在现实生活中，我们常常会面临各种变化和不确定性。计划可以帮助我们应对这些变化和不确定性，使我们能够更好地适应环境和情况的变化。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的计划吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的计划书范文，我们一起来了解一下吧。
舞蹈老师工作总结和工作计划篇一
根据我校的教育宗旨和发展规划的要求,完善学校艺术学科管理体制和运行机制,不断提高我校在艺术方面的教育水平.艺术教育是对学生进行审美教育、提高审美素养的最主要途径，它强调学生学习的实践性和体验性。让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。 培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，全面提高学生的艺术修养。
3、积极组织学生参加艺术类活动，发掘每一个学生的艺术潜能，提高学生的艺术表现能力和艺术修养，并给学生们提供更多的展示自己艺术才华的空间。
1：九月份
制定工作计划,提前两周备课;
基本功训练：站姿 、地面部分的练习、腿的练习 、身体协调练习、简单的成品舞。
2：十月份
履行教学进度,加强学生的基本功训练、接触一些现代舞的基本技巧。
3：十一月份
注意观察学生的进步，根据学生自身来进行辅导和加强进度。
4：十二月份
开展校园元旦庆祝活动，学期教学教研总结,交流。
舞蹈老师工作总结和工作计划篇二
1、通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。
4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。
学生基本情况：
学生只接受过短期的舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学员的年龄和基本条件的不同，所以不能要求一律，不能操之过急，软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高，因此舞蹈班根据学生情况来进行训练。
要求：
通过舞蹈选修课使学员学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，会表演一些富有情趣的舞蹈小品，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。
教学内容：
第一阶段：基本内容。
第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。
1、民族舞部分：维吾尔族舞蹈、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、汉民间舞蹈。
第三阶段：完整舞蹈小组合的学习。
1、民族舞蹈。
2、形体舞蹈。
第四阶段：展示。
基本内容：
一、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。
二、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度。
三、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
四、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
五、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。
六、在上好音乐课的同时，边训练，边排练节目，积极准备，更好的完成学校交给的各项任务。
舞蹈老师工作总结和工作计划篇三
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。
6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.
我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。 教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
教学进度：
第一周 ·第二周 ·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。
第四周 · 第五周·第六周 ：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。
第七周·第八周：手位组合·运动会开场舞蹈。
第九周 ：复习
第十周·第十一周·第十二周 ： 基本功训练·基本功技巧·古典舞声韵训练·爵士基础·元旦开场舞蹈编排。
第十三周 ·第十四周·第十五周 ： 基本功训练·爵士组合·元旦开场舞。
第十六周、第十七周 ： 复习基本功组合·芭蕾组合·古典舞组合·古典舞声韵组合·爵士组合·元旦舞蹈。
第十八周 ：总结
舞蹈老师工作总结和工作计划篇四
1.精心选材，用歌曲感动人。
精心挑选一些特色鲜明、容易被孩子接受的流行歌曲、进行曲、民谣、踢踏，随着音乐的节奏用肢体动作表达你的感受。
2.用心去开导人，用情感去感受人。
教师的情感投入和语言感染是提高儿童兴趣的关键。
3.专心构思，吸引有兴趣的人。
4.采取先练后说、示范示范、集体练习的方法，让能力强的孩子带着能力弱的孩子进行教学，然后集体练习，提高孩子的整体水平。
5.采取个别辅导。在舞蹈教学中，激发和保持儿童的注意力动机，引导注意力方向，提高注意力集中水平，是教师的重要任务。例如:以前倾、低躺、柔软的姿势面对孩子；用善良柔和的眼神直视孩子；以温柔、小巧、亲密的方式接触幼儿；用柔和、亲切、缓慢、清晰的情绪压力对孩子说话，是为了训练年幼的孩子在轻松的状态下专注于老师。老师面对孩子的姿势充满活力、多变；用友善、愉快、幽默、鼓励的眼神直视孩子；用速度和强度变化丰富的语言和孩子说话，强调语义和情感，这些方法对大孩子快速集中注意力特别有帮助。观察模仿学习法是舞蹈教学中常用的方法之一。它的应用可以保持舞蹈动作的完整性，集中儿童的注意力，不断提高儿童在学习过程中的观察、记忆、思维和舞蹈表演能力。
舞蹈老师工作总结和工作计划篇五
通过这一学期的学习发现，舞蹈老师在教学过程中不能是主观随意的，应该依据教学对象的`年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。以下是本学期的总结的几点：对于初学者来说，以前没有接触过，协调性、节奏感都不好，但是模仿能力很强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，虽然不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析，只要认真模仿，一样做的'很棒，这是我们要抓住的重点。
1、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
2、动作规格和概念要有步骤地提出。不能一味的追求速度，而把所有动作一股脑儿交给学生，这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。而要耐心细致地一个动作一个动作、一个一个人地纠正学生动作上的差误。
3、要选择有效的训练步骤。经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习"完成体"显然都是不适当的，前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。
4、教授新动作或开技巧"法儿"，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。
5、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。应该在备课时把易出问题的地方分清楚，那些事口头上说的，那些是要重点强调的，边做边提示，及时找出原因。
根据以上情况，我计划下个学期的教学内容减少，主抓学生的舞蹈感觉和舞蹈体态的练习，把自己的速度放慢，争取顾及到上课的每一个学生。
舞蹈老师工作总结和工作计划篇六
1、学习广场舞、汉族舞、等。
教学内容
第一阶段：基本内容
1、 认识舞蹈
2、 舞蹈的基本功训练
第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。
民族舞部分：汉民间舞蹈
第三阶段：完整舞蹈小组合的学习
1、 民族舞蹈
2、 形体舞蹈
第四阶段：展示