声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结

时间:2023-08-12 01:30:26 作者:WJ王杰

计划是提高工作与学习效率的一个前提。做好一个完整的工作计划,才能使工作与学习更加有效的快速的完成。我们该怎么拟定计划呢?下面是我给大家整理的计划范文,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家能够有所帮助。

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇一

时光飞逝,转眼又到期末了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

综上所述,这学期我取得了一定的成绩,但也有不足之处,希望以后自己能多多学习,努力充实自己,做一个对学生负责,更对自己负责的好老师。

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇二

声乐作品的演唱过程中,歌者的修养、演唱水平及自身的文化基底显得尤为重要。对声乐作品演绎的效果是否够好,与声乐艺术的美感及歌者的修养有直接的关系。下面是小编整理的声乐作品与声乐演唱的关系,欢迎来参考!

声乐艺术属于一种特殊的艺术,其中的两个关键性因素便是声乐作品和声乐演唱,两者相互关联、相互促进、相互影响,给人们展示出声乐艺术不同于一般艺术的特性。声乐演唱更加偏重于一种文化的形式,其往往建立在声乐作品的基础上而形成。而声乐作品更加倾向于一种文字载体,如果没有演唱对其予以烘托和展现,其内容就失去了意义。因此,两者具有辩证统一的关系。相关人员需要认真分析两者之间的关系,以便于在进行声乐艺术创作的时候能够对两者进行更好地利用,让声乐艺术发扬光大。

声乐作品和声乐演唱是两个独立的个体,但是又存在千丝万缕的联系。声乐作品多属于文字形式或符号形式,其借助文字和符号进行书面创造,最终使音乐艺术得到进一步传播。声乐演唱是声乐作品以及其他作品的展现形式,主要通过人的声音进行演绎,通过声音与舞蹈的结合进行诠释。声乐演唱非常具有生命力,能够把文字艺术带到歌曲舞蹈中,能够使观众充分感受到声乐演唱的内涵。声乐演唱注重的是演唱的技巧和情感表达的能力,声乐演唱的好坏很大程度上取决于表演者的表演能力,并通过演唱的表达形式让声乐作品更具有特性。由此可见,声乐作品和声乐演唱有着密不可分的联系。

( 一) 声乐作品与声乐演唱之间互为创作基础。在过去,声乐作品与声乐演唱本是一体的。随着声乐的不断发展,声乐作品与声乐演唱实现分离,但二者仍保持良好的联系,并且还互相作为基础的方式存在。声乐演唱的.存在是依托声乐作品的,有声乐作品才会有声乐演唱。而且声乐演唱的好坏直接影响着声乐作品的高度,也可以说声乐演唱是声乐作品展示自己的舞台,是实现声乐作品的最好途径。声乐作品与声乐演唱的相互关系有以下几个方面:第一,声乐作品的内在风格决定着声乐演唱的演绎情怀,音乐作品的感情基调决定着声乐演唱的表演姿态;第二,声乐演唱的表现形式由声乐作品的内容决定;第三,声乐演唱为声乐作品注入活力,是声乐作品展现生命力的最有效途径。

( 二) 声乐作品与声乐演唱之间互为知识基础。音乐的创作者和表演者通过音乐的表现使知识得到传播,因此,在声乐艺术实践过程中,声乐作品与声乐演唱就成为了相互传递知识的基础。声乐作品与声乐演唱同时作为传递知识的文化载体,将各种文化汇集成优美的声乐展现给观众,而且通过这种传播介质可以使听众更能体会到知识的力量。在声乐作品演唱过程中,声乐演唱是声乐作品二次创作的过程,优秀的演唱者可以升华声乐作品文化内涵,所以声乐作品与声乐演唱共同决定着文化内涵是否能够表达清晰。从根源上研究声乐作品与声乐演唱,它们属于同一基因,因此,声乐作品的发展和丰富也会带动声乐演唱的进步,声乐演唱的进步也会推进声乐作品水平的提升,任何一者发生变化都会对另一方产生潜移默化的影响。

( 三) 声乐演唱与声乐作品互为表现力的基础。声乐演唱通过人物的演绎将声乐作品进行诠释,演唱者的声音、动作、表情都会让听众对声乐作品产生不同的认识,也会让听众产生不同的思想共鸣。只有演唱者对演唱作品进行深入探究,才能够真正了解作品的内涵,在进行演唱的时候才能将其中的深情真正表达出来,才能够让作品得到听众的认可。作品是声乐演唱的依托,而声乐演唱将声乐作品的境界提升到一个全新的高度,让其更加立体,让其更加具有生命力。声乐演唱和声乐作品的表现力是相互影响、相互促进的,两者互为表现力的基础,只有两者处于同一高度,所表现出来的声乐艺术才能够产生深远的影响,才能够带给人们更加震撼的效果。

