范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
最新国画社团简报模板篇一
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。
教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
(二)教学课程课时安排
周次学习内容
第1周1 、执笔方法与写字姿势
第2周2、学国画
第3周3、认识藏锋和露锋
第4周4、墨与彩的韵味
第5周5、文房四宝
第6周6、 国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》
第8周8、国画《樱桃》
第9周9、国画《葫芦》
第10周10、国画《柿子》
第11周11、国画《石榴》
第12周12、国画《白菜和蘑菇》
第13周13、国画《西瓜和葡萄》
第14周14、国画《荔枝》
第15周15、国画《丝瓜》
第16周16、国画《萝卜》
第17周17、国画《南瓜和茄子》
第18周18、国画《竹笋和豆角》
最新国画社团简报模板篇二
开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的小说。小说男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条“为官之道”，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的“为官之道”从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。
小说不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如朱怀镜的好友李明溪、曾理和仆未之，他们可谓真正表里如一、真性情，也是朱怀镜没有利益关系的值得推心置腹的朋友。李明溪是美院的.老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，“放浪于形骸之外”，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯政府人员“鱼肉百姓”，“花天酒地”，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说“令我佩服的是他的理论胆识。他当时生活在最屈辱的境遇里，他思考的问题都是足以把自己推向极刑的。可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。”他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么政府压力，他依然坚持为民请命。而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联“惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉”最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。
在作者描写男人的名利场的同时，也会描写到一些男人身边的女人，比如梅玉琴、香妹、陈雁。陈雁是报社的记者，外表美丽，性情清高，但她谄媚于权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。梅玉琴是天元大酒店的经理，也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的“白骨精”（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是个温柔、体贴、貌美如花的小女人。她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了小说体现的官场的社会浑浊现实。
另外，小说有关一些神奇的情节又是小说的亮点。小说一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果梅玉琴堕入牢狱，李明溪疯了，曾俚遭受排挤，而朱怀镜依然稳坐官位。这些神奇的情节不仅推进情节发展，而且吸引了读者的阅读兴趣，增加小说魅力。
《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。
最新国画社团简报模板篇三
今年暑假，妈妈送我去补习班里的国学班学画国画。
第一节课，李老师要求我们先练一下基本功，画横竖线。我心想，不就是画线条吗？这样简单，哪里会难得倒我呢？可是，当我拿着毛笔在宣纸上画的时候，毛笔像个淘气的小男孩，画出的线条一会粗一会细，弯弯曲曲，就像蛇游到了纸上。不过，我练了一节课就画得比较直了。
第二节课，李老师拿出圣诞树的范画，让我们照着范儿学画。画圣诞树先画树干，然后画树尖，最后涂色。一开始，我有点怕画错总感觉拿着毛笔的手都有些发抖。李老师就在这时来到我身边，鼓励我大胆画，画错了也没有关系，可以再画。我吸了一口气，小心翼翼地在纸上画下了第一笔。渐渐的害怕就消失了，画着画着，一棵树就画好了。我看了看自己的画，虽然比不上李老师的范画，但这是我自己学国画的第一张画，心里特别高兴。
我学会了画国画，心里特别高兴。
最新国画社团简报模板篇四
周肪 唐代画家。字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西西安）人。出身贵族世家，官至宣州长史。擅画仕女，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和土大夫所欣赏。并擅作佛教画，发明了“水月观音”的形象和宗教绘画的新样式，人称“周家样”。兼工肖像，有“兼得神情”之誉。相传《簪花士女图》、《挥扇仕女图》是他的作品。
鬼神、人物、花竹，尤工画马，且重视观察和写生，是我国画史上的画马大师。传世作品有《牧马图》和《夜照白图》。
“夜照白”是康玄宗所爱骑的白马之名。画中“夜照白”膘肥肌健，被拴在一根粗木桩上，该骏马脖颈高挺，鬓毛竖立，昂首嘶鸣，四蹄飞骧，极好地再现马的腾跃动势和桀骜不驯的神态。白马与黑桩，形成动与静、自由与束缚的矛盾，使简单的画面表示了丰富的内容。
韩滉（723-787）唐代画家，字术冲，长安人。做过地方官，后任右丞相。他善画田家风俗和人物，尤以牛羊最佳。《宣和画谱》记录韩晃作品有36件，现仅存《五牛图》。
