子,阿云给它起了个名字——“小可怜儿”。
小可怜儿很通人气,每当阿云要喂它奶之前,只要喊一声小可怜儿,它就会飞快地从羊圈里跑过来,欢快地往阿云身上拱、围着阿云蹦跳。
在阿云的精心喂养下,小可怜儿也跟两个姐姐一样,一天一天慢慢地长大了。
阿云两岁的女儿也非常疼爱这只小羊,经常逗它玩,一到该喂它时候,女儿也跟着妈妈一起喊小可怜儿的名字。平时,当小可怜儿看到阿云母女在院子里的时候,就会跑过来,跟在她们后边溜达。
由于是人工喂养的,小可怜儿不像两个姐姐那样从母乳里获得了天然的免疫力,相比之下,它就吃了大亏。
在小可怜儿快四个月大的时候,突然有一天它病倒了。
喂它奶也不吃,卧在地上,眼睛望着阿云,流淌出一滴一滴的眼泪;它张开嘴想要叫,却叫不出声儿来;它想往起站立,可是起了两次,还是无力地倒下了。
阿云知道小可怜儿已经用尽了全身的力气,它是多么地想重新站在主人的面前啊,可是它始终没有再站起来。阿云蹲在小可怜儿身边,轻轻抚摸着它的头,而它用眼睛一直望着阿云,看着它可怜的样子,阿云鼻子一酸,难过地掉下了眼泪。
后来,小可怜儿连睁眼的力气都没有了,它就这样静静地“睡”去了,离开了这个世界。
小可怜儿走了。阿云在自家园子的一个角落里为它挖了个坑,把它的小尸体装进一只箱子掩埋了。以后,每个早晨起来,阿云都会不由自主地往那个角落望一望,每当这时,她就会问自己:“小可怜儿也会有灵魂吗?”
“希望小可怜儿来生一定要比今生幸福。”阿云暗暗祷告。过了很长时间,只要想起那只可怜的小羊,阿云心里依然很难受。
当时,阿云的女儿还小,不擅用语言表达,但是也看得出,虽然她小小的年纪,也懂得感情。就在小可怜儿没了的那些日子里,她明显地不爱吃饭、不爱跟别的小朋友玩耍。
她去姥姥家时,眼睛里流着眼泪对姥姥说:“小可怜儿没有了。”她还时常到羊圈去看另两只小羊,对这只小羊说:“乖,你是小可怜儿的大姐姐。”又摸着另一只说:“你是小小可怜儿的二姐姐。”
可想而知,小女孩儿是多么地怀念小可怜儿呀!
虽然它是一只动物,而且仅仅与阿云母女相处了四个月,但是,它却给她们娘俩留下了很深的印象。
美术作品的艺术形象美术教案设计篇八
授课班级级班年月日第课时
目的:通过教学,让学生掌握再现性形象和表现性形象,具象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容,回忆什么是美术作品中的艺术形象,我们都知道了美术形象来源于生活,又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”,其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢?这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
《格尔尼卡》:349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品,都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦,来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果,这是因为作者在创造艺术形象时,用了不同的方法去塑造。
一、美术创作方法的角度:再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》:
在作品中,作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味,会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的'妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士,瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……(简要介绍一下立体派作品的特征:以多维的视角观察物象)
p137《呐喊》蒙克(挪威)油画73。5*91cm,奥斯陆国立美术馆
蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生,蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过:“…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色,我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状的恐惧,我听到了自然的喧嚣声”。
注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的。
二、从美术创作的艺术手法角度:具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如:《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如p138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而知。
3、抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象,在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式,我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与画家在心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛。