高职字体设计论文(精选8篇)

大家好，今天我很荣幸能够在这个重要场合与各位相聚。开场白的要素接下来，我们将分享一些经典的案例和故事。

高职字体设计论文篇一

摘要：海报是一种视觉传达的表现形式，字体设计在海报中的地位越来越重要。汉字是中国文化的载体和结晶，设计师将其应用在海报设计中，能弘扬我国传统文化。设计师应巧妙结合海报所要传达的信息，以充分发挥字体设计的优势。

关键词：字体设计;海报;应用

文字在海报中的地位越来越重要，在一些海报中甚至成为主角。文字之所以有着超越图形的优势，是因为其在海报设计中有多样的表现方式和较强的阅读性。在海报中，单纯文字的排版能简单、直白地向观者传达信息。而当文字作为辅助时，又能很好地突出主体，使画面更具有层次感。人的思维都习惯于从感性转变为理性，因此，设计师可以将文字图形化，这样更容易引起观者的注意，海报也更加生动、形象。然而，如果海报中的字体设计不够理想，观者可能难以注意到文字和海报的内容，从而阻碍了观者对海报信息的接收。因此，如何合理、恰当地将字体设计运用到海报中，是设计师应该深入探索和考虑的问题。

一、字体的发展简述

1.汉字的发展历程

汉字历史悠久，承载着中华民族数千年来的传统文化，每一笔、每一画都向世界传达着中国的优秀传统文化。汉字是从简单的图形演变而来的，早在数千年前的新石器时代，原始的文字符号就已经出现。甲骨文出现于殷商时期，是中国最早的文字之一，因多刻在龟甲、兽骨上，也称为“龟甲兽骨文”。西周后期，甲骨文演变为大篆。秦始皇统一中国后，所有文字称为小篆，此时的文字脱离了原本图画的形状，变繁为简，结构严谨。汉代时，大量使用隶书，隶书将篆书笔画减少，更加简便，易于书写，化圆为方，变弧线为直线。之后的草书气势狂放，笔画流畅。唐代兴盛的楷书更加秀丽、工整。行书介于楷书和草书之间，兼有楷书易识、草书书写快捷之长。北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，使宋体成为我国汉字的标准印刷体，也使汉字有了进一步的发展。宋体字方正、端庄、工整，适合运用于正式的场合。当下，人们常用的字体除了宋体还有黑体，黑体笔画横平竖直，一般用于标题部分。

2.拉丁字母的发展历程

拉丁文字源于象形文字，与汉字一样，是由图画转变而来的，之后经历了腓尼基字母、希腊字母到罗马字母的转化，字体变得越来越端庄、工整，易于誊写。其中，罗马体是拉丁字母的主要形式，它与汉字的黑体、意大利体并列为三大主流字体，被称为标准体。它如黑体般庄严、工整，适合正式场合使用。

二、汉字字体设计在海报中的应用

汉字历史久远，承载着中华民族几千年来的传统文化。在海报设计中，设计师可以利用具有丰富内涵的汉字，从而突显、宣扬我国传统文化。靳埭强将中国的水墨画和书法融入海报设计，抓住了中国书法挥洒自如、放荡不羁的特点，使设计的海报远看气势磅礴，近看字中有画。如靳埭强的汉字系列海报设计，将“山”“水”“风”“云”四个字与笔架山、纸、砚、墨色结合在一起，古今并用，在传统的基础上进行创新，赋予设计作品情感。海报整体简洁明了，进一步诠释了“文房四宝”，使其变得有生机，情、景、字完美融合，恰到好处。靳埭强巧妙地通过海报向世界人民传达中国传统文化，让世人感受到了中国传统文化的魅力。所以，设计师应在继承传统文化的基础上推陈出新，利用汉字的`优势，弘扬中国传统文化，促进中国设计的发展。

三、拉丁字母在海报设计中的应用

拉丁字母是当今世界上最具有影响力的字体之一。与汉字相比，拉丁字母没有复杂的笔画，更加简洁，更易于排版，也更适用于一些时尚类的海报。肖蒙海报节创立于1987年，最初只是个单纯的海报竞赛。1993年，肖蒙海报节从海报设计拓展到了平面设计的各个领域，但其核心仍是传统的海报竞赛。法国第22届肖蒙国际海报节的宣传海报很好地体现了拉丁字母在海报中的应用。第22届肖蒙国际海报节的宣传海报采用了全文字的形式，利用了叠加的字体排版方式，强烈的红白撞色使其在众海报中脱颖而出，观者很快便能注意并领会到海报所传达的信息。而黑色字在红白色之间起到了平衡、稳定的作用。结语字体设计在海报设计中占据的比重越来越大，无论是哪种形式的字体设计，设计师都要合理、巧妙地利用字体本身的特点和优势进行设计。我们应向设计大师学习，将字体设计与海报所要表达的内容完美融合。

参考文献：

[1]宋戈，蔡鹏宇.海报中的字体设计.美术大观，（5）.

[2]高秦燕.实验、变革、创新——谈肖蒙海报节作品中的字体设计.艺术与设计（理论），（11）.

[3]龙娟娟.形美以悦目，意美以感心——论海报文字设计的情感美学.科技信息，（12）.

[4]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏.黑龙江史志，（20）.

作者:赵雨薇 单位:辽宁师范大学

高职字体设计论文篇二

一、正确认识美术字的基础性和重要性

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的.认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体.

高职字体设计论文篇三

一、中世纪西方字体在书写载体上的版面编排

（一）手抄书籍的字体设计及编排

手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。

（二）木刻印刷书籍的字体设计及编排

最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“a”和“d”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。

二、中世纪纹章及其现代应用

（一）中世纪的纹章

纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。

1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。

2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。

3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。

（二）中世纪纹章的现代沿用

1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。

2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“m”“f”“c”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“f.c.b.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。ac米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“acm”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。ac米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。

3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。

4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。

高职字体设计论文篇四

作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。

一、有法到无法———实验字体设计的法则

实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。

（1）追求心灵直觉的字体实验。正如戴维卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。

（2）追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的.设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。

（3）素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如：设计师卢克阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———roke1984，是以字体gemotric形式和数学符号为基础！实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。

（4）实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。

二、情绪的介质———实验字体的色彩

在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。

三、实验性字体设计的未来

科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说：“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的内涵。大卫卡尔森说：“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。

高职字体设计论文篇五

目录：

1水墨游戏2重重复复3曲曲直直4平平稳稳5感受声音6迷彩服

7彩色玻璃窗8我的同学9家乡的桥和塔10我设计的一本书11绒线绕绕

12甜蜜的梦13金色的浮雕14变幻无穷的形象15我们的节日16二十二世纪的建筑

17电脑美术18会飞的玩具19保护珍稀野生动物20民间玩具

第1课水墨游戏

(1课时)

教学目标：1认识中国画的工具材料，了解材料的性能和用法

2学习简单的笔墨技法，尝试和感受笔墨的变化

3培养学生对国画的学习积极性和热爱之情

教学重点：在尝试和实践中理解墨色的变化和用笔的变化

教学难点：指导学生灵活用笔用墨，尽情感受笔墨的丰富效果

课前准备：师生共同准备国画用具，师再准备一些传统的墨条和砚台

课堂教学：

一引导阶段：

2认识国画的用具材料(可请班上学过国画的同学来介绍)

师对同学的发言进行补充说明

毛笔：笔锋柔软程度视所用的毛的质地，硬的有狼毫，软的有羊毫，软硬适中的叫兼毫

墨汁：加水后可调深浅，能在纸上体现出丰富的变化效果

二发展阶段：

1同学们对这些用具中的哪一种最感兴趣?你们想不想亲自感受一下它们的功能?

2师带领学生尝试，感受墨色的变化，认识：焦浓重淡清五种墨色

3学生实践用不同墨色进行随意书画

4请学生思考：在画的过程中，是否发现用笔的变化

小结：用笔锋的尖端(中锋)画得出细的线，用笔锋的侧面(侧锋)画可得宽粗的面

5学生结合笔锋墨色变化再练习

三小结：

1在这节课中，你学到什么知识，你打算如何运用它们

2拓展：回去用学到的笔墨技法临摩一幅国画

第2课重重复复

(1课时)

教学目标：1通过学习，认识什么叫重复，并理解图形重复排列的美感

2学习用绘画剪贴等方法将一个单一的图形进行重复排列，感受不同排列带来的变化

3能用自己的语言说说图形重复排列给人的感受

教学重点：引导学生大胆尝试将同一图形用不同的方法方向顺序排列出来

教学难点：引导学生注意图形的排列规律，培养学生有意识地进行创造

课堂教学：

一引导阶段：

1师出示有重复图案的物体，请生观察，找出是由哪个单一图形排列而成

请生展示自己收集的物品，说说其中哪个是单一图形

2看书中作品，这些图形在排列过程中产生什么变化?

师提示：如图形的方向顺序数量等

3小结：图形在排列过程中有一定的规律，这种规律就叫重重复复

二发展阶段：

1回忆：在生活中，什么物体可以作为单一的图形进行重复排列?

请生出示找到的材料

2师出示示范作品，开拓学生思路

3要求：用手中的材料进行上下左右有规律地重复排列，形成一幅作品

辅导：没有实物的可以用彩色卡纸剪出数个同样的图形进行排列

4鼓励学生尝试不同的方法和排列规律

5展示作品，说说自己的排列构思

三拓展：

1除了这些小物体，生活中有许多大的物体重复排列起来就会成为一座建筑或一道风景

2启发学生讨论，用身边的立体物进行重复排列如书包桌椅甚至人等

四整理，下课

第3课曲曲直直

(1课时)

教学目标：1通过学习，树立曲和直的概念，能区别自然界中的曲线和直线

2感受曲线和直线的美感，能运用不同的曲线和直线进行美术创作

3说说曲线和直线给人的感受

教学重点：引导学生大利运用自然物及人造物的曲线和直线进行美术创作

教学难点：创作时注意线条的排列和组合

课堂教学：

一引导阶段：

1师在黑板上画一条直线和一条曲线，请生对比，说说两种线给人的感受

2小结，引导生读书中的知识点

3思考问题：直线和曲线还有什么别的样子?(师提示：折线漩涡线等)

请生上黑板分类画出

二发展阶段：

1引导学生看书，直线和曲线在生活中随处可见，请生举例

3学生实践：用带来的各种线材料组成有直线和曲线的作品

教师指导

4评价作品

三拓展

利用直线和曲线制作立体的造型

四小结下课

第4课平平稳稳

(1课时)

教学目标：1通过学习，认识对称与均衡的现象，并能说出生活中存在的对称与均衡

2用剪纸绘画等形式表现对称与均衡的作品

3说说对称与均衡现象给自己的感受

教学难点：启发学生灵活利用材料表现作品

课堂教学：

一引导阶段：

2介绍新知：看书中的知识窗，认识多种形式的对称：中心线对称中心点对称

3赏析书中的对称范例，再请学生找找对称的例子

二发展阶段：

2师将其中一边另换一造型，引导学生认识均衡

3赏析书中或师收集的均衡形式图例，师再以纹样骨格的方法演示对称与均衡

4生说说生活中的均衡现象

5小结对称与均衡的特点：给人整齐平稳的感觉

三学生创作：

1用剪纸拼贴绘画等方式，小组合作或独立完成一幅对称或均衡形式的作品

2教师辅导：强调对称是两边或四周一样，而均衡是视觉上感受平衡，造型和色彩不必相同

3展示作品，师生评价

四拓展：回家用立体材料进行对称或均衡的创作

五小结

高职字体设计论文篇六

字体设计在商品包装的重要性

――字体设计好坏与商品销售

一、商品中的字体设计

商品包装上的字体设计，是一种既具有审美意义又具有信息意义的综合性设计。它是最直接有效的视觉传达要素，是装潢设计的重要组成部分。包装上的文字包括品名、型号、规格、成分、数量、用途、使用方法、生产单位和外文或汉语拼音等。其中主体文字的艺术处理和排列，在整个设计中起着重要的作用。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。

