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舞蹈教育教学论文【】
舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等带给人一种精神的愉悦和审美的享受。舞者用身体语言传递精神主旨，从而起到净化心灵的功效。舞蹈艺术具备一定的审美价值，可以说，舞蹈能够超越表层的艺术美感，帮助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通过培养学生肢体动作的表达，达到强健体魄、培养动律感的教学目的。在学习舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能协调好力量和肢体在平衡性上的关系。在跳舞过程中，舞者的心灵与行动实现协调统一，进而展现内心世界。舞蹈在强健身体的同时，能够激发舞者的艺术创新思维。跳舞伴随着有节奏感的音乐，舞者在感受音乐的同时激发自身的艺术创造力和想象力，做出与音乐情节相契合的舞蹈动作。舞者在跳舞过程中不单单要表现美，更要缔造美。
“往往最自由的身体表现出的是最高度的智慧”，在学习舞蹈的过程中，需要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的把控和节奏的感悟，使整个大脑思维得到训练。同时，舞蹈能够触发学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且要用舞蹈这一艺术形式去启发智力、拓展思维。
（三）舞蹈教育的社会化功能。
舞蹈教育是素质教育中占有重要分量的一部分，是帮助大学生实现社会化的路径之一。舞蹈教育有助于大学生树立正确的世界观、价值观和人生观。在舞蹈中练就不怕困难的意志品质，有助于大学生心理承受能力的提升。良好的人际关系和人际环境能够帮助大学生提升自信度，学生在表演时如果得到他人的认可，能够极大地提升其自信心；在集体舞的排练中能够锻炼和同伴之间的合作能力，有助于锻炼大学生人际交往的能力。舞蹈教育能够帮助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑是有助于大学生形成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的形成，舞蹈教育有助于缩短大学生社会角色转化的周期。
审美教育中蕴藏着人类最本质的`对真、善、美的渴望，审美教育在潜移默化地影响着学生的思维范式、道德追求、价值观的同时也陶冶着学生的情操。舞蹈的审美活动在不知不觉中对学生产生影响，并且无形中引领着学生进入更加高尚的审美境界，从而完成对人的品格的塑造。对优秀舞蹈作品的鉴赏能够影响学生品格的塑造。学生通过鉴赏和了解优秀舞蹈作品的历史背景、文化内涵获得道德评价标准，从而区分善、恶、美、丑。在领悟转化阶段，学生将舞蹈作品中正义、美好的思想转化为激励自己的能量，参考作品中高尚的人物形象来对自己的言行举止加以剖析，逐渐塑造、完善自身的品格。
（二）舞蹈教学陶冶人的情操。
舞蹈本身就是一门源于“情”的艺术表达。舞蹈作为一种特殊的艺术形式，能够让学生获得内心深处的愉悦，陶冶学生的情操。在舞蹈训练课上，教师可选取大量的与舞蹈主体、风格以及动作样式相匹配的音乐，引导学生感受乐曲与动作相配合的美感，从而让学生有意识的领悟无论在舞蹈训练还是表演中，某个舞蹈动作或组合要想完美发挥，重要的是找对曲目的曲风、节奏、韵律。舞蹈教学实践证明，与动作组合相统一的风格音乐能充分抒发与之相应的思想情感，这样的乐曲能更好地触动学生的感情。
（一）审美教育丰富大学生的文化知识。
舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，它是力量与柔和、动作与内涵紧密结合的艺术。在舞蹈教学中，教师不仅要向学生讲授基本的动作要领、技巧，还要引导学生体悟每个动作，体会动作原始发生的初源，体会舞蹈音乐发生的背景、描摹的状态环境，这样才能赋予舞蹈动作以生命和灵性。审美教育不是简单的教师教授知识、指导动作技巧、提供某种行为规范，而是作为一种行动和思想指南，指引学生发自内心的去渴求知识，武装并充实自己，在认识问题、解决问题的过程中令自己的知识更加饱满。同时，基于一定审美基础上的探索也会增加学生对自己人生坐标的拷问，在关照客观事物的同时，将思索的重心转向自己，从而发现并提出各种问题，而对这些问题的回答和解决又需要学生进一步的探索和追寻。
（二）审美教育提升大学生的审美能力。
舞蹈是一门综合性艺术，它将多门学科融合在一起，是一个民族精神和文化的具体体现。我们强调在日常教学中要促进学生的德智体美劳全面发展，而舞蹈教学正是开展美育教学的很好途径。以审美教育为基础的舞蹈教学作为开展美育的重要形式，其效果是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程是以舞蹈动作为媒介展开的，通过对这个媒介的审视和细读，会唤起学生更多的艺术灵感，使学生渴望通过了解并掌握更多的舞蹈知识来回应自己所欣赏的舞蹈，以求心灵和精神上的共鸣，进而获取关于审美的独特领悟，提高审美能力。舞蹈教学中开展的审美教育不仅仅是简单地增加学生的知识储备、扩大学生视野，更重要的是促进学生建立自己的审美价值观，提升学生的审美能力，使舞蹈教学的发展具有更深层次的意义。审美教育激发学生寻找属于自己的审美体验，在这种新的认识中重新审视自己，提升自己的生命体验和境界，对于学生艺术修养的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教育教学论文范文【】
摘要：教育部门将体育舞蹈课程增设为普通高校体育教学的内容，使体育舞蹈项目在短时间内在普通高校普及，成为大学生热爱的体育活动的新形式。
体育舞蹈课程在高校的设立首先增加了体育课的类型，其次使教学机制更加灵活，在教学范畴方面得到了拓展，使大学生的综合素质得到了提高，尤其在对大学生的气质方面、姿态方面以及形体方面起了重要作用。
关键词：普通高校；体育舞蹈；教学策略。
当前，体育舞蹈课程在普通高校开展得如火如荼，但是随之而来的教学问题也趋于明显。
为了解决这些问题，研究相应的教学策略，笔者进行了如下研究。
一、研究对象与方法。
1、研究对象。
本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教学现状为研究对象，以2015级选修体育舞蹈课程的学生为调查对象，进行研究分析。
2、研究方法(1)文献资料法。
根据确定的研究主题，笔者通过知网等相关网站查阅数10篇有关普通高校公共体育舞蹈教学现状的资料，了解该领域现有的部分最新进展以及所获得的研究成果，进一步获得与本研究所需的相关信息。
（2）专家访谈法。
本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的5位体育舞蹈教师作为访谈对象，其中教授1人，副教授1人，讲师3人。
（3）问卷调查法。
本文以普通高校公共体育舞蹈教学现状为研究对象，根据研究目的及意义设置问卷。
发放问卷合计300份，回收295份，回收率为98.3%。
其中有效问卷295份，有效率为100%。
（4）数理统计法。
笔者通过使用excel软件对获取的相关数据进行有效分析，对研究提供数据支撑作用，作为本研究的相关依据。
二、结果与分析。
1、普通高校公共体育舞蹈教学现状分析。
（1）郑州升达经贸管理学院体育舞蹈开设的现状。
郑州升达经贸管理学院是2004年由体育部舞操教研室开设并主要负责的公共体育舞蹈课程。
现在的体育舞蹈专项课程主要由学院体育系体育舞蹈教研室负责。
开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。
（2）体育舞蹈教师的基本情况。
通过调查发现，从事体育舞蹈教学工作的大部分为年轻教师以及部分副教授，教师队伍以中青年教师为主。
郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室现有教师10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，讲师3人，一级助教3人，研究生90人，本科生1人。
体育舞蹈相关专业教师4人，其他相近专业6人。
由此表明，郑州升达经贸管理学院的体育舞蹈教师队伍不是很健全。
经过专家访谈发现，因学生专业程度不同，所需高技术层次的教师不能满足学生上课的需要，故申请兼职教师3人，副教授1人，助教2人。
（3）学生学习体育舞蹈课程的基本情况。
通过实地调研，郑州升达经贸管理学院公共体育舞蹈开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。
以俱乐部的形式上课充分体现了以人为本、以学生为中心的教学原则，但同时存在很多问题。
2、普通高校公共体育舞蹈教学存在的问题。
二是体育舞蹈教学中所需要的教材、教学大纲不具有科学依据；三是课程所设置的考核以及评价标准不系统。
（1）体育舞蹈教师队伍不健全。
笔者通过调查发现，公共体育舞蹈课程在高校如火如荼地开展，学生在学习方面的需求呈现出多样化趋势。
一方面，体育舞蹈教师要满足学生对公共体育舞蹈教学内容的基本要求。
另一方面，体育舞蹈教师要对学生专业学习的需求予以满足。
同时，学生要尽可能多地参与、组织、策划关于体育舞蹈的各种形式的比赛、演出等其他活动，这就对体育舞蹈教师提出了更高要求，如专业技术水平和综合能力的要求。
从郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教师队伍的建设看，其专业教师力量不足。
（2）体育舞蹈教学所需教材基本依靠自编。
普通高校所制定的教学大纲以及所使用教材是教师实施教学的首要条件，其功能不单单是完成基本的教学任务，同时还涉及有关学科的建设和育人功能等方面。
教学大纲以及教材仅满足了教学方面的需要，并不能在全方面起到应有的作用。
高校教师编写的教学大纲、教材及教学内容，因为受到教师个人的思维方式不同和认识能力不同的限制，很难避免在教学过程中不出现问题。
由于没有专家的客观评价，体育舞蹈教学很难起到应有的效果。
（3）体育舞蹈课程考核评价体系失衡。
教学过程中的考核评价主要是对每位教师的教学效果以及学生对本门课程的学习效率的一种反馈方式。
教学过程中考核评价体系如果不准确、完善，考核评价体系就难以对教师的基本情况以及学生的学习做出公平合理的反馈。
普通高校教师在职称、学历、科研方面倾斜很多，教师的综合业务水平没有表现出来，造成教学考核评价体系失衡。
笔者通过对郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的访谈发现，大部分从事专业教学的教师侧重于科研、学历、职称方面，在技术方面投入较少。
3、普通高校公共体育舞蹈发展策略。
（1）加强师资队伍建设。
科学、严谨、合理的师资队伍是保障普通高校教学有效实施的基本条件，同时对学科建设的进一步发展具有重要意义。
提高现有教师队伍的专业技能，尤其在对体育舞蹈专业男教师的培养和引进方面要特别注重，以此解决当前普通高校体育舞蹈教师队伍专业技术水平较低以及教师性别结构不合理的现状。
（2）着重发展体育舞蹈精品课程。
体育舞蹈作为一个专业方向，在郑州升达经贸管理学院是一个特色专业。
但是作为体育必修课的选项课，学校需要适当调整学生学习体育舞蹈课程的时间，不断增加体育舞蹈课程的教学内容，其中拉丁舞、摩登舞、交谊舞应该灵活开展，从而提升体育舞蹈项目在高校体育活动中的影响力。
（3）加强高校间的交流与合作，科学完善教学大纲和教学内容。
普通高校之间的合作及交流对资源的整合以及对各个相关学科的发展有积极作用。
目前，体育舞蹈正在我国快速普及。
每所高等院校有不同的发展模式、发展规模，加强高校之间的交流与合作至关重要。
高校在办学理念上不同、信仰不同，加强高校间的学习与交流，能促使高校的发展，使高等教育的教学大纲和教材制定等更加科学合理，能对教学方面的管理和监督起到积极作用。
高校应该加强与各个地市的体育舞蹈协会、业余培训学校等机构的沟通，通过体育舞蹈的竞技比赛、节目表演、汇报演出等方式加强高校之间的交流与合作，以此提高高校的体育舞蹈教学水平。
（4）建立教师、学生的科学评价体系。
科学、合理、有效的教学评价总体上来说可以分为两种性质：总结性评价，形成性的评价。
在评价教师的综合能力时，高校要兼顾教师的专业技术水平和科研、职称、学历。
目前，各高校虽然拥有部分相关文件，但是由于其本身缺少相应管理方面的基础，评价结果可能会呈现出不理想的现象。
所以，高校要在评价过程中灵活运用有关教学评价方面政策，积极稳妥地优化发展体育舞蹈课程建设。
高校学生的评价体系内容比较单一，主要体现在整个评价体系对结果比较注重、对过程要求较低。
针对以上现象，高校要不断增加评价体系的内容，将专业技术水平、课堂考勤、学习过程中的态度、参与课外活动的积极性、在相关方面的理论考核、课外作业的完成、学生内部的评价等，按照一定的比例进行良好的综合。
[中职生的作文]中职舞蹈教学论文:情感教育方法的分析
舞蹈是一门艺术，也是一种舞蹈演员像观众表达情感的方式，而在中职之中，舞蹈教学更是师生之间情感的互相传递。但是在当代的中职之中，有很多的原因都在制约着舞蹈教学中情感的表达和师生之间情感的传递，其中就包含下面几点：
（一）现在的老师和学生之间缺少一些必要的交流与互动。
当代之中，学生们的想法和行为都随着社会的变化慢慢的向着更开阔的方向发展。其中，学校的教育方式、老师和学生们的思想都受到一些社会因素的影响，产生了很大的负面作用，于是造成了教师和学生之间在教学之外缺乏交流。并且有一部分的学生希望能自由一点，希望没有教师们太多的束缚，而教师们放松的管理方式给了学生肆意挥霍的空间，使得一些学生不再专注学习，沉迷于游戏等网络世界。两种方面的原因相互产生作用，最后造成师生之间缺少一些必要的交流与互动。
（二）学生数量增多。
由于当前国内的不同高校都纷纷进行扩招，虽然这样给了很多学生们再次深造的机会，但是在学生们人数增长的同时，教师的队伍却没有变化，一直保持在最初的数量，这就造成了师生之间人数的比例严重的不协调。所以在中职日常的舞蹈教学当中，一个舞蹈教师经常就要教导数以百计不同的学生，这就导致了教师在教导过程中往往很难照顾全面，而舞蹈教学方式也就只能保持在一些基础的教育层次上，造成师生之间没有进行情感交流与互动的机会。
（三）社会的变化导致学生心理压力过大。
步入了大学，学生们需要背负的责任就会有所增加，相对其需要承担的压力也就会随着年龄的增长、心理的变化而增加。有相关的调查研究得到的资料表明，当代的大学生中大约有20%的人都会或多或少的产生心理方面的问题，主要表现出焦虑甚至抑郁等情况。这一情况的发生，对当代学生的学习方面产生非常大的影响。
（一）舞蹈教师应该对自己的职责有一个明确的认知。
随着社会的发展，我国对中职教育也随之提升了要求。同时也得到了社会各界的广泛关注。舞蹈教师在日常的教学之中，应该因材施教，针对不同的学生特点和实际情况，合理的安排舞蹈教学的内容和训练的方式与强度。另外，舞蹈教师也应该从根源上改变传统的教学方式与思路，要注重结合学生们的生理、心理等特点进行教学，对传统的舞蹈理念进行转变，而不是单一的形体的训练。不同于高中的教学，因为中职的教学之中课上教师对学生所讲解的信息比较多，所以课余的时候学生和教师之间的联系比较少，教师对学生们课堂上知识的掌握程度就不太了解。因此，教师要把握好中职教育的特点，明确自身存在的意义，让学生学会自主学习，对舞蹈要结合自身的特点有独特的理解，有自己的想象空间，要充分的利用学生对舞蹈的理解与发挥去调动学生学习舞蹈的积极性，在对舞蹈认知原有的基础上去创新和开拓。
（二）开发新的有针对性的情感教育措施。
在教师教授舞蹈的过程中，教师应该让学生产生主体作用，帮助学生明确自己主人翁的意识，实现教师与学生之间的交流与互动。与此同时，教师也应该对此进行充分的利用，去以此调动学生们的积极性，提高教学的质量和教学效果。例如：可以在上课的时候，先播放一段抒情的音乐，让学生放松心情。然后在音乐中教授学生各种动作技巧，做好示范，观察学生的掌握情况，针对学生不同的掌握程度给予不同的帮助，让每一个学生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老师在网上找一些知名的舞蹈演员的视频，比如：杨丽萍的《孔雀舞》，刘岩的《胭脂扣》等，然后对学生讲解各种的舞蹈的不同与相同之处，让学生们更好的了解舞蹈。同时在教学期间，教师也应当注意自己的言语表达，要用生动富有感情的词语使学生在学习舞蹈的时候处于放松的状态，从而更好的学习。在教学时候，学生们有时候会出现一些错误或者失误，这个时候，教师应该避重就轻，让学生知道错误的同时尽量不要对学生的自尊心造成伤害，避免学生产生逆反抵触的心理，当学生及时改正错误之后，教师要及时对学生进行鼓励，提出表扬，使其能了解教师的苦心并更加刻苦的训练。
（三）身为教师要做出榜样。
在中职舞蹈教学期间，教师不仅要注意教导学生，也应该注重自身的习惯与修养。教师在对学生的舞蹈课程进行教授的同时，也要提高自身的专业知识和专业技能。例如：可以自己下载观看知名的舞蹈视频，学习其中自己所没有的所做的还不够好的动作，借鉴其他人的比较好的特点，也不一定非要是知名的，只要自己不拥有的都可以去学习。并且上课前要进分的整理和准备，对舞蹈动作也要进行刻苦的练习，从而在课堂上使学生在教师示范的时候，让学生能对舞蹈老师的动作进行欣赏，并认识到自己和教师之间的差距，产生激励作用，发现自己的不足。所以，教师要充分发挥自己的榜样作用，打造师生之间的轻松、愉快的氛围，让学生在学习的时候能主动领悟舞蹈中蕴含的情感和真谛。舞蹈是一种艺术，是一种美的体现，可以通过优美的肢体语言进行对情感的表达。因此在中职的舞蹈教学之中，要正确的实施情感教育，这样才能为社会和国家培训出更出色的舞蹈演员。
舞蹈教育教学论文
传统的小学教育在应试教育的阴霾下，一直关注的是学生的学习和考试的成绩，学生的成绩不仅是考察学生优劣的标准，而且也成为评价教师教学质量好坏的参照。为了使天性调皮的小学生乖乖学习，提高成绩，打骂惩戒式的严加管教一度成为应试教育下的一种“时尚”，“严师”也因此成为小学教师的标杆。但随着科学教育理念的深入人心、素质教育的持续推进，以及应试教育下基础教育出现的种种问题，比如厌学严重、师生关系紧张、学习负担过重、精神压抑、心理问题频发等，使社会和基础教育本身开始关注并越来越强调学生个性健康发展、创新精神培养等学习成绩之外的教育指向。基础教育导向的转变对小学教师也提出了新的要求，即小学教师要具有扎实的学科知识、宽广的知识面、大胆创新的精神，同时还要具备幽默、诚实正直、开朗大方、情感稳定、善良宽容、待人热情等积极的人格特质和职业性格。因为小学教育段的儿童正处于人生基础发展关键期，教师的这些特质对于小学生良好个性心理品质的形成具有直接的积极影响。
2、小学艺术教育急需能胜任舞蹈艺术课程的专兼职艺术教师。
据相关调查研究表明，我国小学教师中，从正规师范院校毕业的，受过专业化、系统化艺术教育和培训的艺术课教师少之又少，大部分小学教师队伍中的艺术教师对舞蹈、音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。“兼职”艺术教师的语文、数学等“主课”教师在教学水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需求存在较大的差距。由于缺乏艺术教师，很多小学进入课程表的艺术课程形同虚设，敷衍了事、雀占鸠巢的现象屡见不鲜。艺术教师的缺乏成为制约基础艺术教育的瓶颈，使得小学舞蹈艺术教师或具有一定舞蹈艺术基础的学科教师的培养迫在眉睫。
本文采用实证研究的方法深入探讨了舞蹈学习对学生人格体系的核心——自我概念发展的积极促进作用。研究对象为高等师范院校大学生，分三类：第一类为舞蹈专业组，此组大学生均为舞蹈系学生，开有专业舞蹈课，且每天都有1小时以上舞蹈练功时间；第二类为舞蹈兴趣组。此组学生为非舞蹈专业的舞蹈兴趣班或舞蹈队的大学生，每周有2次左右的舞蹈培训课，每次90分钟，偶尔有舞蹈表演和舞蹈比赛；第三类为普通学生组，即非舞蹈专业的其他专业大学生。采用田纳西自我概念量表(tennesseeself-conceptscale，tscs)作为本研究的测量工具。测验结果显示：
1、舞蹈学习对大学生生理自我的发展具有积极影响。
差异的显著性检验表明，舞蹈专业的学生与普通组大学生在生理自我维度上的差异达到了极显著的水平。这是因为舞蹈学习过程中涉及了软度训练、形体训练、技术技巧训练和舞姿训练，学生通过这些练习不仅锻炼了身体，提高了身体素质，还塑造了优美的形体，培养了优雅的气质，加之他人的积极评价，自然会使得形体和气质得到良好修饰和改善的大学生对生理自我的认知趋于积极。
2、舞蹈学习对大学生道德伦理自我发展具有积极影响。
差异的显著性检验表明，舞蹈专业的学生与普通组大学生在道德伦理自我维度上的差异达到了显著性水平。舞蹈专业组大学生在道德伦理自我维度的得分明显高于普通组的大学生。舞蹈作为艺术的一种重要形式，其美育价值早已为人所认同，即舞蹈通过优美的舞姿、美妙的形体、动听的音乐、炫丽的服饰，营造一个“美的世界”，在获得美的享受中增强对美的感受力和对心灵的涤荡，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华，这些对于大学生道德的发展无疑具有隐形的教化作用。正如同我国西周的乐舞，人们通过乐舞能得到内在心灵的愉快和满足，达到教化世人的目的。
3、舞蹈学习对大学生自我认同、自我满意二级维度和整体自我概念具有积极影响。
差异的显著性检验表明，舞蹈专业组和舞蹈兴趣组在自我认同、自我满意二级维度上得分极显著地高于普通组大学生，舞蹈专业组在全量表上的得分要显著地高于舞蹈兴趣组。这一结果表明舞蹈学习对大学生积极自我概念的形成具有积极的作用。究其原因，主要在于舞蹈学习对自我形体、气质的塑造，以及专有的舞蹈特长，能促使个体自信心和自我效能感的提升，这种来自舞蹈学习所获得的自信会泛化和影响到大学生生活的各个方面，包括对整体自我的认同与悦纳，对自我产生更积极的认识评价，进行形成积极的自我概念。
4、舞蹈学习时间长短对大学生自我概念具有积极的贡献。
分层回归发现，舞蹈学习的时间对大学生自我概念具有一定的解释力，可以依此进行推论，大学生学习舞蹈的时间越长，对其积极自我概念的发展越有促进作用。因为一般而言，舞蹈学习者的形体和气质会随着舞蹈学习时间的延长而改善和提高，时间越长，良好形体的塑造越明显，精神气质也越佳，由此带来的对自我的积极体验也越明显，这都会有利于大学生积极自我概念的形成。从实证研究结论不难看出，在高师小学教育专业开设舞蹈课程不仅对培养合格专兼职小学舞蹈艺术教师具有重要作用，而且对培养具有积极健康人格的小学学科教师具有重要意义。
1、培养具有良好艺术素养的小学舞蹈教师。
艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。高师舞蹈课程的目的不是培养具有高超舞技的舞者，而是要通过课程教学，帮助学生树立良好的审美观念和健康向上的艺术情趣，进而提高学生对“美”的感知能力、鉴别能力和表现能力，最终使学习者能按照“美”的规律来塑造艺术形象、表达思想情感。小学教育专业培养的学生，具有了良好艺术素养，在将来的小学舞蹈艺术教育中，则更能用发现美的眼睛去看待身边的一切，包括学生。他们会发现每个学生身上的“美”，他们会将自己发现的美好的东西传授给学生，与学生共同分享。学生在教育者营造的“美”的教育环境中，接受“美”的熏陶，积极健康地成长。
2、培养具有良好舞蹈表演能力的小学舞蹈教师。
舞蹈表演能力是指通过身体动作的节奏化、韵律化、情绪化、戏剧化等表演手段来表达思想，表现现实生活内容和情感的能力。小学教师的舞蹈表演能力决定了其展示给小学生舞蹈作品美感的程度，是对其最直接的美感刺激。加之孩子天性的模仿和对美的追求，教师通过舞蹈表演展示的形体美和舞蹈美也是吸引小学生注意力，激发其学习热情的重要手段。高师小学教育专业的舞蹈课程立足于培养学生的舞蹈表演能力，使学生通过学习能够回答“要表演什么”“如何表演”“如何使表演生动形象”三个基本问题，满足将来小学舞蹈艺术教育的实际需求。
