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自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
摘要：在社会经济快速发展的情况下，人们的生活水平不断提高，同时也推动了我国教育事业的发展，目前，国家提倡学生德、智、体、美、劳全面发展，近些年，许多高校对音体美学生的招生数量不断扩大，进一步加强艺体生人才的培养。在音乐教学中，钢琴教学是音乐教学的重要组成部分，而钢琴二重奏教学则是从钢琴教学中总结出来的演奏方法，所以对学生的钢琴演奏技术要求比较高，但由于在钢琴教学中能够取得较好的教学效果，因而被许多钢琴教师运用于教学中。为了进一步提高钢琴二重奏的教学质量，下面就当前高校钢琴二重奏教学现状进行分析，并对钢琴二重奏在钢琴教学中的应用进行深入研究，以此为高校钢琴教学提供有价值的参考。
在钢琴教学中，钢琴二重奏是一种比较传统的钢琴弹奏方式，其演奏具体分为四手联弹和双钢琴演奏两种，由于钢琴二重奏在弹奏时需要两个人同时弹奏，不仅需要演奏者之间有良好的默契度，而且对弹奏人员的钢琴技术要求也非常高。目前，许多高校在钢琴教学中普遍采用钢琴二重奏教学，在高校钢琴教学中具有较强的教学意义和教学价值，对学生的钢琴教学成长具有非常大的促进作用，因此，在钢琴教学中如何应用好钢琴二重奏教学成为许多高校钢琴教师重点研究的方面，本文就围绕钢琴二重奏在钢琴教学中的现状进行全面的分析研究。
一、钢琴二重奏概述。
钢琴二重奏起源比较早，发展时间比较长，在十六世纪的欧洲出现，最早是以四联弹的形式出现的，也被越来越多的人熟识，其中最早被运用四手联弹演奏的曲目为《管风琴四手联弹诗曲》，并在钢琴二重奏中成为奠基性曲目。四手联弹的出现与当时钢琴教学有非常大的联系，对于钢琴初学者，由于钢琴弹奏功底差，而且学习期间也弹奏联系初学者的曲目，当时作曲家也针对钢琴初学者设置了单手演奏的乐曲，因此初学者进行单手演奏学习，而教师在教学期间使用双手指导弹奏，出现了三手联弹的现象。而四手联弹主要是演奏者无法对钢琴实施全面控制，因而借助另一名演奏者进行合作演奏，以此达到全面控制钢琴键盘的效果。在钢琴演奏方面，最著名的四手联弹演奏家是莫扎特，莫扎特不仅在音乐发展中起到非常大的促进作用，而且还对钢琴二重奏的发展发挥了巨大的作用，莫扎特的第一部音乐作品就是一首四手联弹曲，在当时莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，钢琴二重奏对音乐的发展产生了很大的影响，并被许多作曲家推崇运用，至今涌现了许多优秀的钢琴二重奏曲目。时至今日，音乐在人们的生活中依然占据非常重要的部分，而钢琴二重奏成为钢琴教学的重要组成部分。
钢琴二重奏在钢琴教学中占据非常重要的部分，追溯钢琴二重奏的发展历史，虽然钢琴二重奏的弹奏被人们熟识，也对钢琴演奏起到了很大的影响，但在钢琴教育教学中，直至二十世纪末教师在教学中才注意到了钢琴二重奏弹奏，并在钢琴教学中被广泛运用，同时许多钢琴教师在开始研究钢琴二重奏，但相关的研究文章却比较少，也没有相对成系统的研究体系，因此从整体而言，钢琴二重奏的教学体系还有待进一步的完善。虽然钢琴二重奏教学在高校钢琴研究中具有重要的促进作用，但在实际教学中却缺乏系统的`教材，也没有构建系统完整的体系，并且在钢琴教学中，钢琴教师对钢琴二重奏教学的认识水平比较低，而且学校对钢琴二重奏教学的重视程度比较低，对高校钢琴二重奏教学没有提供良好的教学环境，钢琴教学设备也不充分，再加上钢琴二重奏的曲目比较有限，作品的难度也逐渐增加，教师在钢琴教学中安排学生合奏的机会越来越少，因而也无法系统开展全面的钢琴二重奏训练，阻碍了钢琴二重奏在钢琴教学中的发展。
钢琴二重奏教学不仅需要二人同时演奏，而且还需要双钢琴演奏器材，但在钢琴教学期间却要全面考虑钢琴教学在我国的发展情况，由于我国的双钢琴起步比较晚，推广运用的困难比较大，因而在我国的全国高校钢琴教学中开展效果不是特别显著，此外，由于双钢琴教学对教学场地和教学环境、以及教学器材的要求比较高，因而高校要开展钢琴二重奏教学，不仅要选择钢琴技术优秀的学生实施两两配合研究，而且还要在钢琴琴房中设置多架双钢琴，并设置单独的双钢琴教室，定期为学生开展双钢琴教学，提高学生钢琴二重奏的演奏技能。当然，为了提高学生对钢琴二重奏学习的兴趣，钢琴教师在钢琴二重奏教学期间积极转变教学方法和教学形式，提高钢琴教学的灵活性，并且，教师在钢琴二重奏教学期间既要加强学生之间的交流沟通，提升双钢琴演奏的默契度，同时也要加强教师与学生之间的交流，对学生的学习情况充分掌握，进而构建多人多台钢琴重奏教学模式。
（二）钢琴二重奏在演奏技术方法方面的应用分析。
在钢琴二重奏演奏技术方面主要讲究钢琴合奏的齐整性，首先，在触键盘方面要一致，即钢琴二重奏合奏的两人需要在同一时间接触键盘，进而达到触键音准的协调一致性，在钢琴学习中，音准是初学者必备的功课之一，如果初学者在把握触键音准协调之后，还要注意钢琴乐句起止的整齐性和乐音的清晰度，此外，还要在钢琴二重奏合奏期间要确保音乐呼吸的衔接流畅性，为此，教师在钢琴二重奏教学期间要培养学生的听觉能力和合奏者之间的内心感应力。其次，教师在钢琴二重奏教学期间还要注重合奏者之间的主次之分，并在钢琴演奏之前做好准备，不仅要有特定的暗号，而且还要有提示拍子，并在合奏练习过程中相互观察同伴的手腕、手臂等关键肢体动作，确保合奏者之间的音符达到同步，提高主次合奏的默契度。在表现技巧方面，教师在钢琴二重奏教学期间要注重三个方面，首先，合奏者要加强主奏与协奏之间的协调性，由于双钢琴分为主奏声部和协奏声部，在演奏期间，合奏者要以整体的演奏为主，让自我表现服务于整体钢琴曲目的演奏中。其次，在合奏期间还要注重钢琴各声部的和谐，在这方面需要合奏者善于倾听同伴的声部，并控制好自己的手指，让声音表现具有层次感。最后还要注重踏板的运用方法，运用踏板能够增加乐曲音色的协调性，因而在钢琴二重奏合奏之前要充分理解乐曲，并在合奏期间要用心感受，进而达到双钢琴合作的和谐统一性。
四、结语。
在高校教育教学不断改革的同时，钢琴教学也同样取得了良好的发展，目前，钢琴教育工作者不断的探索研究，在钢琴教学期间积极引入钢琴二重奏教学，从整体上提高了学生的演奏水平，但为了提高钢琴二重奏教学的质量，需要高等院校加强钢琴二重奏教学的重视，为钢琴教学提供良好的教学环境，此外，教师也要加强钢琴教学和钢琴演奏技术方面的教学，从整体上提高钢琴二重奏教学水平。
参考文献：
[2]胡琼方.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用思考[j].音乐时空，2016，06：134+133.
自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
摘要：本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性，着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去，这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战，对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。
自改革开放以来，中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业，他们默默付出，悉心培养，涌现出一批又一批的钢琴人才，在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。在我国高校的钢琴教学中，一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来，随着音乐学专业培养目标的改进，逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设，使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域，由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题，并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。
基于“文献”一词的定义：记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中，由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短，还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺，整体音乐素养堪忧，自主学习实践，积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足，而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考，更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时，大学生应该建立一种学科研究意识，课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯，而不是一学期只练习几首作品应付考试，对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解，对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识，才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界，活跃他们的艺术思维，提升整体的音乐文化素养，并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。
（一）钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作。
随着信息网络多媒体时代的快速发展，获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析，还可利用磁带、唱片、cd、ld、dvd、vcd、md、mp3等音频与视频多种技术手段，更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演，清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作，完全能够感同身受，享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理，以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课，把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解，就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外，钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品，作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料，有着多年的舞台实践和教学经验，对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。
（二）对于乐谱版本的正确应用。
西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史，从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版，无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说，乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作，关系到是否符合时代风格特征，是否尊重作曲家本人的创作意图，是否表现出音乐所要表达的情绪。因此，乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展，不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进，也赋予了音乐丰富的表现力，而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如，巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法，也因此而备受争议。笔者认为，选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征，能够体现出作曲家的精神追求的原则，更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱，至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴，这就要求研究者仔细比较研究，找到其中的不同，发掘其中的美，深入探寻作品的正确表达。
艺术是相通的，根据这一论断，在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分，尤其到了大学阶段，他们正处在人生成长的关键时期，人生观和价值观正走向成熟，思维活跃，主体意识增强，情感情绪日益丰富，具有一定的.辨别和批判性，而且具有相对主义的爱情观，对自身审美情趣也有了更高的要求。当然，学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧，而是为他们创造浓厚的艺术氛围，开阔艺术视野，提升艺术素质和修养，培养审美情趣，具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此，在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏，可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性，学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果，他从诗歌和绘画中获得创作的灵感，表现的都不是真是的，活生生的事物，而是一种感觉，一种瞬间的印象，一种意境的美，并且带有抽象的，超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时，还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美，中西融汇，相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲，引发更多的思考和感悟，获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累，注意整合搜集到的文献资料，能够科学合理的运用到钢琴教学中，大量浏览和投入演奏实践，使自身获得更多的感受和体验，这样，在讲课过程中才具有说服力和影响力，也让自己充满热情和自信，力求达到高质量的教学效果。
随着信息技术的快速发展，钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中，尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用，会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听，教师需要提前整合资料，在讲授某一首作品时，可以把相关的背景知识，演奏影像呈现给学生，更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释，逐渐形成正确的弹奏理念，把握准确的风格特征，从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听，结合教师的讲解以及深入引导，学生能够欣赏到更多经典的作品，系统了解艺术史的发展脉络，乐器发展以及演奏方法的演变过程，从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。
三、结语。
随着我国高校钢琴教学的日益发展，钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外，应树立学科研究意识，真正投入到钢琴文献的学科研究中，并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起，因为高校有最优越的学术环境，最前沿的研究理念和最优秀的师资配备，相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。
参考文献：
[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[j].钢琴艺术,,(02).
[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[j].成功（教育),,(08).
[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[j].焦作大学学报,,(04).76。
作者：苏琳单位：陕西学前师范学院音乐系。
自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
摘要：目前高校钢琴教学实践中，学校和教师对和声理论教学重视不够，教学模式没有及时更新，导致课堂教学枯燥无趣，教学目标不能及时完成。和声理论是钢琴教育中的基础知识理论，注重和声学在高校钢琴教学中的运用，能够帮助学生打好钢琴学习的理论基础。本文从高校钢琴教学中出现的问题出发，对和声学在高校钢琴教学中的灵活运用进行探讨。
关键词：和声理论；高校；钢琴教学。
高校钢琴教育过程中，做好和声学的理论教学，对学生掌握和声学理论，运用和声学基础知识分析和学习乐曲，进而更好更快地掌握钢琴学习方法，有非常大的促进作用。因此，高校钢琴教学要重视和声学的作用，做好和声学教学，为学生的钢琴学习打好基础。
一、现阶段和声学教学中需要改进的问题。
目前，受到来自教学方法和教学设备的限制，和声教学的课堂效果十分有限，导致学生无法将和声理论充分运用与钢琴学习，存在很大的问题。
（一）教学手段单一，缺乏创新性。
高校钢琴教育中的和声学教学，以教师主讲，学生听讲的形式居多。这种教育方式下，学生容易对课堂授课产生抵触，学习积极性很低，教师的教学活动不能达到理想的效果，给教学目标的完成造成了很大的压力，对学生开展钢琴课程的学习也产生了很大阻力。
（二）缺乏充足的教学设备及资源。
目前，仍有不少高校在钢琴理论课程教学中使用黑板板书教学。这种教学方式限制了学生学习主动性的发挥，而课堂传授知识的时间，也被板书大大占用，学习效率非常低。在和声学教学过程中，同样可以引入多媒体设备，加以先进的教学软件辅助教学，这样就使得原本枯燥的理论教学能够结合大量实例，让学生更容易理解和接受。
（一）改革固有教学方法，增强钢琴教学的趣味性。
钢琴教学中，教师应当舍弃“一人堂”的授课方式，在教学中注重互动性，通过引导学生参与互动，丰富学生对和声理论的体会。比如，教师可以在课堂上选取典型曲谱进行播放，并就曲谱中的和声部分，让学生以小组形式展开讨论。学生结合个人的生活经历，对乐曲的理解富有个人色彩，在此基础上，教师鼓励学生对曲谱中的和声进行改编创作，并对学生的改编过程提出建议，根据学生的分享和总结情况，调整后续教学。这样的教学方式能够让学生主动在实际应用中把握和声理论，不仅有利于加强学生对理论的理解，更培养了学生面对曲谱独立思考、分析、创造的能力。又如，学习一些名家作品时，为了引导学生主动探索、主动学习，教师可以事先让学生搜集自己欣赏的名家作品，在课堂上进行小组讨论。根据学生分享的情况，教师可以选择从学生们最感兴趣的一点入手，帮助学生了解名家生平、曲风特色，体会典型歌曲的风格特点。在充分了解这些知识后，再播放名家代表作品，让学生结合个人经历，解读歌曲韵味。为了帮助学生更好地理解作品内涵，教师在此时可以引入和声理论，对歌曲的结构、表达的感情进行分析。这种教学方式能够充分调动学生学习的兴趣，对课堂传授的理论知识做到活学活用，钢琴教学的效率也得到提高。
（二）加强学生对钢琴演奏中的和声分析能力。
在课堂教学过程中，教师应以引导为主，通过小组交流等方法加强学生对钢琴演奏中的和声分析的能力，掌握音乐作品情感。1.培养学生养成良好的伴奏习惯在钢琴教学中，学生习惯一种旋律后，对于无旋律伴奏容易出现音型把握不准的情况，学生很容易因此产生厌烦心理和疲倦感。这就要求学生从基础曲调练起，由易至难，逐渐养成良好的伴奏习惯。具体来说，就是教师要引导学生，让学生养成伴奏上“卡小节”地意识。教师可以先让学生练习简单的曲调伴奏，让学生对伴奏有一个直观的心理感受，之后再练习复杂的曲调伴奏，逐渐养成良好的伴奏习惯。2.加强对常见钢琴作品的赏析目前，高校的和声理论教学主要侧重于对和声进行严谨的理论分析，这就将乐曲所表达的情绪情感同理论分析相剥离。在和声理论教学中，典型曲谱是如何通过和声来突显作品的风格情感的，应当是教学的重点。例如肖邦晚期所创造的作品，往往通过饱满、丰富的和声运用，来凸显其浪漫主义情怀。钢琴教师在和声理论的教学中，可以使用一些典型谱例给学生进行演奏，并要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。这样的和声理论教学能够给学生身临其境的体验，也能加强学生对和声的接受和认可。只有学生对歌曲的整体布局有了解，才能将钢琴伴奏表现得更加细腻，达到烘托情感的最终目的。3.注重对和弦及变和弦的正确运用首先，和声教学过程中，教师要引导学生注重正确运用正三和弦。实际教学过程中，不少学生认为正三和弦只是为儿歌做伴奏，对正三和弦的学习非常不重视。实际上，不仅仅实在儿歌中，通过对曲谱中正三和弦的分析，能够将作品结构明确地划分出来，帮助学生更好地练习曲谱。练习过程中，学生对正三和弦的扎实掌握，非常有助于其增进对和声的理解。在教学过程中，教师应当结合正三和弦在典型谱例中的应用，训练学生在编配和弦时，清晰分辨旋律中的主要音，并选择与主要音相一致的和弦。其次，和声学习中，还要注重变和弦的应用。“变和弦”中的“变”，并不是一种本质性的改变，而是指由于某个变音的出现，原和弦中的音程结构发生了变化，但和弦的功能和调性并未因此改变。变和弦与正三和弦不同，它的尖锐性和紧张性，赋予了钢琴作品独特的魅力。钢琴教学过程中，教师应该引导学生，体会典型乐曲中的变和弦的独特作用，教给学生在钢琴演奏中使用变和弦的特殊技法，增强学生对名作名曲赏析能力，帮助学生学好钢琴演奏。
（一）活用和声理论做好即兴伴奏编配。
活用和声理论进行钢琴即兴伴奏编配，是钢琴伴奏教学中的重要一环。这一教学过程中，教师应当重点关注学生是否能迅速掌握一段旋律的风格和情感，并为之选择合适的和弦，达到凸显乐曲风格，抒发情感的目的。和声选择时，应当要注意符合作品风格，并有目的地发挥和声作用。教师首先要引导学生对作品的风格、表达情感有一个方向上的把握，这样可以避免和声选择与作品风格差异太大。在此基础上，鼓励学生对乐曲的调性进行进一步的确认，并选择合适的和声处理方式。比如具有民族调性的作品，应当选择民族大小调来处理和声。最后，结合和声的功能，对和声声区做好安排，完成即兴伴奏编配。通过在钢琴教学中培养学生结合作品风格、结构进行和声编配，对于学生即兴伴奏更加流畅、完美，有非常重要的作用。
（二）运用和声织体增强演奏效果。
和声织体是指和声当中存在的运动型态、结构形式等。和声织体通常在钢琴演奏中旋律不足以充分表达情感情绪时使用。教学过程中，教师应当围绕和声织体具有样式丰富、服从整体两大特点进行授课。教师在教学过程中，可以引导学生体会和声织体运用的多样性，感受到不同类型的和声织体如何渲染作品情感，烘托抒情氛围。同时，还要关注到和声织体服从整体的特点，在作品的不同阶段，根据音乐情感的不同，应当对和声织体做出调整，由此取得个性化的即兴演奏效果，增强钢琴演奏的感染力。
四、结语。
当前，高校钢琴教学中的和声理论教学还存在着教学手段较单一、缺乏充足教学资源等问题。和声理论对于学生的钢琴学习有着重要作用，为了在高校钢琴教学中更好地应用和声学，必须摒弃传统的教学模式的弊端，不断创新教学方式，在教给学生和声理论的同时，选用经典谱例辅助讲解，有意识地提升学生的和声分析能力。同时，教师需要在即兴伴奏编配、和声织体运用等方面的教学工作上多下功夫，让学生更好更快地掌握即兴伴奏精髓，提升钢琴学习的创造性和主动性。
[参考文献]。
[1]段博洋.和声学在钢琴教学中的重要性[j].留学生,,3x.
[5]金学洙,朴京哲.和声学教学中对学生的理论与应用能力的培养[j].北方音乐,,10:166.
试析儿童钢琴教学的几点思考论文
钢琴基础课程是学前教育专业中的必修课程，教改政策的实施，推动了学前教育专业钢琴教学的改革进程，其积极响应教育改革以及自身发展的整体趋向，为培养出高质量学前教育师资队伍而不断的努力。全面提高学前教育专业钢琴教学有效性，能够强化学生的职业素质，在毕业之后顺利的找到工作做铺垫。积极的对学前教育专业钢琴教学现状进行思考，这是钢琴教学有效性提升的基础。
一、列举制约学前教育专业钢琴教学有效性提高的因素。
（一）学前教育学生对钢琴知识学习的兴致不高。
这一现状产生的原因主要是学生入学之前基本上没有钢琴基础，对乐理知识没有初步的认识，肢体上柔弱性与灵敏度不高，再加上对高目标、严要求的钢琴教学存在畏惧心理等因素，降低了其对知识学生的兴致。
（二）学生没有形成良好的练琴习惯。
大多数学前教育专业的学生只是在钢琴课上进行弹奏、伴奏技能训练，在课余时间几乎不触碰钢琴器具，并且学前教育专业音乐、美术课程的繁多化，其占据了学生大部分时间。
（三）学前教育教学模式单一化。
目前大部分学前教育专业钢琴教学采用的是集体课这一教学模式，小组课、个别课这些授课类型很少被应用。而集体课长期应用的弊端是教师无法对学生钢琴技能掌握的程度进行全面的评估，那么在这样的教学模式中，钢琴教学效率无法得到保障。
二、探究提高学前教育专业钢琴教学有效性的对策。
（一）钢琴演奏基础训练要体现出规范性。
读谱规范是钢琴演奏规范性实现的基础。乐谱作为音乐被记录的载体，教师在教学中应该指导演奏者正确读谱的方式，从而使其感受到作曲家的音乐思想，为良好演绎效果的取得打下基础。弹奏技术是钢琴音乐表现的基础，教师在教学中追求的应该是学生对某一弹奏技术掌握的精炼程度，但是应该注意的是学生在掌握技巧技术的同时，绝不能忽略音乐自身的魅力，这是对老一代钢琴教育家朱工一先生“在技术问题上，技巧的训练不要离开音乐，一定要避免单纯地追求技巧”这一理念的肯定。因此在学前教育专业钢琴教学中，教师为了达到有效的'目标，不是过分的组织学生进行机械性的训练活动，而是依据音乐的需求去传输某一内涵，在此基础上追求演奏技术的高度，此时技术推动了音乐内涵表达的进程，同时在这样的训练环境中，学前教育专业学生更能快速而精确的探寻到技巧与方法。此外，教师还可以参照音乐形象表现的需求去挑选出最佳的触键方式，对指法进行适度的调整，以从根本上优化演奏质量。当然，教师对学生练琴的方式方法进行指导是极为必要的，协助学生共同编制练琴规划；分声部练习方法的应用，可以协助学生更加透彻的了解音乐的层次性；而单手练习方法的应用，强化学前教育专业学生弹奏的独立性与精准性。
（二）彰显出钢琴演奏技艺训练的实用性。
钢琴不仅仅能够独奏，还能为歌曲和其他乐器提供伴奏服务这一内容，并且在唱歌教学中使用钢琴进行伴奏能大幅度的强化歌曲的艺术感染力。学前教育专业培养的是从事学前儿童教育工作的教师，他们绝非是将钢琴演奏定义为自己的择业方向，而是应用钢琴器具为幼儿的文艺表演活动伴奏，此时钢琴可以被视为组织音乐教学活动的辅助工具，所以掌握钢琴弹奏技巧是学前教育活动顺利开展以及有效运行的基础。那么，学前教育专业钢琴课程必须培养与训练学生钢琴伴奏编配能力，以及掌握组织学前音乐教学活动这些基础性技能。掌握技术是实践运用的基础，实践运用是掌握技术的终极目标。在学前教育专业钢琴教学中，教师首先要教会学生熟悉键盘，在此基础上将多样化的钢琴音乐语言传授给他们，最终完成使学生具有一定钢琴演奏能力的教学任务。在教改政策全面推行的局势中，教师重视训练学生弹奏技能的同时，教师应该将训练学生掌握钢琴伴奏这一音乐教学技能视为教学的侧重点，从而从根本上处理如何为幼儿歌曲进行即兴伴奏这一难题。对于那些钢琴弹奏能力较强的学生，教师可以鼓励他们了解钢琴基础教学法，为他们创设幼儿钢琴基础教学和钢琴音乐普及教学等实践训练环境，从而大跨度的提升钢琴教学的有效性。
（三）对钢琴教学模式实施拓展措施。
教学模式的选择是建立在教学目标确立基础上的，而教学目标落实的关键是教学内容的选择。为了从整体上提升学前教育专业钢琴教学的有效性，在教学中教师不应该只是单纯的进行钢琴演奏教学，还应该将与幼儿歌曲伴奏有关的音乐内容穿插进去，此时教学模式的选择上就具有了多样性的特征。“一对一”授课模式的应用，能够将因材施教的优越性发挥得淋漓尽致，但是并不是所有的学生都适合这一教学模式，主要是针对基础比较差且控制能力较弱的学生以及基础好且能力较强的学生，教师对前者可以进行个别的辅导，对后者采取增加难度的教学策略，为其潜质的挖掘注入动力。在知识经济一体化的时代中，现代化教学手段的应用，使钢琴基础教学阶段技术课题存在雷同性的问题得以解决，在集体课讲授形式的辅助下，同时应用资源共享的方式，协助学生吸纳钢琴音乐文化的精髓，同时也起到了优化教学环节的效果。此外，小组授课形式的应用，使学生在组内实现了弹与唱合作练习的目标。
三、结语。
总之，学前教育专业的钢琴教学作为一种比较独特而又不可取代的教学形式，其与学前音乐教育之间存在千丝万缕的关系，而为了提升钢琴教学的有效性，一定要吸取演奏专业钢琴教学和音乐教育专业钢琴教学的精髓，在应用“一对一”这一传统教学模式的基础上，开展小组教学等多样化教学形式，使学前教育专业钢琴教学迈向新的台阶。
作者:孙爽单位:***范高等专科学校。
参考文献：
[1]韩莎.高师学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革思考[j].湖北师范学院学报(哲学社会科学版),2***,(02).
[2]王刚.创新中职学校钢琴教学内容及方法的思考———以学前教育专业为例[j].科教文汇(中旬刊),2***,(04).
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自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
随着教育体制改革的不断深入，学校也积极探索创新教学模式和教学方法的途径，不断提升教学质量和效率，以适应当前社会对人才的需求。新媒体的出现和发展，促进了学校教学理念的革新，尤其是在钢琴教学过程中，大大提升了教学质量与效率，为钢琴教学模式的转变注入了新活力。钢琴教学就是要教师和学生之间有积极互动，激发学生学习的积极性和创造性，不断提升学习效率，促进其尽快掌握钢琴演奏技巧。本文通过分析新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，探索其实践策略。
自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
〔摘要〕自媒体是信息时代发展的产物，把自媒体合理运用到高师钢琴教学，让老师和学生用自媒体方式进行教学活动，将老师的教学活动和学生学习实践活动用自媒体的形式编辑并发布给特定的人群进行学习、讨论、考评。每个自媒体既有各自独特的个性，又能很好的连结在一起形成学习共同体，有效的提高学生钢琴学习兴趣，提高钢琴教学质量。
一、什么是自媒体。
（一）自媒体的含义。自媒体(wemedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民diy”：“简单来说，diy就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用diy做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、ipad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。
（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。
（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的`话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。
（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷app，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。
（一）教师自媒体。1.编辑发布各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和发布培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑发布教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，发布后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.发布微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑发布给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.发布演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。
高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。
七、总结与展望。
自媒体是移动互联网技术发展的产物，将它用于高师钢琴教学中，顺应了时代的要求，突破了传统教学和学习模式，丰富完善了高师钢琴学习的知识体系。随着师生自媒体的不断完善，可以增强师生成就感，激发学生学习主动性，将传统教学中的“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，体现学生个性发展，强化学生实际应用能力的培养，它必然将高师钢琴教学改革推向一个全新的维度。
发生认识论在儿童钢琴教学的应用论文
摘要：心理学是一门研究人类的心理现象、精神功能和行为的科学。皮亚杰是著名的西方心理学家，发生认识论的原理是由他提出的，该原理主要描述的是人的一生当中认知能力的发展。文章通过梳理皮亚杰发生认识论的基本内容，结合音乐教育的手段，来探析基于发生认识论之上的儿童钢琴教学。
关于皮亚杰，我最初是在陈琦、刘瑞德老师写的《当代教育心理学》一书中了解到的，他是瑞士有名的儿童心理学家，是认知主义理论的代表人物。他对儿童的心理发展、思维发展、认知发展等方面有着不少的研究。
一、概述。
皮亚杰于1970年出版的《发生认识论原理》一书，较集中、系统地阐述了他关于认识论的观点。他指出“发生认识论的特有问题是认识的成长问题”，而研究认识的发生发展是认识论必不可少的一部分。皮亚杰认为：“传统的认识论只顾到高级水平的认识，换言之，只顾到认识的某些最后结果”，看不到认识本身的建构过程；皮亚杰则是从心理的发生发展过程来分析认识。
（二）儿童认知发展阶段。
皮亚杰根据运算的标准，将人的认知水平分为四个阶段，具体为前运算阶段，具体运算阶段和形式运算阶段。具体的来看，0～2岁是感知运动阶段，这一时期是思维的萌芽期，这一阶段，儿童主要是对日常的环境有初步了解，但儿童感知运动的智力还不具有运算性质，儿童的.活动还没有内化；2～7岁是前运算阶段，儿童在这个阶段已经学会用一些中介符号来表述这个世界，比如开始张嘴说话，但说出来的句子但常常是不符合逻辑的。因为这一时期儿童思维具有不可逆性、自我中心主义等特点；7～11岁是具体运算阶段，儿童具有守恒概念，思维具有多维性和可逆性；11岁以后是形式运算阶段，该阶段的儿童，思维运算能力已经基本达到成熟，以抽象思维为主，能够做出归纳和推理。
（一）感知运动阶段（0-2岁）：音乐熏陶和培养乐感。
这个阶段的儿童是通过感官和周围的环境进行互动的，且儿童的生理发育还未完全，行动上以吸允、抓取等为主，心理上处于最原始的阶段，哭与笑都是本能的反应。刚会咿呀学语，但是讲出来的话并没有具体的词义。这一时期的婴幼儿还不能真正的进行钢琴学习，但是我们可以从小培养孩子的乐感。例如给孩子每天放一些经典的音乐作品进行熏陶，除了钢琴曲，也可以是戏曲、歌剧等，让孩子接触多种类型的音乐。另外在成人的帮助下，可以带着孩子做一些基本的律动，比如成人可以抱着孩子，随着音乐一起做简单的摇摆，以体验音乐的律动为主。孩子从小就得到音乐的熏陶，会对将来的学琴会有很大的帮助。
（二）前运算阶段（2-7岁）：钢琴启蒙教学。
这个阶段的儿童生理继续发育，已经会跑会跳，然而整体的平衡协调能力还是较弱，虽然会说话，但仅仅限于简单的表达，组织语言的能力较差。思维上是以形象思维为主。大约2、3周岁的时候，我们就可以带孩子去博物馆观察各种各样的乐器展览，带孩子去看音乐剧，去现场观看大师的演奏，丰富孩子的视野。从4周岁开始，就可以进行正式的钢琴学习了。在孩子的钢琴启蒙阶段，可以针对儿童的心理特点，用鲜明的形象描述音乐，笔者曾经在进行儿童钢琴教学时，就尝试过将高音谱号比喻成小蜗牛，低音谱号比喻成小耳朵，这样形象化的形容确实比单调的让儿童记住谱号的形状要效率的多。
（三）具体运算阶段（7-11岁）：激发学琴兴趣。
在生理上来说，这一阶段的儿童已经具备较好的平衡力和协调性，他们对于手脚关节以及大脑小脑的支配能力都越来越好，语言能力和空间能力也在逐步提升。这一阶段的儿童已经具备了守恒的能力，他们可以听辨出不同乐器的音色，也能够理解不同乐器可以演奏相同的旋律。于是他们就会开始萌生自己内心对于音乐的想法，就会提出类似于“老师，为什么这个要这样弹呢”诸如此类的问题。更重要的是，这一阶段的孩子已经有了自己偏爱的音乐风格，会选自己喜欢的歌曲去弹奏。有的孩子喜欢活泼的钢琴曲，有的孩子喜欢温柔的作品，对于他们自己喜欢的曲子，他们就会不自觉的弹的次数多一些。作为钢琴教师，就要适度的引导学生去弹一些有价值的作品，并且在此基础上，选取学生喜欢的风格的作品去教学，能够很好的保持学生学琴的兴趣。
这一时期的孩子从生理上来说，他们正步入青春期，嗓音、外貌、身高等都会出现显著的变化；从心理上来说，他们正处于极度敏感和矛盾的时期，内心比较叛逆，有自己的个性，各方面都尝试着自己去独立。在学钢琴上也一样，他们开始有自己的一套想法，有自己喜爱的风格，对于教师的话不一定会言听计从。这时候老师可以适当的听从学生的意见，在学生喜爱的风格的基础上，选择一些难易程度相当，又具备较高艺术性的钢琴作品。总之，要想学好琴，必须脚踏实地，选择与自己程度相关的钢琴曲进行练习，而不是为了某些功利性的目的刻意去弹一些自己驾驭不了的曲子。典型的例子就是中国的考级，很多家长过于追求考级的结果，让学生未达程度却跳级去考，例如明明只有五级不到的水平，却硬是去考了十级，而且是为了考级而学琴，一年到头只让自己的孩子弹考级曲子。这种拔苗助长的教学严重破坏了学生学习钢琴的规律，导致基础不扎实，甚至逐渐失去学琴兴趣。
三、启示与意义。
综上所述，皮亚杰的发生认识论对我国的儿童钢琴教学甚至整个音乐教育的培养都具有重要的启示与意义。大量研究表明，认知发展理论在教学中的作用很大，正确认识这一理论在教学中的应用，可以提高儿童钢琴教学效果。在今后的儿童钢琴教学中，作为钢琴教师要学会充分运用皮亚杰的认知发展理论，准确了解每个阶段儿童的认知发展能力，激发儿童学习钢琴的兴趣和积极性，让孩子爱上钢琴，使钢琴学习变得轻松愉快，引导儿童通过艺术之路。
参考文献：
[2]陈琦、刘瑞德.当代教育心理学[m].北京：北京师范大学，.
[3]郑甲平.浅析皮亚杰的认知发展理论[j];报刊荟萃;（09）。
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[7]刘沛.音乐学习对4-6岁儿童认知能力发展的影响——对皮亚杰式守恒及音乐守恒能力的实证研究[a].中国音乐家协会音乐心理学学会.第四届中国音乐家协会音乐心理学学会学术研讨会论文集[c].中国音乐家协会音乐心理学学会：，：25.
[8]郭彩琴.以2-7岁儿童的钢琴教学为例反观皮亚杰前运算阶段学说[j].好家长，2017（56）：238.
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
摘要：钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。
关键词：钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏。
钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
1和弦。
即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦（在调的i、iv、v级上形成的三和弦）是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中i—iv—v的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；
c。极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为：
a。明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类：
a。协和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦；
c。不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性：
a。三和弦及七和弦原位：比较稳定；
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感；
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦。
例如，在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦（以柱式和弦音型为例）。因为和弦各音都是在白键上弹奏，那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此，我们在弹奏的`过程中，首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟，如果能将这种固定的感觉扩展开来，举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上，将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为，执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术，是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
2织体。
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3调式调性。
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中华民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是i/iv/v级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。
手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。
耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。
3。4即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
摘要：本文通过对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的教学与学习法的讲述以及对一些特征性谱例的分析，使读者对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏有了更深的了解。与此同时，结合不同年龄段学生的心理状态与喜好和良好的逻辑思维方式，对学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的方法与教学法进行了进一步的说明。
一、目的明确法。
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。
在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?
案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的`小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。
三、聆听归纳法。
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结。
要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。
四、互联法。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
摘要：伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展，我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展，进而培养出更多的优秀音乐人才，这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下，高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施，这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣，并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格，促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中，主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究，在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容，希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。
自媒体在高师钢琴教学的应用的论文
“亚历山大技巧”是一门结合了医学、运动学、心理学等多门学科的综合课程，目前国外对于运用“亚历山大技巧”在表演领域和教学领域已有诸多教学成果，欧美很多大学开设了“亚历山大技巧”的相关实践课程，旨在解决演奏者在演奏中由于身心失调引起的肌肉紧张与疼痛。我国在这方面的研究较少，从知网的研究数据观察，只有6篇文章是研究“亚历山大技巧”与钢琴有关的文献，其中并没有相关文献研究“亚历山大技巧”在高师钢琴教学中的应用，因而在这方面的研究、探讨就显得尤为重要。随着时代的发展，钢琴教学的理念也在不断地更新，如何让高师毕业生适应社会对人才的需要，笔者认为地方高校可发挥自身的教学模式，将“亚历山大技巧”纳入钢琴课程的教学体系里，并在钢琴教学的环节中将该技巧的相关理论作为引导，从关注学生的身心健康和运动康复科学的角度去审视和思考钢琴教学与演奏，将会为高师钢琴演奏和教学打开一扇新的大门。
二、亚历山大技巧的基本理论。
“亚历山大技巧”倡导的理念是从探索人类运动机能的本性与规律出发，这种对音乐表演者以人为本，善待自我的关照理念，是“亚历山大技巧“深受欢迎的原因之一。从19世纪末，这门技巧被亚历山大先生开创以来，已受到很多音乐家的追捧，著名小提琴家梅纽因非常青睐于该技巧，它使很多音乐家重获自然、协调、松弛的身心状态，也让他们在演奏造诣方面得到提升。亚历山大的基本原理是由“起始控制”：人的身体由“头”“颈部”“背部”三部分构成亚历山大把他们看作是“基本管理”的对象，“起始控制”需要头、颈、背部之间的协调统一，这三部分协调关系影响着全身其他部分的协调工作。[2]该技巧的教学宗旨是帮助音乐表演者了解真正的身体结构和肌肉动作方式，通过抑制与自我引导去修正演奏中的错误习惯，获得身心舒展愉悦的音乐表演体验。
三、亚历山大技巧的训练内容。
本文将结合高师钢琴教学实践情况，解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸、登台演出等诸多问题。
（一）根据高师学生的心理特点，模拟“亚历山大技巧”的课堂训练。
亚历山大技巧课堂模拟训练：亚历山大嫡传弟子，英国亚历山大技巧中心资深教师，曾在“f.m.亚历山大先生100周年纪念”协会举办讲座的.霍兰德女士推出了实践体验课程，广受好评。亚历山大技巧课程常见教具：1.一张椅子、一张可供平躺的桌子、几本书（用于平躺时调节颈部）、一面全身镜。在实践的最初：教师可以通过语言口令或者手势来纠正学生的“站，立，行”———因为所有的复杂动作都是在这三个最简单的动作建立，让学生感受如何在教师的指令下，改变身体习惯性的错误动作，把身体调整到自然协调的状态。获得自然松弛的状态后，再穿插一些复杂的动作如：蹲下、起身、平躺等动作。在身心能够很好地处于放松状态后，让学生从开始上琴到坐下，先静思片刻，思考正确的动作触键，再开始弹奏。2.演奏者利用镜子自我观察：很多演奏者感觉不到自己的弹奏姿势的不正确，“弯腰”“耸肩”等坏习惯导致了肩颈的紧张，经过长时间的弹奏，引起手臂肌肉酸疼麻痹时才注意到。因此，利用镜子可以帮助演奏者清楚的认识自己在无意识的练琴中形成的无效与多余的动作，在“亚历山大课堂”上，教师会不时提醒学生，用镜子观察自己，是否将肩部放下、头部与颈部上提，是否保持后背直立并放松的状态。
（二）运用“亚历山大技巧”帮助学生改善弹奏的技术及触键的音色。
多样的音色变化可以撩动人的心弦，唤起人们潜藏于心底的情愫。文章将研究如何运用“亚历山大技巧”改善学生弹奏的基本技巧的音色问题。和弦的弹奏：当演奏者弹奏和弦时，老师运用“起始控制”这一原理，先让学生放松颈部，使头部竖直向前提升，感受背部与腰部的舒展，弹奏时感受力量从腰部经手臂传到指前端。在这种相对舒展与放松的状态下，从腰部发力仿佛拥抱整个乐器，感受和弦的弹奏是否带着内劲更有爆发力。八度的弹奏：要将整个手腕要作为整体来工作，积极地挥动来自于肩部或者肘部，肩颈肌肉的放松，大指与五指结实的抓牢琴键，感受肩胛带与大指五指指尖的联系，仔细聆听八度声音是否通透与坚实。跑动乐句弹奏：当弹奏浪漫派的华彩跑动乐句时要用手指尖有肉垫的部分触键，肩部自由放松，学生自己体会双臂是否很轻有漂浮在空中的感觉，在身体放松的基础上，将力量集中于指尖形成“碎步跑动”的演奏方式。大跨度琶音的弹奏：在弹奏跨度较大的琶音时，大拇指的转位，在不同的指距中要达到音质平均、声音连贯、位置准确的技术要求还是有难度的。音位的距离太远无法连贯弹奏容易造成手臂的紧张，亚历山大技巧帮助演奏者提高弹奏的预见性与手腕的灵活性，能够提前以指带掌快速的移位放松。强有力的手臂与肩颈的支撑，大拇指在手掌之下快速穿梭，有利于获得完美的连奏效果，大脑对手部全局的控制与掌握及时准确、恰如其分。
（三）运用“亚历山大技巧”帮助学生克服舞台的恐惧心理。
1.运用“亚历山大技巧”中的“抑制”的方法，帮助学生消除在演奏中的肌肉紧张症状。当弹奏时出现任何肌肉紧张的迹象时，应当立刻稍作停顿，放弃有害无效的动作，获得自如弹奏。教师运用“语言引导”的方式，给予学生积极地语言鼓励与提示，帮助学生心理上松弛下来。[3]2.运用“亚历山大技巧”中的“呼吸”的方法，解决学生登台演奏中的肌体过分紧张的问题。演奏者上台前采用“啊”的呼吸法可以将注意力集中在“有趣”的事情上，鼻子仿佛嗅到花的清香，然后身体腹部由下而上发出“啊”的声音，可根据实际情况进行多次反复，调顺自己的呼吸然后放松的走上台。
（四）“亚历山大技巧”的帮助学生获得身心舒展的愉悦的演奏状态。
亚历山大技巧的审美追求是在演奏中达到放松、自然、舒展、平衡的舒展愉悦的演奏状态。第一，放松。学生弹奏时“头部”“脊柱”“颈”等部位的协调统一，不要无端用力，或者一直低头看键盘演奏，导致脊柱长时间弯曲。第二，自然。弹奏时必须使我们的弹奏动作具有自然性和朴实性，放弃过度的自我表现意图，以便演奏动作的简单而自然。第三，舒展。演奏者要根据自己脊柱长度调整琴凳高度，在颈部的肌肉松弛的状态下，手臂感知从脊柱延伸，肩膀打开，双脚稳定踩于地面，需要踩换踏板时，将重力放于脚后跟，换踏板时要让踏板灵活控制在脚踝与脚掌之下，这样的踩换方式有利于控制踏板深浅，不会引起其他部位的肌肉紧张。第四，平衡。演奏者要将琴键作为双臂的杠杆使用，整个身躯要活动自如，钢琴演奏中的肌肉自然紧张与放松实际要达到平衡状态。总之，练琴不是强迫的劳作，它是熔灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉的精致的艺术，“亚历山大技巧”的运用让演奏者在练习中获得音乐的欢乐，这才是练琴的本真状态。
四、研究的具体实施方式与结果。
本论文以亚历山大技巧为理论基础,采取多种研究策略,结合高师钢琴在教学中的问题,探索该技巧在高校钢琴教学中的具体实践过程。这门课程的授课的方式是小组课，每周一次课，大约45分钟，该选修课学生以钢琴学生为主。
（一）实施过程。
教师借助多媒体手段,以《肖邦练习曲10之12》为例进行说明,通过视频播放等多种信息交互,让学生先一起聆听这首肖邦革命练习曲。课堂教学实践教师根据学生的成绩,性格特征,掌握知识的快慢能力，将某校本科二年级的学生组成实践小组。通过亚历山大技巧的课堂教学设计,设定教学目标,教师带领学生循序渐进的领会该技巧的内涵与奥秘。首先,要求学生了解亚历山大技巧方面的原理，模拟亚历山大技巧的课堂训练，要求学生共同参与,从简单的“站，立，行”改变身体习惯性的错误动作，在弹奏之初，就让学生关注每个动作，将练琴的“精神”和“心理”调适到最佳状态。其次,教师启发式地引导学生进行弹奏技术训练,包括指触键、力度、踏板、分句和呼吸、节奏等方面的技术训练,分析作品的音乐风格和内部结构，通过“肢体调整”和“语言引导”的方式，让学生克服技术的难点，获得流畅生动的音乐表现力。最后,曲目练习熟练后,鼓励学生登台演奏和互相观摩,对出现的上台弹奏的恐惧与胆怯问题进行讨论交流,相互启发和借鉴。
（二）分析课程效果。
课程结束后,笔者针对采用亚历山大技巧和传统教学法进行对比分析。随后,笔者采用自行设计的调查问卷对该年级学生进行调查，总共发出问卷60份,回收60份,回收率为100%,从此问卷调查中了解学生对运用亚历山大技巧进行钢琴教学的情况。问卷调查结果显示：90%同学认为采用亚历山大技巧进行钢琴教学可以提高学习钢琴的兴趣,丰富他们弹奏的音乐想象力,增强放松自如弹奏音乐的感知力。75%的同学认为有助于他们解决曲目中的艰深技巧,还有91%的同学喜欢亚历山大技巧并希望今后教学中长期使用。
（三）优势特点。
笔者根据典型案例和问卷调查证明,亚历山大技巧在高师钢琴教学中的应用,既能起到实际的作用,又具备在知识接受上的吸引力。使学生精确的认知自己的身体结构，有效的避免弹奏中的肌肉紧张，获得协调，顺畅，开拓了学生的音乐视野，更加完美的诠释音乐。
五、结语。
本文从多元化的文化价值观和审美价值观出发，立足于“亚历山大教学“理念,以高师钢琴教学改革为切入口，以高师学生为主要研究对象，将亚历山大技巧中“起始控制”作为核心原理，结合当下高师钢琴教学实践情况，解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸和正确的练琴方法等诸多问题。亚历山大技巧使演奏者重拾上天赋予身体的本能，用正确的肌肉群来从事弹奏活动。钢琴教师在亚历山大技巧的开展与研究过程中要悉心了解和研究大学生的心理和生理特点，在多元化的钢琴教学中对学生提供实际的帮助与指引，使学生获得演奏上的愉悦放松状态，增强学生的习琴效率。
参考文献：
[1]卢青.亚历山大技巧在钢琴演奏中的具体运用[j].音乐探索,,(03).