包装字体设计的首要原则是要以具体的商品特点为出发点，使形式尽可能与商品内容统一。形式必须考虑商品的属性和消费者的心理，因为不同风格的字体，给人的视觉感应联想也大不相同，如有浑厚有力，有的柔婉秀丽，有的活泼流畅，有的端庄大方等。设计师有时需要反映商品传统与历史的悠久性，采用古老的字体；而有时则需要表现商品的时代潮流感，采用反映时代潮流的现代字体与编排。化妆品一般选用轻松潇洒的字体，以表现一种青春的活力。五金产品、家用电器则采用方正、粗壮的字体以表现一种厚重感。传统产品，特别是名酒、土特产、文房四宝的包装，一般采用书法体，有的还加上印章，强烈的显示出民族风格。食品或儿童用品的包装文字设计通常较为明快、活泼，已达到最强烈的传达目的。 信息化数字化时代，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，人们希望通过设计增加商品的情感和个性，使原本冷漠无情的商品变得生动起来，人性化设计的浪潮席卷全球。日本在包装设计方面更加注重人性化设计。商品呈多元性和个性化。设计师重视装潢设计中的文字设计，强调文字设计的审美性和文化性。在字体设计上喜欢用手写的书法字体代替电脑中规范化的文字。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美，或行云流水。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇 一律，缺少生动性和多元性。

二、字体设计在商品包装中的功能

汉字字体设计在包装设计中主要有两种功能。首先，它可以传达商品的信息。其次，汉字作为设计元素，通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。

我们在进行包装设计时，通常能够遇到的文字有：商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此，怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。

汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设手段都必须为企业形象为核心，进行标志性的服务，运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法，以丰富的想像力，重新构成字形，即加强文字的内涵，同时，在设计过程中，不仅要求单个字形的美观，还要使整体风格和谐统一，以便于信息的传播。 衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致，表现手段是否有所突破创新，在设计定位过程中，消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素，而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的，包装中，汉字的雏形确定后，便需要力求在此基础上更进一步了，即在形式上通过实践加工进一步完善它，这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。

字体本身就是一种艺术形象，具有美和抒发情感的特性，在设计时，不能仅仅满足文字的可辩性和可读性，还应该充分的调动文字内涵的.表达魅力，即装饰性字体在包装中的运用。

我们要准确的运用汉字字体，从传统艺术中，实践形式中提取要素进行再创造，设计出具有传统艺术风格的全新视觉形象和文化冲击力，使现代包装中汉字字体设计更富于创新性，民族特色。

现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计，字体直接反映包装内容的本质，在现代包装设计中，字体的形象化，要满足包装所具有的科学实用，美观达意，成本低廉，有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读，产品的说明要简单直接，一目了然。

三、字体设计与商品销售的关系

同时字体设计的好坏，也间接左右着消费者的选择。例如在同等的条件下，但是两者包装字体设计差距比较大，消费者当然会选择外观相对好看的商品，毕竟爱美之心人皆有之。所以商品字体设计对商品的销售有着间接的影响。

四、字体设计在商品包装中的重要性

1、商品包装中的字体设计既是说明又是广告

3、商品包装中字体设计影响商品销售好坏

衡量包装字体设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商品字体设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。好的包装字体设计，能促进商品的销售，这就说明商品包装中的字体设计影响商品销售的好坏。

参考文献：《字体设计》 中南大学出版社 张夫也 .8

高职字体设计论文篇七

一、立足教材，高于教材

为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。

二、把握学情，激发兴趣

对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。

三、头脑风暴，开发潜能

在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。

（一）抛砖引玉模块

教师在课前要做一些准备：

1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。

2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。

3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。

（二）头脑风暴模块

通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。

（三）在精挑细选模块

（四）一锤定音模块

学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的`作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。

四、团队合作，共同提高

在面对具体的设计任务时，个人的思路有其局限性，利用团队合作的形式，每组成员之间互相激发，得出了许多奇思妙想，充分发挥了团队精神，体现了1+1＞2。各团队，甚至团队各成员之间形成了良好的竞争氛围，调节了课堂气氛，锻炼了每个团队负责人的统筹分配能力，对于每个学生来说，也是一次将自己的构思对公众表达能力的训练。利用团队合作的力量，拓宽学生的视野，扩大想象空间，激发学生的学习兴趣。在制作过程中要克服各种各样的小问题，在问题解决的过程中能提高学生学习的激情与自信，认为自己能够做得好。在完成任务的过程中，学生的设计与制作能力，经过针对性的训练后，有了一定的提高，但是，一个任务的训练强度明显不够，后面还要用这种模式，设定相关任务，做进一步巩固。

高职字体设计论文篇八

一、正确认识美术字的基础性和重要性

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的`字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。