3、培养具有较好舞蹈创编能力小学舞蹈教师。
小学生思维发展在很大程度上是直接与感性经验相联系的，仍然具有很大成分的具体形象性。鉴于儿童思维发展的特点，小学舞蹈艺术教育定位更多的是以具体的舞蹈形象为载体的舞蹈审美教育，而不是以舞蹈理论知识为载体的知识学习。加之儿童舞蹈主题的生活化、趣味性、自娱性的特点，使得就地取材、随机取材进行儿童舞蹈创编表演成为了小学舞蹈课程教学的重点。于是作为一个小学舞蹈教师，只有掌握相当程度的舞蹈，尤其是儿童舞蹈创编知识和技能，才能胜任小学舞蹈的教学工作。高师小学教育专业的舞蹈课程教学正是将舞蹈创编能力的培养作为课程教学的主要目标之一，为培养未来合格的专兼职小学舞蹈教师发挥其应有的价值。
4、培养具有舞蹈教学能力的小学舞蹈教师。
高师小学教育专业师范性特点决定了该专业课程的师范性。具体到舞蹈课程，其教学目标不仅是培养会跳舞的学生，而且要培养会进行舞蹈教学的能力，具体来讲主要有以下两个方面的内容：
（1）口头表达能力。
口头表达能力是最基本的教学能力。对于未来从事小学舞蹈教学的小学教育专业学生，其未来要面对的是思维水平和理解能力远不够成熟的小学生，因此，对口头表达能力的要求就更高了。高师小学教育专业舞蹈课程教学通过强调学生表达的准确性、生动性和亲切性来培养其良好的表达能力。无论是讲解动作，还是传递知识，首先要求表达准确，切不可似是而非，造成歧义误解；其次是生动，生动的表达能唤起小学生的兴趣，减少舞蹈训练中的枯燥无趣；最后是亲切，教师的语言如果过于生硬，神情过于严肃，学生非常容易发生情绪的抵触和心理的逆反。因此亲切的语言，尤其是符合小学生语言习惯的亲切表达，在生硬的舞蹈技能训练中对于建立良好的师生关系尤为重要。
（2）评价反馈能力。
评价反馈能力是指教师对小学生舞蹈学习过程中的学习状况进行形成性评价，并将评价内容准确及时地反馈给学生的能力。高师小学教育专业舞蹈教学，通过培养学生良好的观察能力、分析能力，指导他们对动作技能做出正确的评估和判断，使学生建立形成性评价的意识，掌握形成性评价的方法。同时，强调与学生建立良好的评价反馈渠道，以及评价反馈艺术在小学舞蹈教学中的重要性。
舞蹈教育教学论文
体育舞蹈横跨体育、艺术、教育三大领域、融体操、舞蹈，音乐于一体、要求练习者不仅应具有一定的身体素质，还要具备一定的文化素养以及对美的鉴赏能力。
体育舞蹈在创作和表演过程中，总是离不开音乐，音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富、更加动人。
l.1节奏分明。
节奏无所不在。生命的节奏起自心脏的搏动和人体的呼吸；自然界的节奏起自四季的更替；音乐理论上的节奏指的是音值的长短与强弱所构成的组织形态，而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互间的关系，以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。
在体育舞蹈这个项目中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一，与其它舞蹈不同，体育舞不需要有音乐思想主题。只是借助音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点，就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有缺乏节奏的舞蹈，节奏起着一种起承转和、承上启下的作用。由于在体育舞蹈中，特别强调强拍和弱拍。如果用3/4拍珧华尔兹，其拍节数应为1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱拍。因此用来眺体育舞蹈的舞曲加强和启示了音高起落，其强弱节拍分明，使人耳目一新。
1.2旋律优美。
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。只有节奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在优美动听的旋律中跳舞，则可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在—起，用音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。比如在原先是个正拍起的曲子的前头（弱拍）加一个和几个音符，婉转地或灵巧地、或是富有激情地衔接于正拍之上，就会起一种起承转和、承上启下、抑扬顿挫的作用，使舞蹈动作之间既有了联系，又有了“呼吸”，也赋予了动作感情色彩。虽不能给人以具体美的形象，却能把人带进一种无形的美的境界。音乐旋律或表达只能意会、不能言传的微妙情感；令人心驰神往，遐想万千；或以其强烈的感情色彩，打动人心，陶冶情操。这就是音乐给予舞蹈的最宝贵的要素，从而使体育舞蹈具有更加丰富、和谐、优美的表现手段。
1.3风格突出。
体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐，它不仅要求符合音乐的旋律节奏，更重要的是在舞种当中加以表现。在突出特定韵律的流动中，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合，是体育舞蹈追求另一更高层次的审美需求，舞者将共性化的`节拍形式降到从属地位，而把个性化的音乐形象及其韵律特征放到显要的突出地位来加以考虑，例如华尔兹，其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒，舞步起伏流畅，风格华贵典雅、飘逸舒展。舞曲〈蓝色多瑙河〉、〈皇帝圆舞曲〉等以其优美、抒情、明朗、动人等特点与华尔兹舞步遥相呼应。探戈舞则神态严肃、左顾右盼，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。探戈舞曲采用的节拍是2/4拍，其节拍速度为每分钟33~34小节，给人以庄重、豪放、刚劲、顿促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鸽子〉等雄壮有力的节奏中跳探戈舞，仿佛看到了刚强勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗着无形的壮牛。这特有的意境令人心旷神怡，如痴如醉。伦巴的音乐节拍是4/4拍，速度是每分钟27~30小节，舞曲具有独特鲜明的节奏，配上拉丁美洲的打击乐器，给人以一种轻松、甜美之感。由于伦巴舞大多是表演男女之间爱情生活，因此，伦巴舞的特点在音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情使舞蹈充满了浪漫情调，令人陶醉。
体育舞蹈约有10个舞种，每个舞种都有其风格特点，而其音乐也各有其特色，与舞蹈风格相呼应。正是这音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现的淋漓尽致。
2.1音乐与动作的完整性和统一性。
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言，经精心编排创作达到内在统一。音乐的强弱节拍以及连贯的节奏与体育舞蹈刚柔动作相济，具体统一的体育舞蹈所称的刚是指动作的热情、豪放，柔则是指动作的抒情、含蓄、柔美。使体育舞蹈的音乐与动作在风格上具有完整性和统一性。
2.2音乐对动作的控制力。
在体育舞蹈练习中，男女舞伴默契配合，节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸，不仅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且还依赖于音乐节奏的引导、指挥。