声乐作品与声乐演唱两者之间互为技术创造的基础,两者辩证关系决定了两者必须互相依存,缺一不可,只有真正挖掘两者之间的内在联系,才能够真正地促进声乐艺术的进一步提升。因此,相关人员要积极探索相应的措施和方法,在实践中进行经验的积累,让声乐作品能够获得进一步的提升,让声乐作品的发展越来越好。

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇三

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练,能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟,他们带着颗颗童心,对歌唱无不充满着美好的向往,对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。

二、活动目标

1.掌握基本呼吸及基本歌唱状态,能演唱初级声乐乐曲。

2.培养良好的音乐感觉,能试唱二分、四分、八分的节奏。

3.让孩子们在歌声中陶冶情操,启迪聪明智慧,丰富精神生活。

三、教学内容

声音训练、音准训练、寻找共鸣、节奏训练、咬字与吐字的训练。

四、训练方法及过程

训练为了提高,提高为了表现;训练要有手段。唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区,解决用声上的响而不噪,轻而不虚,高而不挤,低而不压,做到声乐声音上的谐调,平衡统一,必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏,扩大音域,咬字、吐字,幅度变化等方面的训练;进行竖笛的训练。

1.声音的训练

(1)呼吸 (2)声音位置 (3)直声训练

2.音准训练

音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。

3.寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

(1)胸音训练 (2)头音训练

4.节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐。

5.咬字与吐字的训练

以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

五、活动时间

每周三下午15:20——16:00。

六、活动总安排:

第三周:《嘚啵嘚啵嘚》

第四周:《嘚啵嘚啵嘚》

第五周:《花仙子之歌》

第六周:《花仙子之歌》

第七周:《春晓》

第八周:《春晓》

第九周:《春晓》

第十周:《小美人鱼》

第十一周:《小美人鱼》

第十二周:《小美人鱼》

第十三周:观看录像

第十四周:复习

第十五周:表演

第十六周:表演(家长观礼)

第十七周:总结

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇四

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练,能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟,他们带着颗颗童心,对歌唱无不充满着美好的向往,对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。

1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态,能演唱初级声乐乐曲。

2、培养良好的音乐感觉,能试唱二分、四分、八分的节奏。

3、让孩子们在歌声中陶冶情操,启迪聪明智慧,丰富精神生活。

1、营造宽松愉快的学习氛围

在少儿声乐教学中,我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点,理解孩子的思想,采用人性化的教学,努力创造宽松愉快的氛围,此时此刻,教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神,都会对孩子产生极其重要的影响。此时,你一定要表现出亲和力,不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容,让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他,使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。不要板起面孔给孩子一种师道尊严的感觉。如果孩子对老师产生了惧怕心理,那么只会造成学习上的拘谨,而对奔放自由的歌唱艺术来讲,拘谨是前进道路上的最大的.羁绊。

2、遵循循序渐进的原则,杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程,而学习声乐更是如此。孩子学习声乐,精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知,学生的条件也不一样,有的条件好,有的可能就差一些,所以,我们要针对每个学生的特点因材施教,循序渐进,不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难,一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识,又没有感觉到学习的困难,在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要我们投入情感的。我们都知道:无情不唱歌,唱歌为抒情。针对这样的目的,在声乐的教学中,情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。因此,我们就要对学生进行一种人文教育,要求学生真正体会生活,感受生活,在社会的熔炉里学会感动,那时情感的流露就是发自内心的。

1—-6年级学生,共75人。

卫 波 王 霞 陈育芳

每周二、四下午第三、四节课。

教师方面:

1、上课采取指导教师轮换制度。

2、上课有计划、有安排、有教案。

3、定期进行阶段小结和学期总结,并及时对活动情况作出调整以便更利于活动。

学生方面:

1、上课实施点名制度,不能无故缺席、旷课,有事必须提前向指导老师请假。

2、上课时要认真听讲,积极参与,听从指导老师的安排,并按时完成布置的作业。

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇五

最近几年,随着人们生活状况的不断改善,钢琴作为一种高雅艺术的表现形式,越来越频繁的出现在人们日常生活中。根据职业中专选课结果的统计显示,钢琴课已然成为了最热门专业之一。为了满足学生家长的普遍期望,钢琴教育工作人员应当参考职业中专的教育目标和人才培养方案,同时结合中专学生专业基础知识掌握不牢固、起步较晚、学校师资力量不足以及学校地理位置不佳等特点,设计和规划教学内容,尽量改善教学环境,采用适合学校自身发展和学生学习的教育方式,促进学生的身心健康发展。本文依据现行的职业中专教育体制,在结合本人多年的钢琴教学经验,对新时期职业中专钢琴教育主要存在的问题进行探讨和分析。

1 职业中专学校钢琴教学问题分析

学生对自身实力认识不清,定位不准确

职业中专学校的学生普遍年龄偏大,而且容易过高的估计自身实力,只凭主观想法判断钢琴的学习难度,特别喜欢难度系数较高、挑战性大的钢琴曲。诸多实践表明,中专学部分学生都比较注重钢琴弹奏,而严重忽略钢琴曲本身的感染力和表现力,所以,学生在演奏过程中,一般都会将学习重心放到指法和曲谱上面,忽视对音乐的情感表达。有些学生在钢琴实践过程中没有按照教师的建议和要求练习曲目,故意练习难度系数较大的钢琴曲,对自身实力认识不清,定位不准确。

脱离了钢琴实际运用

根据本人多年的实践教学经验总结,有相当一部分学生虽然学习钢琴时间已经超过三年,但是在上岗之后进行钢琴演奏时却时常卡壳,这中情况的出现说明中专钢琴教学内容实用性极低,而造成这一现象的主要原因就是中专学校只将教学重点和教学目标放在曲谱练习上,偏执的以为钢琴曲能弹到九级、十级就是钢琴学习的最终目的,忽视了对学生情绪表达能力和表演能力的培养,致使很多学生陷入只能弹奏难度较大的乐曲,而对节奏简单的伴奏却不知如何下手的尴尬境地。

缺少系统性

系统性缺乏主要表现为钢琴教程系统性不强,在目前的职业中专学校钢琴教学过程中,大部分钢琴授课教师对课程的教学目标没有一个明确的定位,对学生未来发展的方向模糊不清,甚至是没有按照教学规划方案开展教学活动,自我意识十分严重。在教学实践过程中,教师布置任务的针对性不强,这主要是因为对学生知识掌握情况认识不清,对其心理发展和家庭状况了解不够,在这种情况下想要因材施教几乎是异想天开,而且,教师对学科体系没有一个好的把握,在授课过程中,随意更改授课内容,忽略了钢琴教育的系统性和技巧性。

2 中专教学中钢琴教学的注意要点

培养学生自弹自唱的能力

自弹自唱是指自己一边伴奏一边演唱,这种方式对音乐教学特点表现性极大。每一位师生都应当加强对这种能力的培养力度,因为自弹自唱是钢琴教育的基本内容,在学生未来的工作岗位当中经常会运用到它。

重视因材施教

职业教育其实就是指社会就业教育。中专钢琴课是针对中专生设立的必修科目,它的教育目的不是培养专业的演奏人才和钢琴尖子,而是培养未来能够从事教育工作的钢琴教师。通常情况下,中专钢琴教育不仅仅是帮助学生解决学习中遇到的困难和问题,更多的是培养学生一名钢琴教师应当具备的钢琴素养。

由于职业中专学校里接受钢琴教育的学生都来自五湖四海,所接受的初级教育方式、内容和程度都不同,因此导致了学生学习钢琴的起点也不同,由此可见,统一的教学方式和教学规划在这种情况下是不适用的,教学过程必须要将普遍性和特殊性有效的结合在一起,寻找切入点,进一步提高学生的学习能力。

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇六

1、了解歌唱的发声原理,在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关,稳定喉咙的位置歌唱,解决歌唱中的基础问题,从而建立正确的歌唱状态。

1.指导学生体会正确呼吸方法

2.指导学生正确的咬字状态

让学生打开歌唱通道(打开牙关,放下喉头),积极的歌唱,并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

(一)简要地介绍歌唱的发声原理(气息冲击声带产生声音,通过人体共鸣器官打开和运用,声音扩大和美化)

呼吸原理:腹式呼吸法,体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。

运用共鸣腔体全身歌唱的原理:感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

(二)实际操作训练

1.歌唱发声中的发声训练;