《五牛图》画中的五头牛。体态各异，状貌不同，动态生动。画家以拙重的、粗放笔法，勾画出牛的形态与筋骨，表示牛的强健、沉稳、行动缓慢的特征。
张萱 中晚唐画家，京兆人。玄宗开元年间任史馆画直。他擅长人物画，尤工仕女画，反映了盛唐时期上层社会妇女的丰满富丽，典雅庄重。画风工细，气魄宏大，且善于表示质感。传世作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
赵佶（1082-1135）宋朝第八代皇帝。政治上昏庸腐朽，艺术上却多才多能，是杰出的书画家。登基前“独好笔研丹青，图史射御”。登基在位25年，亲自掌握翰林图画院并加以扩充，提高画工社会地位，建立严格肄业和考核制度，还命人编辑书画集，对绘画艺术的发展起了倡议的推动作用。赵佶好文学，喜填词，擅书法，自创“瘦金体”，绘画山水、人物、花鸟画成绩最高。他善于观察，重视写生。其画精工逼真，世传真迹很多。其画款押草书“天下一人”。
张择端 北宋画家。字正道，东武（今山东诸成）人。早年游学汴京，后习绘画，曾任职于皇家翰林图画院。专攻界画，尤善画舟车，市肆、桥梁、街道、城廓等。现存作品《清河上河图》，是我国古代风俗画中的杰作，描绘当时汴京（开封）清明时节居民熙来攘往的真情实景，规模宏伟，景象繁富，各阶层人物的千姿百态，跃然纸上，洋溢着浓郁的生活气息。
李迪 南宋画家，开封人。微宗宣和画院待诏，绘人物、仕女和佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤工货郎担和婴儿嬉戏之景，情态生动。存世作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。
王冕 （1289-1359）元代画家。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，贫而好学，民间颇多传说。因举进士不第，隐居家乡九里山，过着隐士生活。王冕诗、书、画、印俱佳，尤擅写意花卉，以画梅著称。常寄情于诗画，所画的梅多以横斜出枝取势，繁枝密花，生意盎然。用笔精练，墨色清淡，尤以勾花点蕊，似经意又不达意，极为自然。有《墨梅图》、《梅花卷》等多件作品传世。文人奏刀治印，王冕为首创，此后文人多效法，为治印史上重要一页。
倪瓒 （1306-1374）元代画家。原名珽。字元镇，号云林、幻霞等，无锡人。其家为当地富豪，一生隐居不仕。擅长水墨山水，多描绘太湖一带景色，意境清远萧疏，简中寓繁，用笔似嫩实苍，创“折带皴”画法，给文人水墨山水画以新的.发展。存世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》等。为“元四家”之一。
等，苏州人。弘治戊午中应天府（今南京市）第一名解元。会试时，因无辜牵涉科场舞弊而被革黜。自此不求仕途，漫游各地，致力绘画，以卖画为主。其性情疏朗，狂逸不羁，颇嗜声色，流连诗洒，自刻“江南第一风流佳人”。民间对其传奇故事颇多，他是一个早熟画家，山水、花鸟、人物皆有卓越成绩。
《秋风纨扇图》描绘手执纨扇女，伤感地站立于秋风之中。佳人从手中夏挥秋藏的纨扇联想到自身青春难驻，世情可畏，禁不住黯然伤情。此画，正是唐寅饱尝世态炎凉，而流露出的对被社会损害者的同情和怜悯。
徐渭 （1521-1593）明代书画家、文学家。字文长，号天池，晚号青藤老人，山阴（绍兴）人。其才干超群，性格豪放，却一生坎坷。屡遭倒霉。他绘画的成绩是开创并发展了大写意画法，开拓了写意花卉的表示领域，其水墨大写花卉，笔墨狂放淋漓尽致，万般情思直泻笔底，于“无法中有法”，“似乱而不乱”。“不求形似求生韵”，是其画风特点，他的绘画深受后人喜爱。
郑燮 （1693-1765）清代书画家、文学家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，因农民胜讼和办理赈济，得罪豪绅而被罢官。而后回扬州以卖画为生，是“扬州八怪”中影响最大的画家，擅画兰竹，以草书和行楷书笔法入画，挥洒恣纵，体貌疏朗俊逸。工书法，用隶体参入行楷，自称“六分半书”。
任颐 （1840-1896）清未画家。初名润、字小楼，后改字伯年，浙江山阴（绍兴）人。出身民间肖像画艺人家庭，幼年受过一些艺术熏陶。后至上海一扇庄当学徒，得任熊、任薰指授，画艺益进，以卖画为生。他是绘画的全才，山水、花鸟、人物，无所不能，写意、重彩、白描，无所不精。他是“海派”艺术的佼佼者，是近代杰出的绘画大师。
吴昌硕 （1844-1927）中国近代书画家、篆刻家。浙江安吉人。清未曾任江苏安东县令。后寓居上海，致力于篆刻、书法研究，擅写“石鼓文”。西泠印社成立后，被同道推任社长。30多岁学画，40岁之后才肯以画示人。其画博取诸家所长，将其书法篆刻之功力运用入画，创雄健烂漫的新画风，是历史上最善用色的写意画家，是“海派”最杰出的大家。
虚谷 （1824-1896）清未画家。本姓朱，名怀仁。原籍安徽新安（今歙县），移居江苏广陵（今扬州）。曾任清军参将，因为愿打太平军，“遂披缁入山”当了和尚。名虚白，字虚谷，号紫阳山人。往来苏州、上海，卖画为生。其绘画艺术鲜明，多作花鸟画，出能画山水，运用枯笔偏峰，短线焦墨，具有外表稚拙，实则奇峭隽雅的风格，冷峭新奇，匠心独运，别具一格，为任颐等所推重。其画在艺术上令人耐看品味，“画有内美”，有的史家称其是晚清画苑中的第一家。
最新国画社团简报模板篇五
国画教学工作总结
张克
本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！
一、本学期取得的成果：
学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。
1 学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。
2 掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转 ”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。
头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。
4 临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。
二、学生名单：
初一6班 付伟滕璇黄潇张龙涛
初一 13班孙元鑫
初一 17班孙明 张斌浩 韩福齐
初二 10班周磊
三、本学期中存在的问题：
中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。