音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制。根据音乐节奏快慢交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作作出不同节奏的处理、灵活的应用使音乐变形，可强化音乐、也可软化音乐。如乐曲情绪激昂、节奏紧张、气氛热烈时，动作却反而放慢甚至静止。而当乐曲情绪平和、节奏优缓时，动作却静中疾驰，急速旋转。又如，华尔兹3拍舞曲只跳两步，或者是3拍跳成4步，这就是音乐对动作昨不同步控制，这种在节奏上变化处理与音乐韵律的不变性，对动作的控制使得音乐的表现力更加丰富，从而给人以崭新的美的体验。
舞者音乐素质结构可以分为三个层次，由低到高依次为基础感觉层面、理性认知层面、想象升华层面。
3.1基础感觉层面。
这是初级阶段。人从生下来之后，就进入了被音乐包围着的社会环境，环境塑造了人的听觉。处在这一层面的人，通常具有旋律、节奏、音量、音色、速度和力度的一般性感觉；和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的，在不知不觉的状态下，获得了上述的感性认识。
3.2理性认知层面。
这是必须要经过学习才能进入的阶段。对于舞者来说，必须掌握的音乐理论知识有音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段、音乐的社会作用、塑造音乐形象的各种手段、旋律的定义、旋律的类型、以及旋律在塑造形象中的作用；节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对立的风格；速度的定义、速度在塑造形象中的作用、速度的分类、均匀速度与变化速度；力度的定义、力度的分类、音乐力度与动作力度的关系；节奏、速度、力度三者之间的关系；音量的定义、音量的分类、音量与艺术形象的关系；音色的定义、音色的分类、音色与艺术形象的关系；西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用电子计算机制作音乐的过程；复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律；调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论；西方古典音乐的风格与特点；浪漫派音乐的风格与特点；民族乐派音乐的风格与特点；现代派音乐的风格与特点；曲式的定议、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等。
上述内容，有的需要一般了解，有的则要求牢牢掌握，形成音乐技能。例如：记忆、哼唱旋律的能力，视唱简谱或五线谱的能力，分析、记录动作节奏的能力，分析曲式结构的能力，分析音乐多声部结构的能力等，这些能力的形成，需要投入一定的时间。
3.3想象升华层面。
前一阶段解决的是音乐技术性的问题，要在音乐美学的高度上全面地把握音乐，就需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。这一阶段的学习要解决的是舞者对音乐的想象升华能力。
对于舞者来说，前一段的学习是打基础，这一段的学习是提高的过程。舞者在场上的比赛是对音乐内涵的表现，表现的前提是理解。
理解音乐作用的含义关键在于根据音乐作品提供的全部信息，充分调动头脑中的想象力，体会音乐的语言。虽然音乐不是图画，但它用声音描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃、或是肝肠寸断、生死别离。以美学的角度看，音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。舞者对音乐的理解只有达到了美学的高度，想象力才能发挥到最佳状态，此刻的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐是高度抽象的艺术，正是它的抽象性和不确定性给舞者的创造力与表现力的发挥留有极其广阔的天地。
通过学习音乐来提高舞者的审美能力、想象力、创造力和表现力是极其必要的。其途径概括起来有三种：听音乐、学音乐、走出音乐学音乐。
4.1听音乐。
的地方，要安装相良的设备，挑选稍美的音乐资料，用音乐"包围”舞者。此外，经常到音乐厅聆听艺术家们现场演奏、浪唱的音乐，直接进入音乐的艺术氛围，以此来提高欣赏音乐的水平。
4.2半音乐。
为舞者编写适用的教材，拟定（教学大纲〉，聘任音乐教师，开设音乐基本理论课和音乐欣赏课。
4.3走出*乐学音乐。
艺术来源于生活，音乐是对生活的概括和反映，仅就音乐学音乐还不能抓住音乐的本质。因此，真正想要弄懂音乐，一定要到丰富多彩的社会生活中去，体验风土人情，了解人们的理想与愿望；一定要到大自然中去，听高山流水，看日出日落，走山间小路，望大淇孤烟。前面所论述的在美学的角度上把握音乐的素质，需要的正是这些感性的经验。
各种艺术门类所使用的材料不同，但原理相同。美术与文学、音乐与建筑、舞蹈与雕塑等，都在更高一个层面上相连相通。所以，只有走出音乐学音乐。才能获得广阔的学习空间，真正提高舞者的音乐素质。
加强对舞者音乐素质的培养教育，将有助于提高他们的审美能力、想象力、创造力和表现力，从而提高他们的比赛成绩。建议开展这方面的研究工作，组织专家编写教材，配备专职音乐教师，开设音乐理论课，音乐欣赏课，添置必要的教学设备，为舞者创造良好的音乐环境。
舞蹈教育教学论文
：舞蹈不仅能锻炼身体，还能陶冶情操，提高学生的综合素质。在中职院校对学生的舞蹈教育教学中存在着不少的问题，为促进中职院校舞蹈教育的发展，本文针对存在的问题，提出了一些意见和建议。
舞蹈作为中职学校学前教育的一门基础教育课程，在对学生的教育中具有重要地位，对舞蹈教学进行创新与改革不仅能提高学校舞蹈教学质量，还可以开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中培养创新意识和实践能力，促进学生全面、健康发展。所以，在对中职学生进行舞蹈的教育过程中，除了加强对学生进行基础理论知识和技能培养以外，还要不断对舞蹈教育进行创新，开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中领悟真正的舞蹈学习的艺术功能。
第三，在传统的学校教育中，教师根据自己的教学目标制定教学计划，没有考虑到学生的学习需求，所以在课堂上，老师与学生配合的并不默契。教师在舞蹈教学中不能对学生进行很好的引导，总是让学生处于被动学习的状态，自己的疑惑与问题也无法得到解决，长此以往，学生会对舞蹈课堂产生厌倦，失去学习舞蹈的兴趣。
第四，在日常教学中，舞蹈教学并不作为中职学生的主要学科而存在，导致舞蹈老师对舞蹈教学缺乏重视，没有认识到舞蹈课的重要性，所以舞蹈课普遍受到冷落。到了学校文艺汇演的时候，很多老师才意识到对学生进行舞蹈教育的重要性，但临时抱佛脚，时间也来不及了。教师作为学生学习过程中的榜样，如果教师对舞蹈课都不重视，那么学生自然也就不会重视对舞蹈的学习，这就会导致学校舞蹈教学质量差，生源质量差等问题的出现。
第一，创新才能发展，在社会进步与发展过程中，舞蹈教学也要紧紧跟随社会潮流，积极对舞蹈教学进行创新，改变传统的舞蹈教学观念。在教学过程中要重视对学生的舞蹈教育，以提高学生的综合素质为目标，在教学过程中坚持以人为本，全面理解学生需求，根据学生具体情况制定教学计划。教师在对学生进行舞蹈教学中不能只关注学生的专业技能，还要对学生进行心理上的引导，让学生在学习舞蹈的过程中放松心灵、舒展内心，把感情融入到舞蹈学习中去，让舞蹈富有价值性与感染力。对学生的舞蹈教材也要及时更新，传统的教材已经适应不了新时代的发展需求，对教材的更新也能促进教师教育理念的更新，让学生从教材中找到学习舞蹈的乐趣，增加对舞蹈的喜爱。
