从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
毕业创作心得体会篇一
第一段：引言（200字）
CG创作作为一种数字化的艺术形式，已经成为创作者表达想象力和创造力的重要方式之一。在CG创作的过程中，我积累了一些经验和体会，深感这对于提升自己的创作能力和技巧起到了积极的促进作用。在本文中，我将分享我在CG创作方面的心得和体会，希望能够给其他对CG创作感兴趣的人一些启发和帮助。
第二段：学习与实践（200字）
要在CG创作中取得进步，学习和实践是不可或缺的。学习包括获取关于CG技术的知识和掌握各种工具的使用方法。通过学习，我了解了CG创作的基本原理和各种技术的应用。但仅仅掌握理论知识是不够的，实践也是非常重要的。通过实践，我才能真正运用所学知识创作出自己的作品，并发现其中的不足和需要改进的地方。因此，学习和实践应该是交替进行的，相辅相成的。
第三段：观察与思考（200字）
观察是创作的前提，也是创作的灵感来源。在进行CG创作时，我会不断地观察周围的事物，包括自然界的风景、人们的表情、物体的细节等。观察不仅帮助我提升对事物的敏感度，还启发了我在创作中引入新的元素和构思。观察之后，我会进行深入的思考，思考如何将观察到的事物或细节融入到我的作品中，以此达到更好的表达效果。观察和思考的过程是艰辛的，但也是十分有趣和具有挑战性的。
第四段：创新与实验（200字）
CG创作是一个不断追求创新和突破的过程。在我的创作过程中，我注意到创新和实验是非常重要的，它们会带来新的视角、新的技术和新的想法。为了追求创新，我会尝试一些非常规的方法和技巧，比如运用各种滤镜和特效、尝试不同的材质和贴图等。在实验的过程中，虽然会出现失败和不理想的结果，但它们同样具有价值，因为它们帮助我摸索出更适合自己的创作方式。创新和实验不仅能提高我的创作技巧，也为我带来了更多的创作机会和可能性。
第五段：分享与反思（200字）
在CG创作中，分享和反思是不可或缺的环节。通过与他人分享自己的作品和经验，我能够得到来自其他人的反馈和建议，这对于我提升自己的创作能力非常有帮助。与此同时，我也会对自己的作品进行反思，思考哪些地方可以改进和提升，以及在创作中有什么需要注意的问题。反思的过程是对自己创作的一个总结和反馈，它帮助我不断完善自己的创作思路和方法。通过分享和反思，我不断地进步和成长。
总结（200字）
通过学习与实践、观察与思考、创新与实验以及分享与反思，我在CG创作中积累了很多有价值的经验和体会。这些经验和体会不仅帮助我在创作中更加自如地表达自己的想法，也提升了我的创作技巧和思考能力。在未来的创作中，我将继续保持学习和实践的态度，不断向前探索，以期取得更大的突破和进步。相信只要坚持不懈地努力，CG创作必将为我带来无限的可能性和成就感。
毕业创作心得体会篇二
每一个人的人生之路都各不相同，可谓沧桑岁月，淬沥情怀。如似千山万岭，奇峰异彩。大海江河，惊涛波澜。田田绿野，耕耘万代。唯独自己的心田，看似弹丸之地，却连着宇宙的空间，无尽的思绪缠绵。追求梦想的实现，撇下繁花醉香的世界，执着的怀揣信念，一路走向理想的。艰难前沿。
当我走在人生的最后阶段，当我几乎所有同龄的亲朋好友都沉浸在含饴逗孙的乐园中时，我却爱上了我从小就喜欢的文学。当我终于下定决心拿起我的这枝秃笔时，我已是一个双手颤抖的连一个字都不能写的老妪了。但梦想在提升我的信心，科学在滋润着我的理念。我可以用键盘来输入我想和天地万物之间的交流和情感！因为我感到，人是万物之灵，实为天地之心。古代文学精英刘勰在“文心雕龙”中的精辟阐述，“惟人参之，性灵所钟，是为三才”。
当一个人被自己的梦想所醉倒时，就会朝日不息的向着那条永无止境的地平线狂奔而去。在那迷人的天地无法吻合的空间中，唯独你可以安躺在宇宙的怀抱，静享着天地带给你那美丽无比的春夏秋冬。你就可以用人类的那种无与伦比的灵性，写出神奇的语言和奏出如似一切自然界中的雨声击磐，鸟鸣夏蝉之韵音。人类之间的情感交流，爱的语言如似琴瑟和弦，感天动地的爱情传说，慈善救赎的真情所在，无不是激励着人类文明进步的典范。
但一切在实现自己理想的同时，对自己的所爱必须要有执着的理念。因为要实现自己的梦想，没有真才实学是难以做到的。世界上没有一件事可以随手而得，天上会掉馅饼？天方夜谭！唯独灯下细读前人的箴言，用心领会其精髓的道理要点，日积月累，可谓十年寒窗苦，收文获益臻呀！
在你想要用文字来描述天玄地黄，天圆地方，日月星辰的光芒时，你才会觉得自己的文才浅薄的去了。但又当你用心领悟到一件事情的真谛时，你可以轻而易举的写下了你的感悟而没有半点阻碍，这就是心的灵感，卓然而立。这也给自己在创作上留下了一条明灼的哲理，那就是刘勰的名言：“若妙识所难，其易也将至：忽以为易，其难也方来”。
在你能安静的阅读着先祖的文言和清幽雅趣的美丽诗词时，你自然而然的会被他们的文采而醉倒，小楼容我静，才思刚起帆。可谓先人一步前，后人千步远，不读古文诗，人生一世憾。
故此，在我一步一步走向生命最后的时光里，我仍如似在学的儿童，也一步一步的在追求着我的梦想。又似执鞭下的学儿，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深会其义，留存心底。告诫自己，你没有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你没有能力跨度长江大海，你就心怀小溪。慧眼去赏识别人的奇文异彩，伏案斟酌自己的只语片言。
每当夜深人静的时候，也是我最爱看书的时候。窗外月光明瑞，脑海集思涌来，偶闻窸窣之声，如似尊师传言，求学必当磨砺，方能受益匪浅！
这就是我在执着追求梦想的同时，也是我的创作心得和灵感！
毕业创作心得体会篇三
作为一个作者，创作课是我必须要经历的一道坎。在创作课中，我们不仅要在老师和同学面前分享自己的作品，还要接受批评与建议，不断完善自己的文学作品。这并不是一件容易的事情，但是经过这门课程的学习和实践，我意识到了许多新的知识和技巧，同时也形成了自己的一些体会和心得。
一、 手写笔记是一个好习惯
在创作课上，老师总是突出强调手写笔记的重要性。不是所有人都有天生的记忆天赋，所以在写作时，手写笔记就显得尤为重要。在手写笔记时，我们可以随时将自己的灵感记录下来，并且在创作时，翻阅笔记可以快速启发和扩充我们的想象力。因此，我认为手写笔记是一个非常好的习惯。
二、 听别人的建议，改进自己的作品
在课堂上，每个人都有机会分享自己的作品，并且听取别人的意见和建议。尽管听到许多不同的声音有时并不舒服，但它给予我们改进自己作品的机会和动力。 此外，每个人的角度和经历都不同，别人的建议能使我们从新的角度看待自己的作品，并为我们提供新的思考方向。 因此，要敢于面对自己的不足，并积极采纳他人的意见来改进自己的作品。
三、 培养自己的独特风格
在创作课上，我们得以接触不同类型和风格的文学作品。这些来自同学们的文学作品不仅为我们提供了丰富的创作素材，还让我们了解到不同的写作手法和技巧。当我们获得了这些不同的灵感后，就可以利用这些知识和技巧，创造出属于自己独特的风格。 因此，让自己接触多样的文学作品，对个人的文学成长是非常重要的。
四、 勇于面对挑战和困难
在课程中，我们时常遇到许多挑战和困难。首先，要推倒那困扰着自己的文学天花板，挑战自己接下来的创作。其次，需要克服惧怕批评和创作困境，挣扎追寻创作之道。最后，敢于尝试新的创作方式和表达方法，跨出自己“安全舒适”的写作范围。只有包容和接纳这些挑战和困难，才能不断完善自己的作品，同时也不断提高自己的写作素养。
五、 创意来源于日常生活
最后，我认为我们的创意应该来源于日常生活。创作不止局限于考试和课业时的要求，我们应该从自己的生活经历中得到灵感。例如，我们可以关注身边的人和事，从中汲取灵感等。创作不仅仅只是在课上或考试上用的，更是应该成为一个享受和表达的过程。
总之，在这门创作课程中，我得到了许多新的知识和技巧，也形成了自己的一些体会和心得。这些知识和技巧可以帮助我创作出更好的作品，而这些体会和心得则可以帮助我更好地理解与表达自己的文学作品。我相信，这些经验将在未来的写作之路上给我不少启示和帮助，让我更好地实现自己的文学梦想。
毕业创作心得体会篇四
近些年，水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中，水彩风景画仍然占有着重要的地位。
水彩风景画写生本身难度就很大，特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨，一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥，所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会。
（2）水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺，技艺，技的目的是艺。艺常新，技无穷，但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”，在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握，在于怎样做好“减法”，而求得洗练、精到的表现。
（3）水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的画水彩速写，特别是多画小风景速写，它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化，感悟大自然色彩美的魅力，从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里，必然使你的色彩迟钝，色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的，只有他们被组织好，其强度符合画家的情感强度时，才获得自己充分的表现力。
我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸，用2b铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定，以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。
铅笔稿起好后，将水彩纸正反湿透，平摊在玻璃板上，用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走，此时的画纸既湿润又平整，可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠，因为水彩画不易修改，且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些，至上而下，一气呵成，第一遍颜色要大胆放松。
将上色画稿裱在画板上，进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要，成功与否有很大的关系，后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。