[2]吴晓韬.亚历山大技巧与钢琴演奏和教学的融合[j].艺术研究,2009,(05).
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
针对于钢琴教学来说，可以更好的去对学生的音乐感受能力以及音乐的审美进行提高，在钢琴伴奏教学的过程中，主要是作为一门实用性相对来说比较强的学生，是必须要建立在钢琴演奏的基础之上，然而目前在进行钢琴伴奏教学的过程中依然是存在着一些问题，是需要值得人们重点进行关注的。一般情况下钢琴即兴伴奏上并不需要伴奏谱的，然而主要是需要合作人员以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根据歌曲的旋律作为其基础，进而去结合自身的理解以及感受从而去完成弹奏。
针对于钢琴的即兴伴奏而言，主要是为真正的去考验伴奏人员自身的水平以及能力的重要表现方式之一，其存在着比较强的实践性，所以在进行学习的过程中钢琴基础课程教学是存在着比较大的难度，钢琴即兴伴奏主要是为伴奏人员在毫不知情的情况下从而去根据乐曲进行相应的即兴伴奏。对于钢琴即兴伴奏来说，主要是融合了比较多的学科，例如乐理以及键盘和作曲等等多个方面的内容，其存在着比较强的综合性，这样便要求要求钢琴即兴伴奏的人员能够具有着一个比较扎实的基本功，此外也是需要能够具有着一个良好的应变能力，使其才能够根据其所给出来的乐曲进行即兴伴奏，在这个基础之上从而弹奏出满足歌曲内容的伴奏。现如今在高校之中，音乐的教育较为重视专业性的教育，使学生的专业技能要求比较高，但是其学生自身的综合素质并不过关，在高校中，其较为重要的一个目标便是为对学生的综合素质进行培养，这也是高校办学的重要宗旨。然而因为重点的去关注学生的专业水平从而忽视了学生自身的应用能力，导致学生在组织协调等方面缺少着相应的'能力。然而钢琴的即兴伴奏主要是为能够有效的去提高学生自身在钢琴方面的综合能力，对其学生自身综合水平进行提高，也是可以去促进学生自身的现象能力进行提升。
二、现如今钢琴教学过程中即兴伴奏的问题分析。
一是因为教学方法的不够系统，目前一部分的高校在钢琴即兴伴奏课程进行教学的时候，主要采取了个别辅导以及集体授课等方式，并没有能够将这两种方式进行有效的结合到一起，难以去满足教学的实际需要，并不有利于学生自身的知识以及技能方面的培养。二是因为课程的设置存在着不全面。针对于钢琴的即兴伴奏来说，主要是和钢琴的基础课程是独立分开的，伴奏课程主要是对配弹的技巧进行讲解，然而钢琴的基础课程则是较为重视技巧的传授，此外在高校钢琴伴奏课程中，主要是在学生面临着毕业的期间从而开展的，学生在进行学习的时间也是比较少，难以全身的去投入到即兴伴奏课程的学习之中。三是忽视了即兴伴奏具有着的创造性。教师人员在对即兴伴奏的基础概念进行讲解的过程中，对于快速反应较为过分的去强调，误解了“即兴”，忽视了奏谱写作以及基本功方面的练习，进而难以去发挥出即兴伴奏时候的创造性。此外一部分的教师人员将灵感以及能力等作为其教学的内容，将其全部的教授给了学生，但是因为每一个学生之间是存在着个体方面的差异，在进行钢琴严重的过程中演奏水平也是存在着直接的差异，进而直接的导致了学生自身的学习效果并不是很理想。
三、提高高校钢琴教学过程中的即兴伴奏课程措施分析。
（一）必须要对教学方法进行改进。
要想能够使钢琴即兴伴奏课程的教学有效性进行提高，高校必须要对传统的教学方式进行改变，对其学生的实际需求以及学习的情况进行掌握的掌握，能够将其实践以及课程的内容进行有效的组合到一起，对学生的主体地位给与尊重，也需要能够重视学生自身的学习态度变化，更好的去实现教学目标的实现。在此之外，教师人员也是可以根据现有的教学资源进行出发，可以采用多媒体的教学方法，更好的在课堂上能够实现直接的对话以及和学生之间的交流，进而在这个基础上促进教学效果的提高。
针对于教师来说，在开展钢琴即兴伴奏教学的时候，必须要可以做到能够对其课程的设置进行优化，可以将其钢琴即兴伴奏课程以及钢琴基础课程和专业课程进行相互的结合，通过进行长时间的练习以及训练能够不断的去提高学生自身的即兴伴奏能力。首先是需要能够提高钢琴视奏的训练，在进行训练的时候是需要能够重力度记号以及表情的术语等方面的联系，也是正确的去进行读谱，教师则是需要能够为学生提供出更多的视奏的机会，要求学是可以去查看谱从而进行弹奏主体，进而能够科学的去应用钢琴的踏板，这样才能够让学生准确的去对不同风格的作品进行掌握，提高学生自身的视谱能力。其次需要能够提高钢琴基础的教学，教师人员则是可以从音阶进出发，可以让学生能够移调练习二十四个大小调，进而可以更加准确的去掌握一系额基本的和弦位置，对学生自身的调性思维进行培养以及不断的去丰富和声的语汇，使其能够让日后各种调上配弹歌曲的学习以及弹奏。在此之外，和声主要是作为其钢琴即兴伴奏的核心内容，对于整首的旋律伴奏处理的完美性以及科学性是存在着较为重要的影响，所以在进行教学的过程中必须要能够积极的去引导学生可以进行多种技巧以及民族调式方面的结合，对其配写完善的器乐钢琴进行伴奏分析，这样才能够不断的去提高教学的效果。
（三）必须要对学生的发散思维进行培养。
针对于钢琴即兴拔走而言，主要是为一种即兴的钢琴谱创造，也是融合了写作以及作曲和曲式等等方面的内容，这样才能够更加有利于去发挥出弹奏者自身的审美个性，方便进弹奏以及编配者的创作。所以必须要能够去培养学生自身的发散思维以及创作的思维，教师人员在进行钢琴即兴伴奏课程教学的时候，是需要能够适当的去安排进行总结以及锻炼，使其能够和学生进行交流着不同的看法，不断的去鼓励学生能够进行创造性的编配，积极的去引导学生可以根据其乐曲的背景以及思维变化等进行灵活的应用，启发学生自身的感觉以及能力。在此之外教师人员也是需要能够积极的去引导学生可以根据个人的理解想象去选择弹奏，在动手以及动脑的活动之中可以充分的去运用和声，可以自然的体会到歌曲自身的旋律，全面的去提高学生自身的综合音乐能力。
（四）钢琴的即兴伴奏主要是为综合考虑全面性的训练。
针对于传统的感情教学来说，由于其具有着针对性的训练，进而直接的导致了学生通常情况下仅仅只是擅长于某一个方面，学生自身的综合能力比较差。例如学生在对钢琴正谱进行练习的过程中，仅仅只是重视联系技巧，忽视了伴奏的重要性，直接的导致了学生舍本逐末，在对钢琴伴奏的理解过程中也是缺乏着相应的认识。因此要想能够让学生可以在钢琴即兴伴奏的过程中能够取得一个良好的效果，必须要能够全面的考量，对其钢琴正谱可以给予一个正确的认识以及深入的了解，从而去研究乐曲。一般情况下主要是可以采取以下的方法：一是在进行钢琴教学的时候，为了能够让学生对其音色以及音质等方面进行整体的把握，主要是可以选择一些较为经典的乐曲，对于经典乐曲的选择所具有着的好处便是为学生较为熟悉，同时旋律的特色也是比较鲜明，这样在进行教学的过程中是可以起到一个事半功倍的效果。此外也是可以让学生在课后能够对其乐谱之中的和声部分进行熟悉，使其能够研究整体旋律之间的关系，可以更好的为学生对于和声的认识以及应用能力进行提高。然而需要重视的是，可以适当的去布置一些具有着较为明显的和声以及伴奏织体基本相似的简单儿歌曲也是较为必要的内容，针对于这种歌曲而言，通常情况下节奏较为鲜明，学生容易进行掌握，通过对其内涵旋律进行合理的掌握，可以对其旋律进行整体上的了解。二是在教材之中，内容也是包括了儿童歌曲伴奏之中所运用到的简易伴奏音型，然而对于别人写的较好的伴奏音型进行借鉴学习，使其能够分析该谱之中的和声音型所存在着的变化，更好的让学生在即兴伴奏的下一阶段学习过程中可以起到一个整体的借鉴作用，并且也能够对其打下一个坚实的基础，在这个基础之上可以更好的促进学生能够得到全面的发展，促进学生自身的钢琴即兴伴奏能力可以得到不断的提高以及带动我国音乐教育事业的发展。
四、结语。
通过对上述的内容进行分析研究之后可以得出，目前我国的高校钢琴即兴伴奏的课程虽然是在长期的发展过程中取得了一定的成就，但是依然是存在着一些问题是需要进行解决的，例如教学的方法并不够完善以及课程的设置不系统，此外也是忽视了即兴伴奏的创造性等等，已经是严重的对即兴伴奏的有效性带来了直接的影响，这样也是并不有利于音乐文化水平的提升。针对于这种情况来说，高校的钢琴教师人员必须要能够充分的对学生自身的实际特点进行结合，对其教学的方法进行积极的改进，对课程进行优化，逐渐的去完善钢筋教学，针对于即兴伴奏而言主要是作为钢琴基础课程，对学生的兴趣以及教学效果进行培养，这样才能够不断的去提高钢琴的教育水平，并且推动着我国音乐教育事业可以得到一个良性持续的发展，培养出更多高素质的钢琴人才。
[参考文献]。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展。
和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。
在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。
和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。
例：
通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。
例：