(1)5 4 | 3 2 | 1 —‖

u……………………

(2)1 2 | 3 2 |1 —‖

u……………………

(3) 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 —‖

u……………………

(4)5 5 |3 3 | 1 1 ‖

u o u o u o

训练要求:

(1)练习速度:中速稍慢。

(2)同无声的呼吸练习结合起来,启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。

(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

(4)喉头稳定、喉部肌肉放松,母音清楚、准确,声音均衡连贯。

(5)练习4,由u过渡到o母音时,喉、咽腔打开的状态不变,只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法:

(1)老师示范,提出要求,讲解练习的要点;

(2)学生按要求做发声练习,教师随时指导;

2.歌曲练习(对上学期内容回顾和巩固)

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》

(1)作品分析:《花非花》

曲调优美,形式短小,连前奏在内,只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感,黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整,奇丽缠绵,为千古传颂之佳作,而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴,该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲,通过学习,增强学生的美感体验,培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境,节奏平衡,旋律委婉,含蓄,带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机,强调“非花”的“非”字,后半句上四度模进,再强调“非雾”的“非”字,一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上,是进一步的叙咏,后逐级下行,后为平述的音调,具有谜的色彩,也增加了“问”的期待。第三句转折,由低向高婉转上扬,好似春梦,并非春梦。第四句由高向低趋于平衡,看似朝云,却非朝云。最后,恬淡地结束,追惜、思念之情,溢于言表。

(2)《红豆词》(清)曹雪芹词;刘雪庵 曲

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感,而不能一味的最求方法。

教学难点:歌曲气息的把握;开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案:加强母音的练习,认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》

《大海呀故乡》

3、学生演唱一遍,老师指出学生演唱时存在的问题,并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

(三)小结:明确声音的发声理念,并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法,以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

(四)布置作业:

《绣荷包》

《嘎哦丽泰》

《红豆词》

《点绛唇,赋登楼》

《叫一声哥哥你快回来》

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇七

一、授课内容:声乐基本知识与发声技巧

二、教学目的:通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态,在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性,加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求,在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。

三、授课时间:1课时

四、教学重点:歌唱时声音与气息的结合,把握气息与声音的流动性,以及声音的连 贯、统一。

教学难点:歌唱时气息的熟练运用,保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用,注意音乐的情感表达。

五﹑教学过程

(一)授课内容

1、理论讲解:

歌唱的状态:

歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时,人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作,都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态,才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动,获得理想的.歌唱声音。

歌唱的姿态:

歌唱发声的一些毛病,或不能获得良好的声音效果,常常是由于姿态不正确造成的。

正确的歌唱姿态要保持:1)身体自然端正站立,双脚平行分开,分开距离达到肩的宽度即可,双脚亦可一前一后,但重心要稳。2)头端正、眼平视,勿伸下巴。上胸舒展,双肩略向后,两手自然下垂,小腹微收,但身体不可紧张和僵直。3)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。4)练习或歌唱时,整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。

呼吸练习:

练习发声之前作一些无声的呼吸练习,有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。

简单的练习方法是:在正确的歌唱姿态下,口鼻同时缓慢的吸气,感觉把气吸至腹部和腰周围,然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气,同时,小腹略向内收,要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出,呼气时间应保持在20秒钟左右。呼完一口气后再换气,换气时,小腹还原,腰腹放松,口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。

喉头位置与打开喉咙:

所谓喉头位置相对稳定,是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。当我们喝水前的那一瞬间,喉头就处于歌唱发声的正确位置。要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。

打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔),主要是扩张咽腔部分,使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道,气息和声音畅通无阻地通过,声音得到扩大和美化。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙,实际上是处于半打哈欠的状态。

2、发声练习

(1)无声呼吸练习(打嘟噜):

嘟 : : : : : 嘟 : : :

脸部及脖颈部放松,下巴回收,双唇轻松合拢,深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外,推动两唇颤动,灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张,声音感觉是在口咽部滚动。

(2)跳音练习:

1 3 | 5 3 | 1 - ‖

yi

此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题,有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况,声音跳动要有弹性,气息随着声音的跳动向外扩张,声音集中,喉器稳定,注意音色大统一。

(3)连音练习:

5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖

mi ma mi ma mo

注意声音的连贯,气息均匀的送出来,喉咙充分、自然、适度的打开,保持高位置,舌头平放,舌根和后咽壁形成一个圆状空间,喉头处在深吸气位置上,吸好气唱出所练习的母音,然后用旋律把声音连起来。