第二，在舞蹈教学中，如果内容过于单调，对于激发学生对舞蹈的学习兴趣也是非常不利的，传统守旧的舞蹈教学方法已经不再适应新时代的舞蹈教学，教师在对学生进行教育时不要只限于舞蹈展示和肢体训练，要在课堂中加入一些比较现代化的元素来丰富课堂内容。比如可以在舞蹈教学中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞种的动作，或者可以组织学生欣赏一些舞蹈名家的作品，让他们通过这些作品了解舞蹈的魅力，让学生开阔眼界，激发学生的学习兴趣，提高创新意识。
第三，中职院校舞蹈老师本班学生的具体情况制定合理的舞蹈教学模式，避免在教学中的盲目性。对于舞蹈基础较差的学生，老师在舞蹈教学中要采取循序渐进的方式，由浅入深的对他们进行教育，从站、走、坐、立开始，一步步加强学生对形体、舞蹈能力的掌握。在对这些学生进行教导的过程中，需要老师的耐心教导，多对学生进行鼓励，让学生在轻松愉快的氛围中学习基本的舞蹈动作，消除他们的自卑与害羞心理，积极配合老师完成舞蹈学习。学生经过一段时间的学习，学生基本上能够掌握简单的舞蹈组合，然后老师可以在舞蹈教育中加入一些专业技巧，正确对待能力好的学生，此时再给学生讲解这些晦涩难懂的专业术语和技巧技术，对学生来说就容易的了。此时，通过对学生讲解专业术语可以加强学生对舞蹈动作的理解和记忆。在对同学生进行教育时要鼓励学生进行大胆想象和创新，根据自己的理解进行动作创作，然后老师可以给出评价和指导，这样不仅能够强化学生的肢体训练，还能增加学生对舞蹈的喜爱，增强学习舞蹈的自信心，完成自学和模仿阶段的舞蹈学习。现代科技的发展使多媒体越来越多的进入了校园课堂，在舞蹈教学中，会多次用到舞蹈的分解动作，仅仅靠舞蹈老师对动作进行分解会很吃力而且规范性还可能会有偏差。这时，就可以利用多媒体资源通过对舞蹈动作的慢放、暂停，让学生能够深入理解舞蹈动作的要领，对于重难点，学生可以反复进行观看，慢慢理解与学习，也可以通过观察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表达的情感，从自己与舞者的对比中发现自己的不足，并不断反思与提高自己的舞蹈水平。利用多媒体资源对学生进行舞蹈教学不仅可以节省老师的体力，让老师有时间与精力对学生的动作做详细的指导，它还能激发学生的学习兴趣，寓教于乐，让学生感受到舞蹈所散发出来的魅力，让学生深入了解每个动作的精髓，对于提高学生的舞蹈水平，具有重要作用。学校还可以与社会上比较知名的舞蹈企业进行合作，与企业联合办学，让学生进入企业进行社会实践与锻炼，在实践过程中认识到自己的不足，并针对这些不足进行积极地改正，这样可以让学生在学习过程中能够更加符合社会的发展需求，解决学生毕业后的就业问题，让学生在舞蹈的学习中更加有自信。
综上所述，舞蹈是中职学生教育的重要组成部分，它不仅能增强学生体质，让学生健康、快乐的成长，而且可以提升学生的综合素质，让学生更加符和新时代的人才要求。中职院校在对学生进行舞蹈教育时，要坚持以未来服务对象为本，适应社会需求，与时俱进，培养出技能与素质全方位发展的综合性优秀人才。
舞蹈教育教学论文
：随着教育体制改革的深入进行，我国学前舞蹈教育在发展的过程中也出现了很多的问题。所以，必须加大学前舞蹈教育教学实践改革研究的力度，才能探索出一条适合我国学前舞蹈教育教学开展的途径，为我国学前舞蹈教学效率的全面提升奠定良好的基础。本文主要是就学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养进行了研究和探讨。
：学前教育专业；舞蹈教学；改革研究。
合理的教学方法不仅有助于学生在较短的时间内掌握学习舞蹈的理论知识，同时也为学前教育舞蹈教学质量的提升奠定了良好的基础。因此，探索出一条适合学前教育舞蹈教学效率提升的方法，是目前教育部门所关注的主要问题。
舞蹈课堂教学主要是以教师的言传身教为主，然后辅以影像、情景、实践等不同的教学手段，通过教师准确的肢体语言向学生传授舞蹈专业的技能。教师在舞蹈课堂教学过程中，采取提问、观摩等多种方式，不仅有助于学生主动思考、提问能力的提高，同时也有助于学生加深对舞蹈知识的理解和技能的掌握。教师在教学过程中必须根据学生自身综合素质存在的差异，采取因材施教的教学方法，才能在促进舞蹈课堂教学效率有效提升的基础上，将学生的舞蹈学习积极性和兴趣充分地激发出来，从而为学生舞蹈专业知识和技能的掌握奠定良好的基础。另外，教师在教学过程中必须要求学生时刻保持优美的体态，才能促进学生音乐感、节奏感的不断提升，为舞蹈课堂教学的顺利进行奠定良好的基础。
舞蹈教师在舞蹈课堂教学的过程中，必须对学科内外课程的紧密融合予以充分的重视，才能在进一步优化学生知识结构的基础上，将学前教育舞蹈专业教学的优势充分地发挥出来，为后期舞蹈专业技能的教学奠定良好的基础。此外，教师在舞蹈课堂教学的过程中，将专业技能课程教学与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏等相关内容紧密地结合在一起，为舞蹈专业技能的教学营造出良好的情境氛围，对于舞蹈专业技能教学效率和质量的全面提升具有极为重要的促进作用。
注重舞蹈教学法的应用是学前教育专业舞蹈课堂教学最大的特点。这种以课堂教学环节为切入点的教学模式的改革和创新，有助于学前教育舞蹈专业课堂教学质量和效率的有效提升，同时将幼儿舞蹈专业技能课堂教学与舞蹈有效紧密地结合在一起，不仅有助于幼儿自信心的迅速提升，同时也促进了幼儿舞蹈艺术表现力与肢体协调能力的不断提升。
将模仿探索是教学、游戏互动式教学、亲子情感式教学等全新的学前教育舞蹈教学理念与舞蹈教学环节紧密地结合在一起。不仅充分激发出了幼儿的舞蹈学习积极性和兴趣，同时也达到了促进幼儿表现力和自信心的。不断提升，为学前教育舞蹈专业教学课堂教学的顺利进行奠定了良好的基础。
小班：针对小班幼儿的舞蹈教学，主要以解决幼儿上下肢单一律动练习为主，通过肢体动作的练习，促进幼儿节奏感的增加。这种有规律有节奏的单一肢体动作练习，是幼儿学前教育舞蹈教学的重要组成部分。中班：针对中班幼儿的舞蹈教学，主要是解决幼儿身体各个部位复杂律动的练习，以确保幼儿在音乐节奏、内容变化的过程中，产生一种与音乐节奏相适应的自然情感，然后通过幼儿有节奏的肢体动作将其表现出来。另外，在中班学前教育舞蹈课堂教学的过程中，幼儿儿歌的表演练习主要是为了使幼儿通过歌曲内容和音乐形象，促进其舞蹈动作记忆力、想象力、表现力的有效提升，为其进一步的舞蹈技艺学习奠定良好的基础。大班：针对大班幼儿的舞蹈教学，主要是通过幼儿舞蹈表演的练习，促进幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动兴趣的有效提升。幼儿在欣赏和参与舞蹈表演的过程中，不仅自身受到了一定程度的思想和情感教育，同时也为幼儿德智体美等各方面素养的提升奠定了良好的基础。
学生艺术鉴赏力以及参与力是学前教育专业舞蹈教学的最终目标，通过舞蹈教学不仅使学生切身感受到舞蹈意识的魅力，加深了对舞蹈艺术空间、力度的等各方面特点的理解和掌握，同时也促进了幼儿身体动态感应力和敏感性的有效提升，为幼儿舞蹈专业技能学习效率的培养奠定了良好的基础。
随着社会的不断发展和进步，现代舞蹈艺术已不再是以往的简单的四肢动作表演。同时随着我国舞蹈艺术的不断发展，舞蹈文化已经引起了社会各界的广泛关注。舞蹈教学必须根据学前教育的特点和要求，在学生完成专业技能训练的同时，还应该加大舞蹈文化教育的力度，才能使学生全面地掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特点，从而为学前教育专业舞蹈教学的顺利进行奠定良好的基础。
舞蹈教师在进行舞蹈教学方法创新研究的同时，还应该加大多学生自身艺术潜能开发的力度，以达到确保学生迅速掌握专业训练方法的目的。另外，教师在专业技能课堂教学的过程中，采取的灵活多变的授课方式，对于学生专业潜能的激发也具有极为重要的作用。
总之，舞蹈教学作为学前教育专业的一门基础性课程，必须根据幼儿教学的特点，加大教学模式改革和创新的力度，才能确保学前教育专业舞蹈教学的顺利进行。专业技能课堂教学与实践锻炼的紧密结合，不仅有助于幼儿舞蹈艺术技能的全面提升，同时也满足了学前教育教学人才培养的要求。
[1]刘芸。学前教育专业舞蹈教学的几个问题[j].艺术研究，20xx,(4).