对于技术，正如罗丹所言：“轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者，深知水彩画是一个技艺性很强，技术难度较高，难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书，有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的，它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化，中得心源”。
风景画要有情调，表现一定的意境，要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调，都是作者真情实感的体现，感情从实践中产生的，要熟悉和热爱生活，从平凡的生活中发现情趣和新意，并将抽象的感受找到形象和色彩的依据，使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情，进而使画面寓情于景、情景交融，达到诗情画意的境界。
艺术之路没有捷径可以走。
每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色，和小时候玩的色彩游戏一样，可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品，不是客观物象机械的翻版，不是依靠照片画，画完了还像照片。而是站在审美高度，对所画物象做出的独特的判断，强化了所画物象的精神品格，表象了人化的自然。
对于每一张水彩风景画创作，我都会精心的去设计。意在笔先，大胆取舍，在构思尚未成熟周全之前，不宜轻易动笔。作品所追求的趣味，形式，以及作画过程中哪些地方要实，哪些地方要需，哪处先画，哪处后画，画面中的画眼如何能做到点睛之笔，均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为，一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们，对水彩画创作应该树立这样的思想观念：第一，深入生活，面向自然，只有亲身感触丰富多彩的世界，才能有感而发，作品方能打动读者。第二，水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书，不想事，痴于“技法”，只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此，当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养，强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。
毕业创作心得体会篇五
第一段：引入
如今，互联网的飞速发展带来了数字媒体的繁荣，越来越多的人投身到网络创作中。其中，Vlog成为了一种热门的表达形式。Vlog，全称为Video Blog，指的是以视频形式记录和分享个人生活、见闻、思考等内容的网络日志。作为一名长期从事Vlog创作的人，我深感Vlog给我带来的乐趣和收获。在这里，我想分享一下我在创作Vlog过程中的一些体会和心得。
第二段：坚持是关键
在创作Vlog的过程中，坚持是取得进步的关键。每当我面临创作困难、毫无灵感时，我都会告诉自己要继续坚持下去。尝试不同的创作风格和题材，探索自己的个人风格，从中汲取灵感。我会在每天自愿练习和观察中，从生活中的点点滴滴中找到灵感。坚持创作的过程中，我也慢慢发现到，只有通过不断的实践和尝试，才能提升自己的创作水平，并逐渐形成自己的独特风格。
第三段：追求真诚和分享
在Vlog创作中，追求真诚和分享是非常重要的。观众看Vlog，最希望看到的是真实的自己，而非刻意表演和虚假的表达。我觉得，作为Vlog创作者,应该保持真实，将自己最真实的一面展现给观众，让他们感受到我们内心的真实情感。同时，分享也是Vlog创作的核心。我坚信，只有将自己的体验和感受分享出来，才能引起观众的共鸣，让他们更加喜爱和关注我们的创作。
第四段：学会创作技巧
Vlog创作不仅仅是记录和分享生活，还需要具备一定的创作技巧。例如，摄影技巧、剪辑技巧等，这些都能让我们的Vlog更加吸引人。在我的创作过程中，我不断学习和提高这些技巧。通过学习如何运用摄影器材，拍摄美好的画面；通过学习剪辑软件，将拍摄的素材进行剪辑，制作成精美的Vlog视频。这些技巧可以帮助我提高创作效果，使Vlog更具观赏性和影响力。
第五段：分享与影响
通过创作Vlog，我发现分享和影响也是一种巨大的满足感。在每次创作完成后，当我收到观众的赞赏和鼓励时，我感到非常开心和满足。我觉得，Vlog不仅仅是个人创作的一种表达方式，还能给观众带来情感共鸣和启发。有时，我会收到许多观众留言告诉我，我的Vlog视频对他们产生了积极的影响，这让我觉得自己的创作是有价值的。因此，我坚定地相信，Vlog创作不仅是自我表达，更是与观众建立情感连接的一种方式。
总结：
在创作Vlog的过程中，坚持、真诚、分享和学习技巧是非常重要的。这些因素能够帮助我们提高创作水平，更好地与观众建立情感连接。通过Vlog的创作，我们可以不仅充实自己的生活，也能够影响和启发他人。我相信，在不断探索和尝试中，我们每个人都能够在Vlog创作中不断成长，并享受到这种创作带来的乐趣和收获。