3、歌曲演唱 (练声曲略)

演唱作品:

《踏雪寻梅》 刘雪庵 词 黄 自 曲 e 调

这首歌曲轻松愉快,曲调悠扬、跳跃、简单,经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍,使用装饰音,模仿驴铃的声音效果,增强了歌曲欢快活跃的特点。

演唱要求:

(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派,把握作品所要表达的思想情感。

(2)歌曲演唱要声音要明亮,腔体不要过于打开,以免声音过于厚重、沉闷。

按照歌曲的表情记号演唱,基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。

(3)值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候,因各个音符标记的是跳音,因此不要把每个音的时值唱满,要有弹性、跳跃感,仿佛是驴铃清脆的声音。

(4)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术表现力。

(二)、教 法: 讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。

六、复习巩固和教学要求

(1)学生按照要求完成并掌握基本的发声训练方法 ;

(2)提出练习中所遇到的困难和疑问;

(3)教师总结评价,指出学生演唱的优缺点,提出改进意见。

布置作业:复习歌曲《踏雪寻梅》并提出声音训练的基本要求。

学习歌曲:《渔光曲》

七、教学环境:琴房

教 具:钢琴、声乐教材、音响材料

八、教学参考资料:

《声乐教学歌曲集》 人民音乐出版社

《美声唱法歌曲大全》 山西教育出版社

《声乐曲选集——中国作品》 人民音乐出版社

九、教学后记:在课下加强气息的练习,吸好气后一定要先学会绷气,产生高气压,然后在把气息均匀的一点点的放出来,注意共鸣腔的打开及合理运用,声音要始终保持竖起来的状态,形成歌唱所需要的管道。保持好的音色,注意音乐的流动性。

声乐培训工作计划表 声乐老师工作计划总结篇八

本学期认真贯彻落实学校工作计划,以学校工作指导思想为指南,深入学习、树立科学发展观,解放思想,开拓进取,以加快发展为主题,以改革创新为动力,以新课改为契机,继续推进“先学后教,当堂训练”课堂教学法。以“学”定教,以“效”评教,浓厚教风,全力推进课堂教学改革,全面提高教学效率,为实现学校可持续发展而努力奋斗。

2、第二周开始审签各教研组长学案。

3、开学第一周及时印制、下发学案附页、业务学习资料及听课笔记。

4、第二周召开中小学各学科教研组长会议,学习本学期教研工作计划及工作要点,并讨论各学科教研组工作计划。

5、完善督导组及考评小组检查的工作资料及档案。

6、组织上报九年级全国数学、物理竞赛并督促按时参赛。

7、制定全校公开课、示范课听课安排表,并组织各教研组及时及时进行听课、评课。

8、上报我校参加全区骨干教师、学科带头人评选资料及xx年以前我校骨干教师、学科带头人摸底上报。

9、第四周举行三至七年级作文竞赛;第七周举行了三、六、八年级数学知识竞赛。

10、第五周、第七周检查全校教师导学案。

11、六至八周动员教师在“一课一优师”国家、省、市教育平台注册,并组织参赛教师课堂录制及资源上传。

12、宣传并组织教师上报省级、市级课题省报。

13、第十周向教育局、学区上报我校xx年高效课堂竞赛人员。

14、十一周组织并督导赛课教师参加全区课堂教学决赛,并取得了可喜的成绩。

15、十二周英语组举行了七年级学困生英语单词识记竞赛,很好的调动了学生的兴趣。

16、十三周组织教师参加全省的“希沃杯”电子白板大赛和全市的“天翼杯”“班班通”教学应用大赛。

17、十四周举行八年级物理实验操作竞赛,进一步促进了学生对实验课的重视。

1、加强集体备课的时效性。各教研组长利用教研活动组织学习学案备写要点。

2、加强各教研组评课活动。听评课活动要注重针对性和实效性,要为教科研活动服务。

3、继续深入推进“导学导练,自主互助”高效课改模式,统一、规范我校课改模式的建设。

4、各教研组、备课组每周的教研活动要围绕如何提高课堂教学实效开展主题研讨,提高课堂教学实效。

5、加强对教学质量的评估与指导,促进均衡发展。做好一学期两次的质量检测和分析,加大对薄弱班级、薄弱学科的教学帮扶力度。

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