舞蹈教育教学论文
作为一种新的艺术教学实验项目，高中素质教育舞蹈课在实施过程中遇到诸多方面的挑战。首先，大部分学生并不善于运用自己的身体进行表达，他们在以往所受到教育中，身体参与更多是在体育课中完成的。只有极少数的学生有过用身体进行艺术表达的经历。男生尤其明显，很多人对舞蹈课表现出抗拒和紧张的情绪。其次，高中生心智渐趋成熟，有着相对独立的判断能力和较为鲜明的个人态度，并且敢于为自己的所想据理力争。体现在舞蹈课的参与和学习过程中，即学生会站在不同的视角来审视舞蹈，文化层面、审美层面、学科层面等各种各样的问题层出不穷，很多问题不限于舞蹈的范畴，对教师的驾驭能力提出了很高的要求。笔者自20xx年以来一直从事素质教育舞蹈课程的实践教学，深感该课程意义重大，也深知课程实施的各种挑战，故简要梳理近年来实践的一些做法和经验。
舞蹈的载体是身体，身体涉及个人隐私。学生在运用个人身体参与舞蹈课时，需要尽快有效建立身体与心理上的安全感，这样才能自由、放松地参与到课堂中。如果没有建立起身心的安全感，就会激发学生保护自己身体隐私的反应。身体的隐私涉及运用身体表达自己的情感、运用身体做任何动作（特别是过去不曾做过的动作）、将自己的动作展示给自己以外的人等。无论是小学或是高中，在学生成长的各个阶段，尊重其身体表达的意愿都非常重要。而且到了高中阶段，学生已经拥有了“捍卫”自己想法的能力，如不是出于其内心的认同，仅依靠教师的威严要求其配合课堂正常进行下去，难度较大，学生也很难全身心投入。因此，如何在上课的最初阶段快速有效地建立起彼此的安全感，尤为重要。安全感一词是来自于心理学的词汇，那么找寻建立安全感的思考方向也应该从心理学的方法出发。在笔者的课堂中，运用最多的`就是“镜像”这一方法，通过镜像动作，来达到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，课程通常会进行集体镜像和两个人之间的镜像活动。集体镜像主要是由一位学生带领，全班学生跟随带领学生一起动作。带领学生的动作产生于自己愿意做和能够做出的基础上，也就是动作发生的本身是基于自己能力范围内且由自己选择。全班学生镜像他的动作，则是用身体看到带领学生，用身体感受带领学生的微妙情绪，在一定程度上达到共情。这种模仿，不仅能锻炼模仿能力，最主要的是让带领学生感受到来自于全班的支持。这种支持为今后的课堂提供了可以随意展示的土壤，其隐喻的意义为“大家可以包容我的动作，虽谈不上欣赏，但至少允许我这样的动作存在”。两个人的镜像多数是应用于发展个人即兴能力阶段，通过两个人互相同步模仿彼此的动作，起到有人全程关注自己的动作和全程共情动作的作用，让自己带有情感的动作在一种期待与允许的情况下发生。当镜像体验完成后，学生再进行自己的动作表现和态度表达就会容易很多，能在一种“我愿意”的情况下进行表达。这就是在舞蹈课堂中建立安全感的重要性，也是在最初阶段舞蹈教师搭建出这样的活动框架的必要性，这有助于每位学生尽快地与教师和其他学生建立起连接。教学中可以让学生建立安全感的方式很多，教师可以科学地进行尝试，并及时总结经验。
每位教师最初出现在学生面前的时候，都会有这样的感受：学生好像在上下打量着自己，试图去考量眼前这位教师能教授什么内容。学生对教师能力的评判，年级越高水准的要求越高。如果教师总是自顾自地展示自己作为舞蹈教师的专业水准，学生固然会打消对教师专业性的疑虑，但与此同时也会产生可望而不可即的感受，进而影响到对课堂的积极参与。因此，教师该如何收放自如地展示自身的专业水平，也是素质教育舞蹈教学需要考虑的重要问题。首先，如果做较为极端的假设，素质教育舞蹈课中都是游戏或者是有意思的活动，那么即便教师拥有非常强的课堂控场能力，学生仍然会质疑，这是舞蹈课吗？眼前的这位教师专业能力足够强吗？当这样的质疑出现在学生心中时，很可能会在日后的某一节课堂中爆发出教师不期望看到的场景：学生并不信服教师。还有一种情况，有的教师会有意隐藏起自己的专业能力，以免特别舞蹈化的动作“吓”到学生，令他们产生那是遥不可及的身体呈现的错误意识。因此，有的教师会尽可能做一些学生容易模仿的动作，却没有及时树立权威，也没有树立起专业的典范，也就谈不上给予学生更多的自信和自由，鼓励他们进行动作尝试。不得不承认，这种做法在某种程度上确实能达到一定的预期效果，学生多会将教师看成“自己人”，顾忌较少地进行肢体活动尝试。但是这也会产生负面的效应，即学生的动作质量没有进步，同时也容易对教师的业务水平产生怀疑。其次，也存在另一种极端的例子，即如果教师一味地向学生展示自己的专业技能，动作示范专业且“高精尖”，这样的结果多能收获学生的认同并会迎来掌声，但是这也容易造成只有班级里面的舞蹈特长生或者有一定舞蹈基础的学生愿意追随和学习，其他学生会从心底为自己与教师之间画出一道分界线：“我永远也达不到那个样子，我们不可能是一类人”。曾经有一位男教师在一节艺术综合课的公开课中，为学生展示各民族的舞蹈艺术，其中一个环节，教师为在场的学生表演了一段傣族舞，随后请学生一起跟着模仿学习。笔者作为旁观者在台下发现，学生并无意愿进行模仿，部分学生甚至不愿意动一下，只有个别女学生（看起来像是有舞蹈基础的）跟着教师做动作。学生不愿意跟随学习，多半是因为学习动作太过专业，使其失去了学习的兴趣，加之略显夸张的表演，让学生无从欣赏，心存抵触。很多教师在展示和使用自身的专业能力时经常会陷入两难的境地，似乎朝向哪一个方都会出错。笔者认为，相关教师在实际授课过程中需要意识到自己正在往哪个方向倾斜，避免出现偏差。由此可见，教师在教学中需要把握一个度，既要塑造一个可以与学生进行良好沟通的教师角色，又要让学生认同自己，这需要在长时间的教学中去摸索，不断试错，以找到适合自己的规律。根据笔者的个人经验，教师在最初接触学生的时候，可以选择适度隐藏自己的专业能力，在动作示范上更加生活化和非舞蹈化，以与学生构成较为平等的对话姿态。在随后一些有关即兴类、空间体验类、道具类的课程中，教师可运用自身的专业优势，其目的并不在于炫耀自身的本领，也不为保持与学生之间的距离，而是在教育思路上给学生提供更多参考，帮助他们从更多维度进行尝试。教师做专业示范是为了引领学生沉浸于舞蹈，并不是自我标榜，更不是仅为了让学生模仿。教师的每一次示范都应有明确的目的，为了让学生知道舞台表演需要怎样的素养、什么是生命的律动，以及让学生知道透过身体应如何表现观念等。
任何一门课程的教学，不应只存在于课时里，在课后也应具有足够的魅力引起学生继续探索的兴趣。因此，对于素质教育舞蹈课的思考，不能止步于课堂里，还应该延伸至课堂外。教师可以选择某些课带领学生进行拓展，在课堂中积累一定的兴趣、方法和小成果，以小组或个人的形式进行完善与创编。如何能够让学生在繁重的学业中深入钻研艺术、研究舞蹈，需要有以下几点认识：一是教师能够引领学生对舞蹈真正感兴趣；二是学生通过课后对舞蹈的探索可以收获颇多；三是学生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴随着其他层面的收获；四是有展示的平台，有观众见证成果。基于以上的认识，笔者分享一些经验。首先，教师要善于在课堂中捕捉和发现学生的兴趣。在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难进行课外的拓展，更遑论在上面倾注心血。首先，教师设定的学习任务不应引起学生的疲倦懈怠，而应引导和提升他们继续深入的意愿。其次，教师可以考虑借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，使最终形成的作品或成果是多门学科碰撞的结果，学生最终收获的也就不仅是舞蹈，还包括其他学科的知识，并提升协调各学科的综合能力。最后，教师还可以借助校内校外的各种平台进行教学展示，比如艺术节、科技节、教育论坛、舞蹈比赛等。当学生知道他们会登台演出时，就会更有动力进行作品创作。当然，舞蹈课的课外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，还可将成果的呈现方式多元化，如小型音乐剧、戏剧、视觉艺术、行为艺术等其他门类艺术或者综合艺术，也可以是非舞台呈现的形式，如分析报告、论文、文艺评论、策划案等。其实，只要是学生源于舞蹈课而产生的成果，都是舞蹈教学非常可贵的进步。
当教师离开专业院校进入普教系统后，会发现对教师的评价维度发生了很大的改变，在与其他学科教师一同培养学生的时候，很多人会觉察到自身的不足之处与教学挑战。作为艺术学科的教师虽然没有高考的压力，仍应凭靠自己的教学魅力来“营销”舞蹈课程。因此，相关教师需要勤于总结、时刻思考，保持一颗一直在路上的前行之心。
学前教育中舞蹈教学论文
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识。
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识。
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识。
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值。
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识。
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:。
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活，20xx(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声，20xx(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，20xx(11):243.