1 教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。
2 创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。
3 加强学生的管理创造良好的学习氛围。
4 设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。
四、下学期教学计划：
第一周 认识国画
第二周 笔墨技法练习
第三周 石头练习
第四周 树木练习
第五周 松树画法
第六周 杨树的画法
第七周 柳树的画法
第八周 树木组合练习
第九周 山水画的构图
第十周 山水构图之起承转合十一周 山水构图之把握龙脉
十二周 山水画名家临摹
十三周 山水写生
十四周 山水的创作一
十五周 山水的创作二
最新国画社团简报模板篇六
观察画《画水果》
1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。
2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。
3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。
2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。
3、让幼儿了解水果写生的基本方法。如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。
4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。
最新国画社团简报模板篇七
摘 要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。
这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。
艺术是文化的组成部分。
本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。
关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。
但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
(一)国画技巧中对立与统一的关系
中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。
国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。
怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。
中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
(二)中国画与西洋画的区别
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。
按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。
“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。
1、皴法，中国画表现技法之一。
是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，
2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。
此法具有一定的制作特性。
3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。
一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。
4、点簇，中国画技法名。
用笔作点画而簇聚成物象的画法。
后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。
在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。
虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。
随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。
结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。
但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。
这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。
最新国画社团简报模板篇八
正在学习国画的`朋友们，本文特意为大家收集整理了国画的画法口诀，希望大家喜欢!
画前需定形, 先从树起跟!
勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清!
染在树梢顶, 树头浓墨分!
松要摆大气, 枝干壮山魂!
近松叶要明, 远松稍点清!
叶用深绿染, 干要株黄清!
杂树枝要细, 点叶要分明!
不可太浓厚, 不要太稀匀!
山涧多树长, 层次要分明!
大小照远近, 浓淡要看形!
山石虽大气. 莫忘暗与明!
有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉!
画好一磅石, 远近多关心!
与树相连处, 层次要高明!
无光山顶树, 树下一片黑!
有光山顶树, 用色要沉稳!
落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气, 只在山脚形!
高低多层次, 写云几次成!
浓墨下脚处, 浓淡要细明!
檫点明暗处, 用笔要细稳!
檫点一山成, 远近常关心!
山涧紧相连, 浓淡要辨清!
画半要细看, 似乎可以成!
若是不合意, 寻找顺势形!
该改则大胆, 不改须细心!
画前须静想, 画时耐心稳!
多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进!
细看多难处, 记得下次稳,
此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!