在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。
分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。
半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。
技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。
二、伴奏音型的综合拓展及其特点。
伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。
以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。
1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁。
歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。
例：
不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。
（2）进行曲。
进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。
2。伴奏音型应用的基本步骤。
首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。
其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。
再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。
最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。
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即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。
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即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
（一）钢琴弹奏技巧的训练。
钢琴即兴伴奏的训练需要从钢琴基础入手，只有拥有熟练的钢琴弹奏技巧演奏者才可能拥有即兴伴奏的能力。钢琴弹奏技巧可以按照我国传统文化中的“熟能生巧”原则进行训练。首先，学习了解不同的触键方法，通过大量的练习可以根据歌曲要求选择合适的触键方法。演奏者在基础训练上要投入大量时间和精力，熟练弹奏钢琴的24个大小调、音阶、和旋、半音阶，做到“烂熟于手”，为即兴伴奏打基础。其次，钢琴是一门艺术，演奏者必须培养自己的艺术素养。不同的人在同一架钢琴上弹同一首曲子，弹出来的效果是不一样的，弹奏者要善于将自己融入其中，不能机械的将弹琴作为一种谋生手段，要将其做为朋友，互相认真对待。
（二）和声基础的训练。
钢琴弹奏技巧是进行即兴伴奏的基础，和声则是即兴伴奏为了达到必然效果所必须的辅助工具。相比现代和声，传统和声局限性较高，存在诸多规定和限制，不利于演奏者的发挥，因此受到现代和声的极大冲击。但是，传统和声是现代和声的基础，进行钢琴演奏必须从传统和声进行学习，打好基础，在传统和声的基础上进行创新。和声基础训练完成后，学习者还要对和声布局原理进行针对性的练习。为了进行钢琴即兴伴奏，学习者还要扩展学习领域，研究分析通俗歌曲。
（三）伴奏音型的训练。
为了灵活运用伴奏音型，进行有效的伴奏音型训练，学习者必须了解伴奏音型的原始形态及其发展脉络。伴奏音型以和声为基础，在和声的基础上进行变换，辅以钢琴演奏的基础技巧，以此达到想要的演奏效果。钢琴的'伴奏音型表现为三种基本形态，分别为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。和弦式、分解和弦式、半分解和弦式伴奏音型是任何一个钢琴学习者所必须掌握的基本伴奏音型，为了能够拥有即兴伴奏的能力，钢琴学习者还要在此基础上对这三种伴奏音型进行扩展。和弦式主要是变换节奏，增加音乐表现力。分解和弦式的扩展主要通过改变和弦音的顺序、节奏、演奏方法来实现。半分解和弦的扩展主要通过变化交替音的方式实现。
钢琴即兴伴奏教学效果的提升可以从课程设置，教师教学观念和教学方法上进行研究。
（一）教学观念的改变。
为了从整体上提升钢琴学习者进行钢琴即兴伴奏的能力和水平，就要改变传统的以钢琴和声乐为学生唯一必修课程的观念，将钢琴即兴伴奏教学提到与钢琴和声乐同等重要的位置。钢琴教师要改变教学观念，以传统观念为基础进行理论和实践创新，在继续进行钢琴和声乐教学的基础上增加即兴伴奏教学。
（二）课程设置。
钢琴即兴伴奏教学课的课程设置需要进行深入研究。要想进行钢琴即兴伴奏，首先，演奏者必须具有一定的钢琴和声乐基础，因此在开课时间上可以比钢琴和声乐课晚一年。教师利用这一年时间对学生进行钢琴和声乐训练，钢琴上重视基础训练，声乐上重视和声学课程和试唱练耳课程的教学。其次，在学生拥有一定钢琴和声乐基础后开设钢琴即兴伴奏课程，并且逐渐增加课程时间。
（三）教学方法。
钢琴教师在教学方法上要注意灵活多变，合理分配课堂时间。钢琴即兴伴奏首先要懂理论，同样要重实践，因此教师可以将课堂时间进行合理分配，1/2用于理论讲学，1/2用于课堂实践。其次，教师要注意学生兴趣的培养。经常弹奏较为古老经典的曲谱容易使学生丧失学习兴趣，因此，教师可以偶尔以通俗流行歌曲为案例进行教学，激发学生的学习热情。最后，教师要善于发现和纠正学生的错误。教师一定要把握课堂实践时间，通过观察学生演奏及时发现错误，帮助学生从开始就养成良好的习惯。
三、结语。
钢琴即兴伴奏是演奏者综合素质的一种体现，需要综合钢琴、声乐、心理、社会等多种学科知识。为了提升学生即兴伴奏的能力和水平，教师需要合理安排课程和教学方法，采用全新的教学观念，对学生的钢琴弹奏技巧、和声基础以及伴奏音型进行特殊训练。
作者：郑景匀单位：重庆海联职业技术学院。
即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣。
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧,然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的'课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量。
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教。
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力。
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平。
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高。
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用。
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
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即兴伴奏对大学钢琴教学的应用论文
当你对许多作品进行归纳总结之后，你会发现，钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科，而是一门综合性的学科。首先，你需要运用声乐的知识把作品演唱出来，对于呼吸，气口，情绪的变化，强弱的对比有一个初步的认识。其次，对于作品的时期风格把握也是尤为重要的，你需要运用中西音乐史，和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次，对于即兴伴奏，你的乐理知识一定要过关，你要熟悉首调唱名法，并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后，与歌唱者的配合也是一个重要的方面，一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪，弥补歌唱中的失误，并与歌唱者完美的结合为一体，共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。
五、发散思维与创新法。
六、实践法。
将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验。
在期末的考试中，我们可以让两个同学为一组，互相伴奏与演唱，这就要求同学们在下面进行练习与配合，在练习与配合中也是一个很好的锻炼。检验真理的唯一标准就是要运用实践的方法。在考试的过程中，不仅检验了我们的学习成果，而且锻炼的同学们上台的心理素质，并提高了我们协同配合的能力。所以，我们要让学生们积极的投身与实践，多写，多创作，多配合，多演练。