舞蹈教学论文网
教学目标：
1、让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做。
到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、节奏训练。
2、基本功训练。
3、幼儿成品舞蹈编排。
4、舞台感训练。
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）。
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）。
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）。
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）。
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）。
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）。
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）。
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）。
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快乐的我》。
计划在（18节课）完成以上内容与训练。
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
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一、教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提升学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
二、教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自身对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提升学生舞蹈艺术素质。
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
四、学情分析：
我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
五、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提升学生艺术修养。
4、通过舞蹈让眼睛会说话提升学生自信。
六、教学重点：
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
七、教学难点：
1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。
舞蹈教育教学论文
从近些年的教学来看，中职教学中越来越重视舞蹈教学。学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够陶冶学生情操，提升学生的身体素质，有利于培养学生的审美。从目前教学来看，中职舞蹈教学仍然存在着一些问题，舞蹈创新教育至关重要。本文对中职舞蹈教学存在的问题作了分析，提出了中职舞蹈教学创新教育对策，为提升中职舞蹈教学有效性打下良好的基础。
作为基础性课程，舞蹈教学在中职教育中具有非常重要的作用，教师需要从舞蹈知识和舞蹈技能角度着手来陶冶学生情操，提升学生舞蹈素养。中职院校需要明确自身肩负的重要责任，有效整合音乐、动作以及视频等等来体现舞蹈美，提升学生感受美、创造美以及鉴赏美能力，有意识培养学生创新意识，提升中职院校舞蹈教学质量，促进学生更好发展。中职院校在舞蹈教学过程中，需要转变传统教育方式，实现理论与实践的有效结合，创新舞蹈教学，培养学生思维能力，促使学生能够更好地感受到舞蹈中的艺术魅力。
1、学生舞蹈层次存在着参差不齐的现象。
由于招生方面的限制使得中职院校学生很少接触到舞蹈学习，使得一大部分学生并不擅长舞蹈，缺乏舞蹈基础，这就使得中职院校开展舞蹈教学存在着非常大的困难。由于中职院校学生年龄方面相对较大这就使得舞蹈教学很难有效开展。一部分学生存在着舞蹈基础，那么能够快速接受中职舞蹈教学，但是面临比较复杂的动作，那么就很难掌握，使得中职舞蹈教学效果并不是非常理想。
从另外一个角度分析，一些学生虽然有舞蹈学习基础，并且已经掌握了舞蹈基本要领，那么在舞蹈学习中处于优势地位，学习潜力非常大，由于学生之间舞蹈基础的不平衡使得学生在舞蹈学习方面存在着非常大的个体差距，实际教学效果并不是非常理想。
2、中职院校学生缺乏舞蹈学习积极性。
由于舞蹈学习属于比较耗费学生体力的内容，在进行舞蹈训练过程中，学生难免会出现受伤情况，这就使得学生舞蹈学习方面的积极性受到了非常大的影响，在舞蹈学习过程中容易出现抗拒性心理。由于一部分学生本身并没有任何舞蹈学习基础，如果长时期学习舞蹈理论知识，学生会出现厌烦情绪，不良情绪日趋严重。具备一定舞蹈学习基础学生，往往接收过专业方面的教育，较为优秀，对自己充满信心，实际感觉非常好，但是实际上却并没有优秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、骄傲等情绪非常严重，使得中职院校学生舞蹈学习积极性受到了非常大的影响。
1、激发学生舞蹈学习的积极性。
中职院校舞蹈教师在实际教学中需要明确自身肩负的重要责任，利用启发性语言来引导学生思考，激发学生舞蹈学习兴趣，启发学生学习思维，促使学生能够在最短时间内进入到舞蹈学习状态。作为舞蹈教学出发点，兴趣对学生学习具有非常重要的作用，这就需要中职院校舞蹈教师结合学生学习、情绪、音乐节奏以及精神等方卖弄的感受来培养学生舞蹈学习兴趣。
由于语言无法更加准确描述学生心理过程，使得学生个体体验存在着非常大的差异，生理反应也不同。因此，在舞蹈教学过程中，教师需要将学生审美视觉特点与舞蹈教学的有效结合，利用动作姿势来展示丰富情感，培养学生创新意识。作为激发学生舞蹈学习兴趣的关键性因素，教师需要不断的探索实际教学方式，构建出符合中职院校学生发展需求的有效性教学模式。在舞蹈表演中，形体表现力以及形象性等直接的影响实际的表达效果，在教学中需要重视面部表现，提高学生舞蹈技能，提升实际表现能力。总之，中职院校舞蹈教师需要从学生角度着手，结合学生学习感受来营造更加愉快学习氛围，提高学生舞蹈学习积极性。
2、转变传统舞蹈教学理念。
由于受到传统教育理念影响使得舞蹈教学很难给予学生自我发挥以及自我创新机会，不利于培养学生创新意识。中职院校教师需要重视舞蹈教学理念创新，有效开发学生创造性，培养学生的创新精神，给予学生更多自我发展空间。在舞蹈教学过程中，教师需要结合学生身体姿态来激发学生参与积极性，利用优美姿态以及展示性语言来培养学生身体美意识，进而营造良好的.学习氛围。
良好的舞蹈学习氛围能够提升学生舞蹈学习积极性，提升学生主观能动性，转变传统教育理念，有效把握创新教育，重视学生体验，营造良好学习氛围，将创新教育融入中职舞蹈教学中，在正确思想指导下来提升学生综合素质，为中职院校舞蹈教学质量提供保障。因此，中职院校在舞蹈教学过程中，舞蹈教师需要为学生营造更加轻松学习环境，提升教学趣味性，激发学生舞蹈学习兴趣，促使学生在舞蹈学习过程中营造更加轻松、更加自由心境，促使学生能够感受到音律美，鼓励学生利用肢体语言来表达学生对于美的理解，促使学生体味到韵律美、形态美以及气色没，实现肉体与灵魂的结合，提升中职院校舞蹈教学有效性。
在中职舞蹈教学过程中，中职院校舞蹈教师需要结合学生年龄特点，进而实现创新教学因素的筛选以及细化，进而确定更加有效的教学目标。中职院校需要确定总体教学目标。中职院校教师需要结合教学内容以及学习特点来确定总体目标。例如，对于中职院校一年级，教师可以侧重基础知识以及舞蹈基础动作的教学，引导学生掌握正确的学习方式，继而创新舞蹈动作；对于中职院校二年级，学生已经具备了一定舞蹈基础，那么教师可以进一步进行民族舞学习，结合学生实际学习情况来实现层次性教学，特别是需要对基础相对较差学生给予针对性指导，促使学生能够更加有效地掌握舞蹈基础动作。对于学习基础相对较好的学生，教师在传授基础知识同时进行新舞蹈创编，进而提升中职院校舞蹈教学有效性。总之，中职院校舞蹈教师需要结合学生心理特点以及实际学习情况来开展舞蹈教学，提升教学多样性，避免出现呆板以及重复性教学，引导学生能够积极参与到舞蹈学习中，实现音乐、舞蹈之间的有效结合，激发学生的舞蹈创新能力。
作为艺术文化教育工作中的重要组成部分，舞蹈教育对于学生全面发展具有非常重要的影响。为了能够促使中职教育有效开展舞蹈教育，需要创新中职院校舞蹈教学，教师在实际教学中转变传统教育理念以及传统教育方式，创新舞蹈教学意识，转变传统教学拘泥性，创新舞蹈教学，在中职院校学生掌握基本功基础上来提升学生舞蹈创造能力，为舞蹈教育发展提供巨大发展动力。
中职院校在实际的教育过程中，需要树立正确的教学目标，提升学生综合素质，在培养学生实践能力同时，实现创新教育，结合学生心理特点以及生理特点来优化实际教学结构，促进学生更好发展。总之，中职院校在实际工作过程中，需要结合时代发展步伐，实现多元化教学，提升学生舞蹈学习兴趣，促进学生全面发展。
舞蹈教育教学论文
摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。
随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。
当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：
(一)生源质量下滑。
入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。
(二)课程课时比例小。
纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。
(三)艺术实践的比重不够。
我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。
(一)明确培养目标。
高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
(二)有计划的实施教学。
合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。
每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。
(三)加强艺术实践。
说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。
组织艺术实践的'形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。
(四)发挥学生主体作用。
高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。
当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。
参考